La campana de división
The Division Bell es el decimocuarto álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Pink Floyd, lanzado el 28 de marzo de 1994 por EMI Records en el Reino Unido y el 4 de abril de 1994. por Columbia Records en los Estados Unidos.
El segundo álbum de Pink Floyd grabado sin el miembro fundador Roger Waters, The Division Bell fue escrito principalmente por el guitarrista y cantante David Gilmour y el teclista Richard Wright. Presenta la primera voz principal de Wright en un álbum de Pink Floyd desde The Dark Side of the Moon (1973). La prometida de Gilmour, la novelista Polly Samson, coescribió muchas de las letras, que tratan temas de comunicación. Fue el último álbum de estudio de Pink Floyd compuesto de material completamente nuevo, y el último grabado con Wright, quien murió en 2008.
La grabación se llevó a cabo en lugares como los estudios Britannia Row de la banda y la casa flotante de Gilmour, Astoria. El equipo de producción incluía a antiguos colaboradores de Pink Floyd, como el productor Bob Ezrin, el ingeniero Andy Jackson, el saxofonista Dick Parry y el bajista Guy Pratt.
The Division Bell recibió críticas mixtas, pero alcanzó el número uno en más de 10 países, incluidos el Reino Unido y los EE. UU. En Estados Unidos, fue certificado doble platino en 1994 y triple platino en 1999. Pink Floyd lo promovió con una gira por Estados Unidos y Europa; La gira vendió más de 5 millones de entradas y generó alrededor de 100 millones de dólares en ingresos brutos. En 1995 se lanzó un álbum en vivo y un vídeo, Pulse. Parte del material no utilizado de las sesiones de Division Bell pasó a formar parte del siguiente álbum de Pink Floyd, El río sin fin (2014).
Grabación
.jpg)
En enero de 1993, el guitarrista David Gilmour, el baterista Nick Mason y el teclista Richard Wright comenzaron a improvisar material nuevo en sesiones en los remodelados Britannia Row Studios. Reclutaron al bajista Guy Pratt, que se había unido a ellos en su gira Momentary Lapse of Reason; Según Mason, la forma de tocar de Pratt influyó en el estado de ánimo de la música. Sin los problemas legales que habían afectado la producción de su álbum de 1987 A Momentary Lapse of Reason, Gilmour estaba tranquilo. Si sentía que la banda estaba progresando, los grababa en una grabadora DAT de dos pistas. En un momento, Gilmour grabó subrepticiamente a Wright tocando, capturando material que formó la base de tres piezas musicales.
Después de unas dos semanas, la banda tenía alrededor de 65 piezas musicales. Con el ingeniero Andy Jackson y el coproductor Bob Ezrin, la producción se trasladó a la casa flotante y estudio de grabación de Gilmour, Astoria. La banda votó por cada pista y redujo el material a unas 27 piezas. Eliminando algunas pistas y fusionando otras, llegaron a unas 11 canciones. La selección de canciones se basó en un sistema de puntos, mediante el cual los tres miembros otorgarían puntuaciones sobre diez a cada canción candidata, un sistema sesgado porque Wright otorgaba a sus canciones diez puntos cada una y a las demás ninguno. Wright, que había dimitido bajo la presión del bajista Roger Waters en la década de 1970, no era contractualmente miembro de pleno derecho de la banda, lo que le molestó. Wright reflexionó: "Estuve muy cerca de un punto en el que no iba a hacer el álbum porque no sentía que lo que habíamos acordado fuera justo". Wright recibió sus primeros créditos como compositor en cualquier álbum de Pink Floyd desde Wish You Were Here de 1975.
La prometida de Gilmour, la novelista Polly Samson, también recibió créditos como compositora. Inicialmente, su papel se limitaba a animar a Gilmour, pero le ayudó a escribir "High Hopes", una canción sobre la infancia de Gilmour en Cambridge. Ella coescribió seis canciones más, lo que molestó a Ezrin. Gilmour dijo que las contribuciones de Samson habían "alborotado [las plumas] de la gerencia", pero Ezrin luego reflexionó que su presencia había sido inspiradora para Gilmour, y que ella "sacó todo el álbum juntos". También ayudó a Gilmour con la adicción a la cocaína que había desarrollado tras su divorcio.
El teclista Jon Carin, el percusionista Gary Wallis y los coristas, incluidos Sam Brown y la cantante de la gira Momentary Lapse, Durga McBroom, fueron contratados antes de que comenzara la grabación. La banda se mudó a Olympic Studios y grabó la mayoría de las pistas en el transcurso de una semana. Después de unas vacaciones de verano, regresaron a Astoria para grabar más pistas de acompañamiento. Ezrin trabajó en los sonidos de la batería y el colaborador de Pink Floyd, Michael Kamen, proporcionó los arreglos de cuerdas, que fueron grabados en Abbey Road Studio Two por Steve McLaughlin. Dick Parry tocó el saxofón en su primer álbum de Pink Floyd en casi 20 años, "Wearing the Inside Out", y Chris Thomas creó la mezcla final. Entre septiembre y diciembre se llevaron a cabo sesiones de grabación y mezcla en Metropolis Studios en Chiswick y Creek Recording Studios en Londres. En septiembre, Pink Floyd actuó en un concierto benéfico de celebridades en Cowdray House, en Midhurst. El álbum fue masterizado en el Mastering Lab de Los Ángeles, por Doug Sax y James Guthrie.
Jackson editó material no utilizado de las sesiones de Division Bell, descrito por Mason como música ambiental, en una composición de una hora titulada provisionalmente The Big Spliff, pero Pink Floyd decidió para no soltarlo. Parte de The Big Spliff se utilizó para crear el próximo álbum de la banda, The Endless River (2014).
Instrumentación
Con la ayuda del técnico de guitarra de Gilmour, Phil Taylor, Carin localizó algunos de los teclados más antiguos de Pink Floyd del almacenamiento, incluido un órgano Farfisa. Los sonidos muestreados de estos instrumentos se utilizaron en "Take It Back" y "abandonado". Carin tocó teclados adicionales, junto con Bob Ezrin. Durga McBroom proporcionó coros junto a Sam Brown, Carol Kenyon, Jackie Sheridan y Rebecca Leigh-White.
"¿Qué quieres de mí?" está influenciado por el blues de Chicago y "Poles Apart" contiene matices folklóricos. Los solos de guitarra improvisados de Gilmour en "Marooned" Usó un pedal DigiTech Whammy para cambiar el tono de las notas de la guitarra en una octava. En "Take It Back", utilizó una guitarra Gibson J-200 a través de una unidad de efectos Zoom, tocada con un EBow, un dispositivo electrónico que produce sonidos similares a un arco.
Temas
The Division Bell trata temas de comunicación y la idea de que hablar puede resolver muchos problemas. El presentador de radio de In the Studio, Redbeard, sugirió que el álbum ofrece "la posibilidad muy real de trascenderlo todo, a través de estremecedores momentos de gracia". Canciones como "Poles Apart" y "Sin palabras" han sido interpretados por fans y críticos como referencias al distanciamiento entre Pink Floyd y el ex miembro de la banda Roger Waters, quien se fue en 1985; sin embargo, Gilmour lo negó y dijo: "La gente puede inventar y relacionarse con una canción a su manera, pero ya es un poco tarde para que evoquemos a Roger". El título hace referencia a la campana de división que suena en el parlamento británico para anunciar una votación. El baterista Nick Mason dijo: "Se trata de que la gente tome decisiones, sí o no".
Producida unos años después del colapso del Bloque del Este, "Un gran día para la libertad" yuxtapone la euforia general de la caída del Muro de Berlín, con las guerras y la limpieza étnica posteriores, particularmente en Yugoslavia. Se utilizaron muestras de audio de Stephen Hawking, grabadas originalmente para un anuncio de televisión de BT, en "Keep Talking"; Gilmour quedó tan conmovido por el sentimiento de Hawking en el anuncio que se puso en contacto con la empresa de publicidad para pedir permiso para utilizar las grabaciones. Mason dijo que le parecía "políticamente incorrecto tomar ideas de la publicidad, pero parecía una pieza muy relevante". Al final del álbum, se escucha al hijastro de Gilmour, Charlie, colgarle el teléfono al manager de Pink Floyd, Steve O'Rourke, quien había suplicado que se le permitiera aparecer en un álbum de Pink Floyd.
Título y embalaje
El álbum se siente mucho más hecho en casa, tanto como una banda tocando juntos en un solo espacio. Creo que Rick en particular se sintió significativamente más integrado en el proceso esta vez, en comparación con Momentary Lapse. Fue bueno tenerlo de vuelta.
Nick Mason (2005)
Para evitar competir con otros lanzamientos de álbumes, como había sucedido con A Momentary Lapse, Pink Floyd se fijó como fecha límite abril de 1994, momento en el que comenzarían una nueva gira. En enero de ese año, sin embargo, la banda aún no había decidido el título del álbum. Los títulos considerados incluyeron Pow Wow y Down to Earth. Una noche, durante una cena, el escritor Douglas Adams, impulsado por la promesa de un pago a su organización benéfica favorita, la Agencia de Investigación Ambiental, sugirió The Division Bell, un término que aparece en "High Hopes" #34;.
Storm Thorgerson, colaborador de Floyd desde hace mucho tiempo, proporcionó la carátula del álbum. Erigió dos grandes cabezas de metal, cada una de la altura de un autobús de dos pisos, en un campo cerca de Stuntney, Cambridgeshire. Las esculturas fueron colocadas juntas y fotografiadas de perfil, y pueden verse como dos rostros hablando entre sí o como un tercer rostro único. Thorgerson dijo que la "tercera cara ausente" Era una referencia a Syd Barrett. Las esculturas fueron ideadas por Keith Breeden y construidas por John Robertson. La catedral de Ely es visible en el horizonte. Las fotografías fueron tomadas en febrero para condiciones óptimas de iluminación. En 2001, las esculturas estaban en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio. En 2017, fueron trasladados al Museo Victoria and Albert de Londres para exhibirlos en una exposición de Pink Floyd. En el lanzamiento del casete compacto y en el folleto de la gira se utilizó una versión alternativa de la foto de portada, con dos esculturas de piedra de 7,5 metros (25 pies) de Aden Hynes.
Lanzamiento y ventas
El 10 de enero de 1994 se celebró una recepción de prensa para anunciar The Division Bell y su gira mundial en una antigua Estación Aérea Naval de Estados Unidos en Carolina del Norte, Estados Unidos. Un dirigible Skyship 600 especialmente diseñado, fabricado en el Reino Unido, realizó una gira por los EE. UU. hasta que regresó a Weeksville y fue destruido por una tormenta el 27 de junio. Se vendieron piezas del avión como souvenirs. La banda celebró otra recepción, en el Reino Unido, el 21 de marzo. Esta vez utilizaron un dirigible A60, traslúcido y pintado para que pareciera un pez, que llevó a los periodistas de gira por Londres. La aeronave, que estaba iluminada internamente para que brillara en el cielo nocturno, también voló en el norte de Europa.
The Division Bell fue lanzado en el Reino Unido por EMI Records el 28 de marzo de 1994 y en Estados Unidos el 4 de abril, y pasó directamente al número 1 en ambos países. The Division Bell obtuvo la certificación de plata y oro en el Reino Unido el 1 de abril de 1994, platino un mes después y doble platino el 1 de octubre. En Estados Unidos, fue certificado oro y doble platino el 6 de junio de 1994, y triple platino el 29 de enero de 1999.
En los Estados Unidos, el álbum debutó en el número uno del Billboard 200 durante la semana del 23 de abril de 1994 vendiendo más de 460.000 unidades, en ese momento era el duodécimo total más grande en una sola semana desde Billboard comenzó a utilizar datos de SoundScan en mayo de 1991 y en aquel entonces también se convirtió en la quinta mayor suma de ventas de la primera semana. La semana siguiente se mantuvo en la cima de la lista vendiendo un poco menos de la mitad del total de la primera semana; movió 226.000 unidades durante su segunda semana en la lista. La semana siguiente, las ventas cayeron un 30% con respecto a la suma de ventas de 157.000 unidades de la semana pasada; a pesar de esta disminución en las ventas, el álbum se mantuvo en el número uno. La semana siguiente, el 14 de mayo de 1994, The Division Bell permaneció en el número uno del Billboard 200 y las ventas disminuyeron un 17%. En su quinta semana, cayó al cuarto lugar del gráfico. Estuvo presente en el Billboard 200 durante 53 semanas. Fue certificado tres veces platino por la RIAA el 29 de enero de 1999 por envíos de tres millones de unidades.
Recorrido
Dos días después del lanzamiento del álbum, comenzó el Division Bell Tour en el estadio Joe Robbie, en los suburbios de Miami. La lista de canciones comenzó con "Astronomy Domine" de 1967, antes de pasar a temas de A Momentary Lapse of Reason de 1987 y The Division Bell. . Se presentaron canciones de Wish You Were Here y The Wall, así como todo el Dark Side of the Moon. Los músicos de respaldo incluyeron a Sam Brown, Jon Carin, Claudia Fontaine, Durga McBroom, Dick Parry, Guy Pratt, Tim Renwick y Gary Wallis. La gira continuó en Estados Unidos durante abril, mayo y mediados de junio, antes de trasladarse a Canadá y luego regresar a Estados Unidos en julio. Cuando la gira llegó a Europa a finales de julio, Waters rechazó una invitación para unirse a la banda y luego expresó su molestia porque las canciones de Pink Floyd se estaban interpretando nuevamente en grandes lugares. En la primera noche de la gira por el Reino Unido, el 12 de octubre, un stand con capacidad para 1.200 personas se derrumbó, pero no hubo heridos graves; la actuación fue reprogramada.
Durante la gira, una persona anónima que usaba el nombre de Publius publicó en un grupo de noticias de Internet, invitando a los fans a resolver un acertijo supuestamente oculto en el álbum. El mensaje fue verificado durante un espectáculo en East Rutherford, donde las luces frente al escenario deletreaban "Enigma Publius". Durante un concierto televisado en Earls Court, Londres, en octubre de 1994, la palabra "enigma" se proyectó en grandes letras sobre el fondo del escenario. Mason reconoció más tarde que el acertijo, conocido como Publius engima, fue creado por la compañía discográfica. Sigue sin resolverse.
La gira terminó en Earls Court el 29 de octubre de 1994 y fue el último concierto de Pink Floyd hasta el Live 8 en 2005. Las estimaciones sitúan el número total de entradas vendidas en más de 5,3 millones y los ingresos brutos en unos 100 dólares. millón. En junio de 1995 se lanzó un álbum en vivo y un vídeo, Pulse.
Recepción crítica
| Puntuación de la crítica | |
|---|---|
| Fuente | Valoración |
| AllMusic |   |
| La Enciclopedia de la Música Popular | |
| Entretenimiento Semanal | D |
| Pegado | 6.1/10 |
| PopMatters | 7/10 |
| Rolling Stone |  |
| Sputnikmusic | |
| Uncut | |
The Division Bell recibió críticas mixtas tras su lanzamiento. Tom Sinclair de Entertainment Weekly escribió que “la avaricia es la única explicación concebible para esta cifra simplista y vacía de un álbum, que se destaca principalmente por su escalofriante fusión de pomposidad del rock progresivo y Fideos New Age". Tom Graves de Rolling Stone's criticó la actuación de Gilmour y escribió que su los solos de guitarra se habían "acomodado en apartes incoherentes e indistintos que son tan olvidables como solían ser indelebles... sólo que en 'What Do You Want from Me'" ¿Parece que Gilmour le importa?
El álbum ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock por "Marooned". The Division Bell fue nominado al Brit Award de 1995 al Mejor Álbum de un Artista Británico, pero perdió ante Parklife de Blur.
En Pink Floyd: The Ultimate Music Guide de Uncut de 2011, Graeme Thomson escribió que The Division Bell "podría ser el caballo oscuro de El canon Floyd. El tríptico inicial de canciones es un regreso tremendamente impresionante a algo muy cercano a la esencia eterna de Pink Floyd, y gran parte del resto conserva un poder silencioso y una cualidad meditativa que traiciona un sentido genuino de unidad. En 2014, Uncut revisó el álbum nuevamente para su reedición del vigésimo aniversario y elogió su producción, escribiendo que sonaba mucho "más como un álbum clásico de Pink Floyd". que The Final Cut (1983) y que la conexión entre Wright y Gilmour era "el corazón musical del álbum". Roger Waters, que dejó Pink Floyd en 1985, descartó The Division Bell como "simplemente basura... tonterías de principio a fin".
Reediciones
The Division Bell fue reeditado en 2011. Fue remasterizado por Andy Jackson y lanzado como un CD independiente y como parte de la caja Discovery que recopila todos los 14 álbumes de estudio juntos por primera vez. Se reeditó nuevamente el 30 de junio de 2014, como una "edición de lujo del 20 aniversario" caja y una reedición en vinilo doble LP del 20 aniversario. La caja contiene la remasterización de 2011 del álbum; una remezcla de sonido envolvente 5.1 de Jackson; Disco de 2 LP en vinilo de 180 g; un rojo 7" "Recuperarlo" soltero; un claro 7" "Grandes esperanzas/Seguir hablando" soltero; un azul, grabado con láser de 12" "Grandes esperanzas" soltero; libro y tarjetas de arte variadas. Las reediciones de 2014 vieron el primer lanzamiento del álbum completo en vinilo, ya que el lanzamiento en vinilo de 1994 solo vio versiones editadas de las canciones para mantenerlo en un solo LP. The Division Bell fue reeditado nuevamente con el sello Pink Floyd Records el 26 de agosto de 2016.
El 11 de abril de 2019 se anunció una edición limitada del doble LP del 25 aniversario, con una fecha de lanzamiento fijada para el 7 de junio. La reedición está en vinilo azul y utiliza el master de dos LP creado para el lanzamiento en vinilo del vigésimo aniversario.
Listado de pistas
Versión original
Todas las letras están escritas por David Gilmour y Polly Samson, excepto donde se indique lo contrario.
| No. | Título | Letras | Música | Duración |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Cluster Uno" | instrumental |
| 5:56 |
| 2. | "¿Qué quieres de mí?" |
| 4:22 | |
| 3. | "Poles Apart" |
| Gilmour | 7:03 |
| 4. | "Marooned" | instrumental |
| 5:30 |
| 5. | "Un gran día para la libertad" | Gilmour | 4:16 | |
| 6. | "Wearing the Inside Out" | Anthony Moore | Wright | 6:49 |
| 7. | "Atrás" |
|
| 6:12 |
| 8. | "Vuelve a la vida" | Gilmour | Gilmour | 6:19 |
| 9. | "Keep Talking" |
| 6:11 | |
| 10. | "Perdido por las palabras" | Gilmour | 5:15 | |
| 11. | "High Hopes" | Gilmour | 8:31 | |
| Longitud total: | 66:23 | |||
LP
| No. | Título | Escritor(s) | Duración |
|---|---|---|---|
| 1. | "Cluster Uno" | Gilmour, Wright | 5:29 |
| 2. | "¿Qué quieres de mí?" | Gilmour, Wright, Samson | 4:21 |
| 3. | "Poles Apart" | Gilmour, Samson, Laird-Clowes | 5:49 |
| 4. | "Marooned" | Gilmour, Wright | 4:08 |
| 5. | "Un gran día para la libertad" | Gilmour, Samson | 3:38 |
| 6. | "Wearing the Inside Out" | Wright, Moore | 6:28 |
| Longitud total: | 29:53 | ||
| No. | Título | Escritor(s) | Duración |
|---|---|---|---|
| 7. | "Atrás" | Gilmour, Samson, Laird-Clowes, Ezrin | 6:12 |
| 8. | "Vuelve a la vida" | Gilmour | 4:57 |
| 9. | "Keep Talking" | Gilmour, Wright, Samson | 6:11 |
| 10. | "Perdido por las palabras" | Gilmour, Samson | 5:14 |
| 11. | "High Hopes" | Gilmour, Samson | 6:50 |
| Longitud total: | 29:24 | ||
Edición doble LP 20.º aniversario
| No. | Título | Escritor(s) | Duración |
|---|---|---|---|
| 1. | "Cluster Uno" | David Gilmour, Richard Wright | 5:58 |
| 2. | "¿Qué quieres de mí?" | Gilmour, Wright, Polly Samson | 4:21 |
| 3. | "Poles Apart" | Gilmour, Samson, Nick Laird-Clowes | 7:04 |
| Longitud total: | 17:23 | ||
| No. | Título | Escritor(s) | Duración |
|---|---|---|---|
| 4. | "Marooned" | Gilmour, Wright | 5:29 |
| 5. | "Un gran día para la libertad" | Gilmour, Samson | 4:17 |
| 6. | "Wearing the Inside Out" | Wright, Anthony Moore | 6:49 |
| Longitud total: | 16:35 | ||
| No. | Título | Escritor(s) | Duración |
|---|---|---|---|
| 7. | "Atrás" | Gilmour, Samson, Laird-Clowes, Bob Ezrin | 6:12 |
| 8. | "Vuelve a la vida" | Gilmour | 6:19 |
| 9. | "Keep Talking" | Gilmour, Wright, Samson | 6:11 |
| Longitud total: | 18:42 | ||
| No. | Título | Escritor(s) | Duración |
|---|---|---|---|
| 10. | "Perdido por las palabras" | Gilmour, Samson | 5:14 |
| 11. | "High Hopes" | Gilmour, Samson | 8:31 |
| Longitud total: | 13:45 | ||
Personal
Pink Floyd
Más músicos
|
Producción
- Andrew Jackson – ingeniería
- Michael Kamen – arreglos orquestales sobre un gran día de libertad y esperanzas altas
- Edward Shearmur – orquestaciones en High Hopes
- Steve McLoughlin – grabación de orquesta
- Chris Thomas – mezclar
- James Guthrie – ingeniero maestro
- Doug Sax – ingeniero maestro
- Storm Thorgerson – diseño del álbum
- Tony May – fotografía
- Rupert Truman – fotografía
- Stephen Piotrowski – fotografía
- Ian Wright – gráficos
- Aubrey Powell – diseño de obras de arte (2014 edición de aniversario y 2016 Pink Floyd Records re-issues)
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones y ventas
| Región | Certificación | Unidades certificadas/ventas |
|---|---|---|
| Argentina (CAPIF) | Platino | 60.000^ |
| Australia (ARIA) | Platino | 70.000^ |
| Austria (IFPI Austria) | Platino | 50.000* |
| Bélgica (BEA) | Platino | 50.000* |
| Brasil (Pro-Música Brasil) | Platino | 250.000* |
| Canadá (Canadá musica) | 4× platino | 400.000^ |
| Finlandia (Musiikkituottajat) | Oro | 21,183 |
| Francia (SNEP) | 2× platino | 600.000* |
| Alemania (BVMI) | 3× Oro | 750.000^ |
| Italia (FIMI) Ventas para 1994-1995 | 5× platino | 560.000 |
| Italia (FIMI) ventas desde 2009 | Platino | 50.000. |
| Japón (RIAJ) | Oro | 100.000^ |
| Países Bajos (NVPI) | Platino | 100.000^ |
| Nueva Zelandia (RMNZ) | 4× platino | 60.000^ |
| Noruega (IFPI Noruega) | 2× platino | 100.000* |
| Polonia (ZPAV) 1994-1996 ventas | Oro | 50.000* |
| Polonia (ZPAV) 2011 reedición | Platino | 20.000. |
| España (PROMUSICAE) | Platino | 100.000^ |
| Suecia (GLF) | Oro | 50.000^ |
| Suiza (IFPI Suiza) | 2× platino | 100.000^ |
| Reino Unido (BPI) | 3× platino | 900.000. |
| Estados Unidos (RIAA) | 3× platino | 3.330.000 |
| Resúmenes | ||
| Worldwide | — | 7,000,000 |
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. | ||
Contenido relacionado
Pancharatna Kriti
Pedal wah-wah
Sultanes del swing