¿La cabra o quién es Sylvia?
¿La cabra o quién es Sylvia? es una obra de larga duración escrita en 2000 por Edward Albee que se estrenó en Broadway en 2002. Ganó el premio Tony en 2002. a la Mejor Obra, el Premio Drama Desk 2002 a la Mejor Obra y fue finalista del Premio Pulitzer de Drama 2003.
Descripción general
La historia de un arquitecto casado de mediana edad, Martin, su esposa Stevie y su hijo Billy, cuyas vidas se desmoronan cuando Martin se enamora de una cabra, la obra se centra en los límites de una sociedad aparentemente liberal. Al mostrar a esta familia en crisis, Albee desafía a los miembros de la audiencia a cuestionar su propio juicio moral sobre los tabúes sociales.
La obra también presenta muchos juegos de lenguaje y argumentos gramaticales en medio de catástrofes y disputas existenciales entre los personajes. El nombre de la obra hace referencia a la canción "¿Quién es Silvia?" de la obra de Shakespeare Los dos caballeros de Verona. Proteus canta esta canción con la esperanza de cortejar a Silvia. También se hace referencia a él en Finding the Sun (1982), un trabajo anterior de Albee.
Personajes
- Stevie Gray: la esposa de Martin que, hasta Sylvia, había sido su único amor
- Martin Gray: un arquitecto galardonado de 50 años que se enamora de una cabra
- Billy Gray: El gay de Stevie y Martin, sensible emocionalmente, hijo de 17 años
- Ross Tuttle: un amigo de la familia y anfitrión de un programa de televisión
Trama
Escena 1
Es el 50 cumpleaños de Martín. En su sala de estar suburbana, él y su esposa Stevie se preparan para ser entrevistados en televisión por su amigo Ross. Martin parece distraído y no recuerda nada. Stevie le pregunta casualmente a Martin sobre la tarjeta de presentación de una mujer en su bolsillo y su extraño olor. Martin niega haber tenido una aventura con una mujer, pero confiesa haberse enamorado de una cabra llamada Sylvia. Stevie se ríe, pensando que es una broma. Stevie se va cuando llega Ross. Ross comienza a entrevistar a Martin, felicitándolo por ser el hombre más joven en ganar el Premio Pritzker y recientemente elegido para diseñar una ciudad multimillonaria. Sin embargo, Ross pronto se siente frustrado por la incapacidad de Martin para concentrarse en la entrevista. Martin confiesa que el motivo de su distracción es su romance con Sylvia, que comenzó mientras buscaba una casa en el campo. Sorprendido de que Martin pudiera enamorarse de alguien que no fuera Stevie, Ross pregunta repetidamente: "¿Quién es Sylvia?" Martin revela una foto de Sylvia y Ross grita que Sylvia es una cabra.
Escena 2
Ross le ha escrito a Stevie una carta sobre la aventura de Martin y la identidad de Sylvia. Stevie confronta a Martin sobre esto, con su hijo Billy también en la habitación. Billy queda impactado y huye (a lo largo de esta escena, entra y sale esporádicamente). Stevie relata la normalidad de su vida antes de abrir la carta de Ross. Se da cuenta de que Martin estaba diciendo la verdad en la Escena 1 y que tenía razón al preocuparse por la tarjeta de presentación y el extraño olor. La tarjeta pertenece a un miembro de un grupo de apoyo al bestialismo. Martin afirma que la gente como él busca la compañía de los animales como mecanismo de supervivencia. Para él, Sylvia no es sólo un animal; ella tiene alma y corresponde a su amor. Mientras Martin intenta justificarse, Stevie rompe varios objetos y volca muebles. Finalmente, ella sale, jurando venganza.
Escena 3
Billy entra a la sala de estar en ruinas donde permanece Martin. Billy afirma que Martin y Stevie son buenas personas y mejores que la mayoría de sus compañeros de clase. padres. Sin embargo, comienza a llorar una vez que se da cuenta de que la bestialidad de Martin ha destrozado sin posibilidad de reparación a su otrora feliz familia.
Abrumado por una sensación de pérdida y amor por su padre, Billy abraza a Martin y lo besa sexualmente en la boca. Martin empuja a Billy justo cuando Ross entra para presenciar la escena. Martín defiende enojado tanto a su hijo como a él mismo. Ross dice que recibió una llamada de Stevie diciendo que Martin lo necesitaba. Ross y Martin discuten sobre la carta de Ross y cómo se puede salvar de la desgracia la imagen pública de Martin.
Luego entra Stevie, arrastrando una cabra muerta. Con instrucciones de Ross para llegar a la granja donde estaba Sylvia, encontró y mató a la cabra, porque no podía soportar la idea de que ella y Sylvia amaban a Martin por igual y que él los amaba por igual. La escena y la obra terminan con un cuadro en el que Ross se congela, Stevie permanece impasible, Martin rompe a llorar y Billy intenta en silencio dirigirse a sus padres.
Tragedia
Albee coloca paréntesis alrededor del subtítulo de la obra: "Notas para una definición de tragedia". El significado griego original de la palabra tragedia es "canción de cabra". La obra mantiene los seis elementos de una tragedia de Aristóteles además de las tres unidades. El parecido de la obra con una tragedia griega continúa ya que el teatro griego está vinculado a Dioniso. Como dios de la locura ritual, inspira un éxtasis que libera a sus seguidores de los miedos y subvierte la hegemonía. La bestialidad se considera tabú en la sociedad contemporánea. La relación de Martin con Sylvia desafía así las convenciones. A diferencia de los demás miembros del grupo de apoyo, Martin no entiende por qué la bestialidad está mal cuando la practica sin ningún trauma previo.
Por otro lado, Stevie se parece a una ménade con sus acciones cada vez más frenéticas. La obra también alude a las Euménides. Antes de que comience la entrevista, Ross escucha "una especie de... sonido veloz... alas, o algo así", dice. a lo que Martin responde: "Probablemente sean las Euménides". El ruido desaparece y Martín se corrige porque "[las Euménides] no paran". La alusión presagia el voto de venganza de Stevie, realizado para concluir la obra.
La Cabra también es una obra problemática. Albee cuestiona, entre otros conceptos, la moralidad social en relación con los tabúes, la percepción de la identidad femenina al contrastar a Stevie con Sylvia, y la naturaleza arbitraria de los estándares y convenciones sociales al yuxtaponer el disgusto de Martin por la homosexualidad con su bestialidad.
Producciones
La obra se estrenó en Broadway en el John Golden Theatre el 10 de marzo de 2002 y cerró el 15 de diciembre de 2002, después de 309 funciones y 23 avances. Dirigida por David Esbjornson, el elenco contó con Bill Pullman (Martin), Mercedes Ruehl (Stevie), Jeffrey Carlson (Billy) y Stephen Rowe (Ross). El 13 de septiembre de 2002, Bill Irwin asumió el papel de Martin y Sally Field asumió el papel de Stevie.
El estreno europeo tuvo lugar en el Teatro Inglés de Viena entre marzo y mayo de 2003. Dirigido por Pam MacKinnon, el reparto estuvo formado por Laurence Lau (Martin), Jurian Hughes (Stevie), Howard Nightingall (Ross) y Michael. Zlabinger (Billy).
La obra se presentó en el Reino Unido en el Teatro Almeida de Islington del 3 de febrero al 13 de marzo de 2004 y se trasladó al West End en el Teatro Apollo el 15 de abril de 2004, cerrándose el 7 de agosto de 2004. Dirigida por Anthony Page, el elenco contó con Jonathan Pryce (Martin), Kate Fahy (Stevie), Matthew Marsh (Ross) y Eddie Redmayne (Billy).
La obra fue producida en Nueva Gales del Sur, Australia, por el State Theatre of South Australia en el Seymour Center (Sydney), del 6 de abril al 7 de mayo de 2006. Dirigida por Marion Potts, el elenco contó con William Zappa, Victoria Longley, Cameron Goodall y Pip Miller.
La obra fue producida en TheatreWorks Hartford del 2 de abril al 23 de mayo de 2004, dirigida por Rob Ruggiero.
La obra fue producida en Ottawa en la Great Canadian Theatre Company bajo la dirección de Lorne Pardy, del 28 de octubre al 14 de noviembre de 2004. El elenco incluía a Stewart Arnott como Martin, Dixie Seatle como Stevie, Peter Mooney como Billy y Dennis. Fitzgerald como Ross.
En 2017 se estrenó en el Theatre Royal Haymarket del West End de Londres una nueva producción dirigida por Ian Rickson y protagonizada por Damian Lewis, Sophie Okonedo, Jason Hughes y Archie Madekwe.
Una producción del director búlgaro Javor Gardev, patrocinada por Albee, se estrenó en el Teatro Nacional Ivan Vazov de Bulgaria en 2009. La producción recibió el Premio de la Sociedad de Críticos de Teatro Independientes ese año. Permanece en el repertorio del Teatro Nacional.
En marzo de 2023 se inauguró una nueva producción de Sydney Theatre Company en el Ros Packer Theatre de Sydney, con Claudia Karvan, Yazeed Daher, Nathan Page y Mark Saturno.
Premios y nominaciones
La obra fue finalista del Premio Pulitzer de Drama de 2003 (ganado ese año por Anna in the Tropics).
Premios
- 2002 Premio Drama Desk, nuevo juego excepcional
- 2002 Premio Tony al Mejor Juego
Nominaciones
- 2002 Premio Tony, mejor actriz en un juego (Ruehl)
- 2002 Premio Drama Desk, Actor destacado en un Play (Pullman)
- 2002 Premio Drama Desk, Actriz excepcional en un Play (Ruehl)
- 2003 Premio Pulitzer para Drama
- 2006 Premio Helpmann para el mejor juego