La bella y la bestia (película de 1991)

La Bella y la Bestia es una película de fantasía romántica musical animada estadounidense de 1991 producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures. El trigésimo largometraje de animación de Disney y el tercero estrenado durante el período del Renacimiento de Disney, está basado en el cuento de hadas de 1756 del mismo nombre de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (a quien solo se le acreditó en el doblaje francés), mientras que también contiene ideas. de la película francesa de 1946 del mismo nombre dirigida por Jean Cocteau. La película fue dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise (en sus debuts como directores) y producida por Don Hahn, a partir de un guión de Linda Woolverton.

La Bella y la Bestia se centra en la relación entre la Bestia (voz de Robby Benson), un príncipe que se transforma mágicamente en un monstruo y sus sirvientes en objetos domésticos como castigo por su arrogancia, y Belle (voz de Paige O'Hara), una joven a la que encarcela en su castillo a cambio de su padre. Para romper la maldición, la Bestia debe aprender a amar a Bella y ganarse su amor a cambio antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada o, de lo contrario, seguirá siendo un monstruo para siempre. La película también cuenta con las voces de Richard White, Jerry Orbach, David Ogden Stiers y Angela Lansbury.

Walt Disney intentó por primera vez adaptar La Bella y la Bestia a una película animada durante las décadas de 1930 y 1950, pero no tuvo éxito. Tras el éxito de La Sirenita (1989), Walt Disney Pictures decidió adaptar el cuento de hadas, que Richard Purdum concibió originalmente como un drama de época no musical. Después de ver un carrete de prueba, el presidente de Disney, Jeffrey Katzenberg, descartó la idea de Purdum y ordenó que la película fuera un musical similar a La Sirenita. El letrista Howard Ashman y el compositor Alan Menken escribieron las canciones de la película. Ashman, quien además se desempeñó como productor ejecutivo de la película, murió de complicaciones relacionadas con el SIDA seis meses antes del estreno de la película y, por lo tanto, la película está dedicada a su memoria.

La Bella y la Bestia se estrenó como película inacabada en el Festival de Cine de Nueva York el 29 de septiembre de 1991, seguido de su estreno como película completa en el Teatro El Capitán el 13 de noviembre. La película recaudó $ 331 millones en la taquilla mundial con un presupuesto de $ 25 millones y recibió elogios generalizados de la crítica por su narrativa romántica, animación (particularmente la escena del salón de baile), personajes y números musicales. La Bella y la Bestia ganó el Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia, la primera película animada en ganar esa categoría. También se convirtió en la primera película animada en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en la 64ª edición de los Premios de la Academia (que finalmente perdió ante El silencio de los corderos), donde ganó el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original. y Mejor Canción Original por su canción principal y recibió nominaciones adicionales a Mejor Canción Original y Mejor Sonido. En abril de 1994, La Bella y la Bestia se convirtió en la primera película animada de Disney en ser adaptada a un musical de Broadway, que estuvo al aire hasta 2007.

En 2002 se estrenó una versión IMAX de la película que incluía la nueva canción 'Human Again', originalmente una secuencia musical con un guión gráfico de ocho minutos que finalmente se reemplazó con Something There, pero luego revisado en el musical de 1994 como una pieza de cinco minutos. Ese mismo año, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Tras el éxito del relanzamiento en 3D de El Rey León, la película se reeditó en 3D en 2012. El 17 de marzo de 2017 se estrenó una adaptación de imagen real de la película dirigida por Bill Condon. En 2014, la revista Time clasificó a La Bella y la Bestia como la mejor película del Renacimiento de Disney y una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.

Trama

Una hechicera disfrazada de mendiga visita un castillo y ofrece una rosa encantada a un príncipe cruel y egoísta a cambio de refugio de una tormenta. Cuando él se niega, ella revela su identidad y transforma al príncipe en una bestia ya sus sirvientes en objetos domésticos. Ella advierte al príncipe que el hechizo solo se romperá si él aprende a amar a otro y ser amado antes de que caiga el último pétalo, o seguirá siendo una bestia para siempre.

Varios años después, en un pueblo cercano, Belle, la hija amante de los libros de un excéntrico inventor llamado Maurice, sueña con la aventura. Con frecuencia trata de evitar a Gaston, un cazador narcisista que quiere casarse con ella por su belleza. De camino a una feria para exhibir su último invento, una cortadora de leña automática, Maurice se pierde en el bosque y busca refugio en el castillo de la Bestia; Allí, la Bestia encuentra a Maurice y lo encarcela por allanamiento. Cuando el caballo de Maurice regresa solo, Bella se aventura a buscar a su padre y lo encuentra encerrado en las mazmorras del castillo. La Bestia acepta liberar a Maurice si ella toma su lugar como prisionera.

Belle se hace amiga de los sirvientes del castillo: Lumière el candelabro, Cogsworth el reloj, la señora Potts la tetera y su hijo Chip la taza de té; le sirven una cena a través de la canción. Cuando se adentra en el ala oeste prohibida y encuentra la rosa, la Bestia la atrapa y la obliga a huir del castillo. En el bosque, es emboscada por una manada de lobos, pero la Bestia la rescata y resulta herida en el proceso. Mientras Bella cura sus heridas, se desarrolla una relación entre ellos y, a medida que pasa el tiempo, comienzan a enamorarse.

Mientras tanto, Maurice regresa al pueblo y no logra convencer a la gente del pueblo de la situación de Bella. Al escuchar las declaraciones de Maurice sobre la Bestia, Gaston trama un plan: soborna a Monsieur D'Arque, el director del manicomio del pueblo, para que encierren a Maurice por lunático. Gaston usará esto para obligar a Bella a casarse con él a cambio de la liberación de Maurice. Sin embargo, antes de que puedan actuar, Maurice se va al castillo para intentar un rescate solo.

Después de compartir un baile romántico con la Bestia, Bella usa el espejo mágico de la Bestia para ver a su padre y lo ve desplomarse en el bosque. La Bestia la libera para salvar a Maurice, dándole el espejo como recuerdo. Después de que Belle lleva a su padre al pueblo, llega un grupo de aldeanos liderados por Gaston para detener a Maurice. Bella usa el espejo para mostrar la Bestia a la gente del pueblo, demostrando la cordura de su padre. Al darse cuenta de que Bella ama a la Bestia, Gaston, celoso, encierra a Bella y a su padre en el sótano y reúne a los aldeanos para que lo ayuden a matar a la Bestia. Chip, que llegó a su casa como polizón, activa la máquina para cortar leña de Maurice y libera a Maurice y Belle del sótano.

Cuando los aldeanos llegan al castillo, los sirvientes de la Bestia los rechazan. Mientras tanto, Gaston ataca a la Bestia, que está demasiado deprimida por la partida de Bella para contraatacar, pero recupera su espíritu al ver el regreso de Bella. Derrota a Gaston pero le perdona la vida antes de reunirse con Belle. Sin embargo, Gaston hiere fatalmente a la Bestia antes de perder el equilibrio y caer y morir. La Bestia muere en los brazos de Bella antes de que caiga el último pétalo. Bella entre lágrimas profesa su amor a la Bestia, y el hechizo se deshace, reviviendo a la Bestia y restaurando su forma humana junto con sus sirvientes y el castillo. El Príncipe y Bella organizan un baile para el reino, donde bailan alegremente.

Reparto de voces

• Paige O'Hara como Belle, una joven bibliofílica que busca aventura, y ofrece su propia libertad a la Bestia a cambio de la de su padre. En un esfuerzo por "equilibrar" el personaje de la historia original, los cineastas sentían que Belle debería ser "no consciente" de su propia belleza y la hizo "un poco extraña". Sabiosa recuerda lanzar O'Hara debido a un "tono único" que tenía, "un poco de Judy Garland", después de cuya apariencia Belle fue modelada. James Baxter y Mark Henn sirvieron como los animadores supervisores de Belle.
• Robby Benson como la Bestia, un joven príncipe que se transforma en una bestia que habla por una encantada como castigo por su arrogancia y egoísmo. Los animadores lo dibujaron con la estructura de la cabeza y cuernos de un bisonte americano; los brazos y el cuerpo de un oso; las cejas de un gorila; los dientes y manguera de un león; los colmillos de un jabalí salvaje; y las piernas y la cola de un lobo. Chris Sanders, uno de los artistas de guión gráfico y artistas de desarrollo visual de la película, redactó los diseños de la Bestia y surgió con diseños basados en aves, insectos y peces antes de aparecer con algo cercano al diseño final. Glen Keane, supervisando el animador de la Bestia, refinaba el diseño yendo al zoológico y estudiando los animales en los que se basaba la Bestia. Benson comentó: "Hay una rabia y tormento en este personaje que nunca me han pedido usar antes". Los cineastas comentaron que "todo el mundo era muy caro-fi-fo-fum y grave" mientras Benson tenía la "grande voz y el lado cálido y accesible" para que "podrías escuchar al príncipe debajo de la piel".
• Richard White como Gaston, un cazador vanidoso que vence por la mano de Belle en matrimonio y está decidido a no dejar que nadie más gane su corazón. Sirve de personalidad fértil a la Bestia, que fue una vez tan egoísta como Gaston antes de su transformación. El animador supervisor de Gaston, Andreas Deja, fue presionado por Jeffrey Katzenberg para hacer a Gaston guapo en contraste con la apariencia tradicional de un villano de Disney, una tarea que encontró difícil al principio. Al principio, Gaston es representado como más narcisista que un villano, pero más tarde amenaza con poner a Maurice en una institución mental si Belle no se casa con él, y eventualmente lleva a todos los aldeanos a matar la Bestia, enfurecido que Belle amaría a una bestia más que él.
• Jerry Orbach como Lumière, la maître d' del castillo de la Bestia, de buen corazón pero rebelde, que se ha transformado en candelabra. Él tiene el hábito de desobedecer las reglas estrictas de su amo, a veces causando tensión entre ellos, pero la Bestia a menudo se vuelve a él para consejo. Es representado como coqueteo, ya que es visto con frecuencia con el Featherduster e inmediatamente toma un gusto a Belle. Una mordaza en toda la película es Lumière quema Cogsworth. Nik Ranieri sirvió como el animador supervisor de Lumière.
• David Ogden Stiers como Cogsworth, el mayordomo de la Bestia, el mayordomo principal del personal doméstico y el mejor amigo de Lumière, que se ha convertido en un reloj de mantel. Es extremadamente leal a la Bestia para salvarse a sí mismo y a cualquier otro cualquier problema, a menudo llevando a la fricción entre él y Lumière. Will Finn sirvió como el animador supervisor de Cogsworth. Stiers también narra el prólogo.
• Angela Lansbury como la Sra. Potts, la cocinera del castillo, se convirtió en una tetera, que toma una actitud maternal hacia Belle. Los cineastas pasaron por varios nombres para la Sra. Potts, como "Sra. Chamomile", antes de que Ashman sugiriera el uso de nombres simples y concisos para los objetos domésticos. David Pruiksma sirvió como el animador supervisor de la Sra. Pots.
• Bradley Pierce como Chip, hijo de la Sra. Potts, que se ha transformado en una taza de té. Originalmente destinados a tener una sola línea, los cineastas quedaron impresionados con el rendimiento de Pierce y ampliaron el papel del personaje significativamente, esquivando un personaje mudo de Music Box. Pruiksma también sirvió como el animador supervisor de Chip.
• Rex Everhart como Maurice, el padre inventor de Belle. Los aldeanos lo ven como loco por crear dispositivos que creían imposible construir en realidad, pero su hija leal cree que será famoso algún día. Ruben A. Aquino sirvió como el animador supervisor de Maurice.
• Jesse Corti como LeFou, Gaston a menudo ha abusado pero leal y burbujeante compañero. Él mira a Gaston como su héroe, y canta una canción con los otros aldeanos para animarlo. Su nombre es francés para "The Madman" y también una jugada fonética en "The Fool". Chris Wahl sirvió como el animador supervisor de LeFou.
• Jo Anne Worley como el Armario, la autoridad del castillo sobre la moda, y un ex cantante de ópera, que se ha convertido en un armario. El personaje de Wardrobe fue presentado por el artista de desarrollo visual Sue C. Nichols al entonces todo varón reparto de sirvientes, y fue originalmente un personaje más integral llamado "Madame Armoire". El armario es conocido como "Madame de la Grande Bouche" (Madame Big Mouth) en la adaptación del escenario de la película y es el único gran personaje de objeto encantado cuya forma humana no aparece en la película. Tony Anselmo sirvió como el animador supervisor del armario.
• Hal Smith como Philippe, el caballo de Belle. Russ Edmonds sirvió como el animador supervisor de Philippe.
• Mary Kay Bergman y Kath Soucie como las Bimbettes, un trío de doncellas del pueblo que constantemente se desvanecen sobre Gaston, conocida como las "Niñas Azules" en la adaptación del escenario.
• Jack Angel, Phil Proctor, Bill Farmer y Patrick Pinney como Tom, Dick, Stanley y Gramps, respectivamente, el círculo de amigos de Gaston y LeFou.
• Brian Cummings como el Stove, el chef del castillo que ha sido transformado en una estufa. Se llama Chef Bouche en 1998 El mundo mágico de Belle.
• Alvin Epstein como Bookseller, dueño de una librería en el pueblo de Belle.
• Tony Jay como Monsieur D'Arque, el guardián sádico del Asilo de Loons. Gaston lo soborna para ayudar en su plan para chantajear a Belle.
• Alec Murphy como el Baker, el dueño de una panadería en el pueblo de Belle.
• Kimmy Robertson como el Featherduster, una criada y el amor de Lumière, que se ha convertido en un duster de plumas. Nunca se menciona por nombre en la película de 1991 (lista como Featherduster en los créditos); Babette es el nombre dado a este personaje más adelante en la adaptación de la película en la etapa 1994; Fifi en la película musical animada de 1998 El mundo mágico de Belle y Plumette en el remake de acción en vivo de 2017.
• Frank Welker como Sultán, el perro mascota del castillo se convirtió en un taburete.

Producción

Versiones anteriores

Después del éxito de Blancanieves y los siete enanitos en 1937, Walt Disney buscó otras historias para adaptarlas a largometrajes, con La Bella y la Bestia entre las historias que consideró. Los intentos de convertir la historia de La Bella y la Bestia en una película se hicieron en las décadas de 1930 y 1950, pero finalmente se abandonaron porque "resultó ser un desafío" para el equipo de la historia. Peter M. Nichols afirma que es posible que Disney se haya desanimado más tarde porque Jean Cocteau ya había hecho su versión de 1946.

Décadas más tarde, durante la producción de Quién engañó a Roger Rabbit en 1987, el estudio Disney resucitó La Bella y la Bestia como un proyecto para el estudio de animación por satélite que había establecido. en Londres, Inglaterra, para trabajar en Roger Rabbit. Richard Williams, que había dirigido las partes animadas de Roger Rabbit, fue contactado para dirigir, pero se negó a seguir trabajando en su proyecto de larga gestación The Thief and the Cobbler. En su lugar, Williams recomendó a su colega, el director de animación inglés Richard Purdum, y comenzó a trabajar con el productor Don Hahn en una versión no musical de La bella y la bestia ambientada en la Francia del siglo XIX. A instancias del CEO de Disney, Michael Eisner, La Bella y la Bestia se convirtió en la primera película animada de Disney en utilizar un guionista. Este fue un movimiento inusual para una película animada, que tradicionalmente se desarrolla en guiones gráficos en lugar de en forma de guión. Linda Woolverton escribió el borrador original de la historia antes de que comenzara el guión gráfico y trabajó con el equipo de historia para reestructurar y desarrollar la película.

Reescritura de guión y musicalización

Al ver los carretes iniciales del guión gráfico en 1989, el presidente de Walt Disney Studios Jeffrey Katzenberg ordenó que la película fuera desechada y comenzara de cero.

Al ver los carretes iniciales del guión gráfico en 1989, el presidente de Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg, no estaba satisfecho con la idea de Purdum y ordenó que se desechara la película y se comenzara de nuevo desde cero. Unos meses después de comenzar de nuevo, Purdum renunció como director. El estudio se había acercado a John Musker y Ron Clements para dirigir la película, pero rechazaron la oferta diciendo que estaban "cansados". después de haber terminado de dirigir el reciente éxito de Disney La Sirenita. Luego, Katzenberg contrató a los directores debutantes Kirk Wise y Gary Trousdale. Wise y Trousdale habían dirigido anteriormente las secciones animadas de Cranium Command, un cortometraje para una atracción del parque temático Disney EPCOT. Además, deseando otra película musical, Katzenberg pidió a los compositores Howard Ashman y Alan Menken, que habían escrito la partitura de La Sirenita, que convirtieran La Bella y la Bestia en un Película musical al estilo de Broadway en la misma línea que Mermaid. Ashman, quien en ese momento se había enterado de que se estaba muriendo por complicaciones del SIDA, había estado trabajando con Disney en un proyecto favorito suyo, Aladdin, y solo aceptó a regañadientes unirse al equipo de producción en apuros. Para acomodar el deterioro de la salud de Ashman, la preproducción de La Bella y la Bestia se trasladó de Londres al Residence Inn en Fishkill, Nueva York, cerca de la casa de Ashman en la ciudad de Nueva York.. Aquí, Ashman y Menken se unieron a Wise, Trousdale, Hahn y Woolverton para reestructurar el guión de la película. Dado que la historia original tenía solo dos personajes principales, los cineastas los mejoraron, agregaron nuevos personajes en forma de artículos para el hogar encantados que "agregan calidez y comedia a una historia sombría" y guiar a la audiencia a través de la película, y agregó un "villano real" en forma de Gastón.

Estas ideas eran algo similares a los elementos de la versión cinematográfica francesa de 1946 de La Bella y la Bestia, que presentaba al personaje de Avenant, un pretendiente tonto algo similar a Gaston, así como objetos inanimados que venían a la vida en el castillo de la Bestia. Sin embargo, a los objetos animados se les dieron personalidades distintas en la versión de Disney. A principios de 1990, Katzenberg había aprobado el guión revisado y el guión gráfico comenzó de nuevo. La producción llevó a los artistas de la historia de un lado a otro entre California y Nueva York para obtener la aprobación del guión gráfico de Ashman, aunque al equipo no se le dijo el motivo.

Reparto y grabación

Disney había considerado originalmente contratar a Jodi Benson de La Sirenita como Bella. Eventualmente se decidieron por la actriz y cantante de Broadway Paige O'Hara a favor de tener una heroína que sonara 'más como una mujer que como una niña'. Según el codirector Kirk Wise, a O'Hara se le asignó el papel porque "tenía una cualidad única, un tono que tocaría que la hacía especial", que recuerda al de la actriz y cantante estadounidense Judy. Guirnalda. O'Hara, quien, después de leer sobre la película en The New York Times, compitió por el papel contra 500 aspirantes, cree que el hecho de que el letrista Howard Ashman admirara la grabación de su elenco del musical Show Boat demostró ser parte integral de su elección. Laurence Fishburne, Val Kilmer y Mandy Patinkin originalmente fueron considerados para dar voz a la Bestia, el papel finalmente se le dio al actor Robby Benson. Originalmente, John Cleese estaba destinado a dar voz a Cogsworth, pero luego lo rechazó para dar voz a Cat. R. Waul en la película animada de Universal Pictures An American Tail: Fievel Goes West, y el papel finalmente se le dio a David Ogden Stiers. Julie Andrews fue originalmente considerada para dar voz a la Sra. Potts, pero finalmente se le dio el papel a Angela Lansbury.

Animación

Un marco de la secuencia de baile de "Beauty and the Beast". El fondo fue animado utilizando imágenes generadas por ordenador que, cuando los personajes tradicionalmente animados se componen en contra de él utilizando el sistema CAPS de Pixar, da la ilusión de una cámara de película de barrido.

La producción de La Bella y la Bestia debía completarse en un plazo reducido de dos años en lugar del calendario de producción tradicional de Disney Feature Animation de cuatro años; esto se debió a la pérdida de tiempo de producción dedicado a desarrollar la versión anterior de Purdum de la película. La mayor parte de la producción se realizó en el estudio principal de Feature Animation, ubicado en las instalaciones de Air Way en Glendale, California. Un equipo más pequeño en el parque temático Disney-MGM Studios en Lake Buena Vista, Florida, ayudó al equipo de California en varias escenas, particularmente en 'Be Our Guest'. número.

La Bella y la Bestia fue la segunda película, después de The Rescuers Down Under, producida usando CAPS (Computer Animation Production System), un escaneo digital, tinta, pintura, y sistema de composición de software y hardware desarrollado para Disney por Pixar. El software permitió una gama más amplia de colores, así como sombreados suaves y efectos de líneas de colores para los personajes, técnicas que se perdieron cuando el estudio de Disney abandonó el entintado a mano por la xerografía a principios de la década de 1960. MAYÚSCULAS/tinta & La pintura también permitió al equipo de producción simular efectos multiplano: colocar personajes y/o fondos en capas separadas y moverlos hacia o desde la cámara en el eje Z para dar la ilusión de profundidad, además de alterar el enfoque de cada capa..

Además, CAPS/ink & La pintura permitió una combinación más fácil de arte dibujado a mano con imágenes generadas por computadora, que antes tenían que trazarse en papel de animación y luego fotocopiarse y pintarse de forma tradicional. Esta técnica tuvo un uso importante durante la "La Bella y la Bestia" secuencia de vals, en la que Bella y Bestia bailan en un salón de baile generado por computadora mientras la cámara se desplaza a su alrededor en un espacio 3D simulado. Los cineastas originalmente habían decidido no usar computadoras en favor de la animación tradicional, pero luego, cuando la tecnología mejoró, decidieron que podría usarse para una escena en el salón de baile. Antes de eso, los entornos CGI se habían impreso por primera vez como estructura alámbrica, pero esta fue la primera vez que Disney utilizó la representación 3D. El éxito de la secuencia del salón de baile ayudó a convencer a los ejecutivos del estudio de invertir más en animación por computadora. El hardware tecnológico que se usó para el CGI fue SGI, y el software que se usó es RenderMan de Pixar.

El baile final entre Bella y el Príncipe se reutilizó de la secuencia de baile final entre la Princesa Aurora y el Príncipe Felipe de la película de 1959 La bella durmiente. Según Trousdale, esto se hizo porque la producción de la película se acercaba a la fecha límite y esta era la forma más fácil de hacer esa secuencia.

Música

Ashman y Menken escribieron la partitura de la canción Beauty durante el proceso de preproducción en Fishkill, la apertura con estilo de opereta "Belle" siendo su primera composición para la película. Otras canciones incluyen 'Be Our Guest', cantada (en su versión original) a Maurice por los objetos cuando se convierte en el primer visitante en comer en el castillo en una década, 'Gaston', un solo para el fanfarrón villano y su torpe compinche, 'Human Again', una canción que describe el creciente amor de Bella y Bestia por los objetos. perspectiva, la balada de amor "La bella y la bestia (Cuento tan antiguo como el tiempo)" y la culminante 'The Mob Song'. Cuando el desarrollo de la historia y la canción llegó a su fin, la producción completa comenzó en Burbank, mientras que la grabación de la voz y la canción comenzó en la ciudad de Nueva York. La mayoría de las canciones de Beauty se grabaron en vivo con la orquesta y el elenco de voces actuando simultáneamente en lugar de sobregrabarlas por separado, para darles a las canciones una "energía" los cineastas y compositores deseaban.

Durante el curso de la producción, se realizaron muchos cambios en la estructura de la película, lo que hizo necesario el reemplazo y la reorientación de las canciones. Después de proyectar una versión mayormente animada de "Be Our Guest" secuencia, el artista de la historia Bruce Woodside sugirió que los objetos deberían cantarle la canción a Bella en lugar de a su padre. Wise y Trousdale estuvieron de acuerdo, y la secuencia y la canción se modificaron para reemplazar a Maurice con Belle. La canción principal de la película pasó por un poco de incertidumbre durante la producción. Originalmente concebida como una canción orientada al rock, se cambió a una balada lenta y romántica. Howard Ashman y Alan Menken le pidieron a Angela Lansbury que interpretara la canción, pero ella no pensó que su voz fuera adecuada para la melodía. Cuando expresó sus dudas, Menken y Ashman le pidieron al menos una toma y le dijeron que interpretara la canción como mejor le pareciera. Según los informes, Lansbury hizo llorar a todos en el estudio con su interpretación, clavando la canción en la única toma que se le pidió. Esta versión ganó el Oscar a la Mejor Canción Original. "Humano otra vez" se eliminó de la película antes de que comenzara la animación, ya que su letra causó problemas en la historia sobre la línea de tiempo en la que se desarrolla la historia. Esto requirió que Ashman y Menken escribieran una nueva canción en su lugar. 'Algo ahí', en la que Bella y Bestia cantan (a través de una voz en off) sobre su creciente cariño mutuo, se compuso al final de la producción y se insertó en el guión en lugar de 'Human Again'..

Menken luego revisaría "Human Again" para su inclusión en la versión teatral de Broadway de 1994 de La Bella y la Bestia, y se agregó otra versión revisada de la canción a la película misma en una nueva secuencia creada para la edición especial de la película. estreno en 2002. Ashman murió de complicaciones relacionadas con el SIDA a la edad de 40 años el 14 de marzo de 1991, ocho meses antes del estreno de la película. Nunca vio la película terminada, aunque sí pudo verla en su formato inacabado. El trabajo de Ashman en Aladdin fue completado por otro letrista, Tim Rice. Antes de la muerte de Ashman, los miembros del equipo de producción de la película lo visitaron después de la primera proyección bien recibida de la película, y Don Hahn comentó que "la película sería un gran éxito". ¿Quién lo habría pensado?, a lo que Ashman respondió con un 'Yo lo haría'. Se incluyó un tributo al letrista al final de los créditos: "A nuestro amigo, Howard, quien le dio a una sirena su voz y a una bestia su alma". Estaremos eternamente agradecidos. Howard Ashman: 1950–1991." Una versión pop de "La bella y la bestia" El tema, interpretado por Céline Dion y Peabo Bryson durante los créditos finales, fue lanzado como sencillo comercial de la banda sonora de la película, acompañado de un video musical. La versión Dion/Bryson de 'La Bella y la Bestia' se convirtió en un éxito pop internacional y se desempeñó considerablemente bien en las listas de éxitos de todo el mundo. La canción se convirtió en el segundo sencillo de Dion en llegar al top 10 del Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número nueve. La canción alcanzó el puesto número tres en la lista Billboard Hot Adult Contemporary. En Canadá, "La Bella y la Bestia" alcanzó el puesto número dos. Fuera de América del Norte, la canción alcanzó su punto máximo entre los diez primeros en Nueva Zelanda y el Reino Unido, mientras que alcanzó su punto máximo entre los veinte primeros en Australia, Holanda e Irlanda. La canción vendió más de un millón de copias en todo el mundo. Esta versión de la canción también fue nominada a Grabación del año, Canción del año y Mejor interpretación vocal de dúo/grupo pop en la 35.ª entrega anual de los premios Grammy, ganando esta última.

Liberar

Trabajo en progreso y presentación teatral original

En un logro por primera vez para The Walt Disney Company, una versión inacabada de La Bella y la Bestia se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York el 29 de septiembre de 1991. La película fue considerada una & #34;trabajo en progreso" porque aproximadamente solo se había completado el 70% de la animación; Se usaron guiones gráficos y pruebas con lápiz en reemplazo del 30% restante. Además, ciertos segmentos de la película que ya se habían terminado se revirtieron a etapas anteriores de finalización. Al final de la proyección, La Bella y la Bestia recibió una ovación de pie de diez minutos por parte del público del festival de cine. La película completa también se proyectó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1992. La película terminada se estrenó en El Capitan Theatre de Hollywood el 13 de noviembre de 1991, comenzando con un lanzamiento limitado antes de expandirse ampliamente el 22 de noviembre, junto con An American Tail: Fievel Goes West.

Reediciones

La película fue restaurada y remasterizada para su relanzamiento el día de Año Nuevo de 2002 en los cines IMAX en una edición especial que incluye una nueva secuencia musical. Para esta versión de la película, gran parte de la animación se limpió, una nueva secuencia ambientada en la canción eliminada "Human Again" se insertó en el segundo acto de la película, y se utilizó un nuevo maestro digital de los archivos de producción CAPS originales para hacer el negativo de la película IMAX de alta resolución.

El 29 de septiembre y el 2 de octubre de 2010 se estrenó en cines seleccionados una edición de la película para cantar junto con ella, presentada por Jordin Sparks. Antes de la proyección de la película, Sparks mostró una mirada exclusiva entre bastidores a la película recién restaurada y la realización de su nuevo video musical La Bella y la Bestia. También hubo comentarios del productor Don Hahn, entrevistas con el elenco y una mirada interna a cómo se creó la animación.

Una versión 3D de Disney Digital de la película, la segunda de una película tradicionalmente animada, estaba originalmente programada para estrenarse en los cines de EE. UU. el 12 de febrero de 2010, pero el proyecto se pospuso, primero para 2011 y luego para 2012. El 25 de agosto de 2011, Disney anunció que la versión 3D de la película haría su debut en Estados Unidos en el Teatro El Capitán de Hollywood del 2 al 15 de septiembre de 2011. Disney gastó menos de $ 10 millones en la conversión 3D. Después del exitoso relanzamiento en 3D de El Rey León, Disney anunció un amplio relanzamiento en 3D de La Bella y la Bestia en América del Norte a partir del 13 de enero de 2012.

Medios domésticos

El 30 de octubre de 1992, en los Estados Unidos y Canadá, Walt Disney Home Video (actualmente conocido como Walt Disney Studios Home Entertainment) lanzó la película en VHS y LaserDisc como parte de la serie Walt Disney Classics, y luego la puso en moratoria el 30 de abril de 1993, no se incluyó en la línea Walt Disney Masterpiece Collection. El "trabajo en progreso" la versión proyectada en el Festival de Cine de Nueva York también se lanzó en VHS y LaserDisc en este momento; sin embargo, dicha versión fue la única disponible en este último formato hasta el otoño de 1993, cuando se estrenó la versión cinematográfica completa. Esta medida fue para disminuir la amenaza de que los piratas de video hicieran copias derivadas del LaserDisc (que no están protegidas contra copia) y las vendieran en los mercados internacionales, donde la película aún no estaba disponible para su estreno en los hogares. En octubre de 1993, el VHS vendió un récord de 20 a 22 millones de unidades. En 1993, la película también se estrenó en video casero en diferentes países, incluido el Reino Unido el 20 de septiembre de ese año, y vendió un récord de 8,5 millones de unidades.

La Bella y la Bestia: Edición especial, como se llama la versión mejorada de la película estrenada en IMAX/formato grande, se estrenó en una "Edición Platino"con certificación THX; DVD y VHS de dos discos el 8 de octubre de 2002. El conjunto de DVD presenta tres versiones de la película: la edición especial IMAX extendida con "Human Again" secuencia agregada, la versión teatral original y el "trabajo en progreso" del Festival de Cine de Nueva York; versión. Este lanzamiento fue a "Disney Vault" estado de moratoria en enero de 2003, junto con sus seguimientos directos a video Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas y Belle's Magical World. El DVD de edición especial se lanzó el 2 de noviembre de 2002 en el Reino Unido, mientras que los otros 50 territorios internacionales se lanzaron en otoño de 2002 como "Edición especial limitada".

La película salió de la bóveda el 5 de octubre de 2010, como la segunda de las ediciones Diamond de Disney, en forma de paquete combinado de tres discos Blu-ray Disc y DVD: el primer lanzamiento de La Bella y la Bestia en video casero en formato de alta definición. Esta edición consta de cuatro versiones de la película: la versión cinematográfica original, una versión extendida, la versión solo del guión gráfico del Festival de Cine de Nueva York y una cuarta iteración que muestra los guiones gráficos a través de imagen en imagen junto con la versión teatral original. En su primera semana de lanzamiento, el Blu-ray vendió 1,1 millones de unidades, encabezó la lista de ventas de Blu-ray y terminó en tercer lugar en la lista de ventas combinadas de Blu-ray y DVD durante la semana que finalizó el 10 de octubre de 2010. Fue el segundo Blu-ray más vendido de 2010, detrás de Avatar. El 23 de noviembre de 2010 se lanzó una edición de DVD de dos discos. El 4 de octubre de 2011 se lanzó un paquete combinado de cinco discos, con Blu-ray 3D, Blu-ray 2D, DVD y una copia digital. El paquete combinado 3D es idéntica a la Diamond Edition original, excepto por el disco 3D agregado y la copia digital. El lanzamiento de Blu-ray entró en Disney Vault junto con las dos secuelas el 30 de abril de 2012.

El 6 de septiembre de 2016 se lanzó una Signature Edition del 25.º aniversario en Digital HD, seguida de un paquete combinado de Blu-ray/DVD el 20 de septiembre de 2016. Tras su primera semana de lanzamiento en los medios domésticos de EE. UU., la la película encabezó la lista de ventas de Blu-ray Disc y debutó en el número 3 en la lista Nielsen VideoScan First Alert, que rastrea las ventas generales de discos, detrás de Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows y Capitán América: Civil War. La película se lanzó en descarga digital 4K y Ultra HD Blu-ray el 10 de marzo de 2020.

Recepción

Taquilla

En su presentación teatral original, La bella y la bestia ganó 9,6 millones de dólares en su primer fin de semana, ubicándose en el tercer lugar detrás de La familia Addams y El cabo del miedo. Durante su estreno inicial en 1991, la película recaudó $145,9 millones en ingresos en América del Norte y $331,9 millones en todo el mundo. Se clasificó como la tercera película más exitosa de 1991 en América del Norte, solo superada por los éxitos de taquilla de verano Terminator 2: Judgment Day y Robin Hood: Prince of Thieves. En ese momento, La Bella y la Bestia fue el lanzamiento de película animada de Disney más exitoso y la primera película animada en alcanzar los $ 100 millones en los Estados Unidos y Canadá en su ejecución inicial. En su relanzamiento IMAX, ganó $25,5 millones en América del Norte y $5,5 millones en otros territorios, para un total mundial de $31 millones. También ganó 9,8 millones de dólares con su relanzamiento en 3D en el extranjero. Durante el primer fin de semana de su relanzamiento en 3D en Norteamérica en 2012, La Bella y la Bestia recaudó 17,8 millones de dólares, ubicándose en el puesto número 2, detrás de Contraband, y logró el fin de semana de estreno más alto para una película animada en enero. Se esperaba que la película recaudara 17,5 millones de dólares durante el fin de semana; sin embargo, los resultados superaron su pronóstico y las expectativas de los analistas de taquilla. El relanzamiento finalizó el 3 de mayo de 2012 y ganó $ 47,6 millones, lo que elevó el total bruto de la película en América del Norte a $ 219 millones. Hizo un estimado de $ 206 millones en otros territorios, para un total mundial de $ 425 millones. Fue la película más taquillera de Italia, superando los 39 000 millones de liras recaudados por Johnny Stecchino.

Respuesta crítica

Después de su lanzamiento, La Bella y la Bestia recibió elogios casi universales tanto de la crítica como del público por su animación, guión, personajes, partitura musical, números musicales y actuación de voz. El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes otorga a la película una calificación de aprobación del 94% según las reseñas de 118 críticos, con una calificación promedio de 8.5/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Encantadora, radicalmente romántica y con muchos números musicales maravillosos, La Bella y la Bestia es una de las ofertas animadas más elegantes de Disney".." La película también tiene una puntuación de 95/100 en Metacritic, lo que indica que las críticas son "aclamación universal". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película un raro "A+" calificación.

Janet Maslin de The New York Times elogió la película con la siguiente declaración: "Hace dos años, Walt Disney Pictures reinventó el largometraje animado, no solo pensando en complacer a los niños, pero también pensando en una audiencia mayor e inteligente. Disney realmente cerró una brecha generacional con La Sirenita... Ahora, definitivamente el rayo ha caído dos veces con La Bella y la Bestia." Concediendo a la película una puntuación perfecta de cuatro estrellas, Roger Ebert del Chicago Sun-Times comparó La Bella y la Bestia positivamente con Blancanieves y los siete enanitos. i> y Pinocho, escribiendo, "La Bella y la Bestia se remonta a una tradición de Hollywood más antigua y saludable en la que los mejores escritores, músicos y cineastas se reúnen para un proyecto bajo el supuesto de que una audiencia familiar también merece un gran entretenimiento." En 2001, Ebert nuevamente le dio al relanzamiento de IMAX un total de 4 de 4 estrellas. James Berardinelli de ReelViews calificó la película de manera similar mientras la aclamaba como "la mejor película animada jamás realizada", escribiendo, "La Bella y la Bestia logra una mezcla casi perfecta de romance, música, invención y animación." El uso de la animación por computadora, en particular en la secuencia del salón de baile, se destacó en varias reseñas como uno de los aspectos más destacados de la película. Hal Hinson de The Washington Post le dio a la película una crítica positiva, calificándola de "una fábula moderna deliciosamente satisfactoria, casi una obra maestra que se basa en las tradiciones sublimes del pasado sin dejar de ser completamente fiel". sincronizar con la sensibilidad de su tiempo." Janet Maslin de The New York Times le dio a la película una crítica positiva y dijo: "Es una sorpresa, en una época de secuelas y recauchutados, que la nueva película sea tan fresca y tan triunfante en por derecho propio." Dave Kehr del Chicago Tribune le dio a la película tres de cuatro estrellas y dijo que "La Bella y la Bestia es ciertamente un entretenimiento navideño adecuado para los niños y sus padres más indulgentes.... Pero la película tiene poco de la facilidad técnica, la caracterización vívida y el impacto emocional del pasado de Disney."

Jay Boyar de Orlando Sentinel le dio a la película cuatro de cinco estrellas y dijo: "No es una película especialmente aterradora, pero desde el principio, se nota que esta La Bella y la Bestia tiene la belleza de un bocado." John Hartl de The Seattle Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y dijo: "Es excepcionalmente difícil hacer que la audiencia se interese por los personajes animados a menos que" #39;sean sirenas o animales o insectos antropomorfizados, pero los animadores de Disney, con la gran ayuda de los talentos vocales de un excelente elenco, lo han logrado." Gene Siskel, también del Chicago Tribune, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y dijo que "La Bella y la Bestia es una de las películas del año. películas más entretenidas tanto para adultos como para niños." En su edición La Bella y la Bestia de Siskel & Ebert, tanto Siskel como Roger Ebert proclamaron que la película es "una candidata legítima a la consideración del Oscar como Mejor Película del Año". Michael Sragow de The New Yorker le dio a la película una crítica positiva y dijo que "tiene vigor y claridad narrativos, una animación brillante y ecléctica y un ingenio musical juguetón".; Eric Smoodin escribe en su libro Animating Culture que el estudio estaba tratando de compensar los estereotipos de género anteriores con esta película. Smoodin también afirma que, en la forma en que se ha visto que reúne los cuentos de hadas tradicionales y el feminismo, así como la computadora y la animación tradicional, la "grandeza de la película podría demostrarse en términos de tecnología narrativa o incluso política". #34;. La leyenda de la animación Chuck Jones elogió la película, en una aparición especial en 1992 en Más tarde con Bob Costas afirmó que "le encantó". Creo que debería haber ganado [Mejor Película]... Creo que la animación de la bestia es una de las mejores piezas de animación que he visto.

El historiador de la animación Michael Barrier escribió que Belle "se vuelve una especie de intelectual menos leyendo libros, al parecer, que pasando el rato con ellos", pero dice que la película se acerca más que otras "Estudio Disney" películas hasta "aceptar desafíos del tipo que enfrentan las mejores películas de Walt Disney". David Whitley escribe en La idea de la naturaleza en la animación de Disney que Bella se diferencia de las anteriores heroínas de Disney en que en su mayor parte está libre de las cargas del trabajo doméstico, aunque su papel es algo indefinido de la misma manera que "la cultura contemporánea ahora requiere que la mayoría de las adolescentes contribuyan poco en el trabajo doméstico antes de que se vayan de casa y tengan que asumir las responsabilidades múltiples y tensas de la madre trabajadora". Whitley también señala otros temas e influencias modernas, como la visión crítica de la película sobre el chovinismo y la actitud de Gaston hacia la naturaleza, los sirvientes parecidos a cyborgs y el papel del padre como inventor en lugar de un comerciante.

La Bella y la Bestia ha sido nombrada una de las películas más aclamadas por la crítica de Disney. En 2010, IGN nombró a La Bella y la Bestia como la mejor película animada de todos los tiempos, directamente por delante de WALL-E, Los Increíbles, Toy Story 2 y El gigante de hierro.

La mayoría de los críticos consideran que la película animada de 1991 es superior al remake de acción real de 2017. Michael Phillips del Chicago Tribune declaró que la película de 1991 "funcionó maravillosamente porque era puro Broadway, escrita para la pantalla, mezclando comedia, romance y magia y suficiente sarcasmo en los márgenes".;, mientras que la nueva versión de 2017 se perdió en la traducción ya que "La película da por sentado nuestro conocimiento y nuestro interés en el material. Pasa de un número a otro, lanzando una tonelada de atractivo visual editado frenéticamente a la pantalla, sin encanto. Phillips también escribió sobre la película de 2017 que "con demasiada frecuencia estamos viendo artistas altamente calificados, además de algunos menos notoriamente talentosos..., atrapados haciendo karaoke o captura de movimiento de calidad media".. Dana Schwartz del Observer criticó algunos de los cambios de la película de 2017 a personajes como la Bestia y Gaston como regresivos al diluir sus personalidades distintivas de la película de 1991, argumentando además que la historia de fondo agregada a los personajes en la versión de 2017 no logró "avanzar en la trama o el tema de manera significativa". David Sims de The Atlantic escribió que la película de 2017 "se siente particularmente atroz, en parte, porque está muy dedicada al original; cada vez que se queda corto con respecto a su predecesor (que es bastante frecuente), es difícil no darse cuenta.

Reconocimientos

Canción de Alan Menken y Howard Ashman "La Bella y la Bestia" ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, mientras que la partitura de Menken ganó el premio a la Mejor Banda Sonora Original. Otras dos canciones de Menken y Ashman de la película, "Belle" y 'Be Our Guest', también fueron nominadas a Mejor Canción Original. La Bella y la Bestia fue la primera película en recibir tres nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, hazaña que repetiría El Rey León (1994), Dreamgirls (2006) y Enchanted (2007). Desde entonces, las reglas de la Academia se han cambiado para limitar cada película a dos nominaciones en esta categoría, debido a los fracasos involuntarios consecutivos de Dreamgirls y Enchanted para ganar el premio.

La película también fue nominada a Mejor Película y Mejor Sonido. Fue la primera película animada en ser nominada a Mejor Película y siguió siendo la única película animada nominada hasta 2009 cuando el campo de Mejor Película se amplió a diez nominados, y sigue siendo la única película animada nominada al premio cuando tenía cinco nominados.. Fue la tercera película de Disney en ser nominada a Mejor Película, después de Mary Poppins (1964) y Dead Poets Society (1989). Se convirtió en el primer musical en doce años en ser nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película del Año, después de All That Jazz (1979), y el último en ser nominado hasta Moulin Rouge. ! (2001), diez años después. Perdió el premio a la Mejor Película frente a El silencio de los corderos y el premio al Mejor Sonido frente a Terminator 2: Judgment Day. Con seis nominaciones, la película comparte actualmente el récord de más nominaciones para una película de animación con WALL-E (2008), aunque, con tres nominaciones en la categoría de Mejor Canción Original, Belleza y las nominaciones de Beast' abarcan solo cuatro categorías, mientras que WALL-E' cubren seis categorías individuales.

Mientras La Sirenita fue la primera nominada, La Bella y la Bestia se convirtió en la primera película animada en ganar el Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia. Esta hazaña fue repetida más tarde por El Rey León y Toy Story 2.

En 2002, La Bella y la Bestia se añadió al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativa". En junio de 2008, el American Film Institute reveló su "Diez Top Ten" listas de las diez mejores películas en diez "clásicos" Géneros cinematográficos estadounidenses, según encuestas a más de 1500 personas de la comunidad creativa. La Bella y la Bestia fue reconocida como la séptima mejor película del género de animación. En listas anteriores, ocupó el puesto 22 en la lista de mejores musicales del instituto y el puesto 34 en su lista de las mejores películas románticas estadounidenses. En la lista de las mejores canciones de las películas estadounidenses, Beauty and the Beast ocupó el puesto 62.

Reconocimiento del American Film Institute:

• AFI's 100 Years...100 Movies – Nominated
• AFI's 100 Years...100 Passions – No. 34
• 100 años de AFI...100 Héroes y Villanos:
  • Belle – Hero nominado
• AFI's 100 Years...100 Songs:
  • "La belleza y la Bestia" – No 62
  • "Sé nuestro invitado" – Nominado
• Músicas de películas más grandes de AFI – No. 22
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – Nominated
• AFI 10 Top 10 – No 7 Animated film

Adaptaciones

Musical de Broadway

Según un artículo del Houston Chronicle, "el catalizador para que Disney desafiara el escenario fue un artículo del teatro The New York Times crítico Frank Rich que elogió La Bella y la Bestia como el mejor musical de 1991. El director ejecutivo de Theatre Under The Stars (TUTS), Frank Young, había estado tratando de que Disney se interesara en una versión teatral de Beauty casi al mismo tiempo que Eisner y Katzenberg estaban reflexionando sobre la columna de Rich. Pero Young parecía no poder ponerse en contacto con la persona adecuada en el imperio de Disney. No sucedió nada hasta que los ejecutivos de Disney comenzaron a perseguir el proyecto desde su final. Cuando le preguntaron a George Ives, director de Actors Equity en la costa oeste, qué teatro de Los Ángeles sería el mejor lugar para lanzar un nuevo musical, Ives dijo que el mejor teatro para ese propósito sería TUTS. No mucho después de eso, Don Frantz y Bettina Buckley de Disney se pusieron en contacto con Young y la asociación estaba en marcha. Una condensación escénica de la película, dirigida por Robert Jess Roth y coreografiada por Matt West, quienes se trasladaron al desarrollo de Broadway, ya se había presentado en Disneyland en lo que entonces se llamaba el escenario Videopolis. La Bella y la Bestia se estrenó en una producción conjunta de Theatre Under The Stars y Disney Theatricals en el Music Hall de Houston, Texas, del 28 de noviembre de 1993 al 26 de diciembre de 1993.

El 18 de abril de 1994, La Bella y la Bestia se estrenó en Broadway en el Palace Theatre de la ciudad de Nueva York con críticas mixtas. El espectáculo se transfirió al Teatro Lunt-Fontanne el 11 de noviembre de 1999. El éxito comercial del espectáculo llevó a producciones en el West End, Toronto y en todo el mundo. La versión de Broadway, que estuvo al aire durante más de una década, recibió un premio Tony y se convirtió en la primera de toda una línea de producciones teatrales de Disney. El elenco original de Broadway incluía a Terrence Mann como la Bestia, Susan Egan como Bella, Burke Moses como Gaston, Gary Beach como Lumière, Heath Lamberts como Cogsworth, Tom Bosley como Maurice, Beth Fowler como la Sra. Potts y Stacey Logan como Babette la pluma. plumero. Muchos actores y cantantes conocidos también protagonizaron la producción de Broadway durante sus trece años, incluidos Kerry Butler, Deborah Gibson, Toni Braxton, Andrea McArdle, Jamie-Lynn Sigler, Christy Carlson Romano, Ashley Brown y Anneliese van der Pol. como Bella; Chuck Wagner, James Barbour y Jeff McCarthy como la Bestia; Meshach Taylor, Patrick Page, Bryan Batt, Jacob Young y John Tartaglia como Lumière; Marc Kudisch, Christopher Sieber y Donny Osmond como Gastón; y Nick Jonas, Harrison Chad y Andrew Keenan-Bolger como Chip. El espectáculo terminó su carrera en Broadway el 29 de julio de 2007, después de 46 avances y 5461 funciones. A partir de 2017, es el décimo espectáculo de Broadway de mayor duración en la historia.

Película de acción real

En junio de 2014, Walt Disney Pictures anunció que se estaba trabajando en una adaptación cinematográfica de imagen real de la película animada original, con Bill Condon como director y Evan Spiliotopoulos escribiendo el guión. Originalmente, Condon planeó no solo inspirarse en la película animada, sino también incluir la mayoría, si no todas, las canciones de Menken/Rice del musical de Broadway, con la intención de hacer la película como una "directa"., película musical de acción real y gran presupuesto. En septiembre de 2014, se anunció que Stephen Chbosky volvería a escribir el guión. En enero de 2015, Emma Watson anunció a través de su página de Facebook que interpretaría a Bella en la película de acción real. En marzo de 2015, Dan Stevens, Luke Evans, Emma Thompson, Josh Gad, Audra McDonald y Kevin Kline se unieron a la película como Beast, Gaston, Mrs. Potts, Lefou, Garderobe y Maurice, respectivamente. Al mes siguiente, Ian McKellen, Ewan McGregor, Stanley Tucci y Gugu Mbatha-Raw se unieron al elenco, como Cogsworth, Lumière, Cadenza y Plumette, respectivamente. El compositor Alan Menken volvió a componer la música de la película, con nuevo material escrito por Menken y Tim Rice. En junio de 2015, Menken dijo que la película no incluiría las canciones que se escribieron para el musical de Broadway. El rodaje comenzó el 18 de mayo de 2015 en Londres y en Shepperton Studios en Surrey. La producción terminó oficialmente en agosto de 2015. La película se estrenó el 17 de marzo de 2017.

La Bella y la Bestia en el Hollywood Bowl

En 2018, se llevó a cabo un concierto en vivo en el Hollywood Bowl, dirigido por Richard Kraft y Kenneth Shapiro. El elenco incluía a Zooey Deschanel como Bella, Anthony Evans como la Bestia, Taye Diggs como Gaston, Kelsey Grammer como Lumiere, Rebel Wilson como LeFou, Jane Krakowski como la Sra. Potts y Baraka May como Chip. Estuvieron acompañados por una orquesta en vivo, cantando canciones de la película original.

La Bella y la Bestia: una celebración número 30

El 5 de julio de 2022, ABC informó que se estaba desarrollando un especial de animación/acción en vivo que se emitiría el 15 de diciembre de 2022, con Hamish Hamilton como director y Jon M. Chu como productor ejecutivo. ABC dijo que incluiría actuaciones musicales en vivo nunca antes vistas, junto con nuevos escenarios y disfraces inspirados en la historia clásica. El 20 de julio de 2022 se informó que H.E.R. fue elegida para interpretar a Belle. En septiembre de 2022, Josh Groban, Joshua Henry y Rita Moreno fueron elegidos como la Bestia, Gaston y el narrador, respectivamente. Más tarde se anunció que David Alan Grier interpretaría a Cogsworth. Durante el mes, Martin Short y Shania Twain iniciaron conversaciones finales para interpretar a Lumiere y Mrs. Potts, respectivamente. Rizwan Manji, Jon Jon Briones y Leo Abelo Perry completan el reparto como LeFou, Maurice y Chip, respectivamente. El 12 de diciembre de 2022, D23 reveló que Paige O'Hara (la voz original de Belle), Richard White (la voz original de Gaston) y el compositor Alan Menken harían un cameo en el especial como, respectivamente, el librero, el Baker y un pianista durante "Belle".

Mercancía

La Bella y la Bestia cubre una amplia variedad de productos, entre ellos versiones de libros de cuentos de la historia de la película, un cómic basado en la película publicado por Disney Comics, juguetes, niños y #39;s disfraces y otros artículos. Además, el personaje de Bella se ha integrado en la "Disney Princess" de la división de Productos de consumo de Disney y aparece en productos relacionados con esa franquicia. En 1995, una serie infantil de acción en vivo titulada Sing Me a Story with Belle comenzó a distribuirse y permaneció en el aire hasta 1999. Dos seguimientos directos a video (que tienen lugar durante la línea de tiempo representada en la película original) fueron producidos por Walt Disney Television Animation: La bella y la bestia: La Navidad encantada en 1997 y El mundo mágico de Bella en 1998; en contraste con la aclamación universal del original, la recepción de las secuelas fue extremadamente negativa. Disney on Ice produjo una versión en hielo de la película que se estrenó en 1992 en Lakeland, Florida. El programa fue un éxito comercial y crítico tan grande, recorriendo todo el mundo con entradas agotadas, que se hizo un especial de televisión cuando estuvo de gira por España en 1994. El programa terminó su transmisión en 2006, después de 14 años.

Videojuegos

El primer videojuego basado en la película se tituló Beauty and the Beast: Belle's Quest y es un juego de plataformas de acción para Sega Mega Drive/Genesis. Desarrollado por Software Creations, el juego fue lanzado en Norteamérica en 1993. Es uno de los dos videojuegos basados en la película que Sunsoft publicó para Mega Drive/Genesis, el otro es Beauty and The Beast: Roar of the Bestia. Los personajes de la película como Gaston pueden ayudar al jugador a superar situaciones difíciles. Como Bella, el jugador debe llegar al castillo de la Bestia y romper el hechizo para vivir feliz para siempre. Para tener éxito, debe explorar la aldea, el bosque, el castillo y el bosque nevado para resolver acertijos y minijuegos mientras se agacha o salta sobre los enemigos. La salud de Bella está representada por una pila de libros azules, que disminuye cuando toca murciélagos, ratas y otros peligros en el juego. Vidas adicionales, llaves y otros artículos están ocultos a lo largo de los niveles. Si bien no hay capacidad para continuar o guardar el juego, los jugadores pueden usar un código para iniciar el juego en cualquiera de los siete niveles.

El segundo videojuego basado en la película se tituló Beauty and the Beast: Roar of the Beast y es un videojuego de desplazamiento lateral para Genesis. Como la Bestia, el jugador debe completar con éxito varios niveles, basados en escenas de la película, para proteger el castillo de los aldeanos invasores y los animales del bosque y rescatar a Bella de Gaston.

El tercer y cuarto videojuego basado en la película son plataformas de acción desarrollados por Probe Software y publicados por Hudson Soft. Uno, titulado Beauty and the Beast, se lanzó en Europa en 1994 para NES, mientras que el otro, Disney's Beauty and the Beast, se lanzó en Norteamérica. América en julio de 1994 y en Europa el 23 de febrero de 1995 para SNES. Todos los juegos se juegan a través de la perspectiva de la Bestia. Como la Bestia, el jugador debe hacer que Bella se enamore para que la maldición lanzada sobre él y su castillo se rompa. El jefe final del juego es Gaston. La Bestia puede caminar, saltar, deslizar, pisotear, súper pisotear y rugir, el último de los cuales se usa para dañar a los enemigos y revelar objetos ocultos.

El quinto videojuego basado en la película se tituló Disney's Beauty and the Beast: A Board Game Adventure y es una aventura de Disney Boardgame para Game Boy Color. Fue lanzado el 25 de octubre de 1999.

La serie de videojuegos Kingdom Hearts presenta un mundo basado en la película, llamado 'Beast's Castle', junto con varios de los personajes de la película.. En el primer juego, el mundo ha sido destruido y Bella ha sido secuestrada por Heartless, liderados por Maléfica, pero la Bestia viaja a la fortaleza de Maléfica y trabaja con Sora para derrotar a Maléfica y rescatar a Bella y a las otras princesas capturadas. En Kingdom Hearts II, el mundo ha sido restaurado desde entonces tras la derrota de Ansem, pero Beast y Belle están teniendo dificultades debido al enigmático Xaldin de la Organización XIII que intenta sacar a la luz a Beast's. El lado más oscuro de s con el fin de convertirlo en un Sincorazón y un Nadie, pero la Bestia finalmente vuelve en sí y trabaja con Sora una vez más para derrotar a Xaldin de una vez por todas. En los créditos finales del juego, la Bestia vuelve a convertirse en el Príncipe. En Kingdom Hearts: 358/2 Days, el mundo se presenta como un nivel jugable pero la historia no es esencial para la trama principal. En Kingdom Hearts χ, el mundo vuelve a aparecer, esta vez como una alucinación que sigue más de cerca la trama de la película. Los personajes que aparecen en la serie son Beast, Belle, Lumiere, Gaston, Cogsworth, Mrs. Potts, Chip, Maurice y el armario. Después de que Gaston es derrotado, la Bestia se transforma de nuevo en el Príncipe. Gaston no aparece en Kingdom Hearts II, el principal antagonista del mundo es Xaldin, un personaje original creado para la serie, pero que comparte varios rasgos con Forte, el principal antagonista de La Bella y la Bestia: La Navidad Encantada.

Secuelas

El éxito de la película generó tres secuelas directas a video: La bella y la bestia: La Navidad encantada (1997) y La bella y la bestia: La magia de Bella World (1998) y Belle's Tales of Friendship (1999), todos los cuales tienen lugar en la línea de tiempo del original. A esto le siguió una serie de televisión derivada de imagen real, Sing Me a Story with Belle.

Atracción del parque temático

• Un paseo oscuro basado en la película, Enchanted Tale of Beauty y la Bestia, abrió en Tokio Disneyland en 2020.