La Bella y la Bestia (canción de Disney)

"La Bella y la Bestia" es una canción escrita por el letrista Howard Ashman y el compositor Alan Menken para la película animada de Disney La Bella y la Bestia (1991). El tema principal de la película, la balada inspirada en Broadway, fue grabada por primera vez por la actriz británico-estadounidense Angela Lansbury en su papel de voz del personaje de la Sra. Potts, y esencialmente describe la relación entre sus dos personajes principales, Belle y el Bestia, específicamente cómo la pareja ha aprendido a aceptar sus diferencias y, a su vez, cambiarse mutuamente para mejor. Además, la letra de la canción implica que el sentimiento de amor es tan eterno y eterno como un "cuento tan antiguo como el tiempo". La interpretación de Lansbury se escucha durante la famosa secuencia de baile entre Bella y la Bestia, mientras que una versión coral abreviada suena en las escenas finales de la película, y el motivo de la canción aparece con frecuencia en otras piezas de Menken. La banda sonora de la película. Lansbury inicialmente dudó en grabar "La Bella y la Bestia" porque sintió que no era adecuado para su voz envejecida, pero finalmente completó la canción en una sola toma.

"La Bella y la Bestia" Posteriormente fue grabado como un dúo pop por la cantante canadiense Celine Dion y el cantante estadounidense Peabo Bryson, y lanzado como único sencillo de la banda sonora de la película el 25 de noviembre de 1991. Disney primero reclutó únicamente a Dion para grabar una versión para radio. del mismo para promocionar la película. Sin embargo, al estudio le preocupaba que la entonces recién llegada no atrajera una audiencia lo suficientemente grande en los Estados Unidos por sí sola, por lo que contrataron al más prominente Bryson para que fuera su compañero de dueto. Al principio, Dion también dudaba en grabar "La Bella y la Bestia" porque recientemente la habían despedido de la grabación del tema principal de la película animada An American Tail: Fievel Goes West (1991). Escuchado por primera vez durante los créditos finales de la película, el sencillo fue producido por Walter Afanasieff, quien también lo arregló con Robbie Buchanan, y se incluyó en el álbum homónimo de Dion (1992) y en el álbum de Bryson, A través del fuego (1994). El sencillo estuvo acompañado de un vídeo musical. Dirigida por Dominic Orlando, combinó imágenes de los cantantes grabando la canción en The Power Station con extractos de la película.

Ambas versiones de "La Bella y la Bestia" tuvieron mucho éxito, obteniendo un Globo de Oro y un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, así como premios Grammy a la Mejor Canción Escrita para Medios Visuales y a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz. El sencillo también fue nominado al premio Grammy a la Grabación del Año y al Premio Grammy a la Canción del Año. La actuación de Lansbury ha sido universalmente elogiada por los críticos de cine y música. Si bien la versión de Dion-Bryson recibió críticas mixtas de críticos que sintieron que no era tan buena como la original de Lansbury, el sencillo se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el puesto número nueve en el Billboard Hot 100. y convertirse en la más conocida de las dos versiones. Además de devolver las canciones de Disney a las listas de éxitos después de una ausencia de treinta años, el éxito de "La Bella y la Bestia" También impulsó la carrera de Dion y la estableció como una artista discográfica rentable. Después de "La Bella y la Bestia" se convirtió en la primera canción de Disney en sufrir una transformación pop completa, varios artistas contemporáneos se inspiraron para lanzar sus propias interpretaciones radiofónicas de canciones de Disney a lo largo de la década. Considerada una de las mejores y más populares canciones de Disney, "La Bella y la Bestia" Desde entonces ha sido versionado por numerosos artistas. En 2004, el American Film Institute clasificó "La Bella y la Bestia" en el puesto 62 en su lista de las mejores canciones de la historia del cine estadounidense.

La canción también aparece en la adaptación de acción real de 2017; cantada por Emma Thompson como la Sra. Potts durante la película y también como versión a dúo de Ariana Grande y John Legend durante los créditos finales. La versión de la canción de Grande y Legend es un homenaje a la versión realizada por Dion y Bryson para la película de 1991. La canción también fue interpretada por Shania Twain en el especial de televisión de 2022 La Bella y la Bestia: Una celebración número 30, y a dúo con H.E.R. y Josh Groban.

Escritura y grabación

"La Bella y la Bestia" fue escrita por el letrista Howard Ashman y el compositor Alan Menken en 1990. Con la intención de que la canción fuera "el colmo de la simplicidad", los compositores extrajeron gran parte de su influencia de la música de Broadway. Debido a la mala salud de Ashman, algunos de los La Bella y la Bestia's la preproducción se trasladó a un hotel en Fishkill, Nueva York, cerca de la residencia de Ashman. De las canciones que escribió para La Bella y la Bestia, Menken dedicó la mayor parte de su tiempo a la canción principal. La canción fue grabada por primera vez por la actriz británico-estadounidense Angela Lansbury, quien le da voz al personaje de la Sra. Potts, una tetera encantada. Los compositores presentaron por primera vez "La Bella y la Bestia" a Lansbury como una grabación de demostración, que iba acompañada de una nota preguntándole si podría estar interesada en cantarla. Aunque era una experimentada intérprete de cine y teatro que anteriormente había cantado para Disney en la película musical Bedknobs and Broomsticks (1971), Lansbury, que estaba más acostumbrada a interpretar canciones dinámicas, dudaba en grabar la balada debido a su estilo de rock desconocido. Aunque le gustó la canción, a Lansbury también le preocupaba que su envejecida voz ya no fuera lo suficientemente fuerte como para grabar "La Bella y la Bestia", y le preocupaba especialmente tener que sostener sus notas más largas. Lansbury sugirió que los compositores le pidieran a otra persona que cantara "La Bella y la Bestia", pero insistieron en que ella simplemente "cantara la canción tal como [ella] la había imaginado".

El 6 de octubre de 1990, "La Bella y la Bestia" fue grabado en un estudio de la ciudad de Nueva York acompañado de una orquesta en vivo; Los compositores preferían que todos los intérpretes y músicos grabaran juntos, en lugar de separar a los cantantes de los instrumentistas. El día de su sesión de grabación programada, el vuelo de Lansbury se retrasó debido a una amenaza de bomba, lo que provocó un aterrizaje de emergencia en Las Vegas. Sin saber su paradero durante varias horas, los realizadores habían comenzado a hacer planes para reprogramar la sesión hasta que Lansbury finalmente telefoneó al estudio una vez que llegó sana y salva a Nueva York. A instancias de uno de los directores, Lansbury grabó una demostración de la canción para usarla en caso de que ninguna otra actriz estuviera disponible para cantarla en su nombre, o si ningún personaje que no fuera la Sra. Potts se considerara adecuado. Al final, Lansbury grabó su versión en una sola toma, que acabó utilizándose en la película final. El productor Don Hahn recordó que la actriz simplemente “cantaba 'La Bella y la Bestia' de principio a fin y lo logré. Recogimos un par de líneas aquí y allá, pero esencialmente esa toma es la que usamos para la película. La actuación de Lansbury conmovió hasta las lágrimas a todos los que estaban presentes en el estudio de grabación en ese momento. Lansbury le dio crédito a la grabación de la canción por haberla ayudado en última instancia a obtener una mayor perspectiva sobre el papel de la Sra. Potts en la película.

Algunas de las letras cortadas de Ashman de la película de 1991 se restablecieron para la versión de la película de 2017.

Animación de la Bella y la Bestia y secuencia de baile de salón

La escena de La Bella y la Bestia durante la cual se escucha la canción es el momento en el que finalmente se establecen los verdaderos sentimientos mutuos de Bella y la Bestia. Ambientada en el salón de baile del castillo de la Bestia, "La Bella y la Bestia" está interpretada por el personaje de la Sra. Potts, una tetera encantada, a mitad de la película mientras explica el sentimiento de amor a su pequeño hijo Chip, refiriéndose a la emoción como "una historia tan antigua como el tiempo". Según Armen Karaoghlanian de Interiors, "Bella familiariza a la Bestia con el vals y, tan pronto como se siente cómodo, la mueve con gracia por el suelo". Luego, la canción continúa sonando instrumentalmente mientras Bella y la Bestia se retiran al balcón para una cena romántica a la luz de las velas. Se cree que es la "pieza central que une a la Bella y su Bestia", La secuencia ofrece una visión de la historia de ambos personajes. psiques. Desde la perspectiva de la Bestia, es el momento en que se da cuenta de que quiere confesarle sus verdaderos sentimientos por Bella y "decide que quiere decirle a Bella que está enamorado de ella". Mientras tanto, Bella comienza a enamorarse de su captor. En un artículo para The Globe and Mail, Jennie Punter la describió como la escena en la que "el romance finalmente florece". El crítico de cine Ellison Estefan, que escribe para Estefan Films, cree que la secuencia es responsable de "agregar otra dimensión a los personajes a medida que continúan enamorándose profundamente el uno del otro". Al explicar el papel de la canción en la película, el director Kirk Wise describió la escena como "la culminación de su relación". mientras que el productor Don Hahn lo describió como "el momento de unión de la película cuando los dos personajes principales finalmente se juntan".

La escena había sido imaginada desde hace mucho tiempo como tener una sensación de acción más viva que el resto de la película, una idea que se originó de los artistas de cuentos Brenda Chapman y Roger Allers, que fueron los primeros en sugerir que la sala de baile sea construida utilizando computadoras. Como productor ejecutivo de la película, el ex jefe de la división cinematográfica de Disney Jeffrey Katzenberg recordó que comenzó a trabajar en Belleza y la Bestia decidir cuál sería su momento "mujer", definiendo esto como "el momento en la película donde se ve lo que está en la pantalla e ir, 'Wow-IEE'"; esto finalmente se convirtió en la secuencia de salón de la película. Según Hahn, la escena fue concebida por el deseo de los cineastas de manipular la cámara para "suspirar" al público. Allers y Chapman concibieron la sala de baile con el fin de proporcionar a los personajes un área en la que podían quedarse, y se sorprendieron por la cantidad de libertad artística con la que fueron proporcionados por los animadores, quienes acordaron ajustarse a los cambios de perspectiva que resultarían de la cámara en movimiento. Mientras Allers decidió levantar la cámara para ver la pareja de baile de la araña de arriba, Chapman decidió girar la cámara alrededor de la falda de Belle mientras la pareja bailaba más allá de ella.

En su baile juntos, Belle y la Bestia se mueven hacia la cámara, mientras nos elevamos y entramos en la araña 3D. En el siguiente disparo, la cámara baja lentamente del techo mientras una vez más nos movemos junto a la araña 3D. Esto añade profundidad a la escena, ya que la araña se coloca en la vanguardia de la imagen y Belle y la Bestia están a la distancia. Este disparo continúa mientras bajamos abajo y nos movemos con gracia alrededor de ellos. La Bestia entonces gira Belle alrededor y cerca de la cámara, una vez más nos proporciona una ilusión de que una cámara está siguiendo a estos personajes alrededor en una sala de baile real. En una amplia toma de Belle y el baile de la Bestia, la cámara comienza a dollying de nuevo mientras la Sra. Potts y Chip aparecen en el marco. Estas bellas composiciones y movimientos de cámara nos muestran cómo funciona el espacio dentro de una película de características animadas.

—Armen Karaoghlanian of Interiors

Considerado como un ejemplo de "un uso pronunciado de la altura y del movimiento vertical en decorados y escenarios, en el movimiento de la cámara virtual... y en las acciones de los personajes" del autor de Epics, Spectacles and Blockbusters: A Hollywood History, Sheldon Hall, La Bella y la Bestia fue uno de los primeros largometrajes animados en utilizar imágenes generadas por computadora, que se exhibe de manera destacada a lo largo del "elaborado" secuencia de baile. El autor de Ciencia de la luz: física y artes visuales, Thomas D. Rossing, cree que los realizadores pretendían lograr "una perspectiva en movimiento que siguiera a los bailarines por la sala, dando expresión visual a las emociones vertiginosas". de la escena". Hahn contrató al supervisor CGI Jim Hillin para supervisar el diseño de los gráficos de la escena. Sin embargo, debido a que el medio de animación por computadora era tan desconocido para los realizadores en ese momento, en un momento habían considerado que Bella y la Bestia simplemente bailaran en completa oscuridad, salvo por un solo foco, en caso de que el proyecto no tuviera éxito; en broma se refirieron a esta idea como las "Ice Capades" versión.

Primero representado como un simple cubo, los realizadores utilizaron computadoras para diseñar el salón de baile como escenario de producción, convirtiéndolo en el primer fondo de color de dimensiones completas generado por computadora en la historia. A diferencia de las anteriores empresas CGI de Disney, La Bella y la Bestia's Era una tarea mucho más detallada que requería que los animadores trabajaran exclusivamente con computadoras para componer, animar y colorear la escena. Según Hillin, el uso revolucionario de las computadoras permitió una combinación de iluminación teatral y "barrido" perspectivas, que finalmente introdujeron técnicas de acción real en la animación. Para hacer de la escena un "momento especial" para los personajes, una "cámara virtual" se utilizó para permitir a los animadores crear la ilusión de seguimiento, panorámica y zoom que "establece el estado de ánimo" de la escena. mientras ayuda al público a experimentar lo que los propios personajes están experimentando. Imitando tomas de seguimiento, la cámara frecuentemente se eleva y hace zoom alrededor de la pareja. La cámara primero sigue a Bella y la Bestia cuando entran al salón de baile antes de tomar una panorámica hasta que finalmente vuelve a enfocarse en los dos personajes. En su libro Basics Animation 02: Digital Animation, el autor Andrew Chong escribió que "El movimiento de cámara con una perspectiva en constante cambio durante la secuencia del salón de baile era una composición de elementos dibujados tradicionalmente para los personajes con paisaje animado digitalmente". Varios animadores por computadora, maquetadores, directores de arte y artistas de fondo utilizaron sus esfuerzos combinados para lograr los resultados finales de la escena; Las dimensiones oficiales del salón de baile son 72 pies de alto, 184 pies de largo y 126 pies de ancho. El espacio también alberga 28 ventanas y una cúpula que mide 86 por 61 pies; El mural de la cúpula se pintó a mano por primera vez antes de aplicarle un mapa de textura utilizando una computadora. Cada elemento fue cuidadosamente construido individualmente. Timothy Wegner describió el producto terminado en su libro Image Lab como un "enorme y elegante" salón de baile en el que "las paredes están decoradas con elaboradas molduras, columnas corintias y cientos de velas".

Escribiendo para Combustible Celluloid, Jeffrey M. Anderson cree que "Los animadores entendieron que la nueva tecnología no podía usarse para representar seres orgánicos, así que simplemente la usaron como fondo; es decir, el salón de baile que gira y gira durante el espectáculo de 'La Bella y la Bestia' número de baile". Al principio, Bella y la Bestia estaban vagamente representadas por cajas animadas por computadora y "suplentes" con forma de huevo. para coreografiar su baile mientras el salón de baile todavía era poco más que un "alambrera" marco. Andrew Osmond, autor de 100 largometrajes de animación, describió esta cruda representación de los personajes como "estructuras de alambre que se mueven en staccato". Los personajes finalmente se actualizaron a caracteres "rígidos y con líneas dibujadas" versiones de sí mismos. Debido a que Bella y la Bestia están tan "interconectadas" Durante esta escena, ambos personajes fueron animados únicamente por el animador supervisor de Belle, James Baxter; El animador supervisor de La Bestia, Glen Keane, finalmente rastreó el trabajo de Baxter. Baxter se preparó para animar la escena estudiando a bailarines de ballet además de tomar él mismo lecciones de baile. A lo largo de toda la película, Bella se mueve con la participación de una bailarina; El crítico de cine de Los Angeles Times, Charles Solomon, observó que Bella parece "la más vivaz y bonita" de su cuerpo. durante esta escena. En un momento, tanto Baxter como Keane trazaron la trama de sus personajes. rutina ellos mismos bajo la guía de un entrenador de baile profesional. Un software creado por Pixar llamado CAPS (Computer Animation Production System) permitió a los animadores pintar Bella y la Bestia usando computadoras en lugar del método más convencional y lento de pintar personajes animados a mano. El director de arte Brian McEntee sugirió una combinación de colores azul y dorado para los personajes. disfraces en una reunión nocturna porque sintió que los colores eran "convincentes" y "regio". Siguiendo la combinación de colores azul y dorado del salón de baile, el vestido dorado de Bella complementa el adorno del esmoquin de la Bestia, así como el color del salón de baile en sí, mientras que el de la Bestia El atuendo azul real complementa sus ojos, el cielo nocturno, las cortinas y las baldosas del piso. Mientras tanto, Julia Alexander de Movie Mezzanine escribió que "La elegancia de sus disfraces contra el fondo de una sala dorada y un cielo lleno de estrellas se suma al romanticismo caprichoso de la película". La secuencia completa tardó varios meses en completarse, gran parte de los cuales se dedicaron a sincronizar a la pareja animada tradicionalmente con su entorno animado por computadora, lo que de otro modo habría sido prácticamente imposible si los realizadores hubieran decidido utilizar un método más tradicional.

Cuando se estrenó La Bella y la Bestia, muchos animadores quedaron impresionados con el estudio por "ir más allá", mientras que algunos consideraron que la escena era "una escena miserable". fracaso", acusando a su nueva tecnología de distraer la atención del "momento". Al describir la escena como "un experimento temprano en animación por computadora", Josh Larsen de Larsen on Film observó que la secuencia del salón de baile presenta "la cámara deslizándose hacia adentro y hacia afuera para proporcionar una sensación expansiva de espacio que el 3-D aún no es capaz de capturar". En su libro The Beautiful Ache, la autora Leigh McLeroy escribió que la escena representa "uno de esos momentos extraños en los que el amor llega contra viento y marea e insiste en quedarse quieto". El público tiende a recordar la secuencia del salón de baile como "aquella en la que Bella y la Bestia comparten un baile romántico mientras la cámara los archiva y gira a su alrededor". Angela Lansbury recordó estar "asombrada" cuando cuando vio por primera vez el "enorme" y "único" escena. En la película de Chris Lucas de Moviepilot. opinión, "La escena del salón de baile sigue siendo la que verdaderamente simboliza su adoración mutua". IGN cree que la escena "señala la finalización del cambio interior [de la Bestia]: de una reclusa irascible al amor verdadero [de Bella]".

Interpretación musical y lírica

La versión cinematográfica original de "La Bella y la Bestia" interpretada por Lansbury fue escrita en clave de re bemol mayor a un ritmo "moderadamente lento" tempo de 84 pulsaciones por minuto (Andante), con una duración de dos minutos y cuarenta y seis segundos. Un discurso "elocuente" Canción pop con influencias del rock y un tono "tranquilo" y "cadeneta" melodía, Stephen Whitty de NJ.com describió "La Bella y la Bestia" como una "balada de Broadway". El crítico de cine Roger Ebert describió la melodía de la canción como "inquietante", mientras que Lisa Schwarzbaum, de Entertainment Weekly, apodó la canción como una "canción de cuna". 34;. El autor de The Disney Song Encyclopedia, Thomas S. Hischak, describió la melodía de Menken como "fluida", mientras que Aylin Zafar de BuzzFeed escribió que la canción es "fluida". Tierno y cálido". Escribiendo para el Chicago Tribune, Gene Siskel describió la voz de Lansbury, que abarca dos octavas desde F3 hasta B♭5, como "rico en textura". Mientras tanto, Michael Cheang de The Star y Bill Gibron de PopMatters escribieron que Lansbury actuó usando un instrumento "frágil" "tranquila, maternal" tono. Instrumentalmente, "La Bella y la Bestia" presenta varios cambios de acordes, instrumentos de viento y violines. GamesRadar observó que "La Bella y la Bestia" incluye un cambio de clave durante el cual "la música aumenta y luego la orquesta disminuye para dejar solo violines temblorosos". Al describir la balada como "altísima", TV Guide comparó "La Bella y la Bestia" a "¿Bailamos?" del musical El Rey y Yo.

R.L. Shaffer de IGN identificó "La Bella y la Bestia" como una "balada poética desgarradora". El autor de Género cinematográfico 2000: Nuevos ensayos críticos, Wheeler W. Dixon, cree que la letra de la canción trata sobre la "promesa implícita de regeneración a través del amor" de la pareja. Con 29 líneas de longitud, todas ellas exactamente de cinco sílabas, "La Bella y la Bestia" es una canción de amor sobre la transformación de una pareja de amigos a "algo más". El tema principal de la película, su letra "capturan la esencia de la película" describiendo la relación entre La Bella y la Bestia's dos personajes principales, citando específicamente formas en las que los dos se han cambiado mutuamente para mejor y finalmente han aprendido a aceptar sus diferencias y errores. Según Jake Cole de Not Just Movies, la primera estrofa comienza "en serio, y su sutileza tiene el efecto irónico de ser abrumadora". Comenzando con Lansbury cantando la letra "Un cuento tan antiguo como el tiempo, tan cierto como puede ser", JoBlo.com escribió que la canción "ofrece una señal segura de romance entre la Bella y su Bestia". Mientras tanto, Songfacts cree que "El mensaje de la canción es que una pareja puede ser 'tan antigua como el tiempo' no importa lo diferentes que sean". Según Chris Lucas de Moviepilot, la letra de Ashman describe la "vacilación y sorpresa de la pareja al enamorarse inesperadamente". mientras que el autor Thomas S. Hischak escribió en The Disney Song Encyclopedia que la canción trata "sobre cómo dos corazones vacilantes se unen en el amor". Con la frase "Apenas amigos, entonces alguien se inclina, inesperadamente", Gene Siskel del Chicago Tribune cree que la balada "defienda que todos los amantes miren más allá de sus parejas". faltas y en sus corazones," mientras Cole escribió, "Ashman busca la verdad... no sabemos que estamos enamorados hasta que pasamos tiempo con alguien y los ajustes no forzados hacen que las piezas encajen en su lugar". La autora de The Emperor's Old Groove: Decolonizing Disney's Magic Kingdom, Brenda Ayres, citó la canción como un "[indicador] de que se ha desarrollado una relación de poder recíproco entre Bella y el Bestia... confirmando 'su transformación, su legitimidad y su poderosa unidad". Según el sitio web del letrista, "La Bella y la Bestia" resume la forma en que "Belle doma a la bestia y encuentra el final feliz con el que ha soñado". El autor de Los significados de "La Bella y la Bestia": Un manual, Jerry Griswold, cree que la primera línea de la canción, "un cuento tan antiguo como el tiempo" alude al hecho de que la historia de Bella es antigua y atemporal "situada deliberadamente dentro del contexto de otros cuentos tradicionales"; la suya es simplemente "la encarnación más nueva" de ello. La traducción de las canciones de "La Bella y la Bestia" de Disney: un ejemplo de manipulación la autora Lucía Loureiro Porto coincide en que aunque la canción "no cuenta Cualquier historia está hecha de frases que dan a entender que el amor es un sentimiento tan antiguo como la humanidad. Según Perry Seibert de AllMovie, "La Bella y la Bestia" es "tan cursi como Ashman alguna vez fue como letrista". Seibert cree que la canción "reconoce su propia banalidad... sin minimizar ni burlarse de su descripción inherentemente dulce del amor verdadero". Al reflexionar sobre la muerte de Ashman, Roger Moore del Chicago Tribune cree que la canción "fue la despedida [de Ashman] al amor, la vida y la imaginación".

Recepción

Respuesta crítica

"La Bella y la Bestia" recibió elogios generalizados tanto de los críticos de cine como de música. La crítica de cine Janet Maslin del The New York Times elogió "La Bella y la Bestia", describiéndola como "una gloriosa balada" mientras lo califica como el "mayor triunfo" de Ashman y Menken. Beliefnet llamó a la canción "conmovedora", mientras que Hal Hinson de The Washington Post la considera una de las mejores de la película. Roger Moore del Chicago Tribune se refirió a "La Bella y la Bestia" como un "brillante" canción que "puede hacerte llorar", mientras que James Berardinelli de ReelViews la citó entre las películas más "memorables" de la película. canciones. Anthony Quinn de The Independent destacó "La Bella y la Bestia" como la mejor canción de la película, y luego elogia la "magnífica" actuación, mientras que Deseret News' Chris Hicks la calificó de "hermosa&# 34;. Simon Brew de Den of Geek disfrutó específicamente de la letra "agridulce y extraña, descubriendo que puedes cambiar", dijo. describiendo la canción como "excelente". La interpretación vocal de Lansbury también ha recibido elogios: Slant Magazine'Chicago Tribune' describió la canción como "hermosa". Gene Siskel escribió que "La Bella y la Bestia" está "interpretado de manera conmovedora por la voz ricamente texturizada de Angela Lansbury". Del mismo modo, PopMatters' Bill Gibron escribió: "En el momento en que la trillada tetera de Angela Lansbury se acerca para cantar la canción principal, todas las apuestas sobre el ojo seco se cancelan". Aylin Zara de BuzzFeed opinó que la versión de Lansbury es superior al sencillo, escribiendo, "Aunque la versión pop comercial de 'La Bella y la Bestia' cantada por Celine Dion y Peabo Bryson, es genial, la versión cinematográfica, interpretada por Angela Lansbury como la Sra. Potts, es aún mejor. Tierno y cálido... tira de todas las fibras sensibles del corazón para que tus ojos se nublen un poco". Rachael Monaco de AXS citó "Una historia tan antigua como el tiempo". Sintonía tan antigua como la canción. Agridulce y extraño. Descubrir que puedes cambiar. Saber que estabas equivocado. Cierto como el sol saliendo por el Este. Cuento tan antiguo como el tiempo, canción tan antigua como la rima, La Bella y la Bestia" como la mejor letra de la película. Darren Franich, de Entertainment Weekly's, sin embargo, admitió que prefiere "Be Nuestro invitado" y "Bella" sobre "La Bella y la Bestia".

La secuencia de baile de salón durante la cual Bella y la Bestia bailan "La Bella y la Bestia" sigue siendo elogiado, especialmente por su uso de animación por computadora. La primera vez que "La Bella y la Bestia" La secuencia musical se puso a disposición del público, se trataba de una escena inacabada en el Festival de Cine de Nueva York de septiembre de 1991, al que Disney había sido invitado para estrenar una versión incompleta de La Bella y la Bestia que consistía en gran parte en pruebas con lápices sin color y guiones gráficos. The New York Times' Janet Maslin agradeció el adelanto de la escena del salón de baile inacabada, escribiendo, "cuando la vista radiante de La Bella y la Bestia bailando juntas el vals, al son del melodioso tema musical de Alan Menken y Howard Ashman despierta emoción incluso en esta forma incompleta". , entonces se hacen sentir tanto el poder como el artificio de la animación". Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly coronó la secuencia como la "pieza central" de la película. En un artículo para The Seattle Times, Candice Russel lo describió como un "punto culminante irresistible", mientras que The Globe and Mail' calificó la escena de "gloriosa". David Parkinson de Radio Times identificó la secuencia del salón de baile como la escena en la que el uso de CGI de la película "se ve con mayor ventaja". El Chicago Tribune's Dave Kehr elogió tanto a la artista de diseño Lisa Keene como al animador por computadora Jim. Los esfuerzos combinados de Hillin en la escena, identificándola como el "escenario más impresionante" de la película.

Cuando La Bella y la Bestia se relanzó en 3D en 2012, Annlee Ellingson de Paste apreció la forma en que se adaptó la secuencia y la describió como " 34;positivamente vertiginoso". Mike Scott de The Times-Picayune lo aclamó como un "hermoso" y "memorable" escena que "todavía se destaca como una de las más deslumbrantes de la película", mientras que Joanna Berry de The National escribió que "la secuencia del salón de baile ahora parece brillar". aún más". Aunque la respuesta de Boxoffice' de Todd Gilchrist hacia la película es un éxito. Aunque la conversión 3D en general fue mixta, el crítico admitió que "los momentos en que los animadores usan animación por computadora para representar los fondos", incluso durante "la secuencia de baile entre Bella y Bestia... son efectivos". inmersivo y tal vez incluso memorable". Por el contrario, Chris Hicks, de Deseret News, consideró que "hoy en día, la secuencia del salón de baile ya no parece fresca y nueva después de tantos esfuerzos recientes de animación por computadora en 3D, pero eso no es nuevo". No disminuya el poder de su magnífico diseño". Aunque James Berardinelli de ReelViews había calificado originalmente la secuencia como "la mejor escena de la película", consideró que la conversión a 3D "disminuye el romance y la emoción del salón de baile". bailar".

Para los espectadores de la época, los efectos informáticos en esta secuencia culminante fueron sorprendentes. La secuencia de baile de salón de La Bella y la Bestia "matrimonio tematizado en el baile" ilustrando un "ensayo nupcial" que contrasta el "ahora" (animación 3D) con "entonces" (animación 2D) en una "unión exitosa de personaje y escenario". The Studios After the Studios explica: "Esta fusión cronológica fue a su vez clasicizada por la señora Potts' canción: convierte un momento de novedad industrial en equilibrio".

Premios y reconocimientos

"La Bella y la Bestia" Ha ganado varios premios. La canción obtuvo el Globo de Oro a la Mejor Canción Original en la 49ª edición de los Globos de Oro en enero de 1992. En marzo siguiente, "La Bella y la Bestia" Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en la 64ª edición de los Premios de la Academia. El premio fue para Ashman, que había muerto de SIDA el 14 de marzo de 1991, ocho meses antes del estreno de la película. Menken reconoció a Ashman en su discurso de aceptación y agradeció a Lansbury, Dion, Bryson y Afanasieff por sus contribuciones. Bill Lauch, la pareja de hecho de Ashman, aceptó el premio en su nombre. Al año siguiente, "La Bella y la Bestia" Obtuvo dos victorias de ocho nominaciones en la 35ª edición de los Premios Grammy, una a la Mejor Canción Escrita Específicamente para una Película o Televisión. Una versión instrumental arreglada y dirigida por Richard S. Kaufman ganó el Grammy de 1993 a la Mejor Interpretación Instrumental Pop. Esta interpretación fue realizada por la Orquesta Sinfónica de Nuremberg para el álbum Symphonic Hollywood, bajo la compañía discográfica Varèse Sarabande. La versión cinematográfica instrumental de James Galway interpretada por The Galway Pops Orchestra y presentada en el álbum Galway at the Movies fue nominada en 1994 al Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop.

El American Film Institute clasificó "La Bella y la Bestia" 62º en la lista de la organización de las 100 mejores canciones de la historia del cine. "La Bella y la Bestia" es una de las cuatro únicas canciones de películas animadas de Disney que han aparecido en la lista. Cuando BuzzFeed organizó "El ranking definitivo de las 102 mejores canciones animadas de Disney" lista, "La Bella y la Bestia" se ubicó en el puesto número cuatro, mientras que el mismo sitio web clasificó la balada como la quinta mejor canción de amor de Disney. De manera similar, "La Bella y la Bestia" es la cuarta mejor canción de Disney según M. "La Bella y la Bestia" terminó en el puesto 14 en la lista de las "30 mejores canciones de Disney de la historia" de GamesRadar. clasificación. En la lista del sitio web de las "Top 25 canciones de Disney", IGN clasificó "La Bella y la Bestia" 22. Mientras que Broadway.com clasificó la canción como la segunda mejor canción de Disney ganadora del Premio de la Academia, Spin colocó a "La Bella y la Bestia" en el puesto 30 en el ranking de la revista de "Todos los ganadores del Oscar a la mejor canción original". En su lista de las "11 canciones de películas de Disney con las listas más altas", la autora Nicole James de Fuse escribió que la versión de Dion-Bryson "estuvo en el Top 10, llegando al número 9 en las listas". (pero el número uno en nuestros corazones)". El mismo sitio web incluyó la versión pop en su lista "Top 20 Disney Songs by Pop Stars" lista.

IGN colocó la escena en el puesto 83 de su ranking de los 100 mejores momentos de la historia del cine. Total Film clasificó la escena en noveno lugar en su lista de los "50 mejores momentos de las películas de Disney". En el artículo de Den of Geek "Las 12 escenas de baile más memorables de las películas", la secuencia del salón de baile ocupó el quinto lugar. GamesRadar también incluyó la escena en las "50 mejores secuencias de baile de películas" del sitio web, y el autor Kim Sheehan la elogió como "más conmovedora y romántica que la mayoría de los bailes de acción en vivo". Oh, no, no clasificaron la canción en segundo lugar en su artículo Las 25 mejores canciones de Disney de todos los tiempos, escribiendo sobre su "sensación vintage... rebosante de vida y originalidad" ;, la "sorprendente efectividad" de la actuación de Lansbury y la "cautivadora animación en pantalla". La canción ocupó el octavo lugar en el artículo de Metro Clasificadas: las 20 mejores canciones de Disney de todos los tiempos, con el escritor Duncan Lindsay comentando "... esta secuencia de baile con los magníficos tonos de Angela Lansbury fue una de las más románticas de Disney. Que canción".

Certificaciones

Versión pop a dúo de Celine Dion y Peabo Bryson

Fondo y grabación

Para sorpresa de Disney, La Bella y la Bestia recibió tres nominaciones distintas al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Para evitar dividir a los votantes de la Academia y evitar un empate, Disney decidió promocionar la canción principal de la película antes que sus compañeros nominados, "Belle" y "Sé nuestro invitado" al lanzar "La Bella y la Bestia" como single, similar a la forma en que Universal Pictures lanzó "Somewhere Out There" de la película animada An American Tail como sencillo en 1986. Casualmente, Ashman y Menken habían escrito la canción para que pudiera tener éxito fuera de La Bella y la Bestia. película en sí. Aunque la interpretación de Lansbury es muy apreciada, se consideró inadecuada para un lanzamiento comercial o transmisión por radio. Así, el estudio decidió hacer "La Bella y la Bestia" la primera canción de Disney adaptada a una versión pop de sí misma para los créditos finales de la película. Menken se refirió a esta experiencia como un "punto de inflexión" en su carrera porque también era la primera vez que una de sus propias composiciones sufría tal transformación. La canción fue producida por Walter Afanasieff y arreglada por el músico Robbie Buchanan. Menken elogió a Afanasieff por hacer suya la canción.

La actriz y cantante Paige O'Hara, que da voz a Bella, fue una de las primeras artistas en expresar interés en grabar la versión pop de "La Bella y la Bestia", pero Disney la despidió por ser & #34;demasiado Broadway". No puede permitirse el lujo de contratar a un "gran cantante"; En ese momento, Disney seleccionó a la artista canadiense en ascenso Celine Dion. Debido a que era relativamente desconocida para el público estadounidense en ese momento, el estudio dudaba que Dion tuviera mucho impacto en los Estados Unidos por sí sola y posteriormente contrató al cantante estadounidense más conocido Peabo Bryson para interpretar la canción junto a ella como dueto. Disney contactó al manager de Dion, René Angélil, para que el cantante grabara "La Bella y la Bestia" mientras estaba de gira en Inglaterra. Menken, fanático de la música de Dion, le escribió personalmente al cantante una carta de aprobación.

Proveniente de la provincia francocanadiense de Quebec, Dion acababa de empezar a aprender inglés. Al principio, Dion se mostró reacio a comprometerse con el proyecto debido a que recientemente había sido reemplazado en la grabación de "Dreams to Dream", el tema principal de la película animada An American Tail: Fievel Goes West (1991), a favor de la cantante estadounidense Linda Ronstadt, que anteriormente había experimentado un gran éxito con su interpretación de "Somewhere Out There". Ronstadt, que fue la primera elección del productor Steven Spielberg, sólo aceptó grabar "Dreams to Dream" después de escuchar la demostración de Dion. Devastada por su despido, Dion finalmente aceptó grabar "La Bella y la Bestia" después de escuchar y conmoverse con la actuación de Lansbury. Mientras tanto, Bryson se involucró en el proyecto a través del vicepresidente senior de Walt Disney Records, Jay Landers, quien era amigo del presidente de música de Walt Disney Pictures, Chris Montan en ese momento. Los instrumentos de la canción se grabaron por primera vez en The Plant Recording Studios en California. Posteriormente, los cantantes grabaron rápidamente sus voces en The Power Station en Nueva York durante el fin de semana largo del Día del Trabajo, mientras que la mezcla se completó en The Record Plant en Los Ángeles. La canción fue lanzada como el único sencillo de la banda sonora de la película, en la que aparece junto con la versión de Lansbury, el 25 de noviembre de 1991, por Walt Disney Records, los sellos de Sony Music, Columbia Records. y Registros épicos.

Composición

El sencillo es una balada pop que dura un total de cuatro minutos y tres segundos. Comienza en clave de fa mayor a un tempo moderadamente lento de 72 latidos por minuto, antes de modularse a re mayor, luego a sol mayor y terminar en mi mayor. La orquestación de la "canción pop interpretada de forma conservadora", como la describe Filmtracks, incluye un oboe eléctrico, un teclado, un sintetizador y una guitarra acústica. Además, el tono "jazzy" La instrumentación se basa en gran medida en la batería, un instrumento que está notablemente ausente en el resto de la banda sonora. Según Molly Lambert de Grantland, la canción es "una balada de ritmo lento y arrollador". que evoca el “estilo de alta tecnología de principios de los 90”, mientras que Molly Horan de Refinery29 lo describió como un tema lento. Según el Chicago Tribune's Brad Webber, Dion y Bryson las voces son "resonantes y de múltiples sabores". La primera línea "Cuento tan antiguo como el tiempo" está precedido por Dion improvisando "Ooh". Se han establecido similitudes entre la canción y "Somewhere Out There" de la película animada An American Tail.

Recepción crítica

A diferencia de la versión de Lansbury, el sencillo de Dion-Bryson ha obtenido críticas generalmente mixtas; los críticos generalmente expresan sus preferencias por la versión de Lansbury sobre la de Dion y Bryson. Filmtracks.com escribió que la actuación de Dion "hizo que muchos fanáticos desearan que la hubieran presentado como solista". Arion Berger de Entertainment Weekly elogió la voz de Dion y describió "La Bella y la Bestia" como "un escaparate perfecto de lo que hace mejor". Al describir el dúo como "extremadamente efectivo", Irving Tan de Sputnikmusic elogió el sencillo y escribió: "Dado que toda la intensidad de la película depende de la química entre Bryson y Dion, hacer que la pareja lleve a cabo su tarea maravillosamente es, en última instancia, una conclusión fantástica para los acontecimientos. Jeff Benjamin de Fuse describió la canción como "un dúo fantástico". Sin embargo, el Chicago Tribune's Brad Webber criticó la interpretación como una "" ;enfermizamente dulce, según las reglas... estándar" eso "desmiente el talento de [Dion]", mientras que La Estrella Michael Cheang de &'span> acusó al sencillo de estar "sobreexcitado". Los críticos han expresado su preferencia por la interpretación de Lansbury; mientras elogiaba la versión cinematográfica, Andrew Unterberger de Spin' descartó el sencillo como " 34;insoportablemente empalagoso". De manera similar, Kristian Lin de Fort Worth Weekly analizó el sencillo mientras elogiaba la versión de Lansbury, aconsejando a los miembros de la audiencia que "salgan del teatro antes de que Celine Dion y Peabo Bryson destruyan la canción principal". sobre los créditos finales," mientras que Dan Caffrey de Consequence of Sound' sintió que "It' Es una pena que la versión más mundialmente conocida de 'La Bella y la Bestia' es el cantado por Celine Dion y Peabo Bryson a diferencia del cantado por" Lansbury.

Premios de la industria

En la 35ª edición de los premios Grammy, "La Bella y la Bestia" ganó el premio a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz. Además, la canción fue nominada a Grabación del año y Canción del año, pero perdió ambas ante "Tears in Heaven" de Eric Clapton. En Canadá, "La Bella y la Bestia" ganó un premio Juno al Sencillo del Año, superando al propio de Dion "If You Ask Me To". En 1993, "La Bella y la Bestia" También ganó un premio ASCAP Film and Television Music Award y un premio ASCAP Pop a la canción más interpretada en los Estados Unidos. Otorgar a la versión Dion-Bryson una calificación 'A' grado, Grantland clasificó la canción en segundo lugar en su artículo "Counting Down the Top 10 in... KIDS MUSIC!", mientras que Refinery29 la clasificó como la quinta mejor versión de una canción de Disney. AXS incluyó "La Bella y la Bestia" entre las "cinco mejores letras o versos de canciones" de Dion.

Rendimiento comercial

"La Bella y la Bestia" fue un éxito comercial en todo el mundo. Billboard la clasificó como el quinto mayor éxito de las películas animadas de Disney en la historia del Hot 100. La canción alcanzó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el segundo éxito entre los diez primeros de Dion en la lista después de "Where Does My Heart Beat Now". La canción alcanzó el puesto número tres en la lista Billboard Hot Adult Contemporary. En Canadá, "La Bella y la Bestia" alcanzó el puesto número dos. Fuera de América del Norte, la canción alcanzó su punto máximo entre los diez primeros en Nueva Zelanda y el Reino Unido, mientras que alcanzó su punto máximo entre los veinte primeros en Australia, Países Bajos e Irlanda. La canción vendió más de un millón de copias en todo el mundo.

Vídeo musical

La sesión de grabación de Dion y Bryson en The Power Station fue filmada y luego interpolada con varias escenas de la película para crear un video musical, fue dirigido por Dominic Orlando. El video se estrenó en el canal de música VH-1, transmitiéndose así a una audiencia que no estaba acostumbrada a ver aparecer personajes animados en medio de su programación habitual. El vídeo musical estuvo disponible por primera vez el 8 de octubre de 2002, en el DVD Edición Platino de dos discos de la película animada de Disney de 1991 del mismo nombre. Algunos años más tarde, el vídeo musical volvió a estar disponible en la Edición Diamante de las distintas ediciones del largometraje animado de Disney de 1991 del mismo nombre disponible desde el 23 de noviembre de 2010. Al final, la edición más reciente que puso a disposición este vídeo musical fue La edición Signature Collection que celebra el 25 aniversario del largometraje animado de Disney de 1991 del mismo nombre disponible desde el 28 de febrero de 2017.

Actuaciones en vivo

En los Oscar de 1992, Angela Lansbury, Celine Dion y Peabo Bryson cantaron una composición de ambas versiones de la película, acompañadas por bailarinas vestidas como Bella y la Bestia. Celine y Peabo también hicieron dueto en los Grammy, World Music Awards, AMA's, Wogan, The Tonight Show y Top of the Pops más tarde ese año. El dúo se reunió en 1996 para interpretar la canción para el especial de televisión Oprah in Disneyland, mientras que Lansbury realizó un bis en la proyección del 25 aniversario de la película. Cada uno de los tres artistas respectivos ha interpretado la canción en conciertos más adelante en sus carreras, fuera del contexto de La Bella y la Bestia de Disney. Por ejemplo, Lansbury la cantó en el concierto de Navidad de 2002 con el Coro del Tabernáculo Mormón. De manera similar, Dion y Bryson hicieron un dueto en el concierto tributo de JT Super Producers 94 a David Foster, y como parte de la gira de Dion 1994-95 The Color of My Love Tour, aunque también han cantado a menudo con diferentes compañeros de dueto. Dion ha cantado con Tommy Körberg, Brian McKnight, Terry Bradford, Maurice Davis, Barnev Valsaint y René Froger, entre otros; Peabo ha cantado con Coko y Regine Velásquez.

Personal

• Celine Dion, Peabo Bryson - vocales
• Walter Afanasieff - bajo sintetizado, teclados, sintetizador, programación de tambores, percusión
• Joel Peskin - oboe
• Ren Klyce: Akai AX73 y programación Synclavier
• Dan Shea: programación de MacIntosh

Listado de pistas

• 7 pulgadas, 12 pulgadas, casete, CD y mini CD singles

1. "La belleza y la Bestia" – 3:57
2. "La Bestia deja que Belle vaya" (instrumental) – 2:19

• Canadian CD maxi single

1. "La belleza y la Bestia" – 3:57
2. "La Bestia deja que Belle vaya" (instrumental) – 2:19
3. "Des mots qui sonnent" – 3:56
4. "Délivre-moi" (en vivo) – 4:19

• CD promocional de EE.UU.

1. "Beauty and the Beast" (radio edit) – 3:30

Gráficos

Certificaciones y ventas

Historial de versiones

Ariana Grande y John Legend pop duet version

Los cantantes estadounidenses Ariana Grande y John Legend hicieron un cover de "La Bella y la Bestia" para la adaptación de acción real de 2017 del mismo nombre. El vídeo musical que lo acompaña, dirigido por Dave Meyers, se estrenó en Freeform el 5 de marzo de 2017.

Gráficos

Certificaciones y ventas

Cubiertas y uso en los medios

En 1993, el cantante de jazz Chris Connor hizo un cover de "La Bella y la Bestia" para su álbum My Funny Valentine. En 1998, O'Hara grabó una versión de "La Bella y la Bestia" para su álbum Dream with Me. Esta fue la primera vez que O'Hara grabó la canción, aunque la ha versionado en vivo varias veces. Billboard revisó positivamente la actuación de O'Hara y escribió que la actriz proporciona a cada canción "el toque juvenil y gentil adecuado". En 2000, el cantante Kenny Loggins hizo una versión de la canción en su álbum de música infantil More Songs from Pooh Corner. En 2002, el grupo musical Jump5 hizo un cover de "La Bella y la Bestia" para el álbum recopilatorio de Walt Disney Records Disneymania; Más tarde ese año se lanzó un video musical que se incluyó como característica adicional en el relanzamiento del DVD Edición Platino de la película, La Bella y la Bestia: Edición Especial. Perteneciente a un segmento conocido como "Chip"s Fun and Games - For the Young at Heart", el vídeo musical presenta al grupo interpretando su "hinchable" Interpretación pop adolescente de la canción interpolada con escenas de la película. Lauren Duca de The Huffington Post describió la alegre portada del grupo como "ridículamente 'pop de los 90'". Mientras tanto, el dúo musical H & Claire cubrió la canción para el relanzamiento de la edición Platinum de la película en el Reino Unido, que Betty Clarke de The Guardian descartó como una canción "aburrida". interpretación.

En el álbum recopilatorio de temática country The Best of Country Sing the Best of Disney (1996), "La Bella y la Bestia" fue versionada por la banda country Diamond Rio. Para apoyar el relanzamiento de la película Diamond Edition en 2010, el cantante Jordin Sparks grabó una versión R&B de "La Bella y la Bestia", que se lanzó en iTunes en septiembre. En el relanzamiento se incluyó un vídeo musical dirigido por Philip Andelman como elemento adicional, parte del tema "Music and More" del disco. segmento. El vídeo muestra a Sparks interpretando "La Bella y la Bestia" en un castillo. En 2011, Sparks interpretó su interpretación de la canción en vivo en el 30 aniversario del concierto televisado del Día de la Independencia "A Capitol Fourth". Se cree que la portada inició la transición gradual del cantante de la música al cine. El álbum recopilatorio Eurobeat Disney (2010) presenta una versión de Eurobeat del cantante Domino. En 2014, los actores Clare Bowen y Sam Palladio hicieron un cover de "La Bella y la Bestia" para el especial de televisión Backstage with Disney on Broadway: Celebrating 20 Years, que documenta el desarrollo de ocho de los musicales de Broadway de Disney. Ambos conocidos por sus papeles en el drama musical televisivo Nashville, Bowen, fanática de la película, arregló ella misma la portada para satisfacer a los productores del documental. vision, que "buscaban artistas que pudieran ofrecer interpretaciones inesperadas de las melodías familiares [de los musicales']. Hilary Lewis de The Hollywood Reporter observó que la interpretación de Bowen y Palladio "es más sencilla" que la de Bowen. que las versiones teatrales, Lansbury y Dion-Bryson. La canción ha sido versionada varias veces como parte de la serie de álbumes We Love Disney. We Love Disney France (2013) presenta una versión de los cantantes Garou y Camille Lou, mientras que We Love Disney Australia (2014) presenta una versión del grupo vocal pop operístico Sol3 Mio (2014). We Love Disney Indonesia (2015) contó con una portada de Chilla Kiana, mientras que We Love Disney (Latino) (2016) contó con una portada de Jencarlos y Paula Rojo.

La canción aparece en la adaptación musical de Broadway de la película, que se estrenó en 1994. Cuando la canción se estrenó por primera vez en Broadway, había pocos musicales de Broadway en ese momento que incluyeran baladas sobre el amor. Originalmente versionada en vivo por la actriz Beth Fowler como la Sra. Potts, "La Bella y la Bestia" se incluyó en la grabación original del elenco de Broadway del musical, nuevamente interpretada por Fowler. Si bien la recepción crítica hacia el musical varió de negativa a mixta, John Simon de Nueva York elogió a Fowler por "lograr calentar e iluminar [su] material". Dentro del ámbito de los concursos de talentos de reality shows, "La Bella y la Bestia" fue cubierta en The Voice Australia por los concursantes Lionel Cole y Sabrina Batshon en 2014. Candice Barnes de The Sydney Morning Herald comentó que la "canción se adaptaba mejor a Sabrina" ; mientras que era "demasiado alto" para Cole, acusando al final a ambos concursantes de "destruir una de las canciones más queridas de Disney con su gimnasia vocal". En 1998, se hizo una versión de la canción, llamada "La Bella y las Abejas", para la película en 3D ¡Es difícil ser un insecto!'s en la cola de Disney's Animal Kingdom y Disney California Adventure Park. La canción, escrita por Bruce Broughton y George Wilkins, fue lanzada en el álbum The Legacy Collection: Disneyland. En 2021, la canción apareció en la segunda temporada de High School Musical: The Musical: The Series.

Impacto y legado

El éxito general de La Bella y la Bestia se atribuye en parte a la popularidad de la canción. Andrew Unterberger de Spin cree que la canción "estableció el modelo para el tema del amor tembloroso en las "películas de Disney de los noventa". "La Bella y la Bestia" fue la primera canción de Disney en sufrir una reorganización pop completa con fines comerciales. Después de que el éxito de La Sirenita de Disney reviviera el musical de Disney en 1989, Gary Trust de Billboard determinó que "Once La Bella y la Beast siguió en 1991... Disney dominaba las listas como nunca antes". El sencillo puso fin a una ausencia de treinta años de éxitos en las listas de Disney lanzados entre las décadas de 1960 y 1990, e inspiró varios éxitos similares; Artistas populares como Elton John, Vanessa Williams, Michael Bolton, Christina Aguilera, Sting, Randy Newman y Phil Collins experimentaron distintos grados de éxito con sus propias interpretaciones pop de canciones de Disney a lo largo de la década. Cuando un entonces desconocido Aguilera fue seleccionado para grabar una versión pop de "Reflection" de Mulan de Disney en 1998, se sintió honrada de "estar en una compañía tan maravillosa como" Dion. Escribiendo para Sputnikmusic, Irving Tan escribió que "aunque el Premio de la Academia de 1992 a la Mejor Canción Original es algo así como una vieja obviedad en este momento, todavía vale la pena repetirlo, principalmente porque es muy probable que El más famoso de todos los temas musicales jamás encargados por Walt Disney Studios.

Bill Gibron de PopMatters cree que la canción "demostró que los diseños de pluma y tinta que impulsaron a la compañía durante casi 80 años podían trascender el género y convertirse en algo fundamental... algo especial... algo sensacional&# 34;. La secuencia del baile de salón sigue siendo muy apreciada como uno de los mayores logros de Disney. Famosa por combinar con éxito profundidad volumétrica con personajes animados bailando, la escena ahora es venerada por los críticos de cine como un momento clásico, innovador e icónico en la historia de la animación, responsable de "cambiar el juego" en la historia de la animación. de la animación contemporánea. Gaye Birch de Den of Geek calificó la escena como un hito de Disney porque sus logros fueron "visualmente impresionantes de una manera que no habíamos experimentado antes en una película de Disney". Huw Evans, de la Universidad de Bournemouth, elogió la escena como "posiblemente la mejor pieza de animación realizada en cualquier largometraje". Sobre el uso pionero de imágenes generadas por computadora en la secuencia, Annie Ellingson de Paste escribió que el salón de baile era "innovador en ese momento para componer personajes dibujados a mano en una pantalla generada por computadora". telón de fondo para permitir movimientos dramáticos de cámara. De manera similar, Helen O'Hara de Empire' cree que la escena 34;Allanó el camino para el nuevo estilo digital de animación". Mike Scott de The Times-Picayune responsabiliza a la escena del éxito posterior de Pixar' películas animadas por computadora, concluyendo que "la cálida reacción a esa única escena serviría como un importante trampolín para la industria de la animación por computadora, y un duro golpe para la animación dibujada a mano". En su reseña de Toy Story de 1995, el crítico de cine Roger Ebert animó al público a volver a ver La Bella y la Bestia's secuencia de baile para comprender mejor la tecnología de las películas animadas por computadora más nuevas. Según Moving Innovation: A History of Computer Según el autor de animación Tom Vito, la escena "hizo que muchos escépticos en Hollywood comenzaran a considerar seriamente el CG", afirmó. inspirador anteriormente "hostil" ejecutivos de estudio para dedicarse a la nueva forma de arte. Además, la escena también se aprecia como una secuencia de baile. El Houston Press' Adam Castaneda la ensalzó como "una de las mejores secuencias de baile en la historia del cine". El vestido de gala dorado que Bella usa en escena ahora es venerado como icónico, y Vogue lo ubica entre los vestidos más famosos de la historia.

La Bella y la Bestia: Banda Sonora Original de la Película sigue siendo mejor recordado por generar el sencillo de Dion-Bryson, que se estableció como un clásico instantáneo. Se cree que el éxito de la canción estableció a Dion como un artista rentable. Antes de aceptar grabar "La Bella y la Bestia", Dion había sido despedido de la grabación del tema principal de An American Tail: Fievel Goes West en favor de la más conocida Linda Ronstadt. . Aunque ambos sencillos se lanzaron casi al mismo tiempo, el éxito de la canción de Dion finalmente eclipsó a "Dreams to Dream" de Ronstadt. Biography.com se refirió a "La Bella y la Bestia" como el "verdadero avance de Dion hacia el estrellato de la música pop". Según Lifetime, la canción "consolidó su éxito internacional", mientras que People escribió que el lanzamiento de "La Bella y la Bestia" Fue entonces cuando el cantante realmente se volvió "global". A raíz del éxito de "La Bella y la Bestia", los jóvenes fanáticos que aún no habían aprendido el nombre de Dion simplemente se referían a ella como "La Bella y la Bestia". 34;. El éxito comercial de "La Bella y la Bestia" finalmente le valió a Dion un contrato de grabación de 10 millones de dólares con Sony Music International; Luego, la canción se incluyó en el exitoso álbum de estudio homónimo de Dion, sirviendo como la "piedra angular" del disco. El músico estadounidense Prince quedó tan conmovido por la actuación de Dion en "La Bella y la Bestia" después de escuchar en la radio que él personalmente le escribió una canción para que ella la incluyera en el álbum. Según Filmtracks.com, "La Bella y la Bestia" ofreció "un vistazo a la próxima presencia de una canción en una mega película para Celine Dion". Evidentemente, desde entonces el cantante ha grabado los temas musicales de varias películas de gran éxito, entre ellas "When I Fall in Love" de Insomnio en Seattle (1993), "Porque me amaste" de De cerca y amp; Personal (1996) y finalmente su canción insignia "My Heart Will Go On" de Titanic (1997). "La Bella y la Bestia" Desde entonces ha aparecido en varios de los álbumes de grandes éxitos de Dion, mientras que el cantante ha regresado a Disney como invitado especial para presentar varios segmentos de ciertos relanzamientos de La Bella y la Bestia.

Además de establecer a Bryson como un artista discográfico convencional, el cantante ha regresado a Disney en dos ocasiones distintas para grabar versiones pop de "A Whole New World" y "Mientras haya Navidad", los temas musicales de las películas de animación Aladdin (1992) y La bella y la bestia: La Navidad encantada (1997), respectivamente, ambos a dúo. Aunque "Un mundo completamente nuevo" tuvo mucho éxito, "La Bella y la Bestia" sigue siendo un éxito mayor para el cantante. Bryson también incluyó "La Bella y la Bestia" en algunos de sus álbumes recopilatorios, incluidos Through the Fire (1994) y Super Hits (2000). Mientras tanto, Afanasieff produciría varios sencillos de Disney, incluido "A Whole New World" de Aladdin, para la que se reunió con Bryson, y "Go the Distance" de Hércules (1997). En 2004, el Servicio Tributario Internacional (IRS) obligó a Bryson a subastar varias de sus pertenencias personales para ayudar a pagar la deuda tributaria de 1,2 millones de dólares del cantante, entre ellos sus premios Grammy por "Belleza y la Bestia" y "Un mundo completamente nuevo". Mientras que el Grammy de esta última canción fue comprado por un amigo y devuelto al cantante, el trofeo a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz de Bryson por "La Bella y la Bestia" Finalmente se vendió a un extraño por 15.500 dólares.

Tanto la versión cinematográfica como la del sencillo de la canción se han incluido en varios álbumes recopilatorios lanzados por Disney, incluidos The Music of Disney: A Legacy in Song (1992), Classic Disney: 60 Years of Musical Magic (1995). , Disney's Superstar Hits (2004), Ultimate Disney Princess (2006), El mejor álbum de Disney del mundo... ¡Nunca! (2006) y Eso es lo que yo llamo Disney (2011). En 2005, la actriz y cantante Julie Andrews, una leyenda de Disney, incluyó la interpretación de Lansbury de "La Bella y la Bestia" en su álbum Julie Andrews selecciona sus canciones favoritas de Disney, aunque ella misma no hace un cover de la canción; el álbum es simplemente una recopilación de las canciones de Andrews. Canciones favoritas de Disney.

Parodias

El episodio piloto de la serie de televisión animada The Critic presentó un "saritismo musical" de la secuencia de baile de salón de La Bella y la Bestia y de la canción titulada "La Bella y el Rey Dork", escrita y compuesta por el escritor de Los Simpson, Jeff Martin. En el contexto del episodio, el desagradable protagonista Jay Sherman se enamora de una bella actriz llamada Valerie, y esta canción se interpreta mientras bailan en su apartamento, donde reciben una serenata con una aspiradora y un inodoro sensibles. AnimatedViews lo consideró "una interpretación acertada" debido al uso de muebles para cantar y muebles "lujosos" Fondos animados CGI. Hollywood.com lo incluyó en su artículo Las mejores parodias de canciones de dibujos animados de Disney, escribiendo " Es rápido, pero la inclusión de cantantes de Dust Busters, una referencia a Mork y Mindy y los intentos de Jay Sherman de encubrir las letras vergonzosas lo convierten en uno de los mejores chistes de la lista. Era el "número musical favorito" de TelevisionWithoutPity. de la serie. Slant Magazine lo vio como una "parodia desgarradora". CantStopTheMovies dijo que la "bonita escena" fue "un poco grosero" debido al inodoro que cantaba, pero en su mayoría tenía "bastante bien" letra.

En la película de fantasía de Disney Enchanted (2007), la balada de Jon McLaughlin "So Close" sirve como un método "deliberado" referencia tanto a la canción como a la escena. Porque el director Kevin Lima siempre había querido recrear la cinematografía exhibida en La Bella y la Bestia's secuencia de baile de salón en acción real, se filmó una secuencia de baile completa para adaptarse a su visión. Además de estar compuesta por Alan Menken, la mitad de los compositores de "La Bella y la Bestia"', "So Close" Fue arreglado por Robbie Buchanan, quien arregló el sencillo de Dion-Bryson.

A dúo con Jimmy Fallon, la cantante estadounidense Ariana Grande se hizo pasar por Dion mientras interpretaba "La Bella y la Bestia" en vivo en el programa de entrevistas nocturno del comediante en 2015. La revista M lo consideró "increíble", mientras que 2DayFM dijo "el canto es tan bueno que me puso la piel de gallina". SugarScape lo consideró "bastante divertido y sorprendentemente acertado". Billboard dijo que el dúo "le dio su propio toque" en la canción, y que ella "clavó su imitación de Celine". NineMSN la llamó una "interpretación perfecta", mientras que Access Hollywood dijo que cantó la canción como una diva.

La secuencia del salón de baile fue parodiada en un episodio de Padre de familia.