La Bella Durmiente (película de 1959)

La Bella Durmiente es una película de fantasía musical animada estadounidense de 1959 producida por Walt Disney Productions y estrenada por Buena Vista Distribution. Basada en el cuento de hadas de Charles Perrault de 1697, la producción fue supervisada por Clyde Geronimi y dirigida por Wolfgang Reitherman, Eric Larson y Les Clark. Con las voces de Mary Costa, Bill Shirley, Eleanor Audley, Verna Felton, Barbara Luddy, Barbara Jo Allen, Taylor Holmes y Bill Thompson, la película sigue a la princesa Aurora, quien fue maldecida por el hada malvada Maléfica para morir a causa de un pinchazo. el huso de una rueca. Ella es salvada por tres hadas buenas, que alteran la maldición para que la princesa caiga en un sueño profundo y sea despertada por un beso de amor verdadero.

La bella durmiente comenzó a desarrollarse en 1950. La película tardó casi una década y 6 millones de dólares en producirse, y era la película animada más cara de Disney en ese momento. Su estilo artístico parecido a un tapiz fue ideado por Eyvind Earle, quien se inspiró en el arte europeo prerrenacentista; su partitura y canciones, compuestas por George Bruns, se basaron en el ballet de Pyotr Tchaikovsky de 1889. La Bella Durmiente fue la primera película animada que utilizó el proceso de pantalla ancha Super Technirama 70 y fue el segundo largometraje animado filmado en pantalla ancha anamórfica, después de La dama y el vagabundo (1955). ).

Se estrenó en los cines el 29 de enero de 1959, con críticas mixtas de críticos que elogiaron su dirección de arte y partitura musical y criticaron su trama y personajes. La película fue un fracaso de taquilla en su estreno inicial, recaudando 5,3 millones de dólares, perdiendo 900.000 dólares para la distribuidora y muchos empleados del estudio de animación se vieron despedidos. Los relanzamientos de La Bella Durmiente han tenido éxito y se han convertido en uno de Las funciones más aclamadas artísticamente de Disney. La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Música de una Película Musical en la 32ª edición de los Premios de la Academia.

Maléfica, una reimaginación en imagen real de la película desde la perspectiva de Maléfica, se estrenó en 2014, seguida de una secuela, Maléfica: Maestra del Mal. , en 2019. Este último año, La bella durmiente fue seleccionada para su conservación en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Registro Nacional de Cine como "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Trama

El rey Stefan y la reina Leah, gobernantes de un reino europeo, dan la bienvenida a su hija recién nacida Aurora después de muchos años sin tener hijos. Proclaman un día festivo para que sus súbditos rindan homenaje a la princesa, y ella está comprometida con el príncipe Felipe, el hijo del amigo de Stefan, el rey Hubert, en su bautizo para unir sus reinos. Entre los invitados se encuentran tres hadas buenas, Flora, Fauna y Merryweather. Flora y Fauna bendicen a Aurora con belleza y canciones, pero el regalo de Merryweather se ve interrumpido por la llegada del hada malvada Maléfica. Como venganza por no haber sido invitada, lanza una maldición sobre Aurora: antes de que se ponga el sol en su decimosexto cumpleaños, se pinchará el dedo con el huso de una rueca y morirá.

Aunque su magia no es tan poderosa como la de Maléfica, Merryweather usa su bendición para debilitar la maldición; Aurora caerá en un sueño profundo en lugar de morir, y sólo despertará con un beso de amor verdadero. Stefan ordena quemar todas las ruecas del reino como medida de precaución. A las hadas se les ocurre la idea de criar a Aurora en un lugar apartado, para que viva segura hasta que cumpla dieciséis años. A instancias suyas, Stefan y Leah aceptan a regañadientes la invitación de las hadas. plan. Las hadas se mudan a una cabaña en el bosque, deciden dejar de usar magia durante los próximos dieciséis años y cambian el nombre de Aurora a "Briar Rose".

En el decimosexto cumpleaños de Aurora, las hadas la envían a recolectar bayas para preparar una fiesta sorpresa. En el bosque, Aurora comienza a cantarles a los animales del bosque; Esto atrae la atención de Phillip, ahora un apuesto joven. Se conocen e inmediatamente se enamoran; Aurora invita a Phillip a la cabaña esa noche, pero se van sin revelar quiénes son. Flora y Merryweather discuten sobre el color del vestido de cumpleaños de Aurora. Comienzan a usar magia, lo que atrae la atención del cuervo mascota de Maléfica, Diablo, quien descubre el paradero de la princesa. De regreso a casa, Aurora les cuenta a sus tutores que se ha enamorado; le dicen que es una princesa, que ya está comprometida con un príncipe y que nunca debe volver a ver al hombre que conoció. Mientras tanto, Phillip le cuenta a su padre sobre la campesina que conoció y con la que quiere casarse, a pesar de su matrimonio arreglado de antemano. Horrorizado por esto, el rey Hubert intenta disuadirlo sin éxito.

Poco antes del atardecer, las hadas llevan a Aurora al castillo para la celebración de su cumpleaños. Maléfica aparece y la aleja de ellos a una habitación de la torre, donde Aurora se pincha el dedo con el huso de una rueca que Maléfica ha conjurado. Las hadas colocan a la durmiente Aurora en la torre más alta y lanzan un hechizo sobre la gente en el castillo, haciéndolas dormir hasta que su princesa despierta. Flora escucha una conversación entre los reyes y se da cuenta de que Phillip es el hombre del que Aurora se ha enamorado. Las hadas corren a la cabaña, sólo para descubrir que Phillip ha sido secuestrado por Maléfica y sus matones.

En su dominio, la Montaña Prohibida, Maléfica le revela la identidad de Aurora a Phillip. Ella planea encerrarlo hasta que sea un anciano al borde de la muerte antes de liberarlo para que conozca a Aurora, que no habrá envejecido ni un solo día. Las hadas rescatan a Phillip y lo arman con la mágica Espada de la Verdad y el Escudo de la Virtud. Maléfica rodea el castillo de Stefan con un bosque de espinas para detener a Phillip, pero este lo atraviesa. Luego aparece frente a él y se transforma en un dragón gigante que escupe fuego. Luchan y Phillip mata a Maléfica clavándole su espada en el corazón.

Phillip despierta a Aurora con un beso, rompiendo el hechizo y despertando el reino. Descienden al salón de baile, donde Aurora se reúne con sus padres y baila felizmente el vals con Phillip mientras Flora y Merryweather continúan discutiendo sobre el color de su vestido.

Reparto de voz

• María Costa como la Princesa Aurora, también conocida como Briar Rose y la Bella Durmiente, una hija inocente y romántica del rey Stefan y la reina Leah, que es maldecida por Maleficent.
• Bill Shirley como Príncipe Phillip, el valiente y espírita "amor verdadero" de Aurora a quien fue desposada y el hijo del rey Hubert. A veces está acompañado por su caballo, Samson.
• Eleanor Audley como Maleficent, un poderoso hada malvada y autoproclamado "Mistress of All Evil" que echa una maldición sobre Aurora y es responsable de toda desgracia en el reino del rey Stefan.
• Verna Felton como Flora, el líder autodenominado y responsable de las Tres Buenas Ferias. Su color de firma es rojo.
• Barbara Luddy como Merryweather, una hada feistosa e impulsiva que desafía el liderazgo de Flora. Su color de firma es azul.
• Barbara Jo Allen como Fauna, un dulce y cariñoso hada que es un pacificador entre Flora y Merryweather. Su color de firma es verde.
• Taylor Holmes como el rey Stefan, el pálido y digno padre de Aurora.
• Bill Thompson como el rey Hubert, el padre jovial de Phillip.

Candy Candido, Pinto Colvig, y Bob Amsberry expresaron a los Goons, los vagabundos hombres masculinos pero leales. Candido también habló de Diablo, el cuervo de mascotas de Maleficent. Dallas McKennon expresó el Owl, uno de los amigos animales de Aurora, con Purv Pullen proporcionando los sonidos de otros animales forestales. Marvin Miller era el narrador de la película.

Producción

Desarrollo de la historia

Walt Disney primero consideró hacer una versión animada del cuento de hadas 1697 de Charles Perrault "Sleeping Beauty" en 1938; el arte preliminar fue presentado por Joe Grant, pero el proyecto no se movió hacia adelante. Después de la respuesta positiva de un público de vista previa Cinderella, Disney registrado Bella durmiente como título de producción previsto con la Asociación de Imágenes de Moción de América el 19 de enero de 1950, con la Los Angeles Times confirmando oficialmente el desarrollo de la película para noviembre de ese año. Disney imaginó Bella durmiente como el pináculo de los logros de su estudio en la animación y estaba dispuesto a reunir todos los recursos necesarios para lograrlo. Reconociendo la dificultad de producir otra característica de cuento de hadas que no recordaría demasiado sus películas anteriores, en particular Blancanieves y los Siete Enanos (1937) y Cinderella (1950), dijo repetidamente a su personal durante la producción que tenía que ser diferente.

El trabajo de historia clave fue realizado por Ted Sears, Winston Hibler, Bill Peet y Ralph Wright, que se unieron a otros artistas de la historia mientras prosiguió la producción. Decidieron descartar la segunda mitad de la historia original de Perrault (que describe una belleza para dormir casada con un extraño príncipe) y centrarse en su primera mitad, asegurando el desarrollo de una relación más convincente entre los personajes. La historia más antigua fue escrita por abril de 1951, con un beso de despertar climático y el encuentro entre príncipe y princesa antes de sucumbir a la maldición. También incluía los nombres de las hadas, que se habían reducido de ocho a cuatro, y sus correspondientes habilidades mágicas: Tranquility, el Hada de los Sueños; Fernadell, el Hada del Bosque; Merryweather, el Hada de los Elementos; y Maleficent, el Hada de la Oscuridad. Los artistas de la historia ampliaron los papeles de las hadas, convirtiendo las buenas hadas en guardianes cómicos de la princesa y el hada malvado en un villano más poderoso. En esta versión de la historia, Maleficent conjuraría una rueda giratoria indestructible de la que el rey y la reina intentarían deshacerse sin éxito; serían forzados a esconder a su hija en las paredes del castillo y nunca la dejarían salir. La princesa fue imaginada como una "pobre niña rica", cargada con su linaje real y soñando con explorar el mundo fuera del castillo. Poco antes de su 16o cumpleaños, la princesa iba a cambiar la ropa con su sirvienta y escapar en secreto a una cercana feria forestal o de campo donde se encontraría y se enamoraría del príncipe. Viajaría a una tierra lejana y regresaría unos años más tarde para luchar contra Maleficent con la ayuda de las buenas hadas, encontrar a la princesa dormida y despertarla con el beso. Las ideas de historia de ese período también incluían las buenas hadas que intentaban rodear el castillo con un círculo protector y Maleficent teniendo un compás incompetente vulture sidekick, aunque el esquema anterior lo representaba como un halcón siniestro.

En junio de 1952, se completó el guión gráfico completo de La Bella Durmiente, pero Disney lo rechazó, diciendo que su enfoque era demasiado similar a las películas anteriores de su estudio. Los artistas de la historia descartaron la versión original y empezaron desde cero, decidiendo conservar varias ideas de sugerencias anteriores, como la relación del príncipe con la princesa antes de que se cumpliera la maldición y un sueño más corto. El equipo de historia inicialmente desarrolló una secuencia en la que los personajes se encuentran durante una búsqueda del tesoro, pero la abandonaron, sintiendo que se desviaba demasiado de la trama central. En cambio, estaba escrito que el príncipe y la princesa se encontrarían en el bosque por casualidad, lo que se había introducido en el esquema de 1951. En su búsqueda de una narración más seria, Disney decidió eliminar varios chistes relacionados con las Tres Hadas Buenas que consideró más apropiados para los cortos del Pato Donald. En uno, las hadas (que pasaron a llamarse Flora, Fauna y Merryweather) intentan hornear un pastel de cumpleaños para la princesa y accidentalmente explotan el horno. Originalmente, las hadas buenas estaban destinadas a gobernar los dominios indicados por sus nombres: Flora estaría a cargo de las flores y plantas, Fauna supervisaría a los animales y pájaros, y Merryweather controlaría el clima. Disney también descartó esta idea, sintiendo que no avanzaba en la trama central.

Parte de la dificultad residía en diferenciar a la tercera princesa de Disney, que se había llamado Aurora, de Blancanieves y Cenicienta. A los artistas de la historia se les ocurrió la idea de que las hadas la criaran en una cabaña del bosque, sin que Aurora fuera consciente de sus antecedentes ni del peligro que enfrentaba. También se le dio una personalidad diferente: "una frescura y una sensibilidad moderna" – para hacerla más atractiva para el público. En versiones anteriores de la historia, Aurora se encontraría con Maléfica, quien la engañaría para que se pinchara el dedo con el huso, pero Disney sintió que la "presentación espeluznante e inquietante de una víctima impotente en manos del mal" no era suficiente. sería una opción más fuerte, por lo que la escena se reescribió para que Maléfica atraiga a Aurora con hipnosis. La mejora de sus animadores' La habilidad para dibujar una figura masculina realista llevó a Disney a ampliar el papel del príncipe, que había sido nombrado Phillip. Para establecerlo como el "amor verdadero" de Aurora, los artistas de la historia desarrollaron una trama en la que Maléfica secuestra a Phillip y planea mantenerlo prisionero en su castillo durante un siglo (que también era una referencia a la El sueño de 100 años en la historia de Perrault). Varios elementos de la historia se originaron a partir de ideas descartadas para Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Cenicienta (1950), incluido el príncipe y la princesa bailando en una nube (Disney&#39 ;el concepto favorito) y la huida de Phillip del dominio de Maléfica.

Reparto

Disney pasó tres años buscando una voz para la princesa Aurora y consideró archivar el proyecto antes de que Mary Costa fuera elegida en junio de 1952. Walter Schumann (el compositor de la película en ese momento) la invitó a una audición, quien La escuché cantar en una cena para la industria del entretenimiento. Nacida en Knoxville, Tennessee, Costa tenía un fuerte acento sureño que casi le impidió ser elegida hasta que demostró que podía mantener un acento británico. Disney contactó a Costa a las pocas horas de su audición para confirmar que tenía el papel y se comunicó con ella al menos dos veces por semana durante nueve meses con consejos u orientación vía telefónica, ya que no quería que su personalidad o apariencia influyera en su visión del personaje. . Antes de que Costa fuera elegida, los artistas de la historia escucharon discos LP de cuarenta cantantes; quince de ellos audicionaron. Costa grabó sus líneas durante tres años, de 1952 a 1955. Veinte cantantes audicionaron para el papel del Príncipe Felipe y Bill Shirley, que tenía una voz alta de barítono y experiencia en ópera ligera, fue la elección final. Antes de que él y Costa fueran seleccionados, hicieron registros de audiciones juntos para determinar si sus voces se complementaban entre sí. Disney estaba convencido de que sí y aprobó el casting.

Disney sugirió personalmente a Eleanor Audley para el papel de Maléfica. Audley inicialmente se negó, ya que tenía tuberculosis y no estaba segura de estar lo suficientemente fuerte para las sesiones de grabación, pero lo reconsideró cuando comenzó a sentirse mejor. Sobre su trabajo de voz para el personaje, Audley dijo más tarde que "trató de hacer muchos contrastes para ser dulce y desagradable al mismo tiempo". Muchos actores audicionaron para el papel del rey Stefan, incluido Hans Conried, antes de que Taylor Holmes fuera elegido debido a su actitud "desconcertada, pero digna" voz. Este era el caso de Holmes. último papel cinematográfico antes de su muerte en septiembre de 1959, ocho meses después del estreno de la película. Disney eligió a Barbara Jo Allen para Fauna, a quien los artistas de la historia habían comparado frecuentemente con Vera Vague (el personaje de Jo Allen en The Bob Hope Show). Varios actores de doblaje veteranos del estudio participaron en la película, incluidos Verna Felton como Flora, Barbara Luddy como Merryweather y Bill Thompson como King Hubert. También se cree que Felton fue la voz de la reina Leah, pero el estudio no tiene registros guardados de quién expresó el personaje.

Retrasos en la producción

A mediados de 1952, Disney había planeado estrenar La Bella Durmiente en 1955. La producción comenzó en julio de 1953, cuando el director supervisor Wilfred Jackson grabó el diálogo, armó un carrete de la historia e iba a comenzar con las pruebas preliminares. Animación para una escena piloto en la que Aurora y Phillip se encuentran en el bosque. La escena fue reescrita extensamente durante los siguientes meses debido a una tibia respuesta de Disney; Jackson sufrió un infarto en diciembre de 1953 y fue reemplazado por Eric Larson, cuya unidad animaría la escena del bosque. La película estaba programada para estrenarse en febrero de 1957 y abril de 1954, y luego se pospuso hasta la Navidad de 1957. En julio de 1954, Disney comenzó a construir el parque temático Disneyland y a desarrollar una serie de series de televisión, incluidas Disneyland y El club de Mickey Mouse. La mayor parte del personal del estudio que estaba trabajando en La Bella Durmiente en ese momento fue asignado para desarrollar esos proyectos y la producción de la película se suspendió. Durante su inactividad, el proyecto fue entregado a Erdman Penner y Joe Rinaldi para su posterior desarrollo, y el castillo de Disneylandia se llamó Castillo de la Bella Durmiente para promocionar la película.

La producción de La Bella Durmiente se reanudó en diciembre de 1956, y su estreno se reprogramó para la Navidad de 1958. Aunque Disney insistió en supervisar todos los aspectos de la película, permaneció centrado en Disneylandia; animadores como Milt Kahl lo culparon de los numerosos retrasos. Según el ejecutivo del estudio Harry Tytle, Disney expresó su desinterés en el proyecto después de la proyección del metraje terminado el 22 de agosto de 1957; "Parecía estar cansado, tenía muchas cosas en que pensar". No le dio a esto el tratamiento que le daría en años anteriores, donde iba por un par de días y revisaba minuciosamente todo el panorama. Los retrasos en la producción provocaron un aumento significativo del presupuesto de la película; La escena del bosque, valorada en 10.000 dólares y que tardó varios años en completarse, excedió su presupuesto y disgustó a Disney. Relativamente tarde en la producción, reemplazó al director supervisor Larson por Clyde Geronimi. Se introdujo un sistema de cuotas para mantener los costos bajos, y los animadores debían crear una cantidad específica de dibujos por día.

Animación

Dirección de arte

Para distinguir La Bella Durmiente de sus películas anteriores, Disney decidió adoptar un enfoque diferente en el diseño visual de la película. Después de una de las reuniones sobre la historia, le dijo a Larson que necesitaba una "ilustración en movimiento" y no le importaba cuánto tiempo tomaría. En diciembre de 1952, Kay Nielsen, cuyos bocetos sirvieron de base para el segmento Noche en la Montaña Calva de Fantasia (1940), fue el primero en crear bocetos de estilo para la película, que sugirió una "representación etérea de la Edad Media". Aunque quedó impresionado con su obra de arte, Ken Anderson (el diseñador de producción de la película) sintió que las suaves pinturas al pastel de Nielsen serían difíciles de traducir a la animación. Disney encargó a John Hench que ayudara a interpretar la obra de arte de Nielsen con pintura cel opaca, pero Nielsen abandonó el estudio en abril de 1953. El estilo de tapiz de la película se desarrolló después de la visita de Hench a los Claustros de Metropolitan. Museo de Arte de la ciudad de Nueva York, donde vio la serie Unicorn Tapestries. Hench trajo reproducciones de los tapices a Disney y los sugirió como plantilla visual para La Bella Durmiente, que Disney aprobó. Hench hizo bocetos inspirados en la visita al museo, y el artista de fondo Eyvind Earle hizo pinturas de prueba basadas en esos bocetos.

Queriendo que La Bella Durmiente tuviera una apariencia unificada de principio a fin, Disney nombró a Earle tanto estilista de color como director artístico de la película, dándole un control sin precedentes sobre el color de la película. apariencia visual. La Bella Durmiente fue la primera película de Disney en la que las pinturas de fondo determinaron su dirección artística. Earle estuvo influenciado por el arte prerrenacentista del norte de Europa (incluidas las obras de Pieter Bruegel, Alberto Durero, Huybrecht van Eyck, Giotto di Bondone y Sandro Botticelli), así como por el arte gótico y persa, tapices medievales y grabados japoneses. . Para La Bella Durmiente, su principal inspiración fue el manuscrito iluminado de Herman y Jean Limbourg, Très Riches Heures du Duc de Berry , del que tomó colores clave como el amarillo verdoso de las llamas de Maléfica y el rosa y el azul del vestido de Aurora. En cinco años de trabajo en la película, Earle creó alrededor de trescientas pinturas de desarrollo visual, cientos de bocetos de pequeñas escenas y docenas de pinturas de fondo clave, de unos cinco metros de largo. Más de ochocientos fondos más de la película fueron creados por Frank Armitage, Thelma Witmer, Al Dempster, Walt Peregoy, Bill Layne, Ralph Hulett, Dick Anthony, Fil Mottola, Richard H. Thomas y Anthony Rizzo, quienes trabajaron con Earle&#39. ;s supervisión y siguió su estilo para mantener la coherencia en el diseño de la película.

Aunque los maquetadores y animadores quedaron impresionados con las pinturas de Earle, se desanimaron al trabajar en un estilo que muchos consideraban "demasiado frío, plano y modernista". para una película de cuento de hadas. Los animadores lucharon por hacer que los personajes (que tuvieron que ser estilizados para que coincidieran con los antecedentes de Earle) se destacaran frente a sus detalladas pinturas de fondo, y su diseño y estilo de color inhibían la animación de los personajes. En un momento, un grupo de animadores, entre ellos Frank Thomas y Milt Kahl, se rebelaron y fueron a la oficina de Disney a quejarse, pero Disney insistió en el diseño visual, diciendo que el arte inspirador que había encargado en el pasado (como como el de Mary Blair) siempre habían sido homogeneizados por los animadores. El diseño de Earle impulsó a Disney a filmar La Bella Durmiente en Super Technirama 70, la primera película animada en este formato. Esta decisión presentó dificultades adicionales para los animadores y maquetadores, que tuvieron que trabajar con hojas de papel muy grandes y crear el doble de arte para llenar el encuadre. La Bella Durmiente fue el último largometraje animado de Disney entintado a mano antes de que el estudio cambiara al proceso Xerox con Cien y un dálmatas (1961). Xerox se utilizó parcialmente en La Bella Durmiente para animar el bosque de espinas en la escena de la batalla final.

El director supervisor Clyde Geronimi tuvo diferencias creativas con Earle, sintiendo que las pinturas de Earle "no tenían el ambiente... Todos esos hermosos detalles en los árboles, la corteza y todo eso". , eso está muy bien, pero ¿quién diablos va a mirar eso? Los fondos se volvieron más importantes que la animación. Las había hecho más como tarjetas de Navidad. En ese momento, Disney sintió que se prestaba demasiada atención al diseño de la película a expensas de su historia. En marzo de 1958, antes de que se completara La bella durmiente, Earle dejó el estudio de Disney para incorporarse a John Sutherland Productions; Luego, Geronimi suavizó las pinturas de fondo con un aerógrafo para que no compitieran con la animación.

Referencia de acción real

Antes de que comenzara la animación, se filmó una versión de referencia de acción real con actores disfrazados como modelos para los animadores; Disney insistió en esto porque quería que los personajes parecieran "lo más reales posible, casi de carne y hueso". Varios animadores (como Milt Kahl) se opusieron a este método, calificándolo de "una muleta, un sofocante del esfuerzo creativo... cualquiera que se precie en este negocio debería saber cómo se mueve la gente". En marzo de 1954, Helene Stanley, que había sido modelo para el personaje principal de Cenicienta (1950), fue contratada para proporcionar una referencia en vivo para la Princesa Aurora y varias escenas de las Tres Hadas Buenas. Stanley fue elegido entre más de trescientos candidatos entrevistados para el puesto. Su disfraz para el disfraz de Aurora en el bosque, Briar Rose, fue creado por Alice Estes a instancias de su futuro esposo Marc Davis como su primer trabajo para el estudio de Disney.

El Príncipe Felipe fue modelado por Ed Kemmer. Durante algunas escenas de la batalla final, Kemmer tuvo que montar en un carro de madera imitando a un caballo controlado por los animadores. Cubby O'Brien, un Mouseketeer en The Mickey Mouse Club, fue modelo para el joven Phillip. La referencia en vivo de Maléfica fue proporcionada por su actriz de voz Eleanor Audley y la bailarina Jane Fowler. Entre las actrices que aparecieron en imágenes de referencia de Three Good Fairies se encontraban Spring Byington, Madge Blake y Frances Bavier. Hans Conried y Don Barclay, que anteriormente habían modelado para el Capitán Garfio y el Sr. Smee en Peter Pan (1953), fueron referencias en vivo para el rey Stefan y el rey Hubert. El lacayo que sirve vino a los reyes en el restaurante "Skumps" La escena fue modelada por Franklin Pangborn.

Animación de personajes

Tom Oreb, cuyos diseños empleaban una línea "recta contra curva" motivo similar a los antecedentes de Earle, fue el estilista de personajes de la película; Oreb fue el primer artista de Disney en recibir un crédito en esa capacidad. Trabajó estrechamente con Earle (quien también tenía capacidad de toma de decisiones en diseños de personajes y combinaciones de colores) y creó bocetos preliminares para la mayoría de los personajes, incorporando fuertes planos horizontales y verticales de las pinturas de fondo en los diseños. El departamento de tinta y pintura del estudio hizo células terminadas de los bocetos de Oreb, que se colocaron sobre los fondos de Earle para garantizar que coincidieran con el estilo de la película. Los animadores se quejaron de que los diseños de Oreb, al igual que el estilo de Earle, eran demasiado rígidos para animarlos; Según Ken Anderson, los personajes se volvieron "realmente, desafortunadamente, bastante rígidos". Para encajar en este fondo amanerado, ellos también adoptaron una especie de forma geométrica cilíndrica que no se prestaba tan bien a... Bueno, se podría decir, el Bambi tipo de animación. Realmente no era posible simplemente hacer que los personajes encajaran en el estilo y siguieran siendo igual de atractivos."

Marc Davis, quien (a diferencia de la mayoría de los animadores) adoptó el estilo de Earle, fue el animador supervisor de La princesa Aurora. En colaboración con Oreb, creó una "protagonista dama de la elegancia" cuyos diseños anteriores fueron influenciados por Audrey Hepburn. Al estilizar al personaje para que coincidiera con los fondos, Oreb incorporó líneas verticales en los pliegues de su disfraz y remolinos bidimensionales en su cabello; Davis afiló ligeramente sus rasgos y su ropa, agregando estilo Art Nouveau y Art Deco a sus rizos. El diseño final de Aurora fue más refinado que el de las heroínas anteriores de Disney y, por lo tanto, requirió mucha más atención al detalle que cualquier personaje animado anterior. Iwao Takamoto, quien se encargó del control de calidad de la animación de Aurora, calificó el trabajo con sus dibujos de animación como un "trabajo laborioso" que limitaba a los intermedios (como él) a completar sólo seis o siete dibujos por día; Se necesitaban veinticuatro por cada segundo de película.

Davis también tuvo la tarea de supervisar la animación y el diseño de Maléfica, que fue influenciado por una pintura religiosa en un libro de arte checoslovaco que Davis encontró en la biblioteca de su casa. Aunque sus diseños originales tenían ribetes rojos en el disfraz de Maléfica para resaltar su forma de llama, Earle solicitó un cambio a lavanda porque el rojo parecería demasiado fuerte. Davis también añadió cuernos y un collar que se asemejaba a alas de murciélago para darle al personaje un aspecto diabólico, y dotó a su disfraz de una cualidad reptiliana para presagiar el dragón en el que se transformaría en el clímax de la película. Animar a Maléfica fue un desafío para Davis debido a la tendencia del personaje a soliloquios y su falta de contacto físico con otros personajes; esto se resolvió con la introducción de Diablo, el cuervo de Maléfica, a quien Davis también diseñó y animó. La forma de dragón de Maléfica fue animada por Eric Cleworth, quien basó los movimientos de su cabeza en los de una serpiente de cascabel.

Frank Thomas y Ollie Johnston, quienes más lucharon por adaptarse al estilo de Earle, fueron los animadores supervisores de Flora, Fauna y Merryweather. Disney inicialmente instó a que los personajes fueran homogéneos, como Huey, Dewey y Louie; Thomas y Johnston se opusieron, sintiendo que sería más interesante que cada hada tuviera una personalidad distinta. Los diseños anteriores de Oreb retrataban a los personajes en un estilo geométrico más estricto, reflejando las tres formas principales (cuadrado, triángulo y círculo); esto era demasiado difícil de animar y se descartó. El diseño final se estableció después de que Don DaGradi creara dibujos preliminares que sugerían una apariencia "más ligera y delicada". Busque las hadas, aunque conservaron la angulosidad en sus capas y tocados para combinar con el estilo del fondo. Thomas y Johnston estudiaron los movimientos de las ancianas que vieron en las recepciones de bodas y en las tiendas de comestibles en busca de ayuda en la animación, y las hadas & # 39; El diseño de vestuario estuvo influenciado por los libros de vestuario para la vestimenta medieval escandinava y alemana.

Milt Kahl, que había animado personajes similares en Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Cenicienta (1950), animó al príncipe Felipe, pero no estaba contento con el personaje& El rango emocional limitado de #39; También animó el caballo de Felipe, Samson (cuyo diseño fue influenciado por las obras de Ronald Searle), el rey Stefan y el rey Hubert. Los personajes de Kahl fueron coanimados por John Lounsbery, quien también trabajó con los amigos animales del bosque de Aurora y con el líder de los matones de Maléfica, parecido a un cerdo. Entre otros animadores que trabajaron en la película se encontraban Wolfgang Reitherman, quien dirigió la culminante secuencia de la batalla del dragón; Les Clark, que dirigió la escena inicial en la que la gente del pueblo marcha hacia el castillo para el bautizo de Aurora; y John Sibley, quien animó al lacayo.

Música

El uso de música del ballet La Bella Durmiente de Pyotr Tchaikovsky de 1889 se discutió al principio del desarrollo de la película, pero la idea se descartó inicialmente debido a la posible dificultad de Adaptación del ballet de Tchaikovsky como banda sonora cinematográfica. Jack Lawrence y Sammy Fain firmaron para escribir las canciones originales de la película en abril de 1952, y Walter Schumann fue el compositor. A finales del verano de ese año se produjo la partitura de una canción, que incluía la canción principal y su repetición de Fain y Victor Young; el número de apertura "Holiday", cantado por los súbditos reales que celebran el nacimiento de la princesa Aurora, seguido de "It Happens I Have a Picture", en el que el rey Stefan y el rey Hubert discuten las virtudes de sus respectivos hijos; "Sunbeams (otorgamiento de regalos)", cantado por las Tres Hadas Buenas y Maléfica mientras otorgan regalos a Aurora; "Dónde en el mundo", el solo de Aurora, seguido de la canción de amor "Once Upon a Dream", en la que conoce al príncipe Felipe; y "Mirage (Follow Your Heart)", en la que Aurora es atraída a la rueca.

Después de que Eyvind Earle se convirtiera en director artístico de la película al año siguiente, Disney volvió a la idea de utilizar la partitura de ballet de Tchaikovsky; sintió que las canciones tipo Broadway de Lawrence y Fain chocarían con el diseño estilizado de Earle. Schumann intentó sin éxito crear nuevos arreglos para las canciones que les dieran un "sonido Tchaikovsky", pero la partitura original de la canción no se podía utilizar excepto "Once Upon a Dream" (que se basó en el tema "Garland Waltz" del ballet). Más tarde, Schumann abandonó el proyecto debido a diferencias creativas con Disney, y Ward Kimball recomendó que George Bruns lo reemplazara. La Bella Durmiente era Bruns' primera colaboración con el estudio Disney y su primera experiencia como compositor cinematográfico.

Trabajando estrechamente con animadores, directores y artistas de cuentos, Bruns estudió y experimentó con la música de Tchaikovsky durante tres años para que funcionara como banda sonora cinematográfica. El número de apertura, "Salve a la princesa Aurora" (cantada por los súbditos reales que iban al castillo para el bautizo de Aurora) se basó en una marcha del prólogo del ballet; la tercera cepa del "Garland Waltz" se convirtió en "I Wonder", cantada por Aurora mientras camina por el bosque con sus amigos animales. Para la escena en la que Maléfica atrae a Aurora hacia la rueca, Bruns utilizó el personaje del 'Gato con Botas'. tema del tercer acto del ballet debido a su "calidad siniestra que encajaba perfectamente en las necesidades de la secuencia de suspenso". Hizo varios intentos de crear una canción del "Silver Fairy" tema, lo que resulta en "Riddle, Diddle, One, Two, Three" (cantado por Flora, Fauna y Merryweather mientras preparan regalos de cumpleaños para Aurora). La canción finalmente fue cortada, pero su melodía permaneció en la escena. Entre otras canciones eliminadas se encuentran "Evil—Evil", que habría sido cantada por Maléfica y sus matones, y "Go to Sleep", en la que las Tres Hadas Buenas le ponen un hechizo para dormir. el castillo.

Cuatro de Bruns' En la película se utilizaron canciones basadas en la partitura del ballet: "Hail to the Princess Aurora", "The Gifts of Beauty and Song", "I Wonder" y "La Bella Durmiente". Para "Skumps", cantada por el rey Stefan y el rey Hubert mientras brindan por la próxima boda de sus hijos, Bruns compuso su propia melodía al estilo de Tchaikovsky porque no pudo encontrar nada adecuado en el ballet. La letra de la canción fue escrita por Tom Adair, Erdman Penner, Winston Hibler y Ted Sears; la mayoría tiene la misma ubicación y propósito en la trama que las canciones originales de Fain y Lawrence. La grabación de la música comenzó en los Estados Unidos pero, debido a una decisión de los músicos, huelga, Disney envió a Bruns a un estudio de última generación en Berlín que permitió un nuevo sistema de sonido estéreo para la película. La banda sonora de La Bella Durmiente fue la primera banda sonora verdaderamente estéreo. Fue grabado con la Orquesta Sinfónica de Graunke del 8 de septiembre al 25 de noviembre de 1958.

Liberación

Representación teatral original

Bella durmiente estrenada en el Teatro Fox Wilshire en Los Ángeles el 29 de enero de 1959, y fue lanzada en teatros con el corto documental ganador del Premio de la Academia Gran Cañón (1958). Se muestra en teatros seleccionados que fueron especialmente equipados para proyectar la película en gran formato Super Technirama 70 con sonido estereofónico de seis pistas. Para promover la película, una Disneyland El episodio titulado "The Peter Tchaikovsky Story" fue transmitido en ABC el 30 de enero de 1959. El episodio, que incluyó una versión suelta de la vida de Tchaikovsky, la explicación de Disney del proceso Super Technirama 70, y clips de Bella durmiente, fue el primer simulacro del programa de televisión en estéreo.

Con un presupuesto de producción de $6 millones, Bella durmiente era la película Disney más cara en ese momento; era más del doble de caro que cada una de las tres características animadas de Disney anteriores: Alice in Wonderland (1951), Peter Pan (1953), y Lady and the Tramp (1955). Durante su lanzamiento original, la película engrosó aproximadamente $5.3 millones (la parte del distribuidor de la taquilla en cifras brutas) en los Estados Unidos y Canadá. Se consideró una bomba de taquilla, y Buena Vista Distribution (división de distribución de Disney) perdió 900.000 dólares. Eric Larson culpó al departamento de publicidad del estudio por el desempeño de la película, sintiendo que El perro Shaggy (publicado más tarde ese año) tuvo una campaña publicitaria mucho más amplia y exitosa. Los costes de producción y la falla de la taquilla Bella durmiente, junto con el desempeño insuficiente de gran parte de la pizarra de lanzamiento de Disney 1959-1960, le hizo perder interés en la animación; su compañía publicó una pérdida anual de $1,300,000 para el año fiscal 1960 (su primero en una década), y hubo despidos masivos en todo el departamento de animación.

Relanzamientos

La bella durmiente se reestrenó en cines en 1970 en película estándar de 35 mm y recaudó 3,8 millones de dólares. Fue relanzado en mayo de 1979 en el formato original de 70 mm para una prueba de diez semanas en el Crest Theatre de Seattle antes de un lanzamiento más amplio ese mismo año en 70 y 35 mm, con sonido estéreo y mono. La película se reestrenó en 1986 (recaudó 40 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá) y en 1995. Con una recaudación total en Estados Unidos y Canadá de 51,6 millones de dólares en todos los estrenos, La Bella Durmiente es la segunda película de mayor éxito estrenada en 1959 detrás de Ben-Hur. Ajustado a la inflación de los precios de los billetes, el total bruto nacional es de casi 681 millones de dólares; esto la convierte en una de las 40 películas más taquilleras.

Medios de comunicación

El 14 de octubre de 1986, La Bella Durmiente se lanzó en VHS, Betamax y LaserDisc como parte de la colección Walt Disney Classics; Se vendieron más de un millón de videocasetes. La película inició una moratoria el 31 de marzo de 1988. Restaurada digitalmente en 1997, se estrenó en VHS y LaserDisc en pantalla completa y panorámica como parte de Walt Disney Masterpiece Collection el 16 de septiembre de ese año. Para conmemorar el estreno, Mary Costa (la voz de la princesa Aurora) organizó una proyección teatral especial de la película en su ciudad natal de Knoxville, Tennessee.

La bella durmiente se lanzó en VHS y en un DVD de edición especial de dos discos el 9 de septiembre de 2003; la edición en DVD incluía versiones de pantalla ancha (formateada a 2,35: 1) y de pantalla completa de la película. El DVD también incluía un vídeo sobre cómo se hizo el VHS de 1997, el cortometraje documental Grand Canyon, el segmento sobre la vida de Tchaikovsky del episodio de Disneyland y &34; The Peter Tchaikovsky Story", un resumen de la historia de la película de 1951, clips de referencia de acción real, una galería virtual de arte conceptual, diseño y diseños de fondo, tres avances y comentarios de audio de Mary Costa, Eyvind Earle, Ollie Johnston, y otros. El lanzamiento finalizó el 31 de enero de 2004.

El 7 de octubre de 2008, se lanzó una edición platino de La Bella Durmiente en formato DVD de dos discos y en Blu-ray; Fue la primera entrega de la línea Platinum lanzada en vídeo de alta definición. Este lanzamiento se basó en la restauración de 2007 de la película a partir de sus negativos originales en tecnicolor (los interpositivos, retirados de varias generaciones del negativo original, se usaron para otros lanzamientos de videos domésticos) en su relación de aspecto totalmente negativo de 2,55:1, que es más ancho que las copias mostradas en los compromisos originales de Technirama de la película (2.20:1) y las impresiones de reducción compatibles con CinemaScope para su estreno general en 2.35:1. Incluyó una función en línea BD-Live, un nuevo documental detrás de escena Picture Perfect: The Making of Sleeping Beauty, una recreación virtual de Sleeping Beauty Castle Walkthrough en Disneyland, una apertura alternativa de la película. , cuatro canciones eliminadas y funciones adicionales del lanzamiento anterior del DVD. El set regresó a Disney Vault el 30 de enero de 2010.

La Bella Durmiente se relanzó en Blu-ray y DVD Diamond Edition y en Digital HD el 7 de octubre de 2014, incluido el corto documental Art of Evil: Generations Of Disney Villains (dedicado a los animadores y al legado de los villanos en las películas de Disney), tres escenas eliminadas de la película, karaoke y extras del lanzamiento en Platinum Blu-ray. Para su 60.º aniversario, el 24 de septiembre de 2019, La Bella Durmiente se relanzó para descarga digital HD y en Blu-ray como parte de Walt Disney Signature Collection.

Demanda

En mayo de 1989, Mary Costa demandó a Walt Disney Company por regalías de 2 millones de dólares que se le debían desde el lanzamiento del vídeo casero de La Bella Durmiente en 1986; Costa dijo que su contrato con el estudio le impedía producir "grabaciones fonográficas o transcripciones para la venta al público" sin su permiso. El caso se resolvió extrajudicialmente en junio de 1991 y Costa recibió una suma no revelada.

Recepción

Respuesta crítica

La bella durmiente recibió críticas mixtas de los críticos, y muchos elogiaron su dirección de arte, actuación de voz y partitura musical, pero criticaron su trama y sus personajes. Ren Grevatt de Billboard calificó la película como "la mejor película de Disney". y elogió su partitura, colores y la escena de la batalla final, que describió como "espeluznante tanto para jóvenes como para adultos". Variety elogió el trabajo vocal de Mary Costa y Bill Shirley, y calificó las escenas que involucran a las Tres Hadas Buenas como "algunas de las mejores partes de la película". Para The New York Daily News, Kate Cameron escribió que la película "encantará a los jóvenes y hará cosquillas a los adultos" y elogió su historia, actuación de voz y animación de personajes. George Bourke del Miami Herald describió la película como un "logro magnífico, que ofrece suspenso, acción y humor alegre, en un paquete verdaderamente gigante". Lorna Carroll, escribiendo para el St. Petersburg Times, calificó la película como una "obra maestra y la última palabra en el arte de la animación"; sin embargo, aunque La Bella Durmiente es "mucho más magnífica, mucho más avanzada, no toca el corazón como lo hizo Blancanieves". Henry Ward de The Pittsburgh Press elogió la dirección artística de la película y dijo que los niños "sin duda encontrarán la película completamente encantadora", y agregó que un público más maduro " 34;puede que este nuevo esfuerzo le parezca una copia al carbón" de películas animadas anteriores de Disney.

Bosley Crowther escribió para The New York Times que "los colores son ricos, los sonidos son deliciosos y los destellos mágicos brotan encantadoramente de las varitas", pero consideró que la película La trama y los personajes eran demasiado similares a Blancanieves y los siete enanitos (1937). Philip K. Scheuer de Los Angeles Times elogió el diseño visual de la película, la calidad de la animación y las Tres Hadas Buenas y Maléfica, pero criticó su carácter "estereotipado". personajes humanos y quedó más impresionado por el cortometraje que lo acompañaba Grand Canyon (1958). En el Pittsburgh Post-Gazette, Harold V. Cohen elogió el carácter "nítido e inconfundible" de la película. estilo artístico y animación, pero encontró que los personajes estaban poco desarrollados y "no exactamente memorables". Harrison's Reports también destacó la similitud de la película con Blancanieves y los siete enanitos (1937), diciendo que aunque La Bella Durmiente i> es "incuestionablemente superior desde el punto de vista del arte de la animación", carecía del carácter "inolvidable" personajes, canciones y el atractivo general de entretenimiento de Blancanieves. Time criticó duramente la película, en particular su diseño: "Incluso el dibujo de La Bella Durmiente es crudo: un compromiso entre el infantilismo sentimental y de libro de crayones y el tipo de Cubismo lindo y comercial que intenta parecer atrevido pero en realidad es simplemente cuadrado."

Entre críticas contemporáneas, Dave Kehr del Chicago Reader describió La Bella Durmiente como "la obra maestra de los Estudios Disney' estilo de posguerra". Kehr elogió el uso del proceso Super Technirama 70, particularmente en la escena de la batalla final. Charles Solomon escribió para Los Angeles Times que la película "representa la culminación del esfuerzo de Walt Disney por elevar la animación a una forma de arte". Solomon elogió su diseño visual, el personaje de Maléfica y la escena de batalla final, pero consideró que carece de "la sólida trama de las otras características de Disney". (particularmente el romance "no muy interesante" entre Aurora y Phillip). Ed González de Slant Magazine elogió el carácter "ágil y vertiginoso" de la película. estilo artístico, llamándolo "una de las obras menos apreciadas del estudio [de Disney]". Un crítico de Time Out escribió que, aunque La Bella Durmiente "rara vez alcanza las alturas de clásicos como Blancanieves y Dumbo, todavía tiene sus momentos", destacando su estilo "pulido aunque a veces aburrido" animación, banda sonora y el enfrentamiento final entre Maléfica y Phillip.

En su libro, The Disney Films, Leonard Maltin elogió el diseño de la película: "El esfuerzo fantástico y el gasto fenomenal aparecen en la pantalla; es sin duda la película de dibujos animados más elaborada de Disney." Sus animadores, Frank Thomas y Ollie Johnston, dijeron en su sitio web que La Bella Durmiente era "deslumbrante en color y diseño, pero carecía de calidez". El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película obtuvo un índice de aprobación del 89% según 46 reseñas, con una calificación promedio de 8,2/10. Según su consenso, "Este paisaje onírico de Disney contiene momentos de grandeza, con sus colores exuberantes, su aire mágico y uno de los villanos más amenazadores del canon de Disney". En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 85 sobre 100 de 12 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Premios y nominaciones

Ha sido reconocido por el American Film Institute:

• 2003: AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains:
  • Maleficent – Nominated Villain
• 2006: La mejor película musical de AFI – Nominada
• 2008: 10 Top 10 de AFI:
  • Nominated Animation Film

Legado

Desde su estreno original en 1959, La Bella Durmiente se ha convertido en una de las películas animadas más aclamadas artísticamente jamás producidas; Se han elogiado su dirección artística, estilo de fondo y color, y animación de personajes. Es considerada una de las películas de Disney más influyentes en la industria de la animación, y animadores como Mike Gabriel y Michael Giaimo citan la película como una inspiración para ingresar al negocio. El fondo y el estilo de color de La Bella Durmiente influyeron en gran medida en el diseño de las películas animadas como como Pocahontas (1995), Frozen (2013), Frozen II (2019) y Wish (2023) . Andreas Deja, Glen Keane y Russ Edmonds se inspiraron en el diseño y la animación de la película para sus personajes en Aladdin (1992), Pocahontas (1995) y El jorobado de Notre Dame (1996). En 2019, La Bella Durmiente fue seleccionada para su conservación en Estados Unidos. Registro Nacional de Cine como "cultural, histórica o estéticamente significativo".

En 1955, mientras la película aún estaba en producción, se inauguró el Castillo de la Bella Durmiente en Disneyland como símbolo del parque y herramienta de promoción de la película. Walt Disney y Shirley Temple abrieron una exhibición interior con una serie de dioramas que representan la historia de La Bella Durmiente, diseñada por Eyvind Earle y Ken Anderson, en 1957. El recorrido fue rediseñado en 1977. , reemplazando las exhibiciones originales pintadas a mano con decorados tridimensionales y figuras parecidas a muñecas. Se cerró en 2001 debido a la disminución de la asistencia, aunque se cree que los ataques del 11 de septiembre también fueron un factor. La exhibición, remodelada para recrear los dioramas originales de 1957, reabrió sus puertas en 2008. Los personajes de la película (particularmente la Princesa Aurora y Maléfica) hacen apariciones regulares en los parques y desfiles, con Maléfica como villana en el espectáculo nocturno Fantasmic. ! en Disneyland y Disney's Hollywood Studios.

Inaugurado en 1992, Le Château de la Belle au Bois Dormant en Disneyland París es una variante del Castillo de la Bella Durmiente con una galería de exhibiciones que ilustran la historia de la Bella Durmiente en tapices, vidrieras y figuras. El edificio también contiene una versión animatrónica de la forma de dragón de Maléfica, La Tanière du Dragon, en la mazmorra del nivel inferior. Disneyland en Hong Kong abrió sus puertas en 2005 con un Castillo de la Bella Durmiente que casi replica el diseño de Disneyland; Fue cerrado en 2018, rediseñado como el Castillo de los Sueños Mágicos y reabierto en 2020.

DisneyToon Studios lanzó en 2007 una película animada directa a vídeo, Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams, que presenta dos nuevas historias sobre Aurora y Jasmine de Aladdin ( 1992). Muchos de los personajes de La Bella Durmiente's hacen cameos en la serie de televisión de 2001-2003. House of Mouse, así como en las películas Quién engañó a Roger Rabbit (1988) y El Rey León 1½ (2004). Flora, Fauna y Merryweather son personajes recurrentes en la serie de Disney Junior 2013-18 Princesita Sofía, y Aurora hace una aparición especial en la serie "Holiday in Enchancia" episodio. Con otras princesas de Disney, Aurora aparece en la película de 2018 Ralph Breaks the Internet. Al igual que otros personajes de Walt Disney Animation Studios, los personajes de La Bella Durmiente tienen un cameo en el cortometraje Once Upon a Studio (2023).

Una adaptación de acción en vivo 2014 de la película, Maleficent, cuenta la historia desde la perspectiva del antagonista (jugado por Angelina Jolie). Fue seguido por una secuela, Maleficent: Señora del MalEn 2019. Versión en vivo de Bella durmiente personajes se presentan en la serie de televisión de fantasía 2011–18 Una vez. (producido por ABC Studios de propiedad de Disney), incluyendo Maleficent, Aurora, Prince Phillip y el rey Stefan. Maleficent es un villano principal en la película de televisión 2015 Descendientes, que sigue a los hijos adolescentes de los héroes y villanos icónicos de Disney (incluyendo a la hija de Mal y Audrey, la hija de Aurora y Phillip).

Maléfica es una villana recurrente en la serie de videojuegos Square Enix/Disney Kingdom Hearts, y Aurora es una de las Princesas del Corazón. The Enchanted Dominion, un mundo basado en la película, aparece en Kingdom Hearts Birth by Sleep. Aurora, Phillip y las Tres Hadas Buenas son personajes jugables en el videojuego de construcción de mundos Disney Magic Kingdoms, con Maléfica como su principal antagonista. Una versión alternativa de Maléfica aparece como personaje jugable en el videojuego Disney Mirrorverse (2022).

Una exposición retrospectiva, Awaking Beauty: The Art of Eyvind Earle, se presentó en el Walt Disney Family Museum del 18 de mayo de 2017 al 8 de enero de 2018. Con más de 250 obras, incluidas pinturas en miniatura. , obras de arte conceptuales e ilustraciones comerciales, la exhibición reflejó la biografía de Eyvind Earle y su trabajo en los Estudios Walt Disney (incluida su contribución a La Bella Durmiente). Weldon Owen publicó un catálogo de la exposición el 8 de agosto de 2017.