La Bella Durmiente (ballet)

La Bella Durmiente (ruso: Спящая красавица, tr. Spyashchaya krasavitsa escuchar^ⓘ ) es un ballet con prólogo y tres actos con música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, su Opus 66, completado en 1889. Es el segundo de sus tres ballets y, con 160 minutos, el segundo. obra más larga de cualquier género. El escenario original fue de Ivan Vsevolozhsky después de La belle au bois dormant de Perrault, o La bella durmiendo en el bosque; El primer coreógrafo fue Marius Petipa. El estreno tuvo lugar en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 15 de enero de 1890 y desde ese año en adelante La Bella Durmiente sigue siendo uno de los ballets más famosos.

Historia

El director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, Ivan Vsevolozhsky, se acercó a Tchaikovsky el 25 de mayo de 1888 para proponerle una posible adaptación de ballet sobre el tema de la historia de Undine. Más tarde se decidió que La Belle au bois dormant de Charles Perrault sería la historia para la cual Tchaikovsky componería la música del ballet. Tchaikovsky no dudó en aceptar el encargo, aunque era consciente de que su único ballet anterior, El lago de los cisnes, suscitaba poco entusiasmo en esa etapa de su carrera.

Tchaikovsky basó su trabajo en la versión de los hermanos Grimm de 'Dornröschen' de Perrault. En esa versión, los padres de la Princesa sobreviven al sueño de 100 años para celebrar la boda de la Princesa con el Príncipe. Sin embargo, Vsevolozhsky incorporó al ballet otros personajes de Perrault de sus cuentos, como el Gato con Botas, Caperucita Roja, Cenicienta, Pájaro Azul, Barba Azul, Ricky del Mechón y Pulgarcito. Otros personajes de cuentos de hadas franceses que aparecerán son La Bella y la Bestia, Bonitos Ricitos de Oro y El Gato Blanco. Independientemente, Tchaikovsky estuvo feliz de informar al director del Teatro Imperial que tuvo un gran placer estudiando la obra y que salió con la inspiración adecuada para hacerle justicia.

El coreógrafo fue Marius Petipa, maestro de ballet del Ballet Imperial, quien escribió una lista muy detallada de instrucciones en cuanto a los requisitos musicales. Tchaikovsky trabajó rápidamente en el nuevo trabajo en Frolovskoye; Comenzó los bocetos iniciales en el invierno de 1888 y comenzó la orquestación de la obra el 30 de mayo de 1889.

El ballet se centró en las dos fuerzas principales en conflicto: el bien (el Hada Lila) y el mal (Carabosse); cada uno tiene un leitmotiv que los representa, que recorre todo el ballet y sirve como un hilo conductor importante de la trama subyacente. El acto III de la obra, sin embargo, hace una pausa total en los dos motivos y, en cambio, se centra en los personajes individuales de los distintos bailes de la corte.

El estreno del ballet recibió elogios más favorables que El lago de los cisnes por parte de la prensa, pero Tchaikovsky nunca tuvo el lujo de poder presenciar cómo su obra se convertía en un éxito instantáneo en teatros fuera de Rusia. Murió en 1893. En 1903, La Bella Durmiente era el segundo ballet más popular en el repertorio del Ballet Imperial (el Petipa/Pugni La hija del faraón). fue el primero), habiéndose representado 200 veces en sólo 10 años.

Una producción montada en La Scala de Milán no despertó mucho interés y no fue hasta 1921 que, en Londres, el ballet finalmente obtuvo un gran reconocimiento y finalmente un lugar permanente en el repertorio clásico. En 1999, el Ballet Mariinsky reconstruyó la producción original de 1890, incluidas reproducciones de los decorados y el vestuario originales. Aunque la producción de Kirov de 1951 de Konstantin Sergeyev está disponible en DVD/vídeo, la producción "auténtica" La versión nunca fue lanzada comercialmente.

La Bella Durmiente es el ballet más largo de Tchaikovsky, con una duración total de casi cuatro horas (contando los intermedios). La partitura completa dura prácticamente 3 horas. Casi siempre se corta.

En el estreno, el zar Alejandro III convocó a Tchaikovsky al palco imperial. El zar hizo el simple comentario "Muy bonito", lo que pareció haber irritado a Tchaikovsky, quien probablemente esperaba una respuesta más favorable. En cualquier caso, el zar pagó inmediatamente a Tchaikovsky una bonificación sustancial.

Historial de rendimiento

San. Estreno en Petersburgo (estreno mundial)

• Fecha: 15 de enero de 1890
• Lugar: Teatro Imperial Mariinsky, San Petersburgo
• BalletmasterMarius Petipa
• Conductor: Riccardo Drigo
• Diseñadores de escena: Henrich Levogt (Prologo), Ivan Andreyev (Ley 1), Mikhail Bocharov (Hechos 1 y 2), Matvey Shishkov (Ley 3)
• Director de Teatro ImperialIván Vsevolozhsky
• Disfraces:
• Original: Feliks Krzesiński (King Florestan), Giuseppina Cecchetti (Queen), Carlotta Brianza (Princess Aurora), Marie Petipa (Lilac Fairy), Enrico Cecchetti (Carabosse, Bluebird), Pavel Gerdt (Prince Désiré), Varvara Nikitina (Princess Florine)

Estreno en Moscú

• Fecha: 17 de enero de 1899
• Lugar: Moscú Imperial Bolshoi Teatro
• BalletmasterAleksandr Gorsky
• Conductor: Andrey Arends
• Diseñadores de escena: Anatoliy Geltser, Karl Valts (Waltz)
• Original: Lyubov Roslavleva (Princess Aurora), M. Grachevskaya (Lilac Fairy), Vasily Geltser (Carabosse), Ivan Khlyustin (Prince Désiré)

Otras producciones destacadas

• 1896, Milán, La Scala, escenificada por Giorgio Saracco, Carlotta Brianza como Aurora
• 1921, Londres, Alhambra Teatro, como La Princesa Durmiente, Diaghilev producción, escenario de Nikolay Sergeyev, escenas de Léon Bakst
• 1937, Filadelfia, dirigida por Catherine Littlefield
• 1945, San Francisco, organizado por Sergei Temoff para la Asociación Rusa de Óperas y Ballet de San Francisco
• 1946, Londres, Royal Opera Debut en casa, realizado por el Ballet Wells de Sadler.
• 1968, Londres, con el Ballet Real en la Royal Opera House, Covent Garden. Los trajes y máscaras fueron creados por Rostislav Doboujinsky, en colaboración con Lila de Nobili.
• 1978 en Stuttgart Ballet, coreografiado por Marcia Haydée con sets de Jürgen Rose. La producción muestra a Carabosse como un papel virtuoso para una bailarina masculina. Se ha organizado también en el Ballet Nacional Turco (2000), Teatro Municipal Santiago de Chile (2006), Royal Ballet of Flanders in Antwerp (2006), West Australian Ballet in Perth (2010), Royal Swedish Ballet en Estocolmo (2012), Korea National Ballet en Seúl (2016), Czech National Ballet en Praga (2021), Les Grands Ballets Canadiens (2022) y Berlin State Ballet (2022)
• 1990, San Francisco, con San Francisco Ballet como coreografiado por Helgi Tómasson en homenaje a Tchaikovsky, y con énfasis en mantener la conexión ruso-francés
• 1992, Basel, Theater Basel reworked by Youri Vámos with new narrative involving the life of Anna Anderson and her claim to be Grand Duchess Anastasia. El orden de los números musicales ha sido ligeramente cambiado, algunos números omitidos con otra música por Tchaikovsky añadido y grandes piezas de la coreografía de Petipa retenidos, pero ahora colocados en diferentes contextos narrativos - a menudo realizados como "memorias" de Anderson. Esta versión ha sido realizada por varias compañías centrales de ballet europeas en las últimas dos décadas.
• 1999, St. Petersburg, Mariinsky Theatre, escenario de Sergei Vikharev desde Stepanov notations con recreaciones de los juegos y trajes originales.

Sinopsis

Configuración

• Hora: Barroco
• Lugar: Europa

Prologue — Le baptême de la Princesse Aurore
El rey Florestan XXIV y su reina han acogido a su primer hijo, la princesa Aurora, y declaran una gran ceremonia de bautizo para honrarla. Se invita a seis hadas a la ceremonia para otorgar regalos al niño. Cada hada trae un regalo de una virtud o un rasgo positivo, como la belleza, el valor, la dulzura, el talento musical y la maldad. El hada más poderoso, el hada Lilac, llega con su séquito, pero antes de que pueda otorgar su regalo, el hada malvada Carabosse llega con sus secuaces. Carabosse pregunta furiosamente al Rey y a la Reina por qué no había recibido una invitación al bautismo. La culpa recae en Catalabutte, el Maestro de ceremonias que estaba a cargo de la lista de invitados. Carabosse gleefully arranca su peluca y le golpea con su personal, antes de poner una maldición sobre la princesa bebé como venganza: Aurora crecerá para ser una hermosa, sana, encantadora jovencita, pero en su 16 cumpleaños ella pinchará su dedo en un husillo y morirá. El Rey y la Reina están horrorizados y ruegan a Carabosse por misericordia, pero ella no muestra nada. Sin embargo, el Lilac Fairy interviene. Aunque no tiene suficiente poder para deshacer completamente la maldición, la altera, permitiendo que el husillo cause un sueño tranquilo de 100 años para la princesa, en lugar de la muerte. Al final de esos 100 años, será despertada por el beso de un príncipe guapo. Creyendo que la vida de Aurora se salvará en última instancia, la corte está relajada.

Acto I — Los cuatro prometidos de la Princesa Aurora
Es el día del decimosexto cumpleaños de la princesa Aurora. Las celebraciones están en marcha, aunque el Rey todavía está inquieto por el presagio de Carabosse. El maestro de ceremonias descubre a varias campesinas retozando con agujas de tejer y alerta al rey, quien inicialmente condena a las mujeres a un duro castigo. La Reina lo persuade amablemente para que perdone a los ciudadanos inocentes y él acepta. Se interpreta un elaborado vals y llega la princesa Aurora. Sus cariñosos padres le presentan a cuatro pretendientes. Aurora y los pretendientes interpretan el famoso Rose Adagio. En ese momento, aparece un extraño envuelto en una capa y le ofrece un regalo a la princesa: un huso. Como nunca antes había visto uno, Aurora examina con curiosidad el extraño objeto mientras sus padres intentan desesperadamente intervenir. Como estaba previsto, se pincha el dedo. Aunque inicialmente parece recuperarse rápidamente, se desmaya y colapsa. La extraña encapuchada se revela como Carabosse, quien cree que su maldición aún persiste y que la princesa está muerta. Una vez más, el Hada Lila sofoca el alboroto y recuerda al Rey y a la Reina que Aurora simplemente está dormida. La princesa es llevada a la cama y el Hada Lila lanza un hechizo de sueño sobre todo el reino, que sólo se romperá cuando Aurora despierte. Una gruesa capa de plantas espinosas crece sobre el palacio, ocultándolo de la vista.

Acto II, Escena I — La caza del Príncipe Désiré
Cien años después, el Príncipe Désiré asiste a una partida de caza. Aunque sus compañeros están alegres, el príncipe no está contento y finalmente pide que lo dejen en paz. Mientras está solo en el bosque, se encuentra con el Hada Lila, que lo ha elegido para despertar a Aurora. Ella le muestra una visión de la bella princesa y el príncipe queda inmediatamente enamorado. El Hada de las Lilas explica la situación y Désiré ruega que lo lleven con la princesa. El Hada Lila lo lleva al castillo escondido. Carabosse hace un último intento de cimentar su maldición vengativa, pero el Hada Lila y el príncipe finalmente logran derrotarla juntos.

Acto II, Escena II - Le château de la belle au bois dormant
Una vez dentro del castillo, Désiré despierta a Aurora con un beso. El resto de la corte se despierta también, y el Rey y la Reina aprueban con corazón cuando el príncipe propone matrimonio y la princesa acepta.

Acto III — Les noces de Désiré et d'Aurore
La boda real está en marcha. Los invitados incluyen las Hadas de las Joyas: Diamante, Oro, Plata y Zafiro y, por supuesto, el Hada Lila. Asisten personajes de cuentos de hadas, incluidos El Gato con Botas y El Gato Blanco, la Princesa Florine y el Pájaro Azul, entre otros. Aurora y Désiré realizan un gran Pas de Deux y todo el conjunto baila. El príncipe y la princesa se casan y el Hada Lila bendice la unión.

Roles

Instrumentación

• Vientos de madera: 2 Flutes, Piccolo, 2 Oboes, Cor anglais, 2 Clarinets (B sonrisa, A), 2 Bassoons
• Brass: 4 cuernos (F), 2 Cornets (B., A), 2 Trumpets (B., A), 3 Trombones, Tuba
• Percusión: Bass Drum, Cymbals, Glockenspiel, Side Drum, Tambourine, Tam-tam, Timpani, Triangle
• Teclados: Piano
• Pendientes: Harp, Violins I, Violins II, Violas, Cellos, Doble Bass

Estructura musical

Se mencionan cambios importantes en la puntuación de la producción original de Petipa y ayudan a explicar por qué la puntuación se escucha en varias versiones en teatros de hoy. Los programas de teatro en la Rusia imperial fueron producidos en versiones rusas y francesas, respectivamente.

Prólogo — El bautismo de la Princesa Aurora

No.1 a Introducción

No.1-b Marche

No.2-a Entrée des fées

No.2-b Scène dansante

No.3 Grand pas d'ensemble (a.k.a. Pas de seis)

a. Gran adage. Petit allégro

b. Variación - Candida

c. Variación - Coulante – Fleur de farine

d. Variación - Miettes–qui tombent

e. Variación - Canari–qui canto

f. Variación - Violente-échevelée

g. Variación - La Fée des lilas-voluptueuse

h. Coda générale

No.4 Scène et final—

a. Entrée de Carabosse

b. Scène mimique de Carabosse

c. Scène mimique de la Fée des lilas

Acto I — Los cuatro prometidos de la Princesa Aurora

No.5-a Introducción

No.5-b Scène des tricoteuses

No.6 Grande valse villageoise (a.k.a. El Garland Waltz)

No.7 Entrée d'Aurore

No.8 Grand pas d'action—

a. Grand adage (Cadenza de arpa prorrogada por Albert Heinrich Zabel)

b. Danse des demoiselles d'honneur et des pages

c. Variación d'Aurore ()coda editado para la primera producción)

d. Coda

No.9 Scène et final—

a. Danse d'Aurore avec le fuseau

b. Le charme

c. L'arrivée de la Fée des lilas

Acto II, Escena I — La caza del Príncipe Désiré

No.10 a Entr'acte

No.10-b Scène de la chasse royale

No.11 Colin-Maillard

No.12 Danses des demoiselles nobles—

a. Scène

b. Danse des duchesses

c. Danse des baronnes (cortado por Petipa de la producción original)

d. Danse des comtesses (cortado por Petipa de la producción original)

e. Danse des marquises (cortado por Petipa de la producción original)

No.13 Coda-Farandole

No.14-a Scène et départ des chasseurs

No.14-b Entrée de la Fée des lilas

No.15 Pas d'action—

a. Aparición d'Aurore

b. Grand adage (Cadenza de arpa prorrogada por Albert Heinrich Zabe)

c. Valse des nymphes – Petit allégro coquet

• Interpolación: 4 barras añadidas para terminar no.15-c y facilitar un cambio clave para el nunber del procedimiento. Compuesto por Riccardo Drigo.)
• Interpolación: Variación Mlle. Brianza (originally No.23-b Variation de la fée-Or de la Ley III)

d. Variación d'Aurore (cortado por Petipa de la producción original)

e. Petite coda

No.16 Scène

No.17 Panorama

• Interpolación: 3 barras transicionales para el final de no.17 compuestas por Riccardo Drigo para conducir en no.19, ya que no.18 fue cortado en la producción original

No.18 Entr'acte symphonique (solo para violín para Leopold Auer, cortado de la producción original)

Acto II, Escena II — Le château de la belle au bois dormant

No.19 Scène du château de sommeil

No.20 Scène et final – Le réveil d'Aurore

Acto III — Les noces de Désiré et d'Aurore

No.21 Marche

No.22 Grand polonaise dansée (a.k.a. La procesión de los cuentos de hadas)

Gran desvío—

No.23 Pas de quatre

a. Entrée

b. Variation de la fée-Or (transferido por Petipa a la Ley II como variación para Carlotta Brianza en la producción original)

c. Variation de la fée-Argent (cambiado por Petipa en la producción original – Pas de trois pour la Fées d'Or, d'Argent et de Saphir)

d. Variation de la fée-Saphir (cortado por Petipa de la producción original)

e. Variation de la fée-Diamant

f. Coda

• Interpolación: Entrée de chats (una introducción de 10 bar escrita por Tchaikovsky para no.24)

No.24 Pas de caractère – Le Chat botté et la Chatte blanche

No.25 Pas de quatre (cambiado por Petipa en la producción original – Pas de deux de l'Oiseau bleu et la Princesse Florine)

a. Entrée

b. Variation de Cendrillon et Prince Fortuné (cambiado por Petipa en la producción original – Variación de l'Oiseau bleu)

c. Variation de l'Oiseau bleu et la Princesse Florine (cambiado por Petipa en la producción original – Variación de la Princesse Florine)

d. Coda

No.26 Pas de caractère – Chaperon Rouge et le Loup

• Interpolación: Pas de caractère – Cendrillon et Prince Fortuné

No.27 Pas berrichon – Le Petit Poucet, ses frères et l'Ogre

No.28 Grand pas deux

a. Entrée (sólo se retuvieron los ocho primeros bares)

b. Grand adage

• Interpolación: Danse pour les Fées d'Or et de Saphir en 6/8 (Petipa utilizó la música para Entrée como acompañamiento para las hadas de oro y zafiro)

c. Variation du Prince Désiré

d. Variación d'Aurore — Mlle. Brianza (editado por Riccardo Drigo para la producción original)

e. Coda

No.29 Sarabande – quadrille pour Turcs, Éthiopiens, Africains et Américains (cortado por Petipa poco después del estreno del ballet)

No.30 a Coda générale

No.30-b Apothéose – Helios en costume de Louis XIV, éclairé par le soleil entouré des fées (música basada en Marche Henri IV)

Controversia sobre marcas registradas

En 2007, The Walt Disney Company registró una marca comercial en la Oficina de Patentes y Marcas de EE. UU. para el nombre "Princess Aurora" esto abarcaría la producción y distribución de películas cinematográficas; producción de programas de televisión; producción de grabaciones de sonido y vídeo. Esto podría haber limitado la capacidad de interpretar este ballet, del cual Disney adquirió parte de la música para su película animada de 1959 La Bella Durmiente. Sin embargo, desde entonces esta marca ha sido eliminada del registro.