La bella de Nueva York (película de 1952)

La Bella de Nueva York es una película de comedia musical de Metro-Goldwyn-Mayer Hollywood de 1952 ambientada en la ciudad de Nueva York alrededor de 1900 y protagonizada por Fred Astaire, Vera-Ellen, Alice Pearce, Marjorie Main, Gale Robbins y Keenan Wynn, con música de Harry Warren y letra de Johnny Mercer. La película fue dirigida por Charles Walters.

Este musical caprichoso (incluso para los estándares de Astaire) fracasó en taquilla e impresionó a pocos críticos en ese momento, principalmente debido a la naturaleza de la trama que permite a los amantes flotar libres de la influencia de la gravedad: una vanidad retomada en la película de 1999 Simply Irresistible. Astaire se mostró reacio a aceptar el proyecto; originalmente se suponía que desempeñaría el papel en 1946, pero lo había evitado al jubilarse. Claramente dolido por su fracaso, Astaire afirmó más tarde que las rutinas de baile - de las cuales hay más de lo habitual - son de un nivel particularmente alto - un raro veredicto de un artista notoriamente autocrítico. Vera-Ellen es generalmente vista como una de las parejas de baile técnicamente más competentes de Astaire, y esto fue un factor en su disposición a expandir el contenido de danza de la película más allá de sus proporciones tradicionales.

Trama

Ambientada en la Nueva York de principios de siglo, el rico playboy Charles Hill está causando dificultades a su tutora, la tía Lettie, y al abogado, Max. Propenso a enamorarse y luego abandonar a sus futuras novias coristas en el altar, las facturas de compensación están aumentando. Después del episodio más reciente, escucha a Angela liderando una canción del Ejército de Salvación. Él se enamora a primera vista y cuando ella se burla de él, diciéndole que si estuviera enamorado sus pies dejarían el suelo, rápidamente flota alto en el aire. Él la persigue, incluso prometiendo hacer un trabajo honesto por primera vez en su vida. Después de varios intentos de convencerla, los sentimientos de Ángela finalmente hacen que sus pies se levanten del suelo. Después de que se resuelven un par de malentendidos, flotan bailando juntos en el aire, ante un coro de simpatizantes debajo cuando termina la película.

Reparto

• Fred Astaire como Charlie Hill
• Vera-Ellen como Angela Bonfils
• Marjorie Principal como la Sra. Phineas Hill
• Keenan Wynn como Max Ferris
• Alice Pearce como Elsie Wilkins
• Clinton Sundberg como Gilford Spivak
• Gale Robbins como Dixie 'Deadshot' McCoy

Producción

La película estuvo en desarrollo desde 1943. El productor Arthur Freed había pedido a Rodgers y Hammerstein que escribieran la música.

Entonces estaba previsto que se filmara en 1945 con Astaire y Judy Garland. Debido a la apretada agenda de Garland, ella abandonó los estudios.

Aparentemente Mae West fue considerada para el papel de la Sra. Hill. Sin embargo, la consideraron demasiado cara. También se consideró a Beatrice Lillie.

Números musicales

La coreografía juega con ideas de ligereza, de flotar en el aire y sobre el hielo, y el uso de plataformas, con Astaire evitando conscientemente su habitual amor por hacer ruido en sus solos. La figura ágil y abandonada de Vera-Ellen (supuestamente sufría de anorexia nerviosa en la vida real) facilitó este concepto. Esto también marca la última colaboración del coreógrafo Robert Alton con Astaire.

• Cuando estoy fuera con la Belle de Nueva York: El vals de la firma de la película es entregado por un coro masculino fuera de la ventana de Vera-Ellen.
• Quien quiere besar al novio: Astaire canta y baila con siete mujeres encantadoras en secuencia, terminando la rutina en una mesa.
• Que venga un poco de amor: Sung por Alice Pearce y luego por Vera-Ellen (apodado aquí por Anita Ellis).
• Ver es Creer: Astaire fantasy song-and-dance solo interpretó sobre una burla de Washington Square Arch, haciendo un uso considerable de la fotografía de procesos. El veredicto de Astaire fue: "Después de mucha experimentación y pruebas, no salió fotografía ni narrativamente".
• Baby Doll: Hombro romántico asociado, con suaves historietas, cantadas por Astaire y bailadas por Astaire y Vera-Ellen con mucho énfasis en los motivos y el trabajo de plataforma.
• Oops: El dúo de baile cómico, cantado por Astaire, tiene lugar en y alrededor de un tranvía montado a caballo en movimiento que introduce el ingrediente de la plataforma en un estilo lineal lado a lado de la coreografía incorporando gags y rutinas de grifos que hacen eco de aspectos de la Estoy poniendo todos mis huevos en una canasta Astaire-Rogers número desde Siga la Flota.
• Canción de un día de novia de boda (Currier e Ives): Después de algunas escenas de apertura, lamentablemente, y una atractiva rutina giratoria en una pista de patinaje sobre hielo, Astaire y Vera-Ellen lanzan en un dúo que en términos de virtuosidad se iguala sólo por el famoso Waltz In Swing Time Astaire-Rogers baila desde Swing Time, con el que esta rutina tiene algunos elementos en común, siendo también un vals sincopado con componentes de tap, esta vez a una versión rápida de La Belle Of New York. La aparente facilidad con la que Vera-Ellen se enfrenta a las innumerables complejidades de esta rutina ha sellado su reputación como una de las parejas de baile más exitosas de Astaire. Por último, este baile es digno de mención por ser el último dúo completo de Astaire con una dama líder en la película, ya que Ellen fue la última de sus compañeros de baile que pudieron tocar.
• Travieso pero agradable: Una canción individual (apodado por Ellis) y la rutina de baile de Vera-Ellen.
• Quiero ser un hombre de Dancin.: La segunda rutina individual de Astaire es una canción y un baile de arena (sólo su segunda danza de arena en la película, la otra es la No hay cuerdas Número en Top Hat), y uno que - al correr separado toma lado a lado en la pantalla dividida - se ha utilizado en Eso es entretenimiento, parte III para ilustrar la extrema precisión de la técnica de baile de Astaire. El número - cuyas letras son un homenaje a Astaire por su amigo Mercer - es un estudio humorístico en nonchalance, con la coreografía de Astaire compensando deliberadamente el homenaje de Mercer.

Recepción

Según los registros de MGM, la película ganó 1.340.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 642.000 dólares en otros lugares, lo que resultó en una pérdida de 1.576.000 dólares.