La banda J. Geils

La banda J. Geils era una banda de rock estadounidense formada en 1967, en Worcester, Massachusetts, bajo el liderazgo del guitarrista John " J. " Geils. Los miembros originales de la banda incluyeron al vocalista Peter Wolf, la armónica y el saxofonista Richard " Magic Dick " Salwitz, el baterista Stephen Bladd, el vocalista/tecladista Seth Justman y el bajista Danny Klein. Wolf y Justman se desempeñaron como compositores principales. La banda tocó Blues Rock influenciado por R & amp; Blues B durante la década de 1970 y pronto logró el éxito comercial antes de avanzar hacia un sonido más amigable con la radio principal a principios de la década de 1980, lo que llevó a la banda a su pico comercial. Realizaron una mezcla de canciones de canciones de blues y canciones de r & amp; B, junto con composiciones originales escritas principalmente por Wolf y Justman, así como algunas composiciones grupales escritas bajo el nombre seudónimo JIMMY Jimmy , representando Composiciones acreditadas a toda la banda en su conjunto. Después de que Wolf dejó la banda en 1983 para seguir una carrera en solitario, la banda lanzó un álbum más en 1984 con Justman en la voz principal, antes de romperse en 1985. A partir de 1999, la banda tuvo varias reuniones antes de la muerte de su homónimo, J. Geils, el 11 de abril de 2017.

La banda lanzó por primera vez varios 40 top 40 a principios de la década de 1970, incluida una versión de la canción " Lookin ' por un amor " por los Valentinos (que alcanzó el número 39 en el Billboard Hot 100 en 1972), así como el sencillo " dándome a mí " (No. 30 en 1973). Sus mayores éxitos incluyeron " debe haber perdido " (No. 12 en 1975), " Vuelve " (No. 32 en 1980), " Love apesta " (que alcanzó el número 38 en 1980 y apareció en varias películas), " Centerfold " (No. 1 en 1982), y " Freeze-Frame " (No. 4 en 1982).

Early Days

La banda comenzó a mediados de la década de 1960 mientras John Geils asistía al Instituto Politécnico de Worcester para un par de semestres después de transferirse desde la Universidad del Nordeste en Boston (donde vivía en " The Playboy Room " del Gamma Phi Fraternidad Kappa). Originalmente llamado Snoopy and the Sopwith Cameles , el grupo era un trío de blues acústico con geils en la guitarra, el bajista Danny Klein (" Dr. Funk "), y el reproductor de armónica Richard Salwitz (y #34; Magic Dick ").

En 1968, la banda cambió de enfoque, se volvió eléctrico y reclutó a dos compañeros músicos de la banda de Boston The Helucinations, el baterista Stephen Jo Bladd y el vocalista Peter Blankenfeld, un ex discurso de WBCN que habla rápido con el nombre de aire Peter Wolf. Las influencias iniciales incluyeron a James Cotton y Little Walter, en la entrevista de 2008, la estrella de la armónica Magic Dick dijo que todos eran " Harp Freaks ".

Se convirtieron en la banda de blues J. Geils, luego dejó caer la palabra " Blues " del nombre de la banda. Pronto, el fanático Seth Justman se unió a los teclados y la banda comenzó a ganar un seguimiento considerable en el área de Boston.

La banda se tomó su tiempo cuidadosamente considerando varias ofertas de contratos. Recordaciones en vivo no oficiales circulan: como se señaló en Creeem , " WBCN tenía el infame J. Geils ' Bathom Tices ' (Eso fue casi exactamente lo que el nombre implica) y una cinta de su actuación en la Conferencia Alternativa de Medios en Goddard College, pero estos apenas tienen suficiente suficiente " a los fanáticos que querían un álbum adecuado. El grupo finalmente firmó con Atlantic Records en 1970.

1970S Touring, grabaciones y el éxito Top 40 Top 40

Después de pasar la mayor parte de 1970 tocando shows en vivo alrededor de la apertura de los Estados Unidos para artistas tan eclécticos como B. B. King, Johnny Winter, los Allman Brothers y los Byrds, la Banda J. Geils grabó su LP debut The J . Geils Band en agosto de 1970 en A & amp; R Studios en la ciudad de Nueva York y fue lanzado en noviembre. La banda comenzó a obtener avión con su primer sencillo, una cubierta de rock de los contornos ' Motown Hit, " primero miro el bolso ", y pronto la banda obtendría más AM Radio Airplay con una serie de varios singles exitosos a principios de la década de 1970, la primera es una versión de portada de Valentinos &### 39; " Lookin ' para un amor ", que apareció en su segundo álbum The Morning After y fue su debut en los 40 mejores en 1972 (en el número 39 en la lista de carteles). El álbum fue lanzado en octubre de 1971. La canción " Cry One More Time " (También en la mañana posterior a ) fue cubierto más tarde por Gram Parsons en su álbum debut en 1973.

A través de las giras constantes, la banda pronto construyó un gran seguimiento en los Estados Unidos para sus enérgicos shows en vivo, con la carismática etapa-Árica y " micrófono-sopol-pole-boating " del cantante Peter Wolf, así como su uso innovador de la armónica como instrumento principal. Harmonicalinks.com más tarde llamado Magic Dick " un pionero en sonido y estilo para la armónica rock. " Allmusic describió su período de la década de 1970 como una banda " pura y simple, agitando las cubiertas grasientas de las obras oscuras de R & amp; B, Doo Wop y Soul Tunes, mientras las corta con una dosis saludable de Stonesy Swagger. " El 17 de agosto de 1971, en un espectáculo en el Boston Common, la banda Allman Brothers nombró a la banda J. Geils como su banda local favorita. Ambas bandas más tarde tocaron el último espectáculo en el Fillmore East antes del cierre del lugar. Aunque vivía en Boston, la banda siempre había considerado a Detroit su segundo hogar debido a su enorme popularidad allí. Dos de sus tres álbumes en vivo se grabaron en Detroit en el Teatro de Música de Cinderella Ballroom y Pine Knob. Su segundo álbum en vivo, 1976 ' s Blow Your Face Out , fue grabado en el Boston Garden y Cobo Arena de Detroit.

Después del lanzamiento de sus dos primeros álbumes y mantener un horario de espectáculos ocupado, fue el tercer álbum de la banda de J. Geils, Bloodshot, que fue el primer avance comercial para la banda, llegando al No. 10 en el Billboard 200 gráficos de álbumes en los Estados Unidos en 1973 y generando las listas de sencillo " dale a mí ", que fue al número 30 en las listas de Billboard después de la El lanzamiento del álbum en 1973. Las copias originales de los EE. UU. De Bloodshot se distribuyeron en vinilo rojo (en lugar del negro habitual), con etiquetas a juego de registros de Atlantic Red de 1950. La banda continuaría usando estas etiquetas Atlantic de estilo vintage, en diferentes colores con el lanzamiento de cada álbum, durante su mandato restante con el sello. Buscando aprovechar este éxito comercial, la banda lanzó su siguiente álbum Ladies Invited en noviembre de ese mismo año, que debutó en el número 51 pero no coincidió con el éxito comercial de BloodShot . Después de pasar la primera parte de 1974 en el camino con un horario de gira activo, la banda volvió al estudio y grabó su quinto álbum pesadillas ... y otros cuentos de la jungla de vinilo , que produjo un Gran sencillo de éxito, la composición de Justman/Wolf " debe ser perdida ", que alcanzó el número 12 en el top 100 de Billboard a principios de 1975. Más tarde ese año, la banda comenzó a tocar arenas en los Estados Unidos con una variedad de una variedad de Artistas como Rolling Stones, Peter Frampton y Rod Stewart. Después de su éxito comercial inicial y con giras constantes, el grupo parecía destinado a no ser más que una banda de fiesta hasta el lanzamiento de Monkey Island (1977), después de lo cual el grupo dejó Atlantic Records y firmó con EMI América para Sanctuary (1978), que se registró en el número 49 en el Billboard 200 y provocó un sencillo considerable en " un último beso " (No. 35 en la cartelera hot 100).

1980S Commercial Peak and Breakup

El grupo alcanzó su pico comercial y logró el éxito convencional a principios de la década de 1980, primero con el humorístico Love Stinks que se lanzó en enero de 1980 y produjo dos sencillos Top 40, la canción " Vuelve " que alcanzó su punto máximo en el número 32 en la lista de Billboard, así como en la canción principal " Love Stinks " que fue al No. 38. " Love apesta " Siginó un elemento básico en la radio FM en los años 80 y se exhibió en la exitosa película de 1998 The Wedding Singer cuando Adam Sandler lo interpreta en la película, y también apareció en la película ' S Banda sonora The Wedding Singer Volume 2 , también lanzada en 1998. La banda pasó la mayor parte de 1980 recorriendo los Estados Unidos, Europa y Japón por primera vez. La banda siguió el éxito de Love Stinks con su exitoso álbum Freeze Frame , que alcanzó el número 1 a principios de 1982 durante cuatro semanas. El primer sencillo " Centerfold " que alcanzó el número 1 durante seis semanas en Billboard Hot 100 " Centerfold " También se convirtió en su primer sencillo importante en el Reino Unido, donde alcanzó el número 3 en febrero de 1982. El cuadro de congelación de corte de título " Alimentó el número 4 en abril de 1982. La otra cara de " Freeze Frame ", " Flamethrower " Recibió Airplay en la radio contemporánea urbana notablemente, en Metro Detroit, y alcanzó el número 25 en la lista Billboard Soul y alcanzó su punto máximo a las 12 en el juego de clubes de baile Hot Dance de EE. UU. La canción también recibió AirPlay en Rock y las 40 mejores estaciones. El tercer y último sencillo lanzado del álbum " Angel en Blue " Alcanzó el número 40 en el Billboard Hot 100. Videos de la banda para " Centerfold " y " Freeze Frame " estaban en una fuerte rotación en MTV, que también contribuyó al éxito del álbum. Durante 1982, la banda con frecuencia vendía arenas alrededor de los Estados Unidos, incluida una gira de un mes con U2 como Ley de apoyo en marzo de 1982., la banda también realizó una gira de dos meses por Europa tocando con los Rolling Stones de junio y julio. de ese año también. La banda siguió el éxito internacional de Freeze Frame con el lanzamiento de otro álbum en vivo, showtime! , que contenía su portada de éxito número 24 en vivo de " Yo digo ", originalmente un éxito de 1965 por The Marvelows, que la banda rehizo para su álbum de 1977 Monkey Island .

Wolf dejó el grupo en 1983 sobre desacuerdos en la dirección musical del grupo. Muchos años más tarde, en 2016, Wolf ofreció el siguiente recuerdo de los desacuerdos dentro del grupo que llevó a su partida: " No dejé la banda, pero la mayoría de la banda quería moverse en otra dirección. [.. .] Querían continuar de una manera pop-techno, [y] no era mi cosa. "

La banda pasó a grabar un álbum más de material nuevo, usted ' re Gettin ' Incluso mientras estoy gettin ' Impar . Seth Justman asumió las tareas vocales principales en ausencia de Wolf. El álbum produjo solo un sencillo, " Armas ocultas ", y no fue un éxito comercial. El grupo luego se disolvió en 1985 después de contribuir con la canción principal a la película de terror Fright Night .

apariencias de reunión, geils ' partida y disolución final

El grupo se reunió con Wolf en 1999 para un recorrido de 13 fechas por la costa este y el medio oeste superior. El baterista de la banda de Rollins, Sim Cain, se sentó en la batería para esta gira, que también vio a la banda apoyada por los cantantes de respaldo Andricka Hall y Catherine Russell, así como los Horns Uptown (que también había aparecido con el grupo en su congelamiento Tour). Después de la gira de reunión ' 99 terminó al final de ese año, Wolf regresó a giras con su propia banda de respaldo.

El 26 de febrero de 2005, la banda (con el baterista Marty Richards) se reunió en el Hotel Charles en Cambridge, Massachusetts, para un espectáculo de caridad para la Fundación Cam Neely para Cancer Care. El 22 de mayo de 2006, los seis miembros originales tuvieron una reunión sorpresa en la fiesta de cumpleaños número 60 del bajista Danny Klein en el Scullers Jazz Club en Boston.

El 19 de febrero de 2009, la banda se reunió nuevamente para realizar el concierto de apertura en la nueva House of Blues en Boston en Lansdowne Street (anteriormente la ubicación de Avalon, Axis, The Embassy and the Modern), con Marty Richards en la batería y Mitch Chakour suministrando voces de respaldo. Posteriormente, tocaron dos espectáculos el 24 y 25 de abril en el Teatro Fillmore de Detroit (anteriormente State Theatre). También hicieron un segundo espectáculo en Lansdowne Street el 28 de abril.

El 11 de julio de 2009, la Banda J. Geils tocó en el Hotel/Casino Borgata en Atlantic City, NJ, vendiendo el centro de eventos de 2,000 asientos de Borgata. El 31 de diciembre de 2009, la banda se reunió para un concierto en vivo de una noche en el Mohegan Sun Arena en Uncasville, CT.

La banda tocó un beneficio en Boston para Big Brothers/Big Sisters el 23 de enero de 2010. El 14 de agosto de 2010, la banda J. Geils se reunió una vez más para abrir para Aerosmith en un espectáculo con entradas agotadas en Fenway Park. Para sus fechas de 2010, la banda fue nuevamente apoyada por los Horns Uptown junto con los cantantes de respaldo Mitch Chakour, Andricka Hall y Nichelle Tillman. Hall y Tillman recorrieron la banda para su gira de 2012, al igual que los Horns Uptown, mientras que Hall, Mitch Chakour y Ada Dyer fueron los cantantes de respaldo en la gira de 2011. Desde este momento, Wolf y Geils también habían estado de gira como artistas en solitario. Danny Klein formó una nueva banda llamada Full House de Danny Klein que estaba dedicada a tocar la música de la banda J. Geils.

La J. Geils Band se embarcó en una breve gira por Estados Unidos en agosto/septiembre de 2012. Sin embargo, se fueron para la gira sin J. Geils, reemplazado por los guitarristas de gira Duke Levine y Kevin Barry, junto con el baterista de gira Tom Arey. Geils, furioso, presentó una demanda contra los otros miembros del grupo por usar el nombre de la banda para una gira sin él. En la demanda presentada ante el Tribunal Superior de Boston nombró a los miembros de la banda Richard Salwitz, Danny Klein, Peter Wolf y Seth Justman, alegando que "planearon y conspiraron" para atacar a los miembros de la banda. continuar de gira sin él y estaban usando ilegalmente el nombre registrado del grupo. Geils' la demanda no tuvo éxito. Enojado con sus compañeros de banda por lo que hicieron, dejó la banda permanentemente, aunque admitió en una entrevista varios años después que no les guardaba ningún rencor a sus compañeros de banda y les decía: "Les deseo lo mejor". No hay amargura de mi parte..." Geils murió en 2017.

A pesar de perder a su líder epónimo, la J. Geils Band permaneció activa. El 30 de mayo de 2013 interpretaron seis canciones como parte del concierto Boston Strong en el TD Garden de Boston. El concierto, a beneficio de las víctimas del reciente atentado del maratón de Boston, también contó con la participación de Aerosmith, James Taylor, Boston, Dropkick Murphys, New Kids on the Block, Bell Biv DeVoe, Boyz II Men, Jimmy Buffett, Carole King, Extreme y Jason. Aldeano.

En 2013, la banda fue telonero de Bon Jovi en varios lugares de Estados Unidos. A partir del otoño de 2014 y hasta principios de 2015, The J. Geils Band fue el acto de apertura de Bob Seger y Silver Bullet Band en la mayoría de las fechas de sus giras en Norteamérica, junto con algunas presentaciones individuales. Su última gira fue en el verano de 2015 y su último espectáculo se realizó en Detroit, MI.

La banda fue nominada para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll en los años 2005, 2006, 2011, 2017 y 2018. No fueron votados en ninguno de esos intentos.

Proyectos fuera de la banda

Desde la disolución de la banda en 1985, J. Geils comenzó a restaurar autos deportivos en Massachusetts y fundó el taller de alto rendimiento KTR European Motorsports en Ayer, Massachusetts. En 1992, se unió a su antiguo compañero de banda Richard "Magic Dick" Salwitz para formar la banda Bluestime, que lanzó dos discos: el homónimo Bluestime (1994) y Little Car Blues (1996) en Rounder. Registros. En 2004, Geils produjo el álbum Nail It! para el grupo de blues y rock con sede en Massachusetts The Installers (Francesca Records No. 1011). También actuó ocasionalmente en vivo con el grupo. La edición de diciembre de 2009 de Vintage Guitar incluyó una entrevista en profundidad con Geils realizada por el guitarrista de Mambo Sons, Tom Guerra. En la entrevista, Geils reveló su forma de tocar, sus influencias del jazz y la elección de instrumentos. Geils lanzó varios álbumes de jazz con Gerry Beaudoin.

Magic Dick contribuyó con su forma de tocar la armónica y algunas voces como parte de una grabación en vivo llamada Command Performance de Legendary Rhythm & Blues Revue con The Tommy Castro Band, Deanna Bogart, Ronnie Baker Brooks y otros. Desde 2007, ha realizado giras como parte de Legendary Rhythm & Blues Revue en diferentes Blues Cruises y nuevamente en espectáculos terrestres. Magic Dick todavía está activo y de gira como dúo acústico con Shun Ng. El dúo lanzó un EP "About Time".

Peter Wolf siguió su etapa en la banda con una carrera en solitario moderadamente exitosa, con seis sencillos en solitario en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en los años 1980 y principios de los 1990. Continuó lanzando álbumes hasta la década de 2010, y su lanzamiento más reciente, A Cure for Loneliness, se lanzó en 2016. Realizó una gira con Kid Rock durante la primera mitad de 2008 y continúa realizando intensas giras con su banda solista. , los Viajeros de Medianoche.

Miembros

• Peter Wolf – vocales principales, percusión (1968-1983, 1999, 2005, 2006, 2009–2015)
• Seth Justman – teclados, voces de respaldo (1968-1985, 1999, 2005, 2006, 2009–2015), vocales principales (1983–1985)
• Danny Klein – bajo (1968-1985, 1999, 2005, 2006, 2009–2015)
• Magic Dick – armónica, saxofón, trompeta, voces de respaldo ocasional (1968-1985, 1999, 2005, 2006, 2009–2015)
• J. Geils – guitarra (1968-1985, 1999, 2005, 2006, 2009–2012; murió 2017)
• Stephen Jo Bladd – tambores, percusión, voces de respaldo (1968-1985, 2006), vocales principales (1983-1985)

Miembros de gira

• Sim Cain – baterías (1999)
• Catherine Russell – voces de apoyo (1999)
• Andricka Hall – voces de respaldo (1999, 2010–2015)
• Marty Richards – tambores (2005, 2009–2011)
• Mitch Chakour – voces de respaldo (2009–2011)
• Nichelle Tillman – voces de respaldo (2010, 2012)
• Duke Levine – guitarra de ritmo (2009–2011), guitarra de plomo (2012–2015)
• Kevin Barry – guitarra de ritmo (2012–2015)
• Tom Arey – tambores (2012–2015)
• Ada Dyer – voces de respaldo (2011)
• Cheryl Freeman – voces de respaldo (2013–2015)

Los cuernos de la zona alta

• Arno Hecht – tenor sax (1982, 1999–2015)
• Crispin Cioe – alto " baritone sax (1982, 1999–2015)
• Paul Litteral – trompeta (1982)
• Larry Etkin – trompeta (1999–2015)
• Bob Funk – trombone (2010)

Cronología

Discografía