La banda experimental de arte pop de la costa oeste

The West Coast Pop Art Experimental Band (WCPAEB) fue una banda estadounidense de rock psicodélico formada en Los Ángeles, California, en 1965. El grupo creó música que poseía una atmósfera inquietante y, a veces, siniestra. y contenía material claramente político, infantil y extraño. Al representar diferentes orígenes musicales entre los miembros de la banda, el grupo, en ocasiones, se parecía a un conjunto de folk rock tradicional al estilo Byrds, pero la WCPAEB también, dentro del mismo cuerpo de trabajo, grabó música de vanguardia marcada por armonías vocales de múltiples capas.

El aspirante a músico y escenógrafo Bob Markley logró unirse al grupo The Laughing Wind a cambio de sus conexiones en la industria musical y su importante financiación. La formación original de cinco integrantes estaba formada por Michael Lloyd (guitarra rítmica, voz), Shaun Harris (bajo, voz), Danny Harris (guitarra principal, voz), John Ware (batería) y Markley (pandereta, voz). .

La banda debutó con el álbum Volume One en 1966 en el pequeño sello discográfico FiFo. En los primeros años del grupo, se habló mucho de los elaborados espectáculos de luces psicodélicas de la WCPAEB, que se convirtieron en el punto focal de sus presentaciones en vivo en Los Ángeles. Tras el lanzamiento del Volumen Uno, la WCPAEB firmó con Reprise Records, grabando tres álbumes con la compañía, incluido posiblemente su trabajo más logrado Volumen 3: Una guía para niños sobre el bien y Evil en 1968. Dos álbumes adicionales, Where's My Daddy? y Markley, A Group, se distribuyeron en sellos independientes antes de que el grupo se disolviera en 1970.

Historia

Formación y primer álbum (1966)

El grupo se formó en agosto de 1965 cuando el playboy de Los Ángeles Bob Markley, un rico licenciado en derecho e hijo adoptivo de un magnate petrolero, organizó una fiesta en su casa de Beverly Hills. Markley anteriormente presentó el programa de televisión Oklahoma Bandstand en 1958, hasta que firmó con un ejecutivo de Warner Bros. Records y compró una mansión de lujo en Los Ángeles. Lanzó dos sencillos que no tuvieron éxito comercial, "Will We Meet Again" y "Se acerca el verano' On", entre 1960 y 1961, y produjo grabaciones para algunos actos musicales, incluidos Lucifer and the Peppermints, Bobby Rebel y Sonny Knight en los propios sellos discográficos locales de Markley. A la fiesta de Markley asistieron decenas de periodistas, DJs y varios individuos del "multitud", así como actuaciones en vivo de Al Kooper seguido de los Yardbirds. El productor Kim Fowley presentó a Markley a Michael Lloyd y a los hermanos Shaun y Danny Harris, miembros del grupo Laughing Wind.

Lloyd comenzó su carrera musical en 1962 en una banda de surf rock instrumental que incluía a Jimmy Greenspoon, conocidos como New Dimensions y más tarde AlleyKats. El grupo ingresó al estudio Stereo Masters para grabar tres álbumes, tiempo durante el cual Lloyd conoció a Fowley por primera vez. Mientras asistía a la Escuela Profesional de Hollywood, Lloyd se hizo amigo de los hermanos Harris, quienes grabaron el éxito regional "Ski Storm" con acto rival los muñecos de nieve. A principios de 1965, Shaun Harris colaboró con Lloyd en su recién formada banda The Rogues, lanzando la composición de Harris-Lloyd "Wanted: Dead or Alive", en el sello Living Legend de Fowley. Poco después, con Danny Harris y el baterista John Ware en el redil, Lloyd y Shaun formaron Laughing Wind, que grabó el sencillo "Good to Be Around" para Tower Records más tarde ese año. Las grabaciones realizadas o producidas por estos actos anteriores a la WCPAEB se recopilaron años más tarde en el álbum recopilatorio, The West Coast Pop Art Experimental Band Companion en 2011.

Markley se sintió motivado por la gran multitud que atraía una banda de rock como los Yardbirds, particularmente el número de chicas adolescentes, y propuso que financiaría y conseguiría un contrato de grabación para Laughing Wind, a cambio de su inclusión en el grupo. Impresionados y ligeramente seducidos por la riqueza y el séquito de Markley, mucho mayor, la banda aceptó su oferta. La decisión de grabar como West Coast Pop Art Experimental Band, en lugar de Laughing Wind, fue tomada por Markley, quien imaginó a la banda como una contraparte de la costa oeste de Velvet Underground. Buscando tener algo tangible para representar a la banda, en 1966, WCPAEB lanzó su álbum debut en el sello FiFo de Markley, Volume One. Gran parte del álbum fue grabado en el estudio personal de Lloyd y en una tienda alquilada en La Cienega Boulevard, antes de que Markley se uniera al grupo; sin embargo, temas como "Don't Break My Balloon" y "Si quieres este amor" indican que tuvo cierta influencia en las sesiones posteriores para el desarrollo del álbum. Si bien el Volumen Uno incluía una pequeña selección de material original, la mayor parte del álbum eran versiones que incluían "Louie Louie", "You Really Got Me", y "Todo ha terminado, Baby Blue".

Años de repetición (1967-1968)

La WCPAEB se embarcó en su primera gira en junio de 1966, estableciéndose como un favorito en vivo entre los hippies de Los Ángeles en lugares como Other Place y Wild Thing. El grupo compartió cartel con Mothers of Invention, the Seeds, Iron Butterfly y Yardbirds, entre otros. Según Ware, las actuaciones del grupo fueron "el mejor acontecimiento callejero en mucho tiempo"; destacado por su ambicioso espectáculo de luces psicodélicas, dirigido por Buddy Walters, quien también organizó espectáculos de luces para Jimi Hendrix and the Animals. En una reseña de un concierto en 1967, Los Angeles Free Press elogió la maestría musical de la WCPAEB, pero criticó a Markley por su estilo "hypster" Actitud y toque no rítmico de pandereta. Aunque a sus compañeros de banda no les gustaban sus payasadas pretenciosas dentro y fuera del escenario, Markley logró negociar un contrato para tres álbumes con cazatalentos de Reprise Records que habían asistido a las actuaciones de WCPAEB.

En mayo de 1967, la banda grabó y lanzó su primer álbum para Reprise, Part One. Cuando comenzaron las sesiones de grabación, Markley había asumido el control absoluto de los derechos de publicación de la WCPAEB, lo que explica su inusual selección para la cara A de los sencillos del álbum: un "rap hablado". ; composición "1906", escrita conjuntamente con el músico de sesión Ron Morgan, y una versión de la canción de Mothers of Invention "Help, I'm a Rock". El álbum en sí incluía canciones que exhibían una amplia variedad estilística, incluido el folk rock al estilo Byrds, el garage rock y el pop barroco. La canción "No te lastimaré" fue una de las dos composiciones (la otra es "If You Want This Love") del álbum debut del grupo regrabado para Part One, donde recibió un atmósfera mucho más tenue y un ritmo de latidos del corazón. Shaun Harris cantó la versión reelaborada de "I Won't Hurt You", en lugar de Lloyd, quien, aparte de algunos coros en el álbum, no cantaría como solista en un lanzamiento de WCPAEB hasta el álbum de 1969. ¿Dónde está mi papá?.

Markley y Lloyd no se llevaban bien, lo que llevó a que este último dejara el grupo y Morgan se uniera a tiempo completo. Según Lloyd, Markley se volvió cada vez más autoritario con la producción creativa de la WCPAEB y "comenzó a creer que él era, ya sabes, el verdadero negocio, a diferencia del tipo que no lo hace". canta y realmente no tiene ningún pensamiento musical y cosas así. Ya no estaba contento con ser el tipo que terminaba con las chicas que podía conseguir con ello. Lloyd permaneció en Los Ángeles y participó en varios proyectos de estudio con Fowley y Mike Curb, como October Country, Smoke, St. John Green y Fire Escape.

En agosto de 1967, justo antes de las sesiones de grabación del segundo álbum Reprise de WCPAEB, Shaun Harris se tomó un descanso de la banda. Su partida se debió en parte a su desilusión con el grupo, principalmente por la falta de éxito de la WCPAEB, y sirvió como un período de espera mientras su hermano, Danny, recibía tratamiento por depresión. Formó California Spectrum con Danny, Lloyd y Jimmy Greenspoon. El grupo realizó una gira por el Medio Oeste con el espectáculo de luces de última generación de Markley y lanzó dos sencillos en su breve carrera discográfica, "Sassafras" (la misma versión que aparece en el Volumen Uno) y una versión de "She May Call You Up Tonight" de Left Banke, ninguno de los cuales recibió mucha atención. Cuando Harris regresó a la WCPAEB en 1968, promocionó una formación completamente diferente y promovió el California Spectrum con su columna en la revista para adolescentes Tiger Beat hasta que el grupo se disolvió a principios de 1969.

A finales de 1967, la WCPAEB lanzó su tercer álbum, Vol. 2 (Breaking Through), que fue el trabajo más ambicioso de la banda, aunque menos consistente que su predecesor, hasta la fecha. El álbum presentaba una peculiar foto de portada de Markley y los hermanos Harris sentados con el torso desnudo en un baño plateado, y una audaz declaración en la parte posterior: "Cada canción de este álbum ha sido escrita, arreglada, cantada e interpretada por el grupo. Nadie nos censuró. Tenemos que decir todo lo que queríamos decir, en la forma en que queríamos decirlo". Por primera vez, cada tema fue acreditado total o parcialmente a miembros de la WCPAEB; sin embargo, las narrativas maníacas de Markley y el contenido lírico cuestionable (particularmente de chicas jóvenes) dominan el disco. Una versión editada de la composición de Morgan-Markley "Smell of Incense" se publicó justo antes del Vol. 2 (Breaking Through), pero no llegó a las listas. El grupo de pop psicodélico de Dallas Southwest FOB hizo un cover de la canción en 1968, que alcanzó el puesto 56 en el Billboard Hot 100. Entre sus diez temas, el álbum incluía el políticamente satírico "In the Arena", posiblemente inspirado en el Disturbios de Watts. Vol. 2 (Breaking Through) también incluye la canción antibélica "Suppose They Gave a War and No One Comes", la versión completa de "Smell of Incense" y un Un caso raro de Markley cantando se encuentra en "Unfree Child".

El cuarto álbum de la WCPAEB, Volumen 3: Una guía infantil sobre el bien y el mal, fue lanzado en julio de 1968. El álbum representó un salto creativo para la banda y es a menudo considerado su trabajo más logrado. El biógrafo de la banda, Tim Forster, describió el Volumen 3 como el "logro más extraordinario" del grupo, uno que utilizó una "extraña fusión de inocencia y malicia" en la música. muy afectada por la "exuberancia de la invasión británica, el folk rock y la era del flower power" siendo "barridos por una marea de drogas malas, paranoia y protestas". El álbum también vio a Morgan experimentar con la calidad zumbante del sitar eléctrico, destacado en "Ritual #1", "Until the Poorest of People Have Money", la canción principal, y & #34;Ritual #2". Además, el diseño de la portada del Volumen 3' mostró la "mente de mariposa" obra de arte de John Van Hamersveld, a quien también se le atribuyen las portadas de Crown of Creation, Exile on Main St. y Magical Mystery Tour. Al igual que los álbumes anteriores de WCPAEB, Volumen 3 no logró venderse en cantidades suficientes para llegar a las listas de Estados Unidos y Reprise abandonó la banda.

Disqueras independientes (1969-1970)

A finales de 1968, Jimmy Bowen estableció su sello Amos Records y firmó con el grupo al año siguiente. Mientras la banda trabajaba en el álbum ¿Dónde está mi papá?, Danny Harris se reincorporó y Lloyd regresó para proporcionar coros y coescribir "Dónde está mi papá?" #34;, "Donde el dinero lo gobierna todo" y "Mayoría de edad en Los Ángeles" con Markley. Sin embargo, en el álbum se hizo evidente que las armonías vocales resonantes que se encontraban en los trabajos anteriores de la banda fueron reemplazadas por un sonido microfoneado de cerca. El álbum poseía vagamente los componentes de una pieza conceptual, narrada a través de los ojos de una joven sin hogar llamada "Poor Patty" mientras viaja a través del caos posterior a Summer of Love Los Ángeles. Sin embargo, ¿Dónde está mi papá?, así como el sencillo que lo acompaña, "Free as Bird", no lograron revertir la suerte comercial de la WCPAEB, y es considerado por críticos y fanáticos como el lanzamiento de álbum más mediocre del grupo.

Lloyd negoció con Curb para distribuir el quinto y último álbum del grupo en Forward Records. Publicado en 1970, Markley insistió en que el álbum, originalmente homónimo, debería publicarse bajo el nombre Markley, A Group. El álbum se benefició de la total participación y experiencia en producción de Lloyd, quien cantó la mayoría de las voces principales, proporcionó los teclados y organizó los arreglos orquestales. Danny Harris fue una influencia clave en el álbum, escribiendo la mitad de sus temas. Sin embargo, aunque el álbum generalmente se considera una mejora con respecto a ¿Dónde está mi papá?, el grupo ya no pudo hacer frente al comportamiento errático de Markley y se disolvió poco después del lanzamiento del álbum. ; s lanzamiento.

Consecuencias

Markley continuó su estilo de vida de playboy en una casa de playa que compró en Los Ángeles. Produjo la película de Jim Stallings. (J. J. Light) El éxito europeo "Heya" y el álbum del mismo nombre antes de desaparecer del negocio de la música. Según varios relatos de los miembros de la banda y de Fowley, en 1972 Markley había evadido el encarcelamiento y había mantenido un perfil bajo después de un incidente que involucró a dos niñas menores de edad. Markley contactó esporádicamente con sus antiguos compañeros de banda; sin embargo, Fowley recordó una conversación con Stallings en 1992: “Él [Stallings] me dijo que Bob había estado sentado en un bote de remos en un lago cerca de Las Vegas; era como un recluso. Se soltó de sus amarras y se quedó a la deriva solo durante un día y medio. Ya estaba bastante destrozado, pero se deshidrató mucho. Cuando finalmente lo encontraron, lo llevaron a un hospital y lo colocaron en un sistema de soporte vital, sin poder hablar ni pensar. Markley murió el 9 de septiembre de 2003 en un hospital de Gardena, California; él tenía 68 años.

A los 20 años, Curb nombró a Lloyd vicepresidente de MGM Records. En la década de 1970, se convirtió en un exitoso productor discográfico para ídolos adolescentes, incluidos los Osmond, Shaun Cassidy y Leif Garrett. En 1986, fue supervisor musical de la banda sonora de la película Dirty Dancing y ha estado involucrado en varias otras bandas sonoras de películas hasta bien entrada la década de 2000. Shaun Harris colaboró con Lloyd para lanzar el álbum debut homónimo en solitario de Harris en 1973, que exploraba sus influencias del country rock. Más tarde, se convirtió en presidente de la editorial de Barry Manilow y, más recientemente, Harris escribió una obra de teatro sobre su vida. Aunque Danny Harris inicialmente estaba desilusionado con la industria musical, grabó el álbum gospel Thank Him Every Day en 1980. También trabajó como músico folk y actor antes de morir en el set de Saving Mr. . Banks de un ataque cardíaco el 1 de octubre de 2012. Morgan ayudó a fundar Three Dog Night (aunque se fue antes de encontrar el éxito comercial) y se unió a Electric Prunes para su álbum Just Good Old Rock and Roll. yo>. Murió en 1989 a los 44 años.

Miembros de la banda

• Bob Markley (29 de agosto de 1935 – 9 de septiembre de 2003) - tambourine, palabra hablada, voces (1965-1970)
• Michael Lloyd (nacido el 3 de noviembre de 1948) - guitarra de ritmo, teclados, voces (1965-1967, 1969-1970)
• Shaun Harris (nacido el 2 de marzo de 1946) - bajo guitarra, voces (1965-1970)
• Danny Harris (19 de marzo de 1947 – 1 de octubre de 2012) - guitarra de plomo, voces (1965–1967, 1969–1970)
• John Ware (nacido el 2 de mayo de 1944) - tambores (1966-1968)
• Ron Morgan (1945 – 1989) - guitarra de plomo, sitar (1967-1970)

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

• Volumen 1 (1966)
• Primera parte (1967)
• Vol. 2 (Breaking Through) (1967)
• Volumen 3: Guía de un niño para el bien y el mal (1968)
• ¿Dónde está mi papá? (1969)
• Markley, un grupo (1970)

Recopilación de discos

• Discos legendarios sin liberación en la etiqueta Raspberry Sawfly (1980)
• Día Transparente Sampler on Edsel Records ED 180 (1986)
• The West Coast Pop Art Experimental Band Companion (2011)

Solteros

• FiFo Records
  • "Sassafras" b/w "No te voy a lastimar" (1966)
• Reprise Records
  • "1906" b/w "Sands Hifting" (1967)
  • "Ayuda, soy una roca" b/w "Día transparente" (1967)
  • "Supongamos que dan una guerra y nadie viene" b/w "Queen Nymphet" (1967)
  • "Smell of Incense" b/w "Unfree Child" (1968)
• Amos Records
  • "Libertad como Ave" b/w "¿Dónde está mi papá?" (1969)