La banda de los hermanos Allman
The Allman Brothers Band fue una banda de rock estadounidense formada en Jacksonville, Florida en 1969 por los hermanos Duane Allman (fundador, guitarra slide y guitarra principal) y Gregg Allman (voz, teclados, composición), así como Dickey Betts (guitarra principal, voz, composición), Berry Oakley (bajo), Butch Trucks (batería) y Jai Johanny "Jaimoe" Johanson (batería). Posteriormente, con sede en Macon, Georgia, incorporaron elementos de blues, jazz y música country y sus espectáculos en vivo presentaban improvisaciones e instrumentos al estilo de una jam band.
Sus dos primeros lanzamientos de estudio, The Allman Brothers Band (1969) e Idlewild South (1970) (ambos publicados por Capricorn Records), se estancaron comercialmente, pero su versión en vivo de 1971 El lanzamiento At Fillmore East fue un avance artístico y comercial. Cuenta con versiones extendidas de sus canciones "In Memory of Elizabeth Reed" y 'Whipping Post', mostrando el estilo de improvisación del grupo.
El líder del grupo, Duane Allman, murió en un accidente de motocicleta ese mismo año, el 29 de octubre de 1971, y la banda dedicó Eat a Peach (1972) a su memoria, un álbum dual de estudio y en vivo. que consolidó la popularidad de la banda y contó con "Melissa" de Gregg Allman. y 'Blue Sky' de Dickey Betts. Tras la muerte en motocicleta del bajista Berry Oakley un año y 13 días después, el 11 de noviembre de 1972, el grupo reclutó al teclista Chuck Leavell y al bajista Lamar Williams para Brothers and Sisters de 1973. El álbum incluía El exitoso sencillo de Betts 'Ramblin' Hombre" y la instrumental 'Jessica', que se convirtió en un elemento básico de la radio de rock clásico y colocó al grupo a la vanguardia de la música rock de la década de 1970. La agitación interna se apoderó de ellos poco después cuando el grupo se disolvió en 1976, se reformó brevemente al final de la década con cambios de personal adicionales y se separó nuevamente en 1982.
La banda se volvió a formar una vez más en 1989, lanzando una serie de nuevos álbumes y haciendo muchas giras. Una serie de cambios de personal a fines de la década de 1990 se vio coronada por la partida de Betts. El grupo encontró estabilidad durante la década de 2000 con el bajista Oteil Burbridge y los guitarristas Warren Haynes y Derek Trucks (el sobrino de su baterista original) y se hizo famoso por su serie de espectáculos de un mes en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York cada primavera. La banda se retiró definitivamente en octubre de 2014 después de su último espectáculo en el Beacon Theatre.
Butch Trucks murió de una herida de bala autoinfligida el 24 de enero de 2017 en West Palm Beach, Florida, a la edad de 69 años. Gregg Allman murió por complicaciones derivadas de un cáncer de hígado el 27 de mayo de 2017 en su casa en Georgia. también en 69. La banda recibió siete álbumes de oro y cuatro de platino, y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995. Rolling Stone los ubicó en el puesto 52 en su lista de los 100 mejores artistas de Todos los tiempos en 2004.
Historia
Raíces y formación (1965–1969)
Duane Allman y su hermano menor Gregg crecieron en Daytona Beach, Florida. Gregg fue el primero en tocar la guitarra, pero su hermano pronto lo superó y abandonó la escuela secundaria para practicar constantemente. El dúo formó su primera banda, los Escorts, que se convirtió en Allman Joys a mediados de la década de 1960. En 1967, el grupo pasó un tiempo en St. Louis, donde un ejecutivo discográfico de Los Ángeles los descubrió; en consecuencia, se mudaron al oeste y pasaron a llamarse Hour Glass, grabando dos álbumes sin éxito para Liberty Records. Duane regresó para seguir una carrera como músico de sesión en Muscle Shoals, Alabama, mientras que Gregg se quedó en Hollywood sujeto a obligaciones contractuales con Liberty, quien creía que podía tener una carrera en solitario. Los dos estuvieron separados por primera vez durante un año, pero lograron volver a reunirse en Miami, produciendo una demostración de la duración de un álbum con el 31 de febrero, un grupo que incluía al baterista Butch Trucks.
En los estudios FAME en Muscle Shoals, Duane Allman se convirtió en el principal guitarrista de sesión y grabó con artistas como Aretha Franklin y King Curtis. Duane le sugirió a Wilson Pickett que grabaran una versión de "Hey Jude" por los Beatles; el sencillo llegó al número 23 en las listas nacionales. FAME firmó con Duane un contrato de grabación de cinco años y formó un grupo, que incluía a Johnny Sandlin y Paul Hornsby. Duane reclutó a Jai Johanny Johanson (Jaimoe) después de escuchar su batería en una demostración de composición de canciones de Jackie Avery, y los dos se mudaron a su casa en el río Tennessee. Allman invitó al bajista Berry Oakley a tocar con el nuevo grupo; la pareja se había conocido en un club de Macon, Georgia, algún tiempo antes, y se hicieron amigos rápidamente. El grupo tuvo una química inmediata y la visión de Duane de un mundo 'diferente'. La banda, una con dos guitarristas principales y dos bateristas, comenzó a evolucionar. Mientras tanto, Phil Walden, el manager del difunto Otis Redding y varios otros actos de R&B, buscaba expandirse a los actos de rock. El propietario de FAME, Rick Hall, se sintió frustrado con los métodos de grabación del grupo y ofreció las pistas grabadas y su contrato a Walden y Jerry Wexler de Atlantic Records, quienes las compraron por $10,000. Walden pretendía que el próximo grupo fuera la pieza central de su nueva etiqueta distribuida por Atlantic, Capricorn.
Duane y Jaimoe se mudaron a Jacksonville a principios de marzo de 1969, ya que Duane se sentía frustrado por ser un "robot" de los de FAME. Invitó a cualquiera que quisiera unirse a las jam sessions que dieron origen a la Allman Brothers Band. Dickey Betts, líder de la banda anterior de Oakley, The Second Coming, se convirtió en el segundo guitarrista principal del grupo, mientras que Butch Trucks, con quien Duane y Gregg habían grabado una demostración menos de un año antes, se convirtió en el nuevo guitarrista. segundo baterista del grupo. Reese Wynans de The Second Coming tocaba los teclados, y Duane, Oakley y Betts compartían las tareas vocales. El grupo sin nombre comenzó a realizar espectáculos gratuitos en Willow Branch Park en Jacksonville, con un elenco de músicos en constante cambio y rotación. Duane creía firmemente que su hermano debería ser el vocalista del nuevo grupo (lo que efectivamente eliminó la posición de Wynans, ya que Gregg también tocaba los teclados). Gregg dejó Los Ángeles y entró al ensayo el 26 de marzo de 1969, cuando el grupo estaba ensayando Muddy Waters' "No más problemas" Aunque Gregg inicialmente se sintió intimidado por los músicos, Duane presionó a su hermano para que "cantara con todas sus fuerzas". Cuatro días después, el grupo hizo su debut en el Jacksonville Armory. Aunque se mencionaron muchos nombres, incluido Beelzebub, el sexteto finalmente se decidió por Allman Brothers Band.
Debut y primeros años (1969–1970)
El grupo se mudó a Macon, Georgia el 1 de mayo, donde Walden estaba estableciendo Capricorn Records. Mike Callahan y Joseph 'Perro rojo' Campbell se convirtió en los primeros miembros del equipo de la banda. "Perro rojo" era un veterano discapacitado de Vietnam que donó sus cheques mensuales por discapacidad a la causa de la banda. En Macon, el grupo se alojó en el apartamento de un amigo Twiggs Lyndon en 309 College Street, que se hizo conocido como el hogar comunal de la banda y el equipo, apodado Hippie Crash Pad. "Había cinco o seis apartamentos ocupados en el edificio con el Hippie Crash Pad y era de esperar que llamaran a la policía porque estábamos constantemente armando un escándalo a las tres o cuatro de la mañana, pero todos se mudaron," dijo Camiones. Viviendo pobremente, encontraron un amigo en "Mama Louise" Hudson, cocinero y propietario del restaurante H&H Soul Food, que se hizo cargo de una cuenta cuando no tenían fondos, pronto se hizo cargo de las ganancias de las sesiones de grabación de Duane. La imagen de la banda era radical en el apenas integrado Macon: "Mucha gente blanca por aquí no aprobaba a los chicos de pelo largo, o que siempre tuvieran un chico negro con ellos,& #34; dijo Hudson. La banda actuó localmente, así como 80 millas al norte en el Piedmont Park de Atlanta, y practicó en el nuevo Capricornio casi todos los días.
El grupo forjó una fuerte hermandad, pasando innumerables horas ensayando, consumiendo drogas psicodélicas y pasando el rato en el cementerio de Rose Hill, donde escribieron canciones. Sus primeras actuaciones fuera del sur se produjeron el 30 y 31 de mayo en Boston, como teloneros de The Velvet Underground. Al necesitar más material, el grupo rehizo viejos números de blues como "Trouble No More" y "One Way Out", además de jams improvisados como "Mountain Jam". Gregg, que había tenido problemas para escribir en el pasado, se convirtió en el único compositor de la banda, componiendo canciones como "Whipping Post" y 'Mujer de corazón negro'. Originalmente, la banda estaba lista para grabar su primer álbum en Miami con el productor de Cream y John Coltrane, Tom Dowd, quien resultó no estar disponible. En cambio, se dirigieron a la ciudad de Nueva York en agosto de 1969 para trabajar con el ingeniero de la casa de Atlantic, Adrian Barber, en su primer crédito como productor. The Allman Brothers Band se grabó y mezcló en dos semanas y resultó ser una experiencia positiva para el conjunto. Nueva York pasó a ser considerada dentro del grupo como su "segundo hogar". The Allman Brothers Band fue lanzado en noviembre de 1969 a través de Atco y Capricorn Records, pero recibió una mala respuesta comercial, vendiendo menos de 35.000 copias en el lanzamiento inicial.
Los ejecutivos le sugirieron a Walden que trasladara la banda a Nueva York o Los Ángeles para "aclimatar" ellos a la industria. "Querían que actuáramos 'como una banda de rock' y simplemente les dijimos que se jodieran," recordó Camiones. Por su parte, los integrantes de la banda se mantuvieron optimistas, optando por quedarse en el Sur. "Todos nos dijeron que nos quedaríamos en el camino allá abajo" dijo Gregg Allman, pero la colaboración entre la banda y Capricorn Records "transformó a Macon de un pequeño pueblo tranquilo en un lugar muy moderno, salvaje y loco lleno de ciclistas y rockeros". La banda alquiló una casa de campo de $165 al mes en un lago en las afueras de Macon, las ajetreadas idas y venidas les recordaban al aeropuerto Idlewild de la ciudad de Nueva York. Idlewild South fue el hogar de ensayos y fiestas, y fue "donde la hermandad llegó a suceder" según el roadie Kim Payne; "Había un pacto hecho alrededor de una fogata: todos para uno y uno para todos... Todos creían [en la banda] al 100 por ciento." Gran parte del material presentado en el segundo álbum de la banda, Idlewild South, se originó en la cabaña. La esposa de Oakley alquiló una gran casa de estilo Tudor en 2321 Vineville Avenue en Macon y la banda se mudó a lo que llamaron "la casa grande" en marzo de 1970.
Reputación en vivo, en Fillmore East y avance (1970–1971)
La banda tocó continuamente en 1970, realizando más de 300 fechas en la carretera viajando en una furgoneta Ford Econoline y más tarde, en una Winnebago, apodada Wind Bag. Walden dudaba del futuro de la banda, y le preocupaba que alguna vez se hicieran populares, pero el boca a boca se extendió debido al implacable programa de giras de la banda, y las multitudes aumentaron. La proximidad de Winnebago provocó un gran consumo de drogas dentro del grupo, y todos en el grupo, con la excepción de los hermanos, luchaban por ganarse la vida. En un caso, el gerente de gira Twiggs Lyndon apuñaló y mató a un promotor por no pagarle a la banda; más tarde citó la locura temporal. Más tarde ese año, Duane accidentalmente tomó una sobredosis de opio después de un espectáculo. 'Idlewild South', producido por Tom Dowd, se grabó gradualmente durante un período de cinco meses en varias ciudades, incluidas Nueva York, Miami y Macon, y contenía dos de los temas más conocidos de la banda. canciones, "Midnight Rider" (más tarde un éxito para varios artistas, incluido un esfuerzo en solitario Top 20 de Gregg) e 'In Memory of Elizabeth Reed', que se convirtió en uno de los números de concierto más famosos de la banda.
Idlewild South fue publicado por Atco y Capricorn Records en septiembre de 1970, menos de un año después de su debut. El álbum se vendió solo "ligeramente mejor que su predecesor, aunque la banda tenía una creciente reputación nacional y el álbum incluía canciones que se convertirían en elementos básicos del repertorio de la banda y, finalmente, de la radio de rock". Poco después de completar la grabación, Dowd puso a Duane en contacto con el guitarrista Eric Clapton, quien lo invitó a contribuir en su nuevo proyecto, Derek and the Dominos. Allman era un gran admirador del trabajo de Clapton con Cream, y Clapton quedó impresionado con el trabajo de sesión de Allman en 'Hey Jude' de Wilson Pickett. algunos años antes. Se conocieron después de un show una noche en Miami y tocaron juntos hasta la tarde siguiente, y los dos guitarristas se consideraron "almas gemelas instantáneas". Clapton invitó a Duane a unirse a Derek and the Dominos y, según varios relatos, lo consideró; al final, rechazó la oferta y se reincorporó a Allman Brothers Band, regresando después de perderse una serie de varios espectáculos. Las sesiones se recopilaron en Layla and Other Assorted Love Songs, publicado ese noviembre.
Su suerte comenzó a cambiar a lo largo de 1971, cuando las ganancias promedio de la banda se duplicaron. “Nos dimos cuenta de que el público era una gran parte de lo que hacíamos, algo que no se podía duplicar en un estudio. Finalmente se apagó una bombilla; necesitábamos hacer un álbum en vivo," dijo Gregg Allman. At Fillmore East se grabó durante tres noches, el 11, 12 y 13 de marzo de 1971, en el Fillmore East de Nueva York, por lo que la banda recibió 1.250 dólares por noche. At Fillmore East fue lanzado en julio de 1971 por Capricorn Records como un álbum doble, "a precio de personas" por el costo de un solo LP. Si bien los álbumes anteriores de la banda habían tardado meses en llegar a las listas (a menudo cerca del final del top 200), el disco comenzó a subir en las listas después de unos días. At Fillmore East alcanzó el puesto número 13 en Billboard's Lista Top Pop Albums, y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en octubre, convirtiéndose en su gran avance comercial y artístico. El álbum está considerado entre los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos, y en 2004 fue uno de los álbumes seleccionados para su conservación en la Biblioteca del Congreso, considerado "cultural, histórica o estéticamente importante" por el Registro Nacional de Grabaciones.
Eat a Peach y las muertes de Duane Allman y Berry Oakley (1971–1972)
Aunque repentinamente muy ricos y exitosos, muchos miembros de la banda y su séquito ahora luchaban contra la adicción a la heroína. Cuatro personas, el líder del grupo Duane Allman, el bajista Berry Oakley y los roadies Robert Payne y Red Dog Campbell, ingresaron en el Hospital Linwood-Bryant para rehabilitación en octubre de 1971. El 29 de octubre de 1971, Duane Allman, que entonces tenía 24 años, murió en un accidente. accidente de motocicleta un día después de regresar a Macon. Allman conducía su motocicleta a gran velocidad en la intersección de Hillcrest Avenue y Bartlett Street cuando se acercó un camión de plataforma que transportaba una grúa maderera. El camión se detuvo repentinamente en la intersección, lo que obligó a Allman a desviar bruscamente su motocicleta Harley-Davidson Sportster hacia la izquierda para evitar una colisión. Mientras lo hacía, golpeó la parte trasera del camión o la bola en la grúa de madera e inmediatamente salió disparado de la motocicleta. La motocicleta rebotó en el aire, aterrizó sobre Allman y patinó otros 90 pies con Allman atrapado debajo, aplastando sus órganos internos. Aunque estaba vivo cuando llegó al hospital, a pesar de la cirugía de emergencia inmediata, murió varias horas después debido a lesiones internas masivas.
Después de la muerte de Duane, la banda celebró una reunión sobre su futuro; claramente todos querían continuar, y después de un corto período, la banda volvió a la carretera. “Todos teníamos esta cosa en nosotros y Duane la puso ahí. Él era el maestro y nos dio algo a nosotros, sus discípulos, que teníamos que jugar," dijo el baterista Butch Trucks. La banda regresó a Miami en diciembre para completar el trabajo de su tercer álbum de estudio. Completar la grabación de Eat a Peach levantó el ánimo de cada miembro; "La música nos devolvió la vida a todos, y fue interpretada simultáneamente por cada uno de nosotros. Encontramos fuerza, vitalidad, novedad, razón y pertenencia mientras trabajábamos en terminar Eat a Peach," dijo Allman. "Esas últimas tres canciones [...] simplemente flotaron sobre nosotros [...] La música seguía siendo buena, todavía era rica, y todavía tenía esa energía, todavía eran los Allman Brothers Banda." Lanzado en febrero de 1972, Eat a Peach fue el segundo álbum exitoso de la banda, alcanzó el número cuatro en Billboard's Lista de los 200 mejores álbumes pop. "Habíamos pasado por un infierno, pero de alguna manera estábamos rodando más grandes que nunca," dijo Gregg Allman.
La banda realizó cerca de 90 espectáculos al año siguiente, de gira como un quinteto. La banda también compró 432 acres de tierra en Juliette, Georgia por $160,000 y la apodaron "la Granja"; pronto se convirtió en un lugar de reunión grupal y cumplió los sueños comunitarios del bajista Oakley. Oakley, sin embargo, sufría visiblemente la muerte de su amigo: bebía en exceso y consumía drogas, y estaba perdiendo peso rápidamente. Según amigos y familiares, parecía haber perdido "toda esperanza, su corazón, su impulso, su ambición [y] su dirección" tras la muerte de Duane. "Todo lo que Berry había imaginado para todos, incluido el equipo, las mujeres y los niños, se hizo añicos el día que murió Duane, y después de eso no le importó", agregó. dijo el roadie Kim Payne. Oakley repetidamente deseaba "drogarse, estar drogado y permanecer drogado" provocando una silenciosa preocupación por parte de todos los que le rodeaban. El 11 de noviembre de 1972, un poco ebrio y lleno de alegría ante la perspectiva de dirigir una jam session más tarde esa noche, Oakley estrelló su motocicleta contra el costado de un autobús, a solo tres cuadras de donde Duane había sido asesinado. Rechazó el tratamiento hospitalario y se fue a casa, pero gradualmente comenzó a delirar. Fue llevado al hospital poco después y murió de una inflamación cerebral causada por una fractura de cráneo. Oakley fue enterrado directamente junto a Duane en el cementerio Rose Hill en Macon.
Hermanos y hermanas, celebridades y confusión interna (1973–1976)
La banda decidió por unanimidad continuar y organizó audiciones para nuevos bajistas, con renovado fervor y determinación. Varios bajistas audicionaron, pero la banda eligió a Lamar Williams, un viejo amigo del baterista Jai Johanny Johanson de Gulfport, Mississippi, dos años después de una temporada en el ejército en Vietnam. Se le pidió a Chuck Leavell que tocara el piano para el álbum en solitario de Allman, Laid Back (1973), y gradualmente también se encontró contribuyendo a los Allman Brothers. Dickey Betts se convirtió en el líder de facto del grupo durante el proceso de grabación. "No es como si Dickey entrara y dijera: 'Yo me hago cargo'. Soy el jefe. Haz esto y aquello.' No fue manifiesto; supuestamente todavía era una democracia, pero Dickey comenzó a escribir más y más canciones," dijo el gerente de ruta Willie Perkins. Brothers and Sisters fue un gran éxito, alcanzando el número uno, lo que resultó en que la banda se convirtiera en "la banda más popular del país". "Ramblin' Hombre & # 34;, Betts & # 39; número infundido con música country, recibió interés de las estaciones de radio de inmediato y ascendió al número dos en el Billboard Hot 100.
The Allman Brothers Band volvió a hacer giras, tocar en lugares más grandes, obtener más ganancias y lidiar con menos amistades, falta de comunicación y problemas de drogas en espiral. Esto culminó en una pelea entre bastidores cuando la banda tocó con Grateful Dead en el estadio RFK de Washington en junio de 1973, lo que resultó en el despido de tres de los antiguos roadies de la banda. La banda tocó en arenas y estadios casi exclusivamente a medida que aumentaba su consumo de drogas. En 1974, la banda ganaba regularmente 100.000 dólares por espectáculo y alquilaba el Starship, un Boeing 720B personalizado utilizado por Led Zeppelin y los Rolling Stones. "Cuando [nosotros] conseguimos ese maldito avión, fue el principio del fin" dijo Allman. Tanto Allman como Betts lanzaron álbumes solistas entre los 20 primeros en 1974 (The Gregg Allman Tour y Highway Call).
En julio de 1974 la banda visitó Europa por primera vez. Habían planeado hacer una gira por Gran Bretaña y Europa a principios de ese año, pero la crisis energética de 1973-4 obligó a un aplazamiento de última hora. Encabezaron 2 grandes eventos al aire libre. Uno, el 'Summerconcert '74' en el Sportpark, Hilversum, Holanda, el 18 de julio, al que asistieron 20.000 espectadores, y el segundo, en 'Bucolic Frolic', el primer Knebworth Park Festival, el 20 de julio, donde tocaron una muy bien recibida actuación de tres horas en dos sets frente a 70.000 aficionados de toda Europa.
Las sesiones que produjeron Win, Lose or Draw de 1975, el último álbum de la Allman Brothers Band original, fueron inconexas e inconsistentes; Gregg Allman vivía principalmente en Los Ángeles y salía con la estrella del pop Cher y, según el biógrafo Alan Paul, "[se estaba volviendo] más famoso por ser famoso que por su música". Su voz se grabó allí, ya que no se molestó en regresar a Macon. Tras su lanzamiento, se consideró mediocre y se vendió menos que su predecesor; la banda comentó más tarde que estaban "avergonzados" sobre el álbum.
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Desde agosto de 1975 hasta mayo de 1976, la Allman Brothers Band tocó en 41 espectáculos ante algunas de las audiencias más grandes de su carrera. Gradualmente, los miembros de la banda se separaron durante estas giras, con pruebas de sonido y ensayos "[convirtiéndose] en una cosa del pasado." Más tarde, Allman señaló un beneficio para el candidato presidencial Jimmy Carter (un admirador declarado del grupo) como el único "punto culminante" real. en un "recorrido áspero, áspero" Los programas se consideraron mediocres y los miembros consumieron drogas en exceso. El "punto de ruptura" vino cuando Gregg Allman testificó en el juicio del hombre de seguridad Scooter Herring. Los compañeros de banda lo consideraban un "soplón" y recibió amenazas de muerte, lo que llevó a la protección de las fuerzas del orden. Herring fue condenado por cinco cargos de conspiración para distribuir cocaína y recibió una sentencia de prisión de 75 años, que luego se redujo antes del indulto presidencial de Carter. Por su parte, Allman siempre sostuvo que Herring le había dicho que aceptara el trato para convertirse en evidencia estatal y que él (Herring) asumiría la culpa; sin embargo, la banda se negó a comunicarse con Allman después del incidente. Como resultado, la banda finalmente se separó; Leavell, Williams y Jaimoe continuaron tocando juntos en Sea Level, Betts formó Great Southern y Allman fundó Gregg Allman Band. El álbum en vivo de 1976 Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas fue visto como "el último suspiro de una banda moribunda" lo cual fue desafortunado para Capricorn Records, ahora tambaleante, que necesitaba desesperadamente que la banda se uniera para mantenerse a flote.
Primera reunión, ruptura posterior y años intermedios (1979–1988)
En 1978, Allman y Walden se acercaron por primera vez a Betts con la idea de una reunión. Su primera aparición pública juntos fue en un show de Great Southern en el Central Park de Nueva York ese verano, cuando Allman, Trucks y Jaimoe se unieron a la banda para algunas canciones. Williams y Leavell se negaron a dejar Sea Level, por lo que Allman Brothers Band contrató al guitarrista Dan Toler y al bajista David Goldflies de Great Southern. La banda se reunió con Tom Dowd en Criteria Studios en Miami para grabar su álbum de reunión, que fue lanzado en febrero de 1979 como Enlightened Rogues, un término que Duane había usado para describir a la banda. Si bien la banda "trató de hacer que sucediera" luego concluyeron que la química no estaba allí; el álbum fue un éxito comercial menor, que se atribuyó al trabajo de producción de Dowd. Betts presentó una demanda contra Walden por falta de pago de regalías discográficas y editoriales, y el abogado de Betts, Steve Massarsky, comenzó a administrar el grupo. Betts ganó la demanda y el resto de la banda presentó una demanda mientras Capricorn se declaraba en bancarrota en octubre. Massarsky lideró el exitoso esfuerzo de fichar a la banda con Arista, lo que empujó a la banda a "modernizarse" su sonido "[El fundador de Arista] Clive Davis destruyó cualquier esperanza que tuviéramos de que pudiéramos hacer que la cosa volviera a funcionar" dijo Trucks más tarde. "Quería que fuéramos una versión sudamericana de Led Zeppelin y contrató a productores externos y las cosas empeoraron".
Su primer esfuerzo de Arista, Reach for the Sky (1980), fue producido por los compositores de Nashville Mike Lawler y Johnny Cobb. Bonnie Bramlett, quien estuvo de gira con la banda cerca del final de la década, cantó como solista en una canción. Lawler pronto se convirtió en parte del conjunto de gira de la banda, incorporando solos keytar en el centro del escenario 'que la mayoría de los fanáticos consideran el punto más bajo de la banda'. Las drogas siguieron siendo un problema para la banda, particularmente entre Betts y Allman. Aunque el álbum se hizo con la intención de crear un sencillo de éxito, el género del rock sureño estaba disminuyendo considerablemente en la corriente principal. La banda volvió a separarse, despidiendo al antiguo roadie 'Red Dog'. y reemplazando a Jaimoe con el hermano de Toler, Frankie, quien había sido miembro de Great Southern. El principal punto de discordia fue la insistencia de Jaimoe en que su esposa y gerente, Candace Oakley (hermana de Berry), manejara sus asuntos comerciales. "Una de las verdaderas plagas en la historia de Allman Brothers Band fue que Jaimoe, este hombre gentil, fue despedido de esta organización," dijo Allman más tarde. No mucho después, "la banda cambió de manager y contrató al promotor John Scher después de que Massarsky se relajara diciendo: 'Es un dolor de cabeza de un millón de dólares y un trabajo de un cuarto de millón de dólares". #39;"
Para su segundo y último álbum con Arista, Brothers of the Road (1981), colaboraron con un "productor de renombre" (John Ryan, de Styx and the Doobie Brothers), quienes empujaron a la banda aún más para cambiar su sonido. "Directo desde el corazón" fue el sencillo del álbum, que se convirtió en un éxito menor pero anunció la última aparición del grupo en las 40 listas principales. La banda, considerando sus álbumes posteriores a la reunión 'vergonzosos', se separó posteriormente en 1982 después de chocar con Clive Davis, quien rechazó a todos los productores que la banda sugirió para un posible tercer álbum, incluidos Tom Dowd y Johnny Sandlin. "Nos separamos en el '82 porque decidimos que mejor nos retirábamos o arruinaríamos lo que quedaba de la imagen de la banda", dijo Bets. La última actuación de la banda se produjo en Saturday Night Live en enero de 1982, donde interpretaron "Southbound" y "Leavin'". Los miembros se reagruparon ocasionalmente en los años intermedios; en 1986, Betts y Allman realizaron una gira juntos, abriendo cada uno para el otro y colaborando para un set. La Allman Brothers Band al completo (Allman, Betts, Trucks, Jaimoe, Leavell y Dan Toler) también se reunió dos veces en 1986 para los conciertos Volunteers Jam y Crackdown on Crack. La carrera en solitario de Allman comenzó a mejorar cuando lanzó su primer álbum en solitario en más de una década en 1987, I'm No Angel. La canción principal se convirtió en un éxito sorpresa en la radio, alcanzando el puesto 49 en Billboard Hot 100 y el número 1 en la lista Mainstream Rock Tracks de la revista.
Segunda reunión y gira intensa (1989–1996)
The Allman Brothers Band celebró su vigésimo aniversario en 1989, y la banda se reunió para una gira de verano, con Jaimoe una vez más en la batería. Además, contaron con el guitarrista Warren Haynes y el pianista Johnny Neel, ambos de Dickey Betts Band, y el bajista Allen Woody, quien fue contratado después de audiciones abiertas realizadas en Trucks' estudio florida. El formato de radio de rock clásico le había dado una nueva relevancia a las canciones del catálogo de la banda, al igual que una caja retrospectiva de varios CD, Dreams. Epic, que había trabajado con Allman en su carrera en solitario, firmó con la banda. Danny Goldberg se convirtió en el manager de la banda; anteriormente había trabajado con actos como Led Zeppelin y Bonnie Raitt. Inicialmente, el grupo se mostró reacio a hacer una gira, pero descubrió que se desempeñaban sólidamente; además, antiguos roadies como "Red Dog" devuelto La banda regresó al estudio con el productor de mucho tiempo Tom Dowd para Seven Turns de 1990, que se consideró un regreso a la forma. "Buena diversión limpia" y "Siete vueltas" cada uno se convirtió en un gran éxito en la lista Mainstream Rock Tracks. La incorporación de Haynes y Woody había "revitalizado" el conjunto Neel dejó el grupo en 1990, y la banda incorporó al percusionista Marc Quiñones, antes de Spyro Gyra, al año siguiente.
La banda realizó 87 shows en 1991 y 77 al año siguiente. La banda no renovó el contrato de Goldberg como mánager y, como resultado, su mánager de gira, Bert Holman, se convirtió en el mánager de tiempo completo de la banda en 1991 y permaneció así por el resto de su carrera. Su siguiente esfuerzo de estudio, Shades of Two Worlds (1992), produjo el favorito del público "Nobody Knows". La banda también lanzó un álbum en vivo, An Evening with the Allman Brothers Band: First Set, grabado en su residencia de 1992 en el Beacon Theatre de Nueva York. La banda realizó diez shows consecutivos allí (estableciéndose como un 'rito de primavera de Nueva York', según el biógrafo Alan Paul), lo que preparó el escenario para su regreso casi todos los años después. La banda se volvió polémica por una gira de 1993, en la que Betts fue arrestado cuando empujó a dos policías. Luchando por encontrar un guitarrista de reemplazo, trajeron a David Grissom (entonces de gira con John Mellencamp), y también a Jack Pearson, un amigo de Haynes que vive en Nashville (el reemplazo original, Zakk Wylde, reemplazó un espectáculo, pero sus payasadas en el escenario no lo hicieron). no encaja con la banda). Haynes estaba abriendo con su propia banda y encabezando con los Allman Brothers, y comenzó a considerar dejar el grupo debido a su creciente falta de comunicación.
A pesar de la creciente tensión, Haynes siguió siendo miembro y Betts regresó. Su tercer disco posterior a la reunión, Where It All Begins (1994), fue grabado íntegramente en vivo en un escenario de cine (sin público). 'The Allman Brothers fue una cosa año tras año. No había indicios de que fuera capaz de permanecer juntos en los años venideros. Todos lo miramos como que cada gira podía ser la última, y no había razón para pensar lo contrario," dijo Haynes. La banda continuó de gira con mayor frecuencia, atrayendo a las generaciones más jóvenes con su actuación como cabeza de cartel de H.O.R.D.E. Festival. El grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1995; Allman estaba gravemente ebrio y no pudo terminar su discurso de aceptación. Al ver la ceremonia retransmitida por televisión más tarde, Allman se sintió mortificado, proporcionando un catalizador para su intento final y exitoso de dejar el alcohol y el abuso de sustancias. Durante la carrera de 1996 en el Beacon, la confusión llegó a un punto de ruptura entre Allman y Betts, lo que casi provocó la cancelación de un espectáculo y provocó la ruptura de otra banda. "Estábamos arriba en nuestros camerinos [...] Estoy sentado allí pensando, 'Esto es todo. Así es como finalmente termina, & # 39; & # 34; dijo Camiones. Haynes y Woody se fueron para concentrarse en Gov't Mule, sintiendo que era inminente una ruptura con Allman Brothers Band.
Años posteriores (1997–2014)
El grupo reclutó a Oteil Burbridge de la Unidad de Rescate del Acuario para reemplazar a Woody en el bajo y a Jack Pearson en la guitarra. Surgieron preocupaciones sobre el aumento del volumen de los programas de Allman Brothers, que se centraban en gran medida en Betts. Pearson, que luchaba contra el tinnitus, se fue como resultado después de la carrera de Beacon de 1999. Trucks llamó a su sobrino, Derek Trucks, para unirse a la banda en su gira del trigésimo aniversario. Trucks era muy joven, tenía 20 años y era más joven que cualquiera de los miembros originales cuando se formó la banda. "Fue un honor ser parte de una gran institución desde el principio," dijo Derek Camiones. "Cuando obtuve el trabajo por primera vez, solo estaba tratando de mantener el espíritu de todo mientras, con suerte, le aportaba algo de fuego, con la esperanza de mantener mi fin y al mismo tiempo expresar mi propia voz". La carrera de Beacon en 2000, capturada en Peakin' at the Beacon, fue considerada irónicamente entre las peores actuaciones de la banda; una gira de primavera de ocho espectáculos llevó a relaciones aún más tensas en el grupo. "Había dejado de ser una banda, todo tenía que basarse en lo que estaba tocando Dickey," dijo Allman. La ira se desbordó dentro del grupo hacia Betts, lo que llevó a todos los miembros originales a enviarle una carta, informándole de sus intenciones de hacer una gira sin él durante el verano.
Todos los involucrados sostienen que la ruptura fue temporal, pero Betts respondió contratando a un abogado y demandando al grupo, lo que condujo a un divorcio permanente. “No tenía idea de que me sacarían de la foto. Pensé que era cruel e impersonal," dijo Bets. Allman finalmente estaba sobrio y sintió que espectáculos más miserables con Betts serían una pérdida de tiempo. Betts luego recibió un acuerdo en efectivo, que está sujeto a un acuerdo de confidencialidad; pasó a grabar nueva música con una nueva banda. Jimmy Herring se unió a la banda para la gira de verano, donde la banda luchó contra la prensa negativa; los fanáticos sostuvieron que asistir a los espectáculos de Allman Brothers Band sin Betts no tenía sentido. Herring se retiró poco después de la gira, ya que se sentía culpable de reemplazar a Betts. Ese agosto, el ex bajista Allen Woody fue encontrado muerto en una habitación de hotel en Nueva York. Warren Haynes organizó un espectáculo benéfico para su ex compañero de banda, que contó con la Allman Brothers Band. Con Derek Trucks no disponible, se sentó en el set. En 2001, Haynes se reincorporó a la banda para su carrera en Beacon: 'Fue mi primera vez con la banda en cuatro años y fue muy cómodo'. comentó.
Esta encarnación de Allman Brothers Band fue bien vista entre los fanáticos y el público en general, y se mantuvo estable y productiva. "Esta banda es la más grande desde Duane y Berry, y ¿por qué no debería serlo?" dijo Jaime. La banda lanzó su última grabación de estudio, Hittin' the Note (2003), con gran éxito de crítica. El disco fue el primero en presentar a Derek Trucks y el único álbum de Allman Brothers que no presentó a Betts. La banda continuó de gira a lo largo de la década de 2000, siendo uno de los mejores actos de gira, atrayendo regularmente a más de 20,000 fanáticos. La década cerró con una presentación exitosa en el Beacon Theatre, en celebración del cuadragésimo aniversario de la banda. "Esa [carrera de 2009] fue lo más divertido que he tenido en ese edificio," dijo Allman, y fue universalmente considerado dentro de la banda como un punto culminante de su carrera. La carrera contó con numerosos invitados especiales, entre ellos Eric Clapton, a quien todos en la banda consideraban como el más "especial" invitado, debido a su asociación con Duane. Allman recibió un trasplante de hígado en 2010 y sufrió problemas de salud durante los dos años siguientes. Fue a rehabilitación en 2012 por adicción después de sus tratamientos médicos.
David "Frankie" Toler (nacido como David Wayne Toler el 28 de junio de 1951) murió en un hospicio en Bradenton, Florida el 4 de junio de 2011 después de una larga enfermedad luego de un trasplante de hígado a la edad de 59 años.
En 2012, los Allman Brothers iniciaron su propio festival de música, The Peach, que presenta muchos actos asociados y muchos géneros además de dos presentaciones de Allman Brothers. Jugaron una carrera en el Beacon en 2013 según la tradición y luego continuaron de gira. En 2014, Haynes y Derek Trucks anunciaron su intención de abandonar el grupo a finales de año. El grupo tenía la intención de que su serie de espectáculos Beacon de 2014 fuera la última, pero la residencia se interrumpió cuando Allman desarrolló bronquitis. Sin embargo, en septiembre de 2014, el grupo tocó el icónico álbum At Fillmore East en el Lockn' festival de música en Arrington, Virginia.
A principios de 2014, Warren Haynes y Derek Trucks anunciaron que dejarían la banda a finales de año y el grupo decidió retirarse de las giras. Gregg Allman declaró: 'Esto es todo, este es el final. Cuarenta y cinco años es suficiente y quiero hacer otra cosa de todos modos." The Allman Brothers Band realizó su último espectáculo el 28 de octubre de 2014 en el Beacon Theatre. El espectáculo fue el número 238 con entradas completas para la banda en el Beacon. El concierto consistió en tres sets, que comprendían principalmente música de sus primeros cinco discos, sin músicos invitados sentados. "Tuvimos una reunión de la banda y decidimos que no hubiera sentadas de invitados. Saldremos solo con la banda, " Allman dijo a los periodistas. Después de los sets, que duraron hasta la madrugada, la banda se reunió en el centro del escenario e hizo una reverencia, con Allman recordando el primer ensayo del grupo 45 años antes: "Me llamaron para venir y conocer a estos chicos en Jacksonville, Florida, el 26 de marzo de 1969. Ahora, vamos a hacer la primera canción que tocamos." Después de esto, la banda interpretó "Trouble No More" por Muddy Waters. Durante los intermedios de la noche, una pantalla de video mostraba un mensaje: "El camino continúa para siempre. Así que mantén la calma, cómete un melocotón y continúa..."
Actividades posteriores
En enero de 2017, el miembro fundador Butch Trucks murió a causa de una herida de bala autoinfligida. Ese mayo, el miembro fundador Gregg Allman murió por complicaciones derivadas de un cáncer de hígado a la edad de 69 años, poniendo fin a cualquier posibilidad de reunión.
En enero de 2020, los cinco miembros supervivientes de la última formación de Allman Brothers, que se hacían llamar The Brothers, anunciaron sus intenciones de realizar un espectáculo para celebrar el 50.º aniversario de la banda el 10 de marzo en el Madison Square Garden. El concierto duró más de cuatro horas, con Duane Trucks tomando el lugar de su tío en la batería, el miembro proto-Allmans Reese Wynans tomando el lugar de Gregg Allman en el órgano y Warren Haynes asumiendo las partes vocales de Gregg Allman. Además, el pianista y ex miembro Chuck Leavell se unió a la banda durante aproximadamente la mitad de los números tocados. (Dickey Betts fue invitado a participar, pero su salud le impidió viajar, aunque deseaba que el evento fuera un éxito). Al igual que el espectáculo final de Beacon, el concierto de los Brothers 50 estuvo dominado por material de los primeros cinco álbumes del grupo. El espectáculo fue uno de los últimos grandes conciertos que tuvo lugar antes de que la pandemia de coronavirus de 2020 en América del Norte forzara el cierre de tales eventos; en consecuencia, algunas personas no lo aceptaron y, de hecho, especialmente debido a la demografía más antigua de la base de fans del grupo, Derek Trucks se preguntaría posteriormente si había sido prudente seguir adelante con él.
Estilo musical e influencias
La Allman Brothers Band generalmente ha sido considerada una de las bandas pioneras en el rock sureño, aunque el grupo se distanció del término. El guitarrista Dickey Betts se expresó sobre esta clasificación, que consideró injusta: "Creo que es limitante". Prefiero que me conozcan como una banda de rock progresivo del sur. Estoy condenadamente orgulloso de quién soy y de dónde vengo, pero odio el término 'rock sureño'. Creo que llamarnos eso nos encasilló y obligó a la gente a esperar ciertos tipos de música de nosotros que no creo que sean justos." Gregg Allman también vio el "rock sureño" etiquetar como redundante, diciendo que era como decir "rock rock" debido a que el rock and roll nació en el Sur. La banda ciertamente estuvo a la vanguardia de la popularidad del género a principios de la década de 1970; el avance de At Fillmore East hizo que su ciudad natal de Macon se inundara de "rock sureño" grupos A pesar de ello, el grupo ha seguido desligándose del término. "El problema que tengo es que mucha gente lo asocia con campesinos sureños y banderas rebeldes y mentalidad retrógrada. Que nunca ha sido representante de la Allman Brothers Band," dijo el guitarrista Warren Haynes.
El grupo infundió en gran medida toques de blues, jazz y country en su música. Todos compartieron ávidamente sus colecciones de discos durante los primeros días de la banda. Por ejemplo, a Betts le gustaba la música country y el trabajo de guitarra de Chuck Berry, mientras que a Trucks le gustaban principalmente grupos como los Rolling Stones y Grateful Dead. Duane y Gregg Allman se enamoraron del ritmo y el blues en su adolescencia, coleccionando discos de James Brown, B.B. King, Sonny Boy Williamson y Howlin' Lobo. Los hermanos también fueron fuertemente influenciados por el guitarrista Taj Mahal y su álbum debut homónimo de 1968. Fue esta influencia la que llevó a ambos a descubrir su ahora famoso estilo de guitarra slide. El baterista Jai Johanny "Jaimoe" Johanson introdujo en gran medida al grupo al jazz. Si bien Betts comentó que antes estaba interesado en artistas como Howard Roberts, Jaimoe "realmente nos entusiasmó" presentando a sus compañeros de banda a Miles Davis y John Coltrane. Duane Allman también se inspiró en Howard Roberts, Wes Montgomery, Tal Farlow y Kenny Burrell. La fuente de la interferencia modal de la banda en sus primeros días fue la interpretación de Coltrane de 'My Favourite Things'. y Davis' "All Blues", que Jaimoe ocasionalmente robó: "Hice muchas copias, pero solo de los mejores." Este tipo de improvisación con infusión de jazz se expresa en el instrumental 'In Memory of Elizabeth Reed', que se centra en gran medida en la improvisación. "Puesto de flagelación" se destacó por su inclusión de temas de baladas de blues y se convirtió en una de las composiciones más populares (y más largas). Más tarde, Betts generalmente llevó a la banda a un estilo más 'country'. dirección tras el fallecimiento de Duane; su único sencillo exitoso 'Ramblin' Hombre" fue considerado tan inusualmente "país" para el grupo, inicialmente se mostraron reacios a grabarlo.
Duane Allman creó la idea de tener dos guitarristas principales, que se inspiró en Curtis Mayfield; "[él] quería que el bajo, los teclados y la segunda guitarra formaran patrones detrás del solo en lugar de solo hacer una compilación," dijo Allman. Su estilo y la incorporación de armonías de guitarra fue muy influyente en los músicos posteriores. "La pareja también tenía una amplia gama de técnicas complementarias, a menudo formando patrones intrincados y entrelazados entre sí y con el bajista, Berry Oakley, preparando el escenario para vuelos dramáticos de melodías improvisadas." Dickey Betts' tocar estaba muy basado en la melodía; "Mi estilo es un poco demasiado suave y redondo para tocar el blues directamente, porque soy un tipo tan melódico que incluso cuando toco blues, busco primero la melodía& #34; él dijo. Su escucha de country y bluegrass de cuerdas cuando era niño influyó en esto considerablemente: "Tocaba la mandolina, el ukelele y el violín antes de tocar una guitarra, que puede ser de donde provienen muchas de las teclas principales que toco".; Más tarde caracterizó su estilo como "pregunta y respuesta, anticipación y conclusión" lo que implicó permitir que el tiempo fuerte de cada músico llegara a un lugar diferente, al mismo tiempo que se tenían en cuenta las líneas del bajo.
El grupo también tuvo un enfoque de improvisación para las presentaciones en vivo, lo que conectó a la banda con la cultura de las jam band. "Los músicos de jazz y blues han estado haciendo esto durante décadas, pero creo que realmente trajeron esa sensación de que cualquiera en el escenario puede inspirar a cualquier otra persona en un momento dado a la música rock," dijo Haynes. "Seguro que no nos propusimos ser una "jam band" pero esos largos jams simplemente emanaban de dentro de la banda, porque no queríamos simplemente tocar tres minutos y terminar," dijo Allman. Rolling Stone se refirió al grupo como "sin lugar a dudas la primera gran banda jam, y llevaron el jam a alturas que nunca antes habían alcanzado."
Legado
La Allman Brothers Band tuvo una influencia considerable en el sur de los Estados Unidos. Su llegada a la escena musical allanó el camino para que varias otras bandas de rock sureño notables, entre ellas Lynyrd Skynyrd, Marshall Tucker Band y Wet Willie, lograran el éxito comercial, y también "casi sin ayuda" convirtió a Capricorn Records en "un importante sello independiente". Billy Gibbons de ZZ Top, escribiendo para Rolling Stone, escribió que el grupo "definió lo mejor de cada música del sur de Estados Unidos en ese momento. Eran los mejores de todos nosotros." Continuó llamando a la banda "una verdadera hermandad de músicos, una que iba más allá de la raza y el ego". Era algo hermoso." La popularidad extendida de la banda a través de numerosas giras a principios de la década de 1990 creó una nueva generación de fanáticos, que veían a los Allman como pioneros del "jam rock universitario de los últimos días". AllMusic elogió la historia de la banda: "Pasaron de ser la banda más influyente de Estados Unidos a ser un caparazón de su antiguo yo que comerciaba con glorias pasadas, para llegar al siglo XXI resucitado como uno de los más actos de rock respetados de su época."
En 2012, se erigió un hito histórico oficial en el sitio del Segundo Festival Internacional de Pop de Atlanta de julio de 1970 cerca de Byron, Georgia. The Allman Brothers Band había tocado dos sets en el festival, lo que fue un evento significativo en su carrera. El texto del marcador dice, en parte: "Más de treinta actos musicales realizados, incluidos... Macon's Allman Brothers Band en su plataforma de lanzamiento hacia la fama nacional". Los patrocinadores oficiales del marcador incluyeron la Georgia Allman Brothers Band Association, The Allman Brothers Band Museum en Big House y Hittin' la Nota. En 2003, la banda lanzó una grabación de sus actuaciones de apertura y clausura del festival, Live at the Atlanta International Pop Festival: July 3 & 5, 1970.
En 2018, Devon Allman (hijo de Gregg Allman), Duane Betts (hijo de Dickey Betts) y Berry Duane Oakley (hijo de Berry Oakley) formaron una banda llamada Allman Betts Band.
Premios y reconocimientos
- Premio Grammy al mejor rendimiento instrumental de Rock, 1996, "Jessica" (también famoso por ser el tema de la serie de televisión Top Gear).
- Premio Grammy Lifetime Achievement, 2012
- Inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, 1995
- Rolling Stone's "Greatest... of All Time" listas:
- 100 Artistas más grandes de todos los tiempos (2004): No. 52
- 500 Discos más grandes de todo el tiempo (2003): No. 49 para En Fillmore East
- 100 Guitaristas más grandes de todo el tiempo (2003):
- No. 2 Duane Allman
- No. 23 Warren Haynes
- No. 58 Betts Dickey
- No 81 camiones Derek
- 100 Guitaristas más grandes de todo el tiempo (2011):
- No 9 Duane Allman
- No 16 camiones Derek
- No. 61 Betts Dickey
Discografía
The Allman Brothers Band puso más énfasis en sus presentaciones en vivo que en sus álbumes. "Nos sentimos un poco frustrados haciendo los discos [de estudio]," dijo Duane Allman en 1970. En consecuencia, esta lista incluye todos los álbumes de estudio y los principales lanzamientos en vivo (se han emitido varios otros lanzamientos en vivo retrospectivamente).
- La banda Allman Brothers (1969)
- Idlewild South (1970)
- En Fillmore East (1971, vivo)
- Come un Peach (1972, parte viva)
- Hermanos y Hermanas (1973)
- Ganar, perder o dibujar (1975)
- Limpiar el Windows, Revise el petróleo, gas dolar (1976, vivo)
- Rogues iluminados (1979)
- Alcance para el cielo (1980)
- Hermanos del Camino (1981)
- Siete giros (1990)
- Shades of Two Worlds (1991) (1991)
- Una noche con el Allman Brothers Band: First Set (1992, vivo)
- Donde Todo comienza (1994)
- Una noche con la banda Allman Brothers: 2do Set (1995, vivo)
- En el Beacon (2000, vivo)
- Golpear la nota (2003)
- Una manera de salir (2004, en vivo)
Personal
- Miembros
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