La banda

The Band fue una banda de rock canadiense-estadounidense formada en Toronto, Ontario, en 1967. Estaba formada por cuatro canadienses y un estadounidense: Rick Danko (bajo, guitarra, voz, violín), Garth Hudson (órgano, teclados, acordeón, saxofón), Richard Manuel (piano, batería, voz), Robbie Robertson (guitarra, composición de canciones, voz) y Levon Helm (batería, voz, mandolina, guitarra). La banda combinó elementos de música americana, folk, rock, jazz, country y R&B, influenciando a músicos como George Harrison, Elton John, Grateful Dead, Eric Clapton y Wilco.

Entre 1958 y 1963, el grupo era conocido como The Hawks, una banda de acompañamiento del cantante de rockabilly Ronnie Hawkins. A mediados de la década de 1960, obtuvieron reconocimiento por respaldar a Bob Dylan, y la gira de conciertos de 1966 se destacó como la primera de Dylan con una banda eléctrica. Después de dejar a Dylan y cambiar su nombre a "The Band", lanzaron varios discos aclamados por la crítica y el público, incluido su álbum debut Music from Big Pink en 1968, durante el cual el grupo cambiaron su nombre a "The Band". Según AllMusic, la influencia del álbum en varias generaciones de músicos ha sido sustancial: el músico Roger Waters calificó a Music from Big Pink como el segundo disco más influyente en la historia del rock and roll, y El periodista musical Al Aronowitz lo llamó "country soul... un sonido nunca antes escuchado". Sus canciones más populares incluyen 'The Weight', 'The Night They Drove Old Dixie Down' y "Up on Cripple Creek".

El crítico musical Bruce Eder describió a la banda como "uno de los grupos de rock más populares e influyentes del mundo, su música es acogida por los críticos... tan seriamente como la música de los Beatles y los Rolling Stones&. #34; La banda fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1989 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. En 2004, Rolling Stone los colocó en el puesto 50 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos., y clasificado como "El peso" 41 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. En 2008, el grupo recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award. En 2014, fueron incluidos en el Paseo de la Fama de Canadá.

Historia

1957–1964: Los Halcones

Los miembros de The Band se unieron gradualmente en Hawks, el grupo de acompañamiento del cantante de rockabilly de Toronto, Ronnie Hawkins. Levon Helm comenzó a tocar con el grupo en 1957, luego se convirtió en su baterista de tiempo completo después de graduarse de la escuela secundaria en 1958. Helm viajó con Hawkins de Arkansas a Ontario, donde se les unieron Robertson, Danko, Manuel y finalmente Hudson. El miembro de Latter-day Band, Stan Szelest, también estaba en el grupo en ese momento. El acto de Hawkins era popular en Toronto y sus alrededores y en las cercanías de Hamilton, y tenía una forma efectiva de eliminar su competencia musical: cuando aparecía una banda prometedora, Hawkins contrataba a sus mejores músicos para su propio grupo; Robertson, Danko y Manuel quedaron bajo la tutela de Hawkins de esta manera.

Si bien la mayoría de los Hawks estaban ansiosos por unirse al grupo de Hawkins, lograr que Hudson se uniera fue una historia diferente. Había obtenido un título universitario, planeaba una carrera como profesor de música y estaba interesado en tocar música rock solo como pasatiempo. Los Hawks admiraron su estilo de órgano salvaje y completo y le pidieron repetidamente que se uniera. Hudson finalmente accedió, con la condición de que cada uno de los Hawks le pagara $ 10 por semana para ser su instructor y comprar un nuevo órgano Lowrey de última generación; todas las preguntas de teoría musical se dirigieron a Hudson.

Con Hawkins, grabaron algunos sencillos en este período y se hicieron conocidos como el mejor grupo de rock en la próspera escena musical de Toronto. Hawkins convocaba regularmente ensayos que duraban toda la noche después de largas presentaciones en clubes, con el resultado de que los jóvenes músicos desarrollaron rápidamente una gran destreza técnica con sus instrumentos.

A finales de 1963, el grupo se separó de Hawkins por diferencias personales. Estaban cansados de tocar las mismas canciones con tanta frecuencia y querían interpretar material original, y desconfiaban del liderazgo de mano dura de Hawkins. Multaría a los Hawks si traían a sus novias a los clubes (por temor a que eso redujera el número de chicas 'disponibles' que asistían a las presentaciones) o si fumaban marihuana.

Robertson dijo más tarde: "Eventualmente, [Hawkins] nos construyó hasta el punto en que superamos su música y tuvimos que irnos. Se pegó un tiro en el pie, de verdad, Dios bendiga su corazón, al convertirnos en una banda tan genial que tuvimos que salir al mundo, porque sabíamos cuál era su visión para él, y todos éramos más jóvenes y más ambiciosos. musicalmente."

Al dejar Hawkins, el grupo fue conocido brevemente como Levon Helm Sextet, con el sexto miembro del saxofón Jerry Penfound, y luego como Levon and the Hawks después de la partida de Penfound. En 1965, lanzaron un sencillo en Ware Records con el nombre de Canadian Squires, pero regresaron como Levon and the Hawks para una sesión de grabación para Atco ese mismo año. También en 1965, Helm y la banda conocieron al cantante de blues y armonicista Sonny Boy Williamson. Querían grabar con él y se ofrecieron a convertirse en su banda de acompañamiento, pero Williamson murió poco después de su reunión.

Más tarde, en 1965, Bob Dylan los contrató para su gira por Estados Unidos en 1965 y una gira mundial en 1966. Después de la gira de 1966, el grupo se mudó con la ayuda de Dylan y su manager, Albert Grossman, a Saugerties, Nueva York, donde realizó las grabaciones informales de 1967 que se convirtieron en The Basement Tapes, la base de su álbum debut de 1968, Music from Big Pink. Porque siempre fueron "la banda" a varios líderes y locales en Woodstock, Helm dijo el nombre "the Band" funcionó bien cuando el grupo empezó a funcionar por sí solo. El grupo comenzó a actuar como The Band en 1968 y lanzó diez álbumes de estudio. Dylan continuó colaborando con The Band a lo largo de su carrera, incluida una gira conjunta de 1974.

1965-1967: con Bob Dylan

"Big Pink" en 2006

A fines del verano de 1965, Bob Dylan estaba buscando una banda de respaldo para su primera canción "eléctrica" gira. Levon and the Hawks fueron recomendados por el cantante de blues John Hammond Jr., quien a principios de ese año había grabado con Helm, Hudson y Robertson en su álbum Vanguard So Many Roads. Casi al mismo tiempo, una de sus amigas de Toronto, Mary Martin, trabajaba como secretaria del manager de Dylan, Albert Grossman. Le dijo a Dylan que visitara al grupo en Le Coq d'Or Tavern, un club en Yonge Street, en Toronto, aunque Robertson recuerda que era Friar's Tavern, al final de la calle. Su consejo para Dylan: "Tienes que ver a estos tipos".

Después de escuchar tocar a la banda y reunirse con Robertson, Dylan invitó a Helm y Robertson a unirse a su banda de acompañamiento. Después de dos conciertos respaldando a Dylan, Helm y Robertson le dijeron a Dylan su lealtad a sus compañeros de banda y le dijeron que continuarían con él solo si contrataba a todos los Hawks. Dylan aceptó e invitó a Levon y los Hawks a hacer una gira con él. El grupo se mostró receptivo a la oferta, sabiendo que podría darles la exposición más amplia que ansiaban. Se consideraban a sí mismos como un grupo de rock y rhythm and blues muy bien ensayado y conocían a Dylan principalmente por su folk acústico temprano y su música de protesta. Además, tenían poca idea de cuán internacionalmente popular se había vuelto Dylan.

Con Dylan, los Hawks tocaron en una serie de conciertos desde septiembre de 1965 hasta mayo de 1966, anunciados como Bob Dylan and the Band. Las giras estuvieron marcadas por el abundante consumo de anfetaminas de Dylan. Algunos, aunque no todos, los Hawks se sumaron a los excesos. La mayoría de los conciertos fueron recibidos con abucheos y desaprobación por parte de los puristas de la música folclórica. Helm se vio tan afectado por la recepción negativa que abandonó la gira después de poco más de un mes y se ausentó del resto de los conciertos de ese año, así como de la gira mundial de 1966. Helm pasó gran parte de este período trabajando. en una plataforma petrolera en el Golfo de México.

Durante y entre giras, Dylan and the Hawks intentaron varias sesiones de grabación, pero con resultados menos que satisfactorios. Las sesiones de octubre y noviembre produjeron solo un sencillo utilizable ("Can You Please Crawl Out Your Window?") y dos días de grabación en enero de 1966 para lo que pretendía ser el próximo álbum de Dylan., Blonde on Blonde, dio como resultado "One of Us Must Know (Sooner or Later)", que se lanzó como sencillo unas semanas más tarde y posteriormente se seleccionó para el álbum.. En 'One of Us Must Know', Dylan estuvo respaldado por el baterista Bobby Gregg, el bajista Danko (o Bill Lee), el guitarrista Robbie Robertson, el pianista Paul Griffin y Al Kooper (que era más guitarrista que organista).) tocando el órgano. Frustrado por el lento progreso en el estudio de Nueva York, Dylan aceptó la sugerencia del productor Bob Johnston y trasladó las sesiones de grabación a Nashville. En Nashville, la guitarra de Robertson fue prominente en las grabaciones de Blonde on Blonde, especialmente en "Leopard-Skin Pill-Box Hat", pero los otros miembros de los Hawks no lo hicieron. asistir a las sesiones.

Durante la etapa europea de su gira de 1966, Mickey Jones reemplazó a Sandy Konikoff en la batería. Dylan and the Hawks tocaron en el Free Trade Hall de Manchester el 17 de mayo de 1966. El concierto se volvió legendario cuando, cerca del final de la presentación eléctrica de Dylan, un miembro de la audiencia gritó '¡Judas!' Después de una pausa, Dylan respondió: "No te creo". ¡Eres un mentiroso! Luego se volvió hacia los Hawks y dijo: '¡Ponlo jodidamente fuerte!' Con eso, se lanzaron a una versión ácida de 'Like a Rolling Stone'.

La actuación de Manchester fue ampliamente pirateada (y colocada por error en el Royal Albert Hall). En una reseña de 1971 para Creem, el crítico Dave Marsh escribió: "Mi respuesta es que la cristalización de todo lo que es música rock'n'roll, en su máxima expresión, fue permitir mi mandíbula se cae, mi cuerpo se mueve, salta de la silla... Es una experiencia que uno desea simplemente compartir, jugar una y otra vez para aquellos que sabe que tienen sed de tal placer. Si hablo en un sentido casi de adoración de esta música, no es porque haya perdido la perspectiva, es precisamente porque la he encontrado, dentro de la música, eso sí, que se hizo hace cinco años. Pero está ahí y no se puede ignorar." Cuando finalmente se lanzó oficialmente en 1998, el crítico Richie Unterberger declaró que el disco era "un documento importante de la historia del rock".

El 29 de julio de 1966, durante un descanso de las giras, Dylan resultó herido en un accidente de motocicleta que precipitó su retiro a una semireclusión en Woodstock, Nueva York. Durante un tiempo, los Hawks regresaron al circuito de giras de bares y casas de carretera, a veces respaldando a otros cantantes, incluida una breve temporada con Tiny Tim. Dylan invitó a los Hawks a unirse a él en Woodstock en febrero de 1967, y Danko, Hudson y Manuel alquilaron una gran casa rosa, a la que llamaron 'Big Pink', en las cercanías de West Saugerties, Nueva York. Al mes siguiente (inicialmente sin Helm) comenzaron a grabar una serie de demos muy pirateadas e influyentes, inicialmente en la casa de Dylan en Woodstock y luego en Big Pink, que se lanzaron parcialmente en LP como The Basement Tapes. en 1975 y en su totalidad en 2014. Jann Wenner detalló una revisión pista por pista del bootleg en Rolling Stone, en la que los miembros de la banda fueron nombrados explícitamente y se les dio el colectivo nombre "los Crackers". Si bien Helm no participó en la grabación inicial, actuó en sesiones posteriores y en sobregrabaciones grabadas en 1975 antes del lanzamiento del álbum.

1968–1972: éxito inicial

L a R: Danko, Helm y Manuel en gira en Hamburgo, Alemania, en 1971

Las sesiones con Dylan terminaron en octubre de 1967, cuando Helm se reincorporó al grupo en ese momento, y los Hawks comenzaron a escribir sus propias canciones en Big Pink. Cuando entraron al estudio de grabación, todavía no tenían un nombre propio. Las historias varían en cuanto a la forma en que finalmente adoptaron el nombre de 'la banda'. En El último vals, Manuel afirmó que querían llamarse a sí mismos "los Honkies" o "los Crackers" (que usaron cuando respaldaron a Dylan para un concierto tributo a Woody Guthrie en enero de 1968), pero estos nombres fueron vetados por su sello discográfico; Robertson sugiere que durante su tiempo con Dylan todo el mundo se refería a ellos como "la banda". y el nombre se quedó. Inicialmente no les gustaba el apodo, pero finalmente les gustó, pensando que era humilde y presuntuoso. En 1969, Rolling Stone se refirió a ellos como "la banda de Big Pink".

Su primer álbum, Music from Big Pink (1968) fue muy aclamado. El álbum incluía tres canciones escritas o coescritas por Dylan ('This Wheel's on Fire', 'Tears of Rage' y 'I Shall Be Released'). 34;) así como "The Weight", cuyo uso en la película Easy Rider la convertiría en una de sus canciones más conocidas. Si bien hubo una continuidad en la música, el estilo varió según la canción.

Hudson en 1971

A principios de 1969, después del éxito de Music from Big Pink, la banda se fue de gira, comenzando con una aparición en Winterland Ballroom. Actuaron en el Festival de Woodstock (su actuación no se incluyó en la famosa película Woodstock debido a complicaciones legales), y más tarde ese mismo año actuaron con Dylan en el Festival de la Isla de Wight del Reino Unido (varias canciones de las cuales posteriormente se incluyeron en el álbum Self Portrait de Dylan). Ese mismo año, se fueron a Los Ángeles para grabar su continuación, The Band (1969). Desde su apariencia rústica en la portada hasta las canciones y arreglos dentro, el álbum contrastaba con otra música popular de la época. (Varios otros artistas hicieron movimientos estilísticos similares casi al mismo tiempo, en particular Dylan, en John Wesley Harding, que se escribió durante las sesiones de Basement Tapes, y los Byrds, en Sweetheart of the Rodeo, que incluía dos versiones de Basement Tapes.) The Band presentaba canciones que evocaban la América rural de antaño, de la Guerra Civil en 'La noche en que derribaron al viejo Dixie' a la sindicalización de los trabajadores agrícolas en "King Harvest (Has Surely Come)".

Estos dos primeros discos fueron producidos por John Simon, quien era prácticamente un miembro del grupo: ayudaba en los arreglos además de tocar el piano y la tuba ocasionalmente. Simon informó que a menudo le preguntaban sobre las secciones de viento distintivas que se presentaron de manera tan efectiva en los dos primeros álbumes: la gente quería saber cómo habían logrado sonidos tan memorables. Simon afirmó que, además de Hudson (un saxofonista consumado), los demás solo tenían habilidades rudimentarias con la trompeta y lograron su sonido simplemente usando creativamente su técnica limitada.

Rolling Stone prodigó elogios a la banda en esta era, prestándoles más atención que quizás a cualquier otro grupo en la historia de la revista; Los artículos de Greil Marcus contribuyeron a la mística de la banda. The Band también apareció en la portada de Time (12 de enero de 1970), el primer grupo de rock después de los Beatles, más de dos años antes, en lograr esta rara distinción. Las fotografías no utilizadas de David Attie para esta portada, entre los muy pocos retratos de estudio tomados durante el mejor momento de la banda, se han descubierto recientemente y se presentaron en el documental Robbie Robertson de Daniel Roher Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band, además de tener su propio artículo de cuatro páginas en "The Story of the Band: From Big Pink to El último vals” (Sterling Publishing, 2018).

Un triunfo crítico y comercial, The Band, junto con las obras de los Byrds y los Flying Burrito Brothers, establecieron una plantilla musical (a veces denominada country rock) que abrió el camino a los Eagles. Tanto Big Pink como The Band también influyeron en sus contemporáneos musicales. Eric Clapton y George Harrison citaron a Band como una gran influencia en su dirección musical a finales de los 60 y principios de los 70. Clapton luego reveló que quería unirse al grupo. Si bien nunca se unió, reclutó a todos los miembros de la banda, así como a otros artistas de rock de raíces para su álbum de 1976 No Reason to Cry.

Después de su segundo álbum, The Band se embarcó en su primera gira como solistas. La ansiedad de la fama era clara, ya que las canciones del grupo giraron hacia temas más oscuros de miedo y alienación: la influencia en su próximo trabajo se explica por sí misma. Stage Fright (1970) fue diseñado por el músico, ingeniero y productor Todd Rundgren y grabado en un escenario de teatro en Woodstock. Al igual que con su anterior disco homónimo, a Robertson se le atribuyó la mayor parte de la composición. La reacción crítica inicial fue buena, pero se vio como una decepción con respecto a los dos álbumes anteriores por varias razones. Después de grabar Stage Fright, la banda estuvo entre los actos que participaron en el Festival Express, una gira de conciertos de rock de estrellas en Canadá en tren que también incluyó a Janis Joplin, Grateful Dead y el futuro miembro de la banda, Richard Bell. (en ese momento era miembro de la banda de Joplin). En el documental del concierto, lanzado en 2003, se puede ver a Danko participando en una jam session borracho con Jerry Garcia, Bob Weir y Joplin mientras canta 'Ain't No More Cane'.

En ese momento, Robertson comenzó a ejercer un mayor control sobre la Banda, un punto de discordia entre Helm y Robertson. Helm acusa a Robertson de autoritarismo y codicia, mientras que Robertson sugiere que sus mayores esfuerzos para guiar al grupo se debieron en gran parte a que Danko, Helm y Manuel se estaban volviendo menos confiables debido a su uso de heroína. Robertson insiste en que hizo todo lo posible para convencer a Manuel de que escribiera más canciones, solo para verlo caer en la adicción.

A pesar de los crecientes problemas entre los miembros del grupo, la banda siguió adelante con su siguiente álbum, Cahoots (1971). Cahoots presentó "When I Paint My Masterpiece" de Bob Dylan, "4% Pantomime" (con Van Morrison), y "Life Is a Carnival", el último con un arreglo de trompeta de Allen Toussaint. La contribución de Toussaint fue una adición crítica al próximo proyecto de la banda, y el grupo grabaría más tarde dos canciones escritas por Toussaint: "Holy Cow" en Moondog Matinee y "You See Me" en Júbilo. A fines de diciembre de 1971, la banda grabó el álbum en vivo Rock of Ages, que se lanzó en el verano de 1972. En Rock of Ages, se vieron reforzados por la adición de una sección de vientos, con arreglos escritos por Toussaint. Bob Dylan apareció en el escenario en la víspera de Año Nuevo e interpretó cuatro canciones con el grupo, incluida una versión de 'When I Paint My Masterpiece'.

1973-1975: mudarse a Shangri-La

Bob Dylan y la banda en Chicago, 1974: (izquierda a derecha) Danko, Robertson, Dylan y Helm

En 1973, la banda lanzó el álbum de covers Moondog Matinee. No hubo una gira en apoyo del álbum, que obtuvo críticas mixtas. Sin embargo, el 28 de julio de 1973, tocaron en el legendario Summer Jam en Watkins Glen, un concierto masivo que tuvo lugar en el Grand Prix Raceway en las afueras de Watkins Glen, Nueva York. El evento, al que asistieron más de 600.000 fanáticos de la música, también contó con Grateful Dead y Allman Brothers Band. Fue durante este evento que comenzaron las discusiones sobre una posible gira con Bob Dylan, quien se había mudado a Malibú, California, junto con Robertson. A fines de 1973, Danko, Helm, Hudson y Manuel se unieron a ellos, y la primera orden del día fue respaldar a Dylan en el álbum Planet Waves. El álbum se lanzó al mismo tiempo que su gira conjunta de 1974, en la que tocaron en 40 espectáculos en América del Norte durante enero y febrero de 1974. Más tarde ese año, se lanzó el álbum en vivo Before the Flood, que documenta la gira..

Durante este tiempo, la banda contrató al productor de Planet Waves, Rob Fraboni, para ayudar a diseñar un estudio de música para el grupo. En 1975, se completó el estudio, conocido como Shangri-La. Ese año, la banda grabó y lanzó Northern Lights - Southern Cross, su primer álbum con material completamente nuevo desde Cahoots de 1971. Las ocho canciones fueron escritas exclusivamente por Robertson. A pesar de las ventas de discos comparativamente bajas, el álbum es el favorito tanto de la crítica como de los fanáticos. Levon Helm valora mucho este álbum en su libro, This Wheel's on Fire: "Fue el mejor álbum que habíamos hecho desde The Band.& #34; El álbum también produjo más experimentación por parte de Hudson, cambiando a sintetizadores, exhibidos en "Jupiter Hollow".

1976–1978: El último vals

La banda con invitados en el concierto de Last Waltz. Foto: David Gans

A mediados de la década de 1970, Robbie Robertson estaba cansado de las giras. Después de que Northern Lights – Southern Cross no cumpliera con las expectativas comerciales, gran parte de la gira del grupo en 1976 se limitó a teatros y arenas más pequeñas en mercados secundarios (incluido el Auditorio Cívico de Santa Cruz, el Long Island Arena y Champlain Valley Expo en Essex Junction, Vermont), que culminó con un espacio de apertura para el ascendente Z.Z. Top en el recinto ferial de Nashville en septiembre. A principios de septiembre, Richard Manuel sufrió una grave lesión en el cuello en un accidente de navegación en Texas, lo que llevó a Robertson a instar a la banda a retirarse de las presentaciones en vivo después de organizar un gran 'concierto de despedida'. conocido como El último vals. Luego de una aparición el 30 de octubre en Saturday Night Live, el evento, que incluyó una cena con pavo para una audiencia de 5000 personas, se llevó a cabo el 25 de noviembre (Día de Acción de Gracias) de 1976 en el Winterland Ballroom en San Francisco, California. y contó con una sección de vientos con arreglos de Allen Toussaint y una lista estelar de invitados, incluidos los artistas canadienses Joni Mitchell y Neil Young. Dos de los invitados fueron fundamentales para la existencia y el crecimiento de la banda: Ronnie Hawkins y Bob Dylan. Otros invitados a los que admiraban (y con los que en la mayoría de los casos habían trabajado antes) incluían a Muddy Waters, Dr. John, Van Morrison, Ringo Starr, Eric Clapton, Ron Wood, Bobby Charles, Neil Diamond y Paul Butterfield. El concierto fue filmado por el amigo de Robertson, el cineasta Martin Scorsese.

En 1977, The Band lanzó su séptimo álbum de estudio Islands, que cumplió su contrato discográfico con Capitol para que una película y un álbum Last Waltz planeados pudieran lanzarse en el Etiqueta de Warner Bros. Islands contenía una mezcla de canciones originales y versiones, y fue la última con la formación original de la banda. Ese mismo año, el grupo grabó representaciones sonoras con la cantante de country Emmylou Harris ("Evangeline") y el grupo de gospel-soul The Staple Singers ("The Weight"); Scorsese combinó estas nuevas actuaciones, así como las entrevistas que había realizado con el grupo, con las imágenes del concierto de 1976. La película-documental del concierto resultante se estrenó en 1978, junto con una banda sonora de tres LP.

Helm escribió más tarde sobre The Last Waltz en su autobiografía, This Wheel's on Fire, en la que argumentó que había sido principalmente Robbie Robertson& #39;s proyecto y que Robertson había forzado la ruptura de la banda en el resto del grupo. Robertson ofreció una versión diferente en una entrevista de 1986: "Hice mi gran declaración". Hice la película, hice un álbum de tres discos al respecto, y si esta es solo mi declaración, no la de ellos, lo aceptaré. Están diciendo: 'Bueno, ese fue realmente su viaje, no nuestro viaje'. Pues bien. Tomaré la mejor película musical que se haya hecho jamás y la convertiré en mi declaración. No tengo ningún problema con eso. Ninguno en absoluto."

El quinteto original actuaría juntos por última vez: el 1 de marzo de 1978, después de la presentación tardía de un espectáculo individual de Rick Danko en The Roxy, el grupo interpretó "Stage Fright", "The Forma en la que estoy, y "El peso" para un bis. Aunque los miembros del grupo tenían la intención de continuar trabajando en proyectos de estudio, se separaron después del lanzamiento de Islands en marzo de 1977.

1983–1989: Reforma y la pérdida de Richard Manuel

The Band reanudó sus giras en 1983 sin Robertson, quien había alcanzado el éxito con una carrera en solitario y como productor musical de Hollywood. Como resultado de su popularidad disminuida, actuaron en teatros y clubes como cabezas de cartel y tomaron espacios de apoyo en lugares más grandes para compañeros de antaño como Grateful Dead y Crosby, Stills y Nash.

Después de una actuación en Winter Park, Florida, el 4 de marzo de 1986, Manuel se ahorcó, a los 42 años, en su habitación de motel. Había sufrido durante muchos años de alcoholismo y adicción a las drogas y había estado limpio y sobrio durante varios años a partir de 1978, pero había comenzado a beber y consumir drogas nuevamente en 1984. El puesto de Manuel como pianista fue ocupado por un viejo amigo Stan Szelest (quien murió poco después) y luego por Richard Bell. Bell había tocado con Ronnie Hawkins después de la partida de los Hawks originales, y era mejor conocido por sus días como miembro de la Full Tilt Boogie Band de Janis Joplin.

La banda fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en los Premios Juno de 1989, donde Robertson se reunió con los miembros originales Danko y Hudson. Con las superestrellas del country rock canadiense Blue Rodeo como banda de respaldo, Music Express calificó la aparición de Juno en 1989 como un "paso de la antorcha&#34 simbólico. de la Banda al Rodeo Azul.

1990–1999: regreso a la grabación final

En 1990, Capitol Records comenzó a relanzar los discos de la década de 1970. Los tres miembros restantes continuaron de gira y grabando álbumes con una sucesión de músicos que ocuparon los roles de Manuel y Robertson. The Band apareció en el concierto del 30 aniversario de Bob Dylan en la ciudad de Nueva York en octubre de 1992, donde interpretaron su versión de 'When I Paint My Masterpiece' de Dylan. En 1993, el grupo lanzó su octavo álbum de estudio, Jericho. Sin Robbie Robertson como letrista principal, gran parte de la composición del álbum provino de fuera del grupo. También ese año, la banda, junto con Ronnie Hawkins, Bob Dylan y otros artistas, se presentó en el 'Blue Jean Bash' de 1993 del presidente estadounidense Bill Clinton. fiesta de inauguración.

En 1994, la banda actuó en Woodstock '94. Más tarde ese año, Robertson apareció con Danko y Hudson como la banda por segunda vez desde que el grupo original se separó. La ocasión fue la inducción de la banda al Salón de la Fama del Rock and Roll. Helm, que había estado en desacuerdo con Robertson durante años por acusaciones de robo de créditos de composición, no asistió. En febrero de 1996, Band with the Crickets grabó 'Not Fade Away', incluido en el álbum tributo Not Fade Away (Remembering Buddy Holly). The Band lanzó dos álbumes más después de Jericho: High on the Hog (1996) y Jubilation (1998), el último de los cuales incluyó apariciones especiales. de Eric Clapton y John Hiatt. Helm fue diagnosticado con cáncer de garganta en 1998 y no pudo cantar durante varios años, pero finalmente recuperó el uso de su voz.

En 1998, el grupo reveló que estaban trabajando en un álbum de seguimiento de Jubilation que aún no ha sido lanzado.

La última canción que el grupo grabó juntos fue su versión de 1999 de 'One Too Many Mornings' de Bob Dylan, con la que contribuyeron al álbum tributo a Dylan Tangled Up in Blues. El 10 de diciembre de 1999, Rick Danko murió mientras dormía a la edad de 55 años. Después de su muerte, la banda se separó definitivamente. La configuración final del grupo incluía a Richard Bell (piano), Randy Ciarlante (batería) y Jim Weider (guitarra).

2000-presente

En 2002, Robertson compró a todos los demás miembros anteriores' intereses financieros en el grupo (con la excepción de Helm), dándole un mayor control de la presentación del material del grupo, incluidas las compilaciones de los últimos días. Richard Bell murió de mieloma múltiple en junio de 2007.

La banda recibió un premio Grammy a la trayectoria el 9 de febrero de 2008, pero no hubo una reunión de los ex miembros. En honor al evento, Helm realizó un Midnight Ramble en Woodstock. Continuó actuando y lanzó varios álbumes. El 17 de abril de 2012, se anunció a través del sitio web oficial de Helm que estaba en las "etapas finales del cáncer"; murió dos días después.

En diciembre de 2020, se anunció que el tercer álbum de The Band, Stage Fright, tendría una reedición ampliada. El álbum tiene versiones alternativas de algunas canciones.

Miembros' otros esfuerzos

En 1977, Rick Danko lanzó su álbum debut homónimo en solitario, que incluía a los otros cuatro miembros de la banda en varias pistas. En 1984, Danko se unió a los miembros de The Byrds, los Flying Burrito Brothers y otros en la enorme compañía de giras que componían 'The Byrds Twenty-Year Celebration'. Varios miembros de la gira interpretaron canciones en solitario para comenzar el espectáculo, incluido Danko, quien interpretó 'Mystery Train'. Danko también lanzó dos álbumes en colaboración con Eric Andersen y Bjorn Fjeld, junto con algunos álbumes recopilatorios y en vivo en las décadas de 1990 y 2000; muchos de los últimos discos fueron producidos por Aaron L. Hurwitz y están en el sello Breeze Hill/Woodstock Records.

A fines de la década de 1970 y 1980, Helm lanzó varios álbumes en solitario y estuvo de gira con una banda llamada Levon Helm and the RCO Allstars. También comenzó una carrera como actor con su papel como el padre de Loretta Lynn en Coal Miner's Daughter. Helm recibió elogios por su narración y su papel secundario junto a Sam Shepard en The Right Stuff de 1983. En 1997, se lanzó un CD de Levon Helm and the Crowmatix, Souvenir. A partir de la década de 1990, Helm realizó regularmente conciertos de Midnight Ramble en su casa y estudio en Woodstock, Nueva York, y realizó giras. En 2007, Helm lanzó un nuevo álbum, un homenaje a sus raíces sureñas llamado Dirt Farmer, que recibió un premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Tradicional el 9 de febrero de 2008. Electric Dirt siguió en 2009 y ganó el Premio Grammy inaugural al Mejor Álbum Americana. Su álbum en vivo de 2011 Ramble at the Ryman ganó en la misma categoría.

Después de dejar The Band, Robbie Robertson se convirtió en productor musical y escribió bandas sonoras de películas (incluida la actuación como supervisor musical de varias de las películas de Scorsese) antes de comenzar una carrera en solitario con su álbum homónimo producido por Daniel Lanois en 1987. Continuó principalmente componiendo películas en la década de 2010.

Hudson ha lanzado dos CD en solitario, The Sea to the North en 2001, producido por Aaron (Professor Louie) Hurwitz, y Live at the Wolf en 2005, ambos con su esposa, Maud, en la voz. También se ha mantenido ocupado como músico de estudio en demanda. Aparece extensamente en grabaciones de Call y la estrella del country-indie Neko Case. Hudson contribuyó con una partitura electrónica original a una producción fuera de Broadway de Dragon Slayers, escrita por Stanley Keyes y dirigida por Brad Mays en 1986 en el Union Square Theatre de Nueva York, que se volvió a representar con un nuevo elenco. en Los Ángeles en 1990. En 2010, Hudson lanzó Garth Hudson Presents: A Canadian Celebration of the Band, con artistas canadienses que versionan canciones que fueron grabadas por Band.

En 2012, Jim Weider lanzó Weight Band, interpretando versiones de la música de la banda, junto con ex miembros de Levon Helm Band y Rick Danko Group. The Weight Band actuó en un especial de PBS transmitido a nivel nacional, Infinity Hall Live, con música nueva. Después del espectáculo, la banda anunció un álbum homónimo de nueva música. The Weight Band también alberga Camp Cripple Creek, que celebra el legado de Woodstock Sound. Entre los invitados anteriores se encuentran Jackie Greene, el productor de Música de Big Pink John Simon y John Sebastian.

Manuel tenía pocos proyectos fuera de la Banda; él y el resto de la banda contribuyeron al álbum de Eric Clapton de 1976 No Reason to Cry. Incluía una composición original de Manuel y presentaba su voz y percusión en varias pistas. Más tarde, Manuel trabajó en varias bandas sonoras de películas con Hudson y Robertson, incluidas Raging Bull y The Color of Money. Whispering Pines: Live at the Getaway fue lanzado en 2002.

Estilo musical

La Banda en Hamburgo, 1971: (izquierda a derecha) Manuel, Danko, Robertson y Helm

La música de The Band fusionó muchos elementos: principalmente música country antigua y rock and roll primitivo, aunque la sección rítmica a menudo recordaba el ritmo y el blues al estilo de Stax o Motown, y Robertson cita a Curtis Mayfield y The Staple Cantantes como grandes influencias, dando como resultado una síntesis de muchos géneros musicales. Los cantantes Manuel, Danko y Helm aportaron cada uno una voz distintiva a la banda: el acento sureño de Helm prevalecía en su voz cruda y poderosa, Danko cantaba tenor con una enunciación distintivamente entrecortada y Manuel alternaba entre falsete y barítono conmovedor.. Los cantantes se mezclaban regularmente en armonías. Aunque el canto fue más o menos compartido entre los tres, tanto Danko como Helm han declarado que vieron a Manuel como el 'líder' de la banda. cantante.

Todos los miembros eran multiinstrumentistas. Hubo pocos cambios de instrumentos cuando tocaron en vivo, pero al grabar, los músicos podían hacer diferentes configuraciones al servicio de las canciones. Hudson, en particular, pudo obtener una amplia gama de timbres de su órgano Lowrey. La percusión de Helm fue a menudo elogiada: el crítico Jon Carroll declaró que Helm era 'el único baterista que puede hacerte llorar'. mientras que el prolífico baterista de sesión Jim Keltner admite haberse apropiado de varias de las técnicas de Helm. El productor John Simon a menudo se cita como un "sexto miembro" de The Band por producir y tocar en Music from Big Pink, coproducir y tocar en The Band y tocar en otras canciones hasta 1993 de The Band. álbum de reunión Jericho.

Controversia de derechos de autor

Robertson está acreditado como escritor o coautor de la mayoría de las canciones de la banda y, como resultado, ha recibido la mayor parte de las regalías de composición generadas por la música. Esto se convertiría en un punto de discordia, especialmente para Helm. En su autobiografía de 1993, This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of the Band, Helm cuestionó la validez de los créditos de composición que figuran en los álbumes y explicó que Band&#39 Sus canciones fueron desarrolladas en colaboración con todos los miembros. Danko coincidió con Helm: "Creo que el libro de Levon da en el clavo sobre dónde se equivocaron Robbie y Albert Grossman y algunas de esas personas y cuándo The Band dejó de ser The Band... Soy verdaderamente amigo de todo el mundo, pero oye, también podría pasarle a Levon. Cuando las personas se toman a sí mismas demasiado en serio y creen demasiado en sus propias tonterías, por lo general se meten en problemas." Robertson negó que Helm hubiera escrito alguna de las canciones atribuidas a Robertson. Los álbumes de estudio grabados por Levon Helm como solista: Levon Helm (1978), American Son, Levon Helm (1982), Dirt Farmer y Electric Dirt contienen solo una canción que lo acredita como compositor ("Growin' Trade", coescrita con Larry Campbell).

Legado

The Band ha influido en numerosas bandas, compositores e intérpretes, incluidos Grateful Dead; Eric Clapton; George Harrison; Crosby, Stills, Nash & Joven; Led Zepelín; Elvis Costello; Elton John; phishing; y Pink Floyd.

Al álbum Music from Big Pink, en particular, se le atribuye haber contribuido a la decisión de Clapton de dejar el supergrupo Cream. En su presentación de la banda durante el concierto del 30 aniversario de Bob Dylan, Clapton anunció que en 1968 había escuchado el álbum, "y me cambió la vida". La banda Nazareth tomó su nombre de una línea en 'The Weight'. El guitarrista Richard Thompson ha reconocido la influencia del álbum en Liege and Lief de Fairport Convention, y el periodista John Harris ha sugerido que el debut de la banda también influyó en el espíritu de la banda. Los Beatles el álbum de regreso a lo básico Let It Be así como el de los Rolling Stones' serie de álbumes llenos de raíces que comenzaron con Beggars Banquet. George Harrison dijo que su canción "All Things Must Pass" estuvo fuertemente influenciado por la Banda y que, mientras escribía la canción, se imaginó a Levon Helm cantándola. Mientras tanto, la canción de Music from Big Pink "The Weight" ha sido versionada en numerosas ocasiones y en varios estilos musicales. En una entrevista de 1969, Robbie Robertson comentó sobre la influencia del grupo: "Ciertamente no queríamos que todos salieran a buscar un banjo y un violinista". Sin embargo, estábamos tratando de calmar las cosas un poco. Lo que vamos a hacer ahora es ir a Muscle Shoals, Alabama, y grabar cuatro caras, cuatro canciones psicodélicas. Canciones totalmente freak-me. Solo para demostrar que no tenemos resentimientos. Bastante buen rock and roll."

En la década de 1990, una nueva generación de bandas influenciadas por The Band comenzó a ganar popularidad, incluidas Counting Crows, Wallflowers y Black Crowes. Counting Crows indicó esta influencia con su tributo al difunto Richard Manuel, "If I Could Give All My Love (Richard Manuel Is Dead)", de su álbum Hard Candy. The Black Crowes frecuentemente versionan canciones de la banda durante presentaciones en vivo, como 'The Night They Drove Old Dixie Down', que aparece en su DVD/CD Freak 'n'. Rueda hacia la niebla. También han grabado en el estudio de Helm en Woodstock.

La inspiración para la banda con influencias del rock clásico, Hold Steady, surgió mientras los miembros Craig Finn y Tad Kubler miraban The Last Waltz. Rick Danko y Robbie Robertson aparecen en la letra de "The Swish" del álbum debut de Hold Steady de 2004 Almost Killed Me. También ese año, los revivalistas del rock sureño Drive-By Truckers lanzaron la canción escrita por Jason Isbell "Danko/Manuel" en el álbum The Dirty South.

The Band también inspiró a Grace Potter, de Grace Potter and the Nocturnals, a formar la banda en 2002. En una entrevista con el Montreal Gazette, Potter dijo: "The Band me dejó alucinado". Pensé que si esto es lo que Matt [Burr] quiso decir cuando dijo 'Comencemos un rock 'n' roll band,'... ese era el tipo de rock 'n' banda de rollo en la que podía creer."

Un álbum tributo, titulado Endless Highway: The Music of the Band, lanzado en enero de 2007, incluyó contribuciones de My Morning Jacket, Death Cab for Cutie, Gomez, Guster, Bruce Hornsby, Jack Johnson y ALO, Lee Ann Womack, Allman Brothers Band, Blues Traveler, Jakob Dylan, Rosanne Cash y otros.

Los miembros de Wilco, Clap Your Hands Say Yeah, the Shins, Dr Dog, Yellowbirds, Ween, Furthur y otras bandas presentaron The Complete Last Waltz en 2012 y 2013. Sus actuaciones incluyeron las 41 canciones del concierto original de 1976 en secuencia, incluso las editadas fuera de la película. El director musical Sam Cohen de Yellowbirds afirma que "la película está muy arraigada en mí". Lo he visto probablemente 100 veces."

Una encarnación del legado de The Band, The Weight Band, se originó dentro del granero de Levon Helm en 2012 cuando Jim Weider y Randy Ciarlante, ambos ex miembros de The Band, estaban interpretando "Songs of the Banda" con Garth Hudson, Jimmy Vivino y Byron Isaacs. En julio de 2017, el programa Infinity Hall Live de PBS comenzó a transmitir una actuación televisada de Weight Band, con versiones de Band y nueva música de la banda.

Todos los años, el miércoles anterior y el viernes posterior al Día de Acción de Gracias, WYSO, afiliada de NPR en Dayton, Ohio, y el Instituto de Arte de Dayton organizan un tributo a The Last Waltz. El espectáculo, que se agota con frecuencia, presenta a más de 30 músicos locales. Un evento similar se lleva a cabo anualmente en Madison, Wisconsin, el sábado por la noche después del Día de Acción de Gracias.

The Band son los temas del documental de 2019 Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2019.

The Band es el tema de un extenso podcast histórico, The Band: A History, que actualmente cubre toda la historia del grupo.

Miembros

• Rick Danko – bajo guitarra, voces, guitarra, doble bajo, fiddle (1965-1977, 1983–1999; su muerte)
• Levon Helm – baterías, voces, mandolina, guitarra, percusión, bajo (1967-1977, 1983-1999; murió 2012)
• Garth Hudson – teclados, órgano, saxofón, acordeón, vientos de madera, latón (1965-1977, 1983-1999)
• Richard Manuel – piano, tambores, órgano, voces (1965-1977, 1983-1986; su muerte)
• Robbie Robertson – guitarras, voces, percusión, piano (1965-1977)
• Jim Weider – guitarra, voces de respaldo, bajo, mandolina (1985-1999)
• Stan Szelest – teclados (1990–1991; su muerte)
• Randy Ciarlante – tambores, percusión, voces (1990-1999)
• Richard Bell – teclados (1992–1999; murió 2007)

Músicos adicionales

• John Simon – cuerno de barítono, piano eléctrico, piano, saxofono tenor, tuba (1968-1977)
• Terry Cagle – tambores, voces de apoyo (1983-1985, 1986–1989)
• Earl Cate – guitarras (1983-1985)
• Ernie Cate – teclados (1983-1985)
• Ron Eoff – bajo (1983-1985)
• Buddy Cage – guitarra de acero lap (1986–1989; murió 2020)
• Fred Carter, Jr. – guitarras (1986–1989; murió 2010)
• Jack Casady – bajo (1986–1989)
• Blondie Chaplin – guitarras, tambores, voces de respaldo (1986–1989)
• Jorma Kaukonen – guitarras (1986–1989)
• Sredni Vollmer – harmónica (1986–1989, 1990–1991; murió 2013)
• Billy Preston - teclados, voces de respaldo (1991; murió 2006)
• Aaron L. Hurwitz – acordeón, órgano, piano (1992–1999)

Alineaciones

Cronología

Discografía