La Argentina (bailarina)

Antonia Mercé y Luque (4 de septiembre de 1890 – 18 de julio de 1936), también conocida como La Argentina, fue una bailarina española de origen argentino creadora del estilo neoclásico. Estilo de danza española. Fue ampliamente considerada como una de las bailarinas españolas más famosas del siglo XX y fue apodada la "Reina de las Castañuelas". y la "Pavlova Flamenca."

Biografía

Vida temprana

Antonia Mercé y Luque, también conocida como La Argentina, nació en Buenos Aires, Argentina, de padres que eran bailarines profesionales españoles, Manuel Mercé y Josefina Luque. Comenzó su formación en danza con sus padres en ballet y fue entrenada principalmente por su padre a la edad de cuatro años. Hizo su debut en el Teatro Real de Madrid, España, a la edad de nueve años y se convirtió en bailarina estrella de la Ópera de Madrid a los 11 años. Después de la muerte de su padre, La Argentina se retiró del ballet y comenzó a estudiar danzas nativas españolas. con su madre a la edad de 14 años.

Carrera

Al comienzo de su carrera, La Argentina enfrentó la desaprobación de su estilo de baile por parte de la sociedad, lo que le impidió actuar en teatros y conciertos. Luego actuó en lugares accesibles para ella, incluidos cafés cantantés y salas de música.

Antes de la Primera Guerra Mundial, La Argentina viajó a París, donde actuó en varios lugares destacados como el Moulin Rouge y el Théâtre des Champs-Élysées. Más tarde, se interesó por un baile de estilo romaní y lo adaptó a su propio estilo. Su interpretación de este baile inspiró a la estrella del Metropolitan Opera, Rosa Ponselle, a preparar los bailes para su interpretación de la obra "Carmen" de Bizet. bajo la dirección de La Argentina en 1935.

A lo largo de su carrera, La Argentina se embarcó en seis giras por Norteamérica, muchas veces acompañada por el guitarrista flamenco Carlos Montoya.

Muerte

El 18 de julio de 1936, La Argentina falleció a la edad de 46 años en Bayona, Francia.

Premios

La Argentina fue reconocida por sus aportes a la danza con varios premios prestigiosos. Recibió la Legión de Honor francesa y la Orden de Isabel la Católica española. Tras su muerte se colocó una placa conmemorativa en el Metropolitan Opera House y también se le concedió la medalla de Alfonso X el Sabio.

Contribución a la danza formal

Las contribuciones de La Argentina a la danza formal incluyen su estilo único, selección musical, uso de castañuelas y la forma en que estructuró sus actuaciones.

Estilo

Edwige Feuillère expresó su admiración por la formación, el conocimiento y el gusto clásico de La Argentina, que aportaron dignidad y nobleza al folclore español. Serge Lifar reconoció el aporte de La Argentina a la historia de la danza formal, iniciada en 1920 con ella y Vicente Escudero, según él. La Argentina creó su propio estilo reviviendo tradiciones olvidadas y buscando pasos tradicionales en plazas de pueblos y humildes escuelas de baile. Refinó y podó cada patrón de pasos, conservando sólo lo esencial para ajustarse a su propia estética, que combinaba la pureza del estilo clásico con el ardor y el carácter del arte popular. La Argentina creía que la danza estilizada debía conservar la naturaleza y el sabor del folclore respetando las exigencias del escenario, como crear espacio, acentuar el movimiento y encajar diferentes partes en el conjunto.

Música

La Argentina incorporó música de compositores españoles contemporáneos como Isaac Albéniz, de Falla, Granados y Turina en sus actuaciones de danza española. Estos compositores' la música exigía amplios movimientos corales que no estaban presentes en las danzas folclóricas tradicionales. También trabajó con jóvenes compositores españoles, entre ellos Ernesto Halffter, Óscar Esplá y Durán, para crear nuevas partituras. Acompañada de pianistas destacados como Joaquín Nin, Amparo Navaro, Carmencita Pérez, Miguel Berdión y Luis Galve, La Argentina utilizó una variedad de música que se adaptaba a sus actuaciones.

Castañuelas

La Argentina empezó a usar castañuelas desde muy pequeña, alrededor de los tres o cuatro años. Posteriormente desarrolló su propio método para obtener sonidos más agradables del instrumento e incluso modificó el diseño de las castañuelas. Su manera de tocar las castañuelas fue tan influyente que muchos otros artistas españoles comenzaron a adoptar su notación musical para este instrumento.

Formato del considerando

Argentina fue pionera en el formato de recitales, realizando sus propias coreografías para conciertos sólo con un pianista u ocasionalmente un guitarrista. Salvador Ballesteros, amigo de la familia, fue su guitarrista durante toda su carrera. Poco a poco pasó de actuar en programas de variedades y piezas con música orquestal a bailes donde se le daba menos importancia a la orquesta. Sus primeros espectáculos en 1925 fueron durante una gira europea y en el sur de Francia, donde compartió escenario con otros artistas. Su primer recital en solitario fue en Berlín en 1926, y continuó actuando con el mismo formato en diversos lugares del mundo, entre ellos la Salle Gaveau, el Théâtre Femina, la Salle Pleyel, el Teatro Imperial de Tokio, el Théâtre des Champs-Elysées, la Ópera de París, Opéra-Comique y el antiguo Trocadéro. Sus espectáculos populares en el Trocadéro atrajeron a grandes multitudes y continuó actuando allí con gran éxito.

Principales creaciones

1. Bailes de concierto

La siguiente es una lista de bailes y su música correspondiente que fueron creados durante varios períodos de tiempo:

• El Garrotin de 1912, basado en una popular canción La Corrida, música de Valverde (tomada de coreografías creadas en 1910 para la opérette L’Amour en Espagne Tango Andalou, música de Ballesteros).
• 1916 Danse des Yeux verts, música especialmente compuesta por Granados
• Entre 1916 y 1921: Habanera, música de Pablo de Sarasate Cordoba, música de Albeniz Danza V, música de Granados
• 1921, Sevilla, música de Albeniz Serenata, música de Malats Sérénade Andalouse, música de C. Ruecker
• 1925 Danse du Feu, música de Manuel de Falla Andalouse Sentimentale, música de Turina Boléro Classique, música de Iradier Bohémiene, basada en una popular canción Seguidilla (sin música).
• 1926 México, basado en un popular aire Ciel de Cuba, basado en una canción popular
• 1927 Valencia, música de C. Ruecker Chaconne, música de Albeniz
• 1928 Serenata Andaluza, música de Manuel de Falla Jota Valenciana, música de Granados Danse Gitane, música de Infante Lagerterana, música de Guerrero
• 1929, La Vie Brève, música de Falla Carinosa, música popular de Filipinas Jota Aragonesa, música de Falla
• 1930 Goyescas, música de Granados Danse Ibérienne, música especialmente compuesta por Joaquin Nin Danse de la Meunière, música de Falla
• 1932 Almería, música de Albeniz La Romeria de los Cornudos, música de Pittaluga (The Shawl Dance, un baile de Granada). Puerta de Tierra, música de Albeniz Danse du Meunier, música de Falla Légende, música de Albeniz Charrada, música popular de Salamanca Malaguena, música de Albeniz Castilla, música de Albeniz, "Matid 1 800". Cuba, música de Albeniz Alegrias, música de Ballesteros
• 1933 Zapataedo, música de Granados Tientos, música de Infante
• 1934 Sacra-Monte, música de Turina Esquisse Gitane, música de Infante La Fregona, música de Vives Suite Argentina, basada en un aire popular (Condicion-Bailecito-Zamba). Suite Andalouse, basado en canciones populares (Sevillanas-Peteneras-Bulerias).
• 1935 Fandango, música de Turina Polo Gitano, música de Breton
• 1936: La Firmeza, basada en la música popular argentina, se convierte en el último baile de la Suite Argentina.

2. Ballets

En 1925, Manuel de Falla compuso la música de L'Amour Sorcier.

El Fandango de Candi fue coreografiado en 1927 con música de Durán. Argentina bailó con un traje rosa con volantes cubistas cortados en festones, expresando astucia femenina, amor frustrado y ternura.

También en 1927, un cuadro flamenco llamado "Au coeur de Sevilla" Se representó un espectáculo de aire popular.

Ernesto Halffter compuso la música de Sonatine en 1928. Argentina bailó en este ballet, que mezclaba elementos de la antigua Francia y Castilla y presentaba a una pastora deslizándose y haciendo piruetas imperceptiblemente.

En 1928, Óscar Esplá compuso la música de Le Contrebandier, un ballet protagonizado por la futura emperatriz Eugenia y la condesa de Teba.

Juerga, coreografiada en 1928 por Julien Bautista, representaba escenas de la vida popular del Madrid de alrededor de 1885, con jóvenes de buenas familias mezclándose con la gente común y disfrutando de una alegría desenfrenada.

Triana, compuesta por Albéniz en 1929, representaba a dos enamorados. Rifas durante las fiestas del Corpus Christi en Sevilla.