Kylie Minogue

Kylie Ann Minogue AO OBE (nacida el 28 de mayo de 1968) es una cantante, compositora y actriz australiana. Es la artista australiana con mayores ventas de todos los tiempos, con más de 80 millones de discos vendidos en todo el mundo. Ha sido reconocida por reinventarse en la música y la moda, por lo que la prensa europea la llama la "Princesa del Pop" y un icono de estilo. Sus galardones incluyen un premio Grammy, tres Brit Awards y 17 ARIA Music Awards.

Nacida y criada en Melbourne, Minogue logró reconocimiento por primera vez protagonizando la telenovela australiana Neighbours, interpretando a la mecánica marimacho Charlene Robinson. Obtuvo prominencia como artista discográfica a fines de la década de 1980 y lanzó cuatro álbumes de estudio con influencias de chicle y dance pop producidos por Stock Aitken Waterman. A principios de la década de 1990, había acumulado varios sencillos entre los diez primeros en el Reino Unido y Australia, incluidos 'I Should Be So Lucky', 'The Loco-Motion', 'Hand on Tu Corazón", y "Mejor Diablo Que Conoces". Tomando más control creativo sobre su música, Minogue firmó con Deconstruction Records en 1993 y lanzó Kylie Minogue (1994) e Impossible Princess (1997), los cuales recibieron críticas positivas. Regresó a la música dance convencional con Light Years de 2000, incluidos los éxitos número uno "Spinning Around" y 'En una noche como esta'. El seguimiento, Fever (2001), fue un gran avance internacional para Minogue, convirtiéndose en su álbum más vendido hasta la fecha. Dos de sus singles, "Love at First Sight" y "In Your Eyes", se convirtieron en éxitos, pero su sencillo principal, "Can't Get You Out of My Head" se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de la década de 2000, vendiendo más de cinco millones de unidades.

Minogue continuó reinventando su imagen y experimentando con una variedad de géneros en sus álbumes posteriores, que generaron sencillos exitosos como "Slow", "2 Hearts", "All los amantes", "Santa Baby", "Timebomb" y "Bailar". Con su álbum Disco de 2020, se convirtió en la primera artista femenina en tener un álbum que encabezó las listas de éxitos en el Reino Unido durante cinco décadas consecutivas. Minogue hizo su debut cinematográfico en The Delinquents (1989) e interpretó a Cammy en Street Fighter (1994). También ha aparecido en las películas Moulin Rouge! (2001), Jack & Diane, Holy Motors (2012) y San Andreas (2015). En 2014, apareció como juez en la tercera serie de The Voice UK y The Voice Australia. Sus otras empresas incluyen patrocinios de productos, libros para niños, moda y obras de caridad.

Minogue fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en los Honores de Año Nuevo de 2008 por sus servicios a la música. Fue nombrada por el gobierno francés como Chevalier (caballero) de la Ordre des Arts et des Lettres por su contribución al enriquecimiento de la cultura francesa. En 2005, mientras Minogue estaba de gira, le diagnosticaron cáncer de mama. La Universidad Anglia Ruskin le otorgó un título honorario de Doctora en Ciencias de la Salud (D.H.Sc.) en 2011 por su trabajo para crear conciencia sobre el cáncer de mama. En los ARIA Music Awards de 2011, la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación la incorporó al Salón de la Fama de ARIA. Fue nombrada Oficial de la Orden de Australia (AO) en los Honores del Día de Australia de 2019. El patrimonio neto de Kylie Minogue es de 109 millones de dólares australianos (estimación de 2020).

Vida y carrera

1968–1986: Primeros años y comienzos de carrera

Kylie Ann Minogue nació en Melbourne el 28 de mayo de 1968, hija del contador de una compañía de automóviles Ronald Charles Minogue y su esposa Carol Ann (de soltera Jones), exbailarina de ballet. Ambos padres se habían mudado a Australia en 1958 como parte de un programa de migración asistida en el barco Fairsea. También a bordo estaba la familia Gibb de la fama posterior de Bee Gees. Minogue es de ascendencia inglesa y galesa (aunque su apellido es de origen irlandés) y recibió su nombre de la palabra nyungar para "boomerang". Es la mayor de tres hijos: su hermano, Brendan Minogue, es camarógrafo de noticias en Australia, y su hermana, Dannii Minogue, siguió sus pasos y es cantante y presentadora de televisión. La familia se mudaba con frecuencia a varios suburbios de Melbourne para cubrir los gastos de subsistencia, lo que a Minogue le resultaba inquietante cuando era niño. A menudo se quedaba en casa leyendo, cosiendo y aprendiendo a tocar el violín y el piano. Cuando se mudaron a Surrey Hills, Victoria, ella asistió a Camberwell High School. Durante sus años escolares, le resultó difícil hacer amigos. Obtuvo su HSC con materias que incluyen artes y gráficos e inglés. Minogue se describió a sí misma como de "inteligencia promedio" y "bastante modesto" durante sus años de escuela secundaria. Al crecer, ella y su hermana Dannii tomaron lecciones de canto y baile.

Minogue, de 10 años, acompañó a Dannii a una audiencia organizada por las hermanas' tía, Suzette, y, mientras que los productores encontraron a Dannii demasiado joven, Alan Hardy le dio a Minogue un papel secundario en la telenovela The Sullivans (1979). También apareció en otro pequeño papel en Skyways (1980). En 1985, fue elegida para uno de los papeles principales en The Henderson Kids. Minogue se tomó un tiempo fuera de la escuela para filmar The Henderson Kids y, aunque Carol no quedó impresionada, Minogue sintió que necesitaba la independencia para ingresar a la industria del entretenimiento. Durante el rodaje, la coprotagonista Nadine Garner etiquetó a Minogue como 'frágil'. después de que los productores le gritaran por olvidar sus líneas; a menudo lloraba en el set. Minogue se eliminó de la segunda temporada del programa después de que el productor Alan Hardy sintiera la necesidad de que su personaje fuera 'cancelado'. En retrospectiva, Hardy declaró que sacarla de la presentación "resultó ser lo mejor para ella". Interesado en seguir una carrera en la música, Minogue hizo una cinta de demostración para los productores del programa musical semanal Young Talent Time, que presentaba a Dannii como intérprete habitual. Minogue dio su primera actuación de canto en televisión en el programa en 1985, pero no fue invitada a unirse al elenco. Minogue participó en la telenovela Neighbours en 1986, como Charlene Mitchell, una colegiala convertida en mecánica de garaje. Neighbours logró popularidad en el Reino Unido, y un arco narrativo que creó un romance entre su personaje y el personaje interpretado por Jason Donovan culminó en un episodio de boda en 1987 que atrajo a una audiencia de 20 millones de espectadores. Minogue se convirtió en la primera persona en ganar cuatro premios Logie en un año y fue el ganador más joven del "Gold Logie" como el 'Artista de televisión más popular' del país, con el resultado determinado por votación pública. Estuvo en una relación con Donovan durante tres años, hasta 1989.

1987–1989: Kylie y Diviértete

Durante un concierto benéfico del Fitzroy Football Club, Minogue interpretó "I Got You Babe" a dúo con el también actor John Waters, y "The Loco-Motion" como bis. El productor Greg Petherick hizo los arreglos para que Minogue grabara una demostración de la última canción, retitulada como "Locomotion". La demo fue enviada al director de Mushroom Records, Michael Gudinski, quien decidió fichar a Minogue a principios de 1987 debido a su popularidad en Neighbours. La pista se grabó por primera vez en estilo big band, pero luego el productor Mike Duffy le dio una pista de acompañamiento completamente nueva, inspirada en el sonido hi-NRG de la banda británica Dead or Alive. "La locomoción" fue lanzado como su sencillo debut en Australia el 27 de julio de 1987, tres semanas después del estreno del episodio de la boda de Neighbours. El sencillo se convirtió en el sencillo más vendido de la década en Australia según Kent Music Report. El éxito de "Locomotion" resultó en que Minogue viajara a Londres para trabajar con el trío productor de discos Stock Aitken Waterman en septiembre de 1987. Sabían poco de Minogue y se habían olvidado de que ella llegaría; como resultado, escribieron "I Should Be So Lucky" mientras esperaba fuera del estudio. La pista fue escrita y grabada en menos de 40 minutos. Aunque era necesario convencer a Minogue para volver a trabajar con Stock Aitken Waterman después de sentir que le habían faltado el respeto durante su primera sesión de grabación, se produjeron más sesiones con los productores entre febrero y abril de 1988 en Londres y Melbourne, donde la cantante la estaba filmando. últimos episodios de Vecinos. El trío terminó componiendo y produciendo todas las pistas del próximo álbum y produjo una nueva versión de "The Loco-Motion". El productor Pete Waterman justificó la muy controvertida decisión de volver a grabar la última pista alegando que la versión australiana de Minogue, que vendió platino, fue mal producida, pero Mike Duffy culpó de la decisión al supuesto deseo de Waterman de reclamar el prestigio. y regalías de la ubicación de la banda sonora de la película de 1988 Arthur 2: On the Rocks.

El álbum debut homónimo de Minogue, Kylie, fue lanzado en julio de 1988. El álbum es una colección de melodías pop orientadas al baile y pasó más de un año en los álbumes del Reino Unido. Chart, incluidas varias semanas en el número uno, convirtiéndose eventualmente en el álbum más vendido de la década de 1980 por una artista femenina. Se convirtió en disco de oro en los Estados Unidos, mientras que el sencillo 'The Locomotion' alcanzó el número tres en la lista Hot 100 de Billboard de EE. UU. y el número uno en la lista de baile canadiense. El sencillo "Got to Be Certain" se convirtió en su tercer sencillo número uno consecutivo en las listas de música australianas. Más adelante en el año, dejó Neighbours para concentrarse en su carrera musical. Minogue también colaboró con Jason Donovan en la canción 'Especialmente para ti', después de que la intensa demanda del dúo por parte del público, los medios y los minoristas superara sus reservas iniciales. La pista alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido y, en diciembre de 2014, vendió su copia número un millón en el Reino Unido. A veces se hacía referencia a Minogue como "el periquito cantor" por sus detractores en los próximos años. En una reseña del álbum Kylie para AllMusic, Chris True describió las melodías como "estándar, de finales de los 80... chicle", pero agregó, "su ternura hace estas pistas bastante insípidas son soportables. Recibió el premio ARIA por el sencillo más vendido del año. La canción alcanzó el número uno en el Reino Unido, Australia, Alemania, Finlandia, Suiza, Israel y Hong Kong. Minogue ganó su segundo premio ARIA consecutivo por el sencillo más vendido del año y recibió un "Premio al logro especial".

El segundo álbum de Minogue, Enjoy Yourself, fue lanzado en octubre de 1989. Fue un éxito en el Reino Unido, Europa, Nueva Zelanda, Asia y Australia y generó el número del Reino Unido: uno de los sencillos "Hand on Your Heart" y 'Lágrimas en mi almohada'. Sin embargo, no se vendió bien en América del Norte y Minogue fue descartada por su sello discográfico estadounidense Geffen Records. Luego se embarcó en su primera gira de conciertos, Enjoy Yourself Tour, en el Reino Unido, Europa, Asia y Australia en febrero de 1990. También fue una de las vocalistas destacadas en la nueva versión de 'Do They Know It'.;s Navidad?". La película debut de Minogue, The Delinquents, se estrenó en diciembre de 1989. La película recibió críticas mixtas por parte de los críticos, pero demostró ser popular entre el público. En el Reino Unido recaudó más de £ 200,000 y en Australia fue la cuarta película local más taquillera de 1989 y la película local más taquillera de 1990. De 1989 a 1991, Minogue salió con el líder de INXS, Michael Hutchence.

1990–1992: Rhythm of Love, Let's Get to It y Greatest Hits

El tercer álbum de Minogue, Rhythm of Love, fue lanzado en noviembre de 1990 y fue descrito como "a pasos agigantados más maduros" que sus álbumes anteriores de Chris True de AllMusic. El álbum no alcanzó el éxito comercial de sus predecesores, pero tres de sus sencillos: "Better the Devil You Know", "Step Back in Time" y 'Sorprendido', alcanzó los diez primeros tanto en el Reino Unido como en Australia. Ernest Macias observó que, en Rhythm of Love, Minogue "presentó una imagen más madura y sexualmente alimentada". Macias también señaló que el álbum "muestra el comienzo de la carrera de Minogue como ícono del pop, impulsada por su voz angelical, videos musicales sensuales, moda elegante y sonido de baile distintivo". Su relación con Michael Hutchence también fue vista como parte de su salida de su personalidad anterior. La realización de "Better the Devil You Know" El video musical fue la primera vez que Minogue "se sintió parte del proceso creativo". Ella dijo: 'Yo no estaba a cargo, pero tenía una voz'. Compré algo de ropa en King's Road para el video. Vi una nueva forma de expresar mi punto de vista de forma creativa." Para promocionar el álbum, Minogue se embarcó en la gira Rhythm of Love Tour en febrero de 1991.

El cuarto álbum de Minogue, Let's Get to It, fue lanzado en octubre de 1991 y alcanzó el puesto 15 en la lista de álbumes del Reino Unido. Fue su primer álbum que no logró llegar al top ten. Mientras que el primer sencillo del álbum, "Word Is Out", se convirtió en su primer sencillo en perderse el top ten de la lista de sencillos del Reino Unido, los siguientes sencillos "If You Were with Me Now" y "Dame un poco más de tiempo" ambos llegaron a los cinco primeros. En apoyo del álbum, se embarcó en la gira Let's Get to It Tour en octubre. Más tarde expresó su opinión de que Stock, Aitken y Waterman la sofocaron, y dijo: "Al principio era una marioneta". Estaba cegado por mi compañía discográfica. No podía mirar a la izquierda ni a la derecha." Su primer álbum best-of, titulado simplemente Greatest Hits, fue lanzado en agosto de 1992. Alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número tres en Australia. Los sencillos del álbum "What Kind of Fool" y su versión de Kool & 'Celebration' de The Gang, ambos llegaron al top 20 de la lista de singles del Reino Unido.

1993–1998: Kylie Minogue y la princesa imposible

La firma de Minogue con Deconstruction Records en 1993 marcó una nueva etapa en su carrera. Su quinto álbum, Kylie Minogue, fue lanzado en septiembre de 1994 y fue una desviación de sus esfuerzos anteriores ya que "ya no presentaba el brillo de producción de Stock-Aitken-Waterman", con críticas alabando la voz de Minogue y la producción del álbum. Fue producido por los productores de música dance Brothers in Rhythm, a saber, Dave Seaman y Steve Anderson, quienes anteriormente habían producido 'Finer Feelings', su último sencillo con PWL. A partir de 2015, Anderson siguió siendo el director musical de Minogue. El álbum alcanzó el puesto número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido y fue certificado oro en el país. Su sencillo principal, 'Confide in Me', pasó cuatro semanas en el número uno de la lista de sencillos de Australia. Los siguientes dos sencillos del álbum, "Put Yourself in My Place" y "¿Dónde está el sentimiento?", alcanzaron el top 20 en la lista de singles del Reino Unido.

Durante este período, Minogue hizo una aparición especial como ella misma en un episodio de la comedia The Vicar of Dibley. El director Steven E. de Souza vio la foto de portada de Minogue en la Revista Who de Australia como una de las "Las 30 personas más bellas del mundo" y le ofreció un papel junto a Jean-Claude Van Damme en la película Street Fighter. La película fue un éxito moderado, recaudó 70 millones de dólares estadounidenses en los EE. UU., pero recibió malas críticas en The Washington Post 'Richard Harrington llama a Minogue 'la peor actriz del mundo de habla inglesa'. Tuvo un papel secundario en la película Bio-Dome de 1996, protagonizada por Pauly Shore y Stephen Baldwin. También apareció en el cortometraje de 1995 Hayride to Hell y en la película de 1997 Diana & Yo. En 1995, Minogue colaboró con el artista australiano Nick Cave para la canción 'Donde crecen las rosas salvajes'. Cave había estado interesado en trabajar con Minogue desde que escuchó 'Better the Devil You Know' y dijo que contenía 'una de las letras más violentas y angustiosas de la música pop'. El video musical de su canción se inspiró en la pintura de John Everett Millais Ophelia (1851–1852), y mostraba a Minogue como la mujer asesinada, flotando en un estanque mientras una serpiente nadaba sobre su cuerpo.. El sencillo recibió una gran atención en Europa, donde alcanzó el top 10 en varios países y alcanzó el número dos en Australia. La canción ganó los premios ARIA a "Canción del año" y "Mejor Lanzamiento Pop". Después de las apariciones en conciertos con Cave, Minogue recitó la letra de 'I Should Be So Lucky'. como poesía en el Royal Albert Hall de Londres.

Para 1997, Minogue estaba en una relación con el fotógrafo francés Stéphane Sednaoui, quien la animó a desarrollar su creatividad. Inspirándose en una apreciación mutua de la cultura japonesa, crearon una combinación visual de "geisha y superheroína manga" por las fotografías tomadas para el sexto álbum de Minogue, Impossible Princess, y el video de "German Bold Italic", la colaboración de Minogue con Towa Tei. Se inspiró en la música de artistas como Shirley Manson y Garbage, Björk, Tricky y U2, y de músicos pop japoneses como Pizzicato Five y Towa Tei. El álbum contó con colaboraciones con músicos como James Dean Bradfield y Sean Moore de Manic Street Preachers. Impossible Princess obtuvo algunas críticas negativas tras su lanzamiento en 1997, pero sería elogiado como el mejor y más personal trabajo de Minogue en las críticas retrospectivas. En 2003, Sal Cinquemani de Slant Magazine' lo llamó un "esfuerzo profundamente personal" y "Minogue'el mejor álbum hasta la fecha", mientras que Evan Sawdey, de PopMatters, describió a Impossible Princess como "uno de los los álbumes de dance-pop más enloquecidos y casi perfectos jamás creados. en una revisión de 2008. Principalmente un álbum de baile, Minogue respondió a las sugerencias de que estaba tratando de convertirse en una artista independiente.

Al reconocer que había intentado escapar de las percepciones que se habían desarrollado sobre ella durante los primeros años de su carrera, Minogue comentó que estaba lista para "olvidar las críticas dolorosas" y "aceptar el pasado, abrazarlo, usarlo". El video musical de "Did It Again" rindió homenaje a sus encarnaciones anteriores. Retitulado Kylie Minogue en el Reino Unido tras la muerte de Diana, princesa de Gales, se convirtió en el álbum con las ventas más bajas de su carrera. A finales de año, una campaña de Virgin Radio decía: "Hemos hecho algo para mejorar los registros de Kylie: los hemos prohibido". #34; En Australia, el álbum fue un éxito y pasó 35 semanas en la lista de álbumes. La gira Intimate and Live de Minogue en 1998 se extendió debido a la demanda. Dio varias presentaciones en vivo en Australia, incluido el Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras de 1998, y las ceremonias de apertura del Crown Casino de Melbourne y los Fox Studios de Sydney en 1999 (donde interpretó a Marilyn Monroe). s "Diamonds Are a Girl's Best Friend"), así como un concierto de Navidad en Dili, Timor Oriental, en asociación con las Fuerzas de Mantenimiento de la Paz de las Naciones Unidas. Interpretó un pequeño papel en la película Cut de Molly Ringwald 2000, realizada en Australia.

1999–2003: años luz, fiebre y lenguaje corporal

En 1999, Minogue actuó a dúo con los Pet Shop Boys' en su álbum Nightlife y pasó varios meses en Barbados actuando en The Tempest de Shakespeare. Luego apareció en la película Sample People y grabó una versión de "The Real Thing" de Russell Morris. para la banda sonora. Firmó con Parlophone en abril, que quería restablecer a Minogue como artista pop. Su séptimo álbum de estudio, Light Years, fue lanzado el 25 de septiembre de 2000. La revista NME lo calificó como un álbum "divertido, perfectamente formado" disco, en el que Minogue "abandonó su considerable preocupación por lo cool y recuperó sus raíces disco-pop". Fue un éxito comercial, convirtiéndose en el primer álbum número uno de Minogue en su Australia natal. El sencillo principal, 'Spinning Around', debutó en la cima de la lista de sencillos del Reino Unido en julio, convirtiéndola en la segunda artista en tener un sencillo número uno en tres décadas consecutivas (después de Madonna). El video que lo acompaña mostraba a Minogue revelando pantalones cortos dorados, que llegaron a considerarse una "marca registrada". Otros tres sencillos: 'On a Night Like This', 'Kids' (con Robbie Williams) y 'Por favor, quédate', alcanzó su punto máximo entre los diez primeros en el Reino Unido.

Booth-Clibborn publicó en marzo de 2000 un elaborado libro de arte titulado Kylie, con contribuciones de Minogue y el director creativo William Baker. En ese momento, comenzó una relación romántica con el modelo James Gooding.. En octubre, Minogue actuó tanto en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 como en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos. Su interpretación de "Dancing Queen" de ABBA fue elegido como uno de los momentos más memorables de la ceremonia de clausura olímpica por Kate Samuelson de TNT. Al año siguiente, se embarcó en la gira On a Night Like This Tour, que se inspiró en el estilo de los espectáculos de Broadway y los musicales de la década de 1930. También hizo un breve cameo como El Hada Verde en Moulin Rouge! de Baz Luhrmann, que le valió una nominación al MTV Movie Award en 2002. "Spinning Around" y Light Years ganaron consecutivamente el premio ARIA al mejor lanzamiento pop en 2000 y 2001.

En septiembre de 2001, Minogue lanzó 'Can't Get You Out of My Head', el sencillo principal de su octavo álbum de estudio, Fever. Alcanzó el número uno en más de 40 países y vendió 5 millones de copias, convirtiéndose en el sencillo más exitoso de Minogue hasta la fecha. El video musical que lo acompaña mostraba a la cantante luciendo un infame mono blanco con capucha y un escote pronunciado. Los sencillos restantes, "In Your Eyes", "Love at First Sight" y 'Come into My World', todas alcanzaron su punto máximo entre los diez primeros en Australia y el Reino Unido. Lanzado el 1 de octubre, Fever encabezó las listas de éxitos en Australia, Austria, Alemania, Irlanda y el Reino Unido, alcanzando finalmente ventas mundiales de más de seis millones. Dominique Leone de Pitchfork elogió su diseño simple y "cómodo" composición, calificándolo como un "sonido maduro de un artista maduro, y uno que muy bien puede restablecer a Minogue para la generación VH1". La cálida recepción hacia el álbum llevó a su lanzamiento en los Estados Unidos en febrero de 2002 por Capitol Records, el primero de Minogue en 13 años. Debutó en el Billboard 200 en el número tres, su álbum con las listas más altas en la región, mientras alcanzaba el número 10 en la lista de álbumes canadienses.

Para apoyar el álbum, Minogue encabezó su gira KylieFever2002 en Europa y Australia, que se llevó a cabo de abril a agosto de 2002. Interpretó varias canciones de la lista de canciones en una serie de conciertos de Jingle Ball en los Estados Unidos entre 2002 y 2003. En mayo de 2002, Minogue y Gooding anunciaron el fin de su relación después de dos años y medio. Recibió cuatro elogios en los ARIA Music Awards de 2002, incluido el sencillo más vendido y el sencillo del año por 'Can't Get You Out of My Head'. Ese mismo año, ganó su primer Brit Award como Artista Solista Femenina Internacional y Mejor Álbum Internacional por Fever. En 2003, recibió su primera nominación al Grammy a la Mejor Grabación Dance por 'Love at First Sight', antes de ganar el premio por 'Come into My World'. al año siguiente, marcando la primera vez que un artista musical australiano ganó en una categoría importante desde Men at Work en 1983.

En noviembre de 2003, Minogue lanzó su noveno álbum de estudio, Body Language, luego de un concierto solo por invitación, titulado Money Can't Buy, en el Hammersmith Apolo en Londres. El álbum restó importancia al estilo disco y se inspiró en artistas de la década de 1980 como Scritti Politti, The Human League, Adam and the Ants y Prince, mezclando sus estilos con elementos del hip hop. Las ventas del álbum fueron más bajas de lo previsto tras el éxito de Fever, aunque el primer sencillo, 'Slow', fue número uno en el Reino Unido y Australia. Se lanzaron dos sencillos más del álbum: "Red Blooded Woman" y "Chocolate". En los EE. UU., "Lento" alcanzó el número uno en la lista de clubes y recibió una nominación al premio Grammy en la categoría de Mejor grabación de baile. Lenguaje corporal logró ventas en la primera semana de 43.000 y disminuyó significativamente en la segunda semana.

2004–2009: Ultimate Kylie, Showgirl y X

En noviembre de 2004, Minogue lanzó su segundo álbum oficial de grandes éxitos, titulado Ultimate Kylie. El álbum produjo dos sencillos: "I Believe in You" y "Renunciando a ti". "Creo en ti" Más tarde fue nominado a un premio Grammy en la categoría de "Mejor grabación de baile". En marzo de 2005, Minogue comenzó su Showgirl: The Greatest Hits Tour. Después de actuar en Europa, viajó a Melbourne, donde le diagnosticaron cáncer de mama, lo que la obligó a cancelar la gira. Se sometió a una cirugía en mayo de 2005 y poco después comenzó un tratamiento de quimioterapia. En enero de 2006 se anunció que había terminado la quimioterapia y que la enfermedad "no tuvo recurrencia" después de la cirugía. Continuaría su tratamiento durante los próximos meses. En diciembre de 2005, Minogue lanzó un sencillo solo digital, 'Over the Rainbow', una grabación en vivo de su gira Showgirl. Su libro infantil, The Showgirl Princess, escrito durante su período de convalecencia, se publicó en octubre de 2006, y su perfume, "Darling", se lanzó en noviembre. Posteriormente, la gama se amplió con eau de toilette, incluidas Pink Sparkle, Couture e Inverse.

Minogue reanudó su gira cancelada en noviembre de 2006, bajo el título Showgirl: The Homecoming Tour. Sus rutinas de baile habían sido reelaboradas para adaptarse a su condición médica, con cambios de vestuario más lentos y pausas más largas introducidas entre las secciones del espectáculo para conservar su fuerza. Los medios informaron que Minogue actuó enérgicamente, y el Sydney Morning Herald describió el espectáculo como una "extravaganza" y "nada menos que un triunfo". Prestó su voz a Florence en la película animada The Magic Roundabout, basada en la serie de televisión del mismo nombre. Terminó su papel de voz en 2002, antes de que se estrenara en 2005 en Europa. Un año después, repitió el papel y grabó el tema principal de la edición estadounidense, retitulada como Doogal, que recaudó $26,691,243 en todo el mundo.

En noviembre de 2007, Minogue lanzó su décimo y muy discutido "regreso" álbum, X. El álbum de estilo electro incluyó contribuciones de Guy Chambers, Cathy Dennis, Bloodshy & Avant y Calvin Harris. El álbum recibió algunas críticas por la trivialidad de su tema a la luz de las experiencias de Minogue con el cáncer de mama. X y su sencillo principal, "2 Hearts", entraron en el número uno en las listas de álbumes y sencillos de Australia, respectivamente. En el Reino Unido, X inicialmente atrajo ventas tibias, aunque su desempeño comercial finalmente mejoró. Sencillos de seguimiento del álbum, "In My Arms" y 'Wow', ambos alcanzaron su punto máximo entre los diez primeros de la lista de singles del Reino Unido. En los EE. UU., el álbum fue nominado en los premios Grammy de 2009 como Mejor Álbum de Electrónica/Dance.

Minogue comenzó una relación con el actor francés Olivier Martinez después de conocerlo en la ceremonia de los premios Grammy de 2003. Terminaron su relación en febrero de 2007, pero se mantuvieron en términos amistosos. Se informó que Minogue estaba "triste por las falsas acusaciones [de los medios] de deslealtad [de Martínez]. Ella defendió a Martínez y reconoció el apoyo que le había brindado durante su tratamiento por cáncer de mama. Como parte de la promoción de su álbum, Minogue apareció en White Diamond, un documental filmado durante 2006 y 2007 mientras reanudaba su Showgirl: The Homecoming Tour. También apareció en The Kylie Show, que presentó sus actuaciones y sketches de comedia. Coprotagonizó el episodio especial de Navidad de Doctor Who de 2007, "Voyage of the Damned", como Astrid Peth. El episodio fue visto por 13,31 millones de espectadores, que fue la cifra de visualización más alta del programa desde 1979.

En mayo de 2008, Minogue se embarcó en la etapa europea de la gira KylieX2008, su gira más cara hasta la fecha, con costos de producción de 10 millones de libras esterlinas. La gira fue aclamada en general y se vendió bien. Luego fue nombrada Caballero de la Ordre des Arts et des Lettres francesa, el grado menor del más alto honor cultural de Francia. En julio, el Príncipe de Gales la invistió oficialmente como Oficial de la Orden del Imperio Británico. También ganó el premio a la "Mejor artista solista femenina internacional" premio en los premios BRIT 2008. En septiembre, hizo su debut en Medio Oriente como el acto principal en la inauguración de Atlantis, The Palm, un complejo hotelero exclusivo en Dubai, y desde noviembre, continuó su gira KylieX2008, llevando el espectáculo a ciudades de América del Sur, Asia y Australia. La gira visitó 21 países y se consideró un éxito, con una venta de entradas estimada en $ 70,000,000. En 2009, Minogue presentó los premios BRIT con James Corden y Mathew Horne. Luego se embarcó en la gira For You, for Me, que fue su primera gira de conciertos en América del Norte. También apareció en la película hindi, Blue, interpretando una canción de A. R. Rahman. Minogue estuvo en una relación con el modelo Andrés Velencoso de 2008 a 2013.

2010–2012: Afrodita, Anti Tour y las sesiones de Abbey Road

En julio de 2010, Minogue lanzó su undécimo álbum de estudio, Aphrodite. El álbum contó con nuevos compositores y productores, incluido Stuart Price como productor ejecutivo. Price también contribuyó a escribir canciones junto con Minogue, Calvin Harris, Jake Shears, Nerina Pallot, Pascal Gabriel, Lucas Secon, Tim Rice-Oxley de Keane y Kish Mauve. El álbum recibió críticas favorables de la mayoría de los críticos musicales; Rob Sheffield de Rolling Stone calificó el álbum de Minogue como "el mejor trabajo desde 1997's subestimado Impossible Princess" y Tim Sendra de Allmusic elogiaron la elección de Minogue de colaboradores y productores, comentando que el álbum es el "trabajo de alguien que sabe exactamente cuáles son sus habilidades y a quién contratar para ayudar a mostrarlas a la perfección".. Aphrodite debutó en el número uno en el Reino Unido, exactamente 22 años después de su primer número uno en el Reino Unido. El sencillo principal del álbum, "All the Lovers," fue un éxito y se convirtió en su sencillo número 33 entre los diez primeros en el Reino Unido, aunque los siguientes sencillos del álbum: 'Get Outta My Way', 'Better than Today' y '34; Put Your Hands Up": no logró llegar al top ten de la lista de singles del Reino Unido. Sin embargo, todos los sencillos lanzados del álbum han encabezado la lista de canciones Hot Dance Club de Billboard de EE. UU.

Minogue grabó un dueto con el dúo de synthpop Hurts en su canción 'Devotion', que se incluyó en el álbum del grupo Happiness. Luego apareció en el sencillo 'Higher' de Taio Cruz. El resultado fue exitoso, alcanzando su punto máximo dentro del top 20 en varias listas e impactando en las listas de Hot Dance Club de EE. UU. En febrero de 2011, Minogue se convirtió en el primer acto en ocupar dos de los tres primeros lugares en la encuesta de canciones de baile/club de EE. UU., con "Better Than Today" en el número uno y "Superior" en el número 3. Para concluir sus grabaciones en 2010, lanzó la obra extendida A Kylie Christmas, que incluía versiones de canciones navideñas como "Let It Snow" y 'Santa Bebé'. Minogue se embarcó en Aphrodite: Les Folies Tour en febrero de 2011, viajando por Europa, América del Norte, Asia, Australia y África. Con un escenario inspirado en el nacimiento de la diosa del amor Afrodita y la cultura e historia griega, fue recibido con críticas positivas de los críticos, quienes elogiaron el concepto y la producción escénica. La gira fue un éxito comercial, recaudó 60 millones de dólares y se ubicó en el puesto 6 y 21 en las giras de conciertos principales de Pollstar de mitad de año y anuales de 2011, respectivamente.

En marzo de 2012, Minogue comenzó una celebración de un año por sus 25 años en la industria de la música, que a menudo se llamaba "K25". El aniversario comenzó cuando se embarcó en el Anti Tour en Inglaterra y Australia, que contó con caras B, demos y rarezas de su catálogo de música. La gira fue recibida positivamente por su ambiente íntimo y fue un éxito comercial, recaudando más de dos millones de dólares en cuatro espectáculos. Luego lanzó el sencillo "Timebomb" en mayo, el álbum recopilatorio de grandes éxitos, The Best of Kylie Minogue en junio y la caja de singles, K25 Time Capsule en octubre. Actuó en varios eventos en todo el mundo, incluidos Sydney Mardi Gras, el Diamond Jubilee Concert de la reina Isabel II y BBC Proms in the Park London 2012. Minogue lanzó el álbum recopilatorio The Sesiones de Abbey Road en octubre. El álbum contenía versiones reelaboradas y orquestales de sus canciones anteriores. Fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres y fue producido por Steve Anderson y Colin Elliot. El álbum recibió críticas favorables de los críticos musicales y debutó en el número dos en el Reino Unido. El álbum generó dos sencillos, "Flower" y 'En una noche como esta'. Minogue volvió a actuar y protagonizó dos películas: un cameo en la película independiente estadounidense Jack & Diane y un papel principal en la película francesa Holy Motors. Jack & Diane abrió en el Festival de Cine de Tribeca el 20 de abril de 2012, mientras que Holy Motors abrió en el Festival de Cine de Cannes de 2012, al que asistió Minogue.

2013–2016: Bésame una vez y Navidad de Kylie

En enero de 2013, Minogue y su manager Terry Blamey, con quien había trabajado desde el comienzo de su carrera como cantante, se separaron. Al mes siguiente, firmó con Roc Nation para un acuerdo de gestión. En septiembre, apareció en el sencillo 'Limpido' de la cantautora italiana Laura Pausini, que fue un éxito número uno en Italia y recibió una nominación a 'World's Mejor Canción" en los World Music Awards 2013. En el mismo mes, Minogue fue contratado como entrenador para la tercera serie de la competencia de talentos de BBC One The Voice UK, junto con el productor discográfico y miembro de Black Eyed Peas, will.i.am, Kaiser Chiefs' el cantante principal Ricky Wilson y el cantante Sir Tom Jones. El programa abrió con 9,35 millones de visitas desde el Reino Unido, un gran porcentaje de aumento con respecto a la segunda temporada. Acumuló un promedio estimado de 8,10 millones de espectadores. El juicio y la personalidad de Minogue en el programa fueron elogiados. Ed Power de The Daily Telegraph le dio al estreno de la serie 3 estrellas, elogiando a Minogue por ser "glamurosa, agradablemente risueña [y] un tesoro nacional que lleva cartas". En noviembre, fue contratada como entrenadora para la tercera temporada de The Voice Australia.

En marzo de 2014, Minogue lanzó su duodécimo álbum de estudio, Kiss Me Once. El álbum contó con contribuciones de Sia, Mike Del Rio, Cutfather, Pharrell Williams, MNEK y Ariel Rechtshaid. Alcanzó el puesto número uno en Australia y el número dos en el Reino Unido. Los sencillos del álbum "Into the Blue" y "I Was Gonna Cancel", no figuraron entre los diez primeros de la lista de singles del Reino Unido, alcanzando el puesto 12 y el 59 respectivamente. En agosto, Minogue interpretó un set de siete canciones en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2014, vistiendo un corsé personalizado de Jean Paul Gaultier. En septiembre, se embarcó en la gira Kiss Me Once Tour. En enero de 2015, Minogue apareció como vocalista invitado en el sencillo 'Right Here, Right Now' de Giorgio Moroder. proporcionando su 12 ° éxito número uno en la lista de baile de EE. UU. El 18 de abril de 2015.

En marzo, finalizó el contrato de Minogue con Parlophone Records, dejando sus futuros lanzamientos musicales con Warner Music Group en Australia y Nueva Zelanda. El mismo mes, se separó de Roc Nation. En abril, Minogue interpretó a la reportera de tecnología Shauna en un arco de dos episodios de la serie de ABC Family, Young & Hambre. También en abril, la personalidad de la telerrealidad Kylie Jenner entró en una disputa de marca registrada con Minogue en su intento de establecer la marca 'Kylie', bajo la cual Minogue ha estado comercializando desde la década de 1990. La disputa finalmente se resolvió a favor de Minogue en 2017. Minogue también apareció como Susan Riddick en la película de desastres San Andreas, estrenada en mayo y protagonizada por Dwayne Johnson y Carla Gugino. En septiembre de 2015, se estrenó una obra extendida con Fernando Garibay titulada Kylie + Garibay. Garibay y Giorgio Moroder actuaron como productores de la obra extendida. En noviembre, Minogue fue un artista destacado en la canción "The Other Boys" de Nervo, junto a Jake Shears y Nile Rodgers. Esto se convirtió en su puesto número 13 en la lista de baile de EE. UU., elevando su posición en la lista de artistas con la mayor cantidad de números uno en la lista de baile de EE. UU. para igualar el octavo lugar junto a Whitney Houston, Enrique Iglesias y Lady Gaga.

En diciembre de 2015, Minogue fue el invitado en Desert Island Discs de BBC Radio 4. Sus elecciones incluyeron 'Dancing Queen'. de ABBA, "Purple Rain" de Prince y "Need You Tonight" por INXS. Minogue lanzó su primer álbum navideño, Kylie Christmas, en noviembre de 2015. En 2016, grabó el tema principal "This Wheel's on Fire", de la banda sonora Absolutamente fabuloso: la película. El álbum navideño de Minogue Kylie Christmas fue relanzado en noviembre titulado Kylie Christmas: Snow Queen Edition. En noviembre de 2015, Minogue confirmó que estaba saliendo con el actor británico Joshua Sasse. El 20 de febrero de 2016, se anunció su compromiso en el programa "Próximos matrimonios" sección de The Daily Telegraph, pero en febrero de 2017, confirmó que la pareja había terminado su relación.

2017-presente: Golden, Step Back in Time: The Definitive Collection y Disco

En febrero de 2017, Minogue firmó un nuevo contrato discográfico con BMG Rights Management. En diciembre de 2017, Minogue y BMG habían llegado a un acuerdo conjunto con Mushroom Music Labels, bajo el sello de la subdivisión Liberator, para lanzar su nuevo álbum en Australia y Nueva Zelanda. En 2017, Minogue trabajó con escritores y productores para su decimocuarto álbum de estudio, incluidos Sky Adams y Richard Stannard, y grabó el álbum en Londres, Los Ángeles y Nashville, y este último influyó profundamente en el disco. El álbum Golden de Minogue se lanzó en abril de 2018 con "Dancing" sirviendo como su sencillo principal. El álbum debutó en el número uno en el Reino Unido y Australia. Tim Sendra de AllMusic etiquetó a Golden como "malditamente audaz" para un artista de la longevidad de Minogue, afirmando "Lo asombroso del álbum, y de Minogue, es que ella saca el country tan bien como ella saca el new wave, disco, electro, baladas de asesinatos y todo lo demás que ha hecho en su larga carrera." Golden también recibió críticas, con Ben Cardew de Pitchfork' afirmando que "suena como alguien tocando música country, en lugar de alguien que la entiende". #34; Minogue estuvo entre los artistas de la fiesta de cumpleaños de la reina celebrada en el Royal Albert Hall en abril de 2018. Minogue comenzó a salir con Paul Solomons, el director creativo de British GQ, en 2018.

Minogue lanzó una compilación de grandes éxitos Step Back in Time: The Definitive Collection el 28 de junio de 2019, con "New York City" como el sencillo principal. El álbum alcanzó el número uno en su Australia natal y en el Reino Unido, convirtiéndose en su séptimo álbum en alcanzar el primer puesto en este último. El 30 de junio, Minogue hizo su debut en el Festival de Glastonbury, catorce años después de que su diagnóstico de cáncer de mama la obligara a cancelar su puesto como cabeza de cartel de 2005. Actuando en Legends Slot, el set de Minogue contó con apariciones especiales de Nick Cave y Chris Martin. Su conjunto recibió críticas muy favorables de los críticos, y The Guardian lo declaró un "oro sólido", "inigualable" y "fenomenal". Fue un gran éxito entre los fanáticos, ya que la actuación de Minogue fue el set más visto de la cobertura de la BBC (ganando tres millones de espectadores, por delante de The Killers, que recibió 1,4 millones) y, según los informes, rompió récords para el set de Glastonbury con más asistencia. en Historia. Minogue también apareció en su propio especial de televisión navideño, La noche secreta de Kylie, que se emitió en Channel 4 en diciembre de 2019.

Después de su actuación en Glastonbury, Minogue declaró que le gustaría crear un "álbum pop-disco" y volver a grabar nuevo material después de la actuación. El trabajo continuó en Disco durante la pandemia de COVID-19 en 2020, con Minogue usando un estudio casero para grabar durante el encierro. Alistair Norbury, presidente del sello discográfico BMG de Minogue, anunció en el título de la industria Music Week que Minogue también estaba aprendiendo a grabar y diseñar su propia voz usando el software de música Logic Pro para continuar trabajando a buen ritmo. durante el encierro. El 23 de julio de 2020, "Say Something" fue presentado como el primer sencillo de Disco. El segundo sencillo del álbum, 'Magic', fue lanzado el 24 de septiembre, seguido de un sencillo promocional, 'I Love It', el 23 de octubre.

Disco fue lanzado el 6 de noviembre de 2020, alcanzando el número uno en su Australia natal y en el Reino Unido, donde Minogue se convirtió en la primera solista femenina en lograr un álbum número uno en cinco décadas consecutivas desde el 1980 a 2020. En el mismo mes, apareció en el sencillo benéfico de Children in Need: 'Stop Crying Your Heart Out'. El 5 de diciembre de 2020, "Real Groove" fue anunciado como el tercer sencillo del álbum. Un remix posterior fue lanzado el 31 de diciembre de 2020 con Dua Lipa. En mayo de 2021, Minogue apareció en un remix de "Starstruck" con Años & Años. Minogue reeditó Disco el 12 de noviembre de 2021, precedido por el lanzamiento de "A Second to Midnight" con años y amp; Años. La reedición, titulada Disco: Guest List Edition, incluía duetos con Jessie Ware y Gloria Gaynor, además de remixes de los sencillos de Disco'.

El 28 de julio de 2022, Minogue regresó como Charlene a Neighbours para un cameo único (junto a Jason Donovan como Scott) para el final de la serie del programa.

El 8 de agosto de 2022 se anunció que Minogue lanzaría su decimosexto álbum de estudio en la primera mitad de 2023.

Arte

Minogue explicó que se interesó por primera vez en la música pop durante su adolescencia: "Me metí en la música pop por primera vez en 1981, diría yo". Se trataba de Prince, Adam + the Ants, todo ese período del Nuevo Romántico. Antes de eso, fueron los Jackson 5, Donna Summer y los discos de mi padre: los Stones y los Beatles." También escuchaba los discos de Olivia Newton-John y ABBA. Minogue dijo que ella "quería ser" Newton-John mientras crecía. Su productor, Pete Waterman, recordó a Minogue durante los primeros años de su carrera musical con la siguiente observación: "Estaba poniendo sus miras en convertirse en el nuevo Príncipe o Madonna... Lo que encontré sorprendente fue que estaba vendiendo más que Madonna cuatro veces". a uno, pero todavía quería ser ella." Minogue saltó a la fama en la escena musical como cantante de chicle pop y fue considerado un "producto de Stock, Aitken & Fábrica de éxitos de Waterman. El músico Nick Cave, quien trabajó con Minogue en algunas ocasiones, fue una gran influencia en su desarrollo artístico. Ella le dijo a The Guardian: "Él definitivamente se infiltró en mi vida de maneras hermosas y profundas". A lo largo de su carrera, el trabajo de Minogue también estuvo influenciado por Cathy Dennis, D Mob, Scritti Politti, Björk, Tricky, U2 y Pizzicato Five, entre otros.

Minogue ha sido conocida por su suave rango vocal de soprano. Tim Sendra de AllMusic hizo una reseña de su álbum Aphrodite y dijo que la voz de Minogue 'ligeramente nasal, de chica de al lado' satisface sus necesidades perfectamente'. Según Fiona MacDonald de la revista Madison, Minogue "nunca ha rehuido tomar algunas decisiones artísticas valientes pero cuestionables". En términos musicales, Minogue ha trabajado con muchos géneros de música pop y dance. Sin embargo, su música característica ha sido la música disco contemporánea. Sus primeros álbumes de estudio con Stock, Aitken y Waterman presentan una influencia pop más chic, y muchos críticos la comparan con Madonna. Chris True de Allmusic, revisó su debut Kylie y encontró su música "estándar de finales de los 80 Stock-Aitken-Waterman bubblegum", sin embargo afirmó que ella presentaba la mayor personalidad de cualquier artista discográfico de la década de 1980. Dijo sobre su tercer álbum Rhythm of Love, de principios de la década de 1990: "La composición es más fuerte, la producción dinámica y Kylie parece más segura vocalmente". En el momento de su tercer álbum de estudio, "comenzó a cambiar su imagen pop dulce y cursi por una más madura y, a su vez, más sexual". Chris True declaró que durante su relación con Michael Hutchence, "su desprendimiento de la fachada casi virginal que dominó sus primeros dos álbumes, comenzó a tener un efecto, no solo en cómo la prensa y sus fans la trataban, sino también en la evolución de su música."

Desde el trabajo de Minogue en su sexto álbum de estudio, Impossible Princess, su composición y contenido musical comenzaron a cambiar. Estaba constantemente escribiendo palabras, explorando la forma y el significado de las oraciones. Ella había escrito letras antes, pero las llamó "palabras seguras, simplemente rimadas y eso es todo". Sal Cinquemani de Slant Magazine dijo que el álbum se parece a Ray of Light de Madonna. Dijo que se inspiró en 'los movimientos Brit-pop y electrónica de mediados de los '90' y dijo que 'Impossible Princess es el trabajo de una artista dispuesta a correr riesgos'. #34;. Su próximo esfuerzo, Light Years es un disco dance-pop con influencia disco, con Chris True de AllMusic llamándolo "Posiblemente uno de los mejores discos disco desde ' 70s". True declaró que su octavo álbum, Fever, "combina el regreso disco-diva de Light Years con ritmos de baile sencillos". Su noveno álbum, Body Language, fue bastante diferente de sus experimentos musicales en el pasado, ya que fue un "exitoso" intento de ampliar su sonido con electro y hip-hop, por ejemplo. Incorporando estilos de música dance con funk, disco y R&B, el álbum fue listado en Q' s "Mejores álbumes de 2003".

Los críticos dijeron que el décimo disco de Minogue, X, no presentaba suficiente "consistencia" y Chris True llamaron a las pistas "números dance-pop fríos y calculados". Tim Sendra de AllMusic dijo que su undécimo álbum, Aphrodite, "rara vez pasa de dulces canciones de amor o alegres himnos de baile" y "el sonido principal es el tipo de disco pop reluciente que realmente es su punto fuerte." Sendra encontró Afrodita "Una de sus mejores, de hecho." El decimocuarto álbum de estudio de Minogue, Golden, estuvo fuertemente influenciado por la música country, aunque mantuvo su sensibilidad dance-pop. Sal Cinquemani de Slant Magazine escribió que "Golden refuerza aún más la reputación de Minogue de tomar riesgos, y prepara ingeniosamente el escenario para su inevitable regreso disco. #34;

Imagen pública

Los esfuerzos de Minogue por ser tomada en serio como artista discográfica se vieron obstaculizados inicialmente por la percepción de que no había "pagado sus cuotas" y no era más que una estrella del pop fabricada que explotaba la imagen que había creado durante su paso por Neighbours. Minogue reconoció este punto de vista y dijo: "Si eres parte de una compañía discográfica, creo que hasta cierto punto es justo decir que eres un producto fabricado". Eres un producto y estás vendiendo un producto. No significa que no tengas talento y que no tomes decisiones creativas y comerciales sobre lo que harás y lo que no harás y hacia dónde quieres ir.

En 1993, Baz Luhrmann le presentó a Minogue al fotógrafo Bert Stern, destacado por su trabajo con Marilyn Monroe. Stern la fotografió en Los Ángeles y, comparándola con Monroe, comentó que Minogue tenía una mezcla similar de vulnerabilidad y erotismo. A lo largo de su carrera, Minogue ha elegido fotógrafos que intentan crear un nuevo "look" para ella, y las fotografías resultantes han aparecido en una variedad de revistas, desde la vanguardista The Face hasta las más tradicionalmente sofisticadas Vogue y Vanity Fair, dando a conocer el rostro y el nombre de Minogue a una amplia gama de personas. El estilista William Baker ha sugerido que esta es parte de la razón por la que ingresó a la cultura pop dominante en Europa con más éxito que muchos otros cantantes pop que se concentran únicamente en vender discos.

Para el año 2000, se consideraba que Minogue había alcanzado cierto grado de credibilidad musical por haber mantenido su carrera más tiempo de lo que esperaban sus críticos. Su progresión desde la sana "chica de al lado" a un artista más sofisticado con una personalidad coqueta y juguetona atrajo a nuevos fans. Su "Dando vueltas" El video hizo que algunos medios de comunicación se refirieran a ella como "SexKylie", y el sexo se convirtió en un elemento más fuerte en sus videos posteriores. En septiembre de 2002, ocupó el puesto 27 en la lista de los 100 artistas más sexys de VH1. También fue nombrada una de las 100 mujeres más atractivas de todos los tiempos por Men's Health en 2013. William Baker describió su condición de símbolo sexual como un "arma de doble filo". 34;, observando que "siempre intentamos usar su atractivo sexual como una mejora de su música y para vender un disco. Pero ahora corre el peligro de eclipsar lo que realmente es: una cantante de pop." Después de 20 años como intérprete, Fiona Pryor de BBC'describió a Minogue como un "creador de tendencias" y un "ícono de estilo que se reinventa constantemente". Señalando las diversas reinvenciones en la imagen de Minogue, Larissa Dubecki de The Age la etiquetó como la "Madre de la Reinvención".

Minogue se ha inspirado y comparado con Madonna a lo largo de su carrera. Recibió comentarios negativos de que su gira Rhythm of Love en 1991 era demasiado similar visualmente a la gira mundial Blond Ambition de Madonna, por la cual los críticos la etiquetaron como una aspirante a Madonna. Escribiendo para el Observer Music Monthly, Rufus Wainwright describió a Minogue como "la anti-Madonna". El autoconocimiento es algo verdaderamente hermoso y Kylie se conoce a sí misma de adentro hacia afuera. Ella es lo que es y no hay ningún intento de hacer afirmaciones casi intelectuales para corroborarlo. Ella es la abreviatura gay de alegría." Kathy McCabe para The Telegraph señaló que Minogue y Madonna siguen estilos similares en la música y la moda, pero concluyó: "Donde realmente divergen en la escala de la cultura pop es en valor impactante". Los clips de Minogue pueden hacer que algunos se queden sin aliento, pero los de Madonna encienden el debate religioso y político como ningún otro artista en el planeta... Simplemente, Madonna es la fuerza oscura; Kylie es la fuerza de la luz." Minogue ha dicho de Madonna: "Su enorme influencia en el mundo, en el pop y la moda, significaba que yo no era inmune a las tendencias que ella creaba". Admiro mucho a Madonna pero al principio se lo puso difícil a artistas como yo, había hecho todo lo que había que hacer", y "Madonna" es la Reina del Pop, yo" la princesa. Estoy bastante contento con eso."

En enero de 2007, Madame Tussauds de Londres presentó su cuarta figura de cera de Minogue; solo la reina Isabel II ha creado más modelos. Durante la misma semana, se agregó un molde de bronce de sus manos al 'Plaza de la Fama' de Wembley Arena. En 2007, se inauguró una estatua de bronce de Minogue en Melbourne Docklands para exhibición permanente.

En marzo de 2010, los investigadores declararon a Minogue como la "celebridad más poderosa de Gran Bretaña". El estudio examinó cómo los especialistas en marketing identifican las asociaciones de celebridades y marcas. Mark Husak, jefe de la práctica de medios de Millward Brown en el Reino Unido, dijo: "Kylie es ampliamente aceptada como una británica adoptada". La gente la conoce, le gusta y está rodeada de rumores positivos. En 2016, según Sunday Times Rich List, Minogue tenía un patrimonio neto de 55 millones de libras esterlinas.

Minogue es considerada un ícono gay, lo cual ha alentado con comentarios que incluyen "No soy un ícono gay tradicional. No ha habido tragedia en mi vida, solo atuendos trágicos. y "Mi audiencia gay ha estado conmigo desde el principio... como que me adoptaron." Su estatus como ícono gay se ha atribuido a su música, sentido de la moda y longevidad profesional. La autora Constantine Chatzipapatheodoridis escribió sobre el atractivo de Minogue para los hombres homosexuales en Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue... y observó que ella "con frecuencia incorpora temas con inflexiones camp en sus extravagancias, extraídas principalmente de la escena disco, la cultura S/M y el escenario burlesco." En Cosas bellas en la cultura popular (2007), Marc Brennan afirmó que el trabajo de Minogue "ofrece una hermosa forma de escapismo". Minogue ha explicado que se dio cuenta por primera vez de su audiencia gay en 1988, cuando varias drag queens tocaron con su música en un pub de Sydney, y luego vio un espectáculo similar en Melbourne. Dijo que se sentía 'muy conmovida' tener una "multitud tan agradecida", y esto la animó a actuar en lugares gay de todo el mundo, además de encabezar el Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras de 1994. Minogue tiene uno de los seguidores gay más grandes del mundo.

Impacto y legado

Ernest Macias dijo que, al combinar "un estilo para la moda fabulosa" con "su inequívoco sonido disco-pop", Minogue "se estableció como un ícono atemporal". Paula Joye de The Sydney Morning Herald escribió que "la fusión de moda y música de Minogue ha hecho una gran contribución al estilo zeitgeist." Fiona MacDonald, de la revista de moda Madison, reconoció a Minogue como "una de las pocas cantantes reconocidas en todo el mundo solo por su nombre de pila... Y, sin embargo, a pesar de convertirse en una superestrella de la música internacional, Ícono de estilo y británico honorario, esas dos sílabas todavía parecen tan australianas como el olor a eucalipto o una barbacoa en un día caluroso." En 2009, el Victoria and Albert Museum "celebró su influencia en la moda" con una exposición llamada Kylie Minogue: Image of a Pop Star.

En 2012, Dino Scatena de The Sydney Morning Herald escribió sobre Minogue: "Hace un cuarto de siglo, una secuencia de eventos simbióticos alteró el tejido de la cultura popular australiana y estableció Motion la transformación de un actor de telenovelas de 19 años de Melbourne en un ícono del pop internacional." Scatena también la describió como "la artista más exitosa de Australia y un ídolo de estilo de renombre mundial". En el mismo año, VH1 citó a Minogue entre sus opciones sobre las 100 mujeres más grandes de la música y las 50 mujeres más grandes de la era del video.

Minogue ha sido reconocida con muchos apodos honoríficos, entre los que destaca el de "Princesa del Pop". Jon O'Brien de AllMusic revisó su caja Kylie: The Albums 2000–2010 y afirmó que "contiene muchos momentos para justificar su posición como una de las mejores de todos los tiempos. princesas pop de primer nivel." En enero de 2012, los críticos de NME clasificaron su sencillo "Can't Get You Out of My Head" en el número cuatro en su lista de las mejores canciones pop de la historia. Channel 4 la catalogó como una de las mejores estrellas pop del mundo. En 2020, Rolling Stone Australia la colocó en el número tres de su lista de los 50 mejores artistas australianos de todos los tiempos.

El trabajo de Minogue ha influido en artistas del pop y la danza como Dua Lipa, Jessie Ware, Alice Chater, Rina Sawayama, Kim Petras, Melanie C, Ricki-Lee Coulter, Years & Años cantante Olly Alexander, Septiembre, Diana Vickers, The Veronicas, Slayyyter, Pabllo Vittar y Paris Hilton. En 2007, el guitarrista de vanguardia francés Noël Akchoté lanzó So Lucky, con versiones de guitarra solista de melodías grabadas por Minogue.

Logros

Minogue ha recibido muchos elogios, incluidos un premio Grammy, tres Brit Awards, 17 ARIA Music Awards, dos MTV Video Music Awards, dos MTV Europe Music Awards y seis Mo Awards, incluido el de Artista australiano del año en 2001 y 2003. En 2008, fue galardonada con el premio Music Industry Trust en reconocimiento a sus 20 años de carrera y fue aclamada como "un icono del pop y el estilo", convirtiéndose en la primera mujer música en recibir un Premio de confianza de la industria musical. En abril de 2017, la Sociedad Gran Bretaña-Australia reconoció a Minogue con su premio de 2016 por su destacada contribución a la mejora de las relaciones y el entendimiento bilateral entre Gran Bretaña y Australia. La mención dice: "En reconocimiento a las contribuciones significativas a la relación Gran Bretaña-Australia como un aclamado cantante, compositor, actor y personalidad icónica en ambos países". El premio fue anunciado en una recepción en la Casa de Australia, pero fue presentado personalmente al día siguiente por el Príncipe Felipe, Patrono de la Sociedad, en el Castillo de Windsor.

Hasta el 2020, ha vendido 80 millones de discos en todo el mundo. Minogue es la artista discográfica australiana más exitosa de todos los tiempos y, en noviembre de 2011, en el 25 aniversario de los ARIA Music Awards, la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación la incorporó al Salón de la Fama de ARIA. En junio de 2012, The Official Chart Company reveló que Minogue es la duodécima cantante más vendida en el Reino Unido hasta la fecha y la tercera artista femenina más vendida, vendiendo más de 10,1 millones de sencillos. En enero de 2011, Minogue recibió una mención de Guinness World Records por tener la mayor cantidad de décadas consecutivas con los cinco mejores álbumes en el Reino Unido, y todos sus álbumes lo hicieron. Minogue y la cantante estadounidense Madonna son los únicos artistas que han alcanzado la primera posición de la lista de álbumes del Reino Unido en cuatro décadas consecutivas, desde la década de 1980 hasta la de 2010. El decimoquinto álbum de estudio de Minogue, Disco alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido en 2020. La convirtió en la primera artista femenina en alcanzar el primer puesto de la lista en cinco décadas consecutivas, desde el 1980 a 2020.

Según PRS for Music, su sencillo "Can't Get You Out of My Head" fue la pista más reproducida de la década de 2000, "después de recibir la mayor cantidad de versiones al aire y versiones en vivo" en la década. En 2004, ostentaba el récord de más sencillos en el número uno de la lista de sencillos de ARIA, con nueve. En 2011, hizo historia por tener dos canciones entre las tres primeras en la lista de canciones de clubes de baile de EE. UU., con sus sencillos "Better than Today" y "Superior" trazando en uno y tres, respectivamente. En diciembre de 2016, Billboard la clasificó como la decimoctava artista de baile más exitosa de todos los tiempos.

Carrera empresarial

Minogue vende una variedad de vinos que llevan su nombre, incluido el prosecco rosado más vendido en Gran Bretaña.

Vida privada

Filantropía

Minogue ha ayudado a recaudar fondos en muchas ocasiones. En 1989 participó en la grabación de 'Do They Know It's Christmas?' bajo el nombre Band Aid II para ayudar a recaudar dinero. A principios de 2010, Minogue junto con muchos otros artistas (bajo el nombre de Helping Haiti) grabaron una versión de "Everybody Hurts". El sencillo fue una recaudación de fondos para ayudar después del terremoto de Haití de 2010. También pasó una semana en Tailandia después del tsunami de 2005. Durante su gira mundial Aphrodite de 2011, el terremoto y el tsunami de Tōhoku de 2011 azotaron Japón, que estaba en su itinerario. Declaró que continuaría de gira allí y dijo: "Estuve aquí para hacer espectáculos y elegí no cancelar. ¿Por qué elegí no cancelar? Lo pensé largo y tendido y no fue una decisión fácil de tomar. Mientras estuvo allí, ella y la primera ministra australiana, Julia Gillard, fueron invitados estelares en una recaudación de fondos de la embajada australiana para el desastre. En enero de 2020, en respuesta a los incendios forestales de Australia de 2019-20, Minogue anunció que ella y su familia donarían 500 000 dólares australianos para los esfuerzos inmediatos de extinción de incendios y el apoyo continuo.

En 2008, Minogue prometió su apoyo a una campaña para recaudar dinero para niños abusados, para ser donado a las organizaciones benéficas británicas ChildLine y la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad contra los Niños. Según la fuente, se recaudaron alrededor de 93 millones de dólares. Habló en relación con la causa y dijo: "Encontrar el coraje para contarle a alguien sobre el abuso es una de las decisiones más difíciles que un niño tendrá que tomar". Minogue es una seguidora frecuente de amfAR, la Fundación para la Investigación del SIDA, que fue anfitriona de la AmfAR Inspiration Gala en Los Ángeles en 2010. También asistió a eventos benéficos de recaudación de fondos de amfAR en Cannes y actuó en galas para la organización benéfica en São Paulo y Hong Kong.

Desde el diagnóstico de cáncer de mama de Minogue en 2005, ha sido patrocinadora y embajadora de la causa. En mayo de 2010, realizó por primera vez una campaña contra el cáncer de mama. Más tarde habló sobre la causa y dijo: "Significa mucho para mí ser parte de la campaña de este año para Fashion Targets Breast Cancer". Apoyo de todo corazón sus esfuerzos para recaudar fondos para el trabajo vital que lleva a cabo Breakthrough Breast Cancer." Por la causa, "posó en una sábana de seda adornada con el logotipo distintivo de la marca Fashion Targets Breast Cancer" para el fotógrafo Mario Testino. En abril de 2014, Minogue lanzó One Note Against Cancer, una campaña para recaudar fondos y crear conciencia para la organización benéfica francesa de investigación del cáncer APREC (La Alianza para la Investigación del Cáncer). Como parte de la campaña, Minogue lanzó el sencillo 'Crystallize', y los fanáticos pudieron ofertar a través de una subasta en línea para poseer cada una de las 4408 notas de la canción. Las ganancias de la subasta fueron donadas a APREC, y los nombres de los ganadores de la subasta aparecen en los créditos del video musical adjunto.

Salud

A Minogue le diagnosticaron cáncer de mama a los 36 años en mayo de 2005, lo que provocó el aplazamiento del resto de su Showgirl: The Greatest Hits Tour y su retiro del Festival de Glastonbury. Su hospitalización y tratamiento en Melbourne dieron como resultado un breve pero intenso período de cobertura mediática, particularmente en Australia, donde el entonces primer ministro John Howard emitió una declaración de apoyo. Cuando los medios y los fanáticos comenzaron a congregarse frente a la residencia de Minogue en Melbourne, el primer ministro de Victoria, Steve Bracks, advirtió a los medios internacionales que no se toleraría ninguna interrupción de los derechos de la familia Minogue según las leyes de privacidad australianas.

Minogue se sometió a una cirugía el 21 de mayo de 2005 en el Hospital Cabrini de Malvern y poco después comenzó un tratamiento de quimioterapia. Después de la cirugía, la enfermedad "no tuvo recurrencia". El 8 de julio de 2005, hizo su primera aparición pública después de la cirugía cuando visitó la sala de cáncer infantil en el Royal Children's Hospital de Melbourne. Regresó a Francia donde completó su tratamiento de quimioterapia en el Institut Gustave-Roussy en Villejuif, cerca de París. En enero de 2006, el publicista de Minogue anunció que había terminado la quimioterapia y su tratamiento continuó durante los meses siguientes. A su regreso a Australia para su gira de conciertos, habló sobre su enfermedad y dijo que su tratamiento de quimioterapia había sido como 'experimentar una bomba nuclear'. Mientras aparecía en The Ellen DeGeneres Show en 2008, Minogue dijo que originalmente su cáncer había sido mal diagnosticado. Comentó: "El hecho de que alguien lleve una bata blanca y use grandes instrumentos médicos no significa necesariamente que tenga razón", pero luego habló de su respeto por la profesión médica.

Minogue fue reconocida por el impacto que tuvo al hablar públicamente sobre su diagnóstico y tratamiento del cáncer. En mayo de 2008, la ministra francesa de Cultura, Christine Albanel, dijo: "Los médicos ahora incluso llegan a decir que hay un "efecto Kylie" que anima a las mujeres jóvenes a hacerse controles periódicos." Se han llevado a cabo varios estudios científicos sobre cómo la publicidad en torno a su caso hizo que más mujeres se sometieran a controles periódicos para detectar síntomas de cáncer. La presentadora de televisión Giuliana Rancic citó la historia de cáncer de Minogue como 'inspiradora'. cuando a ella también le diagnosticaron cáncer.

Relaciones

Minogue ha estado en relaciones con Jason Donovan, Olivier Martinez, Andres Velencoso y Michael Hutchence. Ha estado en una relación con el director creativo británico de GQ, Paul Solomons, desde 2018. En 2022, regresó a Australia y actualmente vive en Melbourne.

Discografía

Giras y conciertos

Filmografía

Películas seleccionadas

Año	Título	Función
1989	Los Delincuentes	Lola Lovell
1994	Street Fighter	Cammy
2001	Moulin Rouge!	El Hada Verde
2012	Jack & Diane	Tara
2012	Holy Motors	Eva Grace (Jean)
2015	San Andreas	Susan Riddick
2017	Swing Safari	Kaye Hall

Televisión seleccionada

Año	Título	Función	Notas
1986–1988, 2022	Vecinos	Charlene Robinson	1987 Premio Logie a la actriz más popular 1988 Premio Logie a la personalidad más popular 1988 Premio Logie a la personalidad más popular en la televisión victoriana 1988 Premio Logie a la actriz más popular Nominado – 1987 Premio Logie al nuevo talento más popular Nominado – Premio Logie de 1989 a la personalidad más popular
1994	El Vicario de Dibley	Ella misma	Episodio "Espíritu comunitario"
2007	Doctor Quien	Astrid Peth	Episodio "Viaje de los Malditos"
2015	Young " Hungry	Shauna	Episodios "Young & Moving" y "Young & Ferris Wheel"
2016	Galavant	Queen of The Enchanted Forest	Episodio "A New Season aka Suck It Cancellation Bear"