Kurt schwitters
Kurt Hermann Eduard Karl Julius Schwitters (20 de junio de 1887 - 8 de enero de 1948) fue un artista alemán que nació en Hannover, Alemania.
Schwitters trabajó en varios géneros y medios, incluidos el dadaísmo, el constructivismo, el surrealismo, la poesía, el sonido, la pintura, la escultura, el diseño gráfico, la tipografía y lo que se conoció como arte de instalación. Es más famoso por sus collages, llamados Merz Pictures.
Primeras influencias y comienzos de Merz, 1887–1922
Hannover
Kurt Schwitters nació el 20 de junio de 1887 en Hanover, en Rumannstraße No.2, ahora: No. 8, hijo único de Eduard Schwitters y su esposa Henriette (née Beckemeyer). Su padre era (co-)propietario de una propiedad para damas. tienda de ropa. El negocio se vendió en 1898 y la familia usó el dinero para comprar algunas propiedades en Hannover, que alquilaron, lo que permitió a la familia vivir de los ingresos por el resto de la vida de Schwitters en Alemania. En 1893, la familia se mudó a Waldstraße (más tarde renombrada como Waldhausenstraße), futura sede de la Merzbau. En 1901, Schwitters sufrió su primer ataque epiléptico, una condición que lo eximiría del servicio militar en la Primera Guerra Mundial hasta el final de la guerra, cuando se relajó el servicio militar obligatorio.
Después de estudiar arte en la Academia de Dresde junto a Otto Dix y George Grosz (aunque Schwitters parece no haber tenido conocimiento de su trabajo, ni de los artistas contemporáneos de Dresde Die Brücke), 1909-1915, Schwitters regresó a Hannover y comenzó su carrera artística como postimpresionista. En 1911 participó en su primera exposición, en Hannover. A medida que avanzaba la Primera Guerra Mundial, su trabajo se volvió más oscuro, desarrollando gradualmente un tono expresionista distintivo.
Schwitters pasó el último año y medio de la guerra trabajando como dibujante en una fábrica en las afueras de Hannover. Fue reclutado en el 73º Regimiento Hannoveriano en marzo de 1917, pero exento por motivos médicos en junio del mismo año. Según su propio relato, su tiempo como dibujante influyó en su trabajo posterior y lo inspiró a representar las máquinas como metáforas de la actividad humana.
"En la guerra [en la fábrica de máquinas en Wülfen] Descubrí mi amor por la rueda y me di cuenta de que las máquinas son abstracciones del espíritu humano."
Se casó con su prima Helma Fischer el 5 de octubre de 1915. Su primer hijo, Gerd, murió a la semana de nacer, el 9 de septiembre de 1916; el segundo, Ernst, nació el 16 de noviembre de 1918 y permanecería cerca de su padre por el resto de su vida, hasta e incluyendo un exilio compartido en Gran Bretaña juntos.
En 1918, su arte cambiaría drásticamente como consecuencia directa del colapso económico, político y militar de Alemania al final de la Primera Guerra Mundial.
"En la guerra, las cosas estaban en terrible confusión. Lo que había aprendido en la academia no era de ningún utilidad para mí y las ideas nuevas útiles todavía no estaban lista... Todo había descompuesto y había que hacer cosas nuevas de los fragmentos; y éste es Merz. Era como una revolución dentro de mí, no como era, sino como debería haber sido."
El Sturm
Schwitters entraría en contacto con Herwarth Walden después de exhibir pinturas expresionistas en la Secesión de Hannover en febrero de 1918. Mostró dos Abstraktionen (paisajes expresionistas semiabstractos) en la galería Der de Walden. Sturm, en Berlín, en junio de 1918. Esto resultó en reuniones con miembros de la vanguardia de Berlín, incluidos Raoul Hausmann, Hannah Höch y Jean Arp en el otoño de 1918.
"La noche que se presentó en el Café des Westens. "Soy un pintor", dijo, "y cojo mis fotos juntas". Raoul Hausmann
Mientras que Schwitters todavía creaba obras en un estilo expresionista hasta 1919 (y continuaría pintando cuadros realistas hasta su muerte en 1948), los primeros collages abstractos, influenciados en particular por las obras recientes de Jean Arp, aparecerían a finales de 1918., que Schwitters denominó Merz por un fragmento de texto encontrado de la frase Commerz Und Privatbank (comercio y banco privado) en su obra Das Merzbild, completado en el invierno de 1918-1919. A finales de 1919 se había convertido en un artista de renombre, tras su primera exposición individual en la galería Der Sturm, en junio de 1919, y la publicación, en agosto, del poema An Anna Blume. (traducido como 'Para Anna Flower', o 'Para Eve Blossom'), un poema de amor dadaísta y sin sentido. Como las primeras propuestas de Schwitters a Zurich y Berlin Dada hicieron una mención explícita de las imágenes de Merz, no hay fundamento para la afirmación generalizada de que él inventó Merz porque fue rechazado por Berlin Dada.
Dada y Merz
Schwitters pidió unirse a Berlin Dada a fines de 1918 o principios de 1919, según las memorias de Raoul Hausmann. Hausmann afirmó que Richard Huelsenbeck rechazó la solicitud debido a los vínculos de Schwitters con Der Sturm y con el expresionismo en general, que los dadaístas consideraban irremediablemente románticos y obsesionados con la estética. Ridiculizado por Huelsenbeck como 'el Caspar David Friedrich de la revolución dadaísta', respondía con un cuento absurdo Franz Mullers Drahtfrühling, Ersters Kapitel: Ursachen und Beginn der grossen glorreichen Revolution in Revon publicado en Der Sturm (xiii/11, 1922), que presentaba a un transeúnte inocente que inició una revolución 'simplemente estando allí'.
La anécdota de Hausmann sobre Schwitters pidiendo unirse a Berlin Dada es, sin embargo, algo dudosa, ya que hay evidencia bien documentada de que Schwitters y Huelsenbeck estaban en términos amistosos al principio. Cuando se conocieron por primera vez en 1919, Huelsenbeck estaba entusiasmado con el trabajo de Schwitters y prometió su ayuda, mientras que Schwitters correspondió encontrando una salida para las publicaciones Dada de Huelsenbeck. Cuando Huelsenbeck lo visitó a finales de año, Schwitters le regaló una litografía (que conservó toda su vida) y aunque su amistad ya estaba tensa, Huelsenbeck le escribió una nota conciliatoria. "Sabes que estoy bien dispuesto hacia ti. Pienso también que ciertos desacuerdos que ambos hemos notado en nuestras respectivas opiniones no deberían ser un impedimento para nuestro ataque al enemigo común, la burguesía y el filisteísmo." No fue hasta mediados de 1920 que los dos hombres se pelearon, ya sea por el éxito del poema de Schwitters An Anna Blume (que Huelsenbeck consideró poco dadaísta) o por las disputas sobre Schwitters. Su contribución a Dadaco, un atlas Dada proyectado editado por Huelsenbeck. Sin embargo, es poco probable que Schwitters considerara unirse a Berlin Dada, ya que tenía un contrato con Der Sturm, que ofrecía mejores oportunidades a largo plazo que la errática y pendenciera aventura de Dada. Si Schwitters contactó a los dadaístas en este momento, generalmente fue porque estaba buscando oportunidades para exhibir su trabajo.
Aunque no participó directamente en las actividades dadaístas de Berlín, Schwitters empleó ideas dadaístas en su trabajo, usó la palabra misma en la portada de An Anna Blume y más tarde daría recitales dadaístas. en toda Europa sobre el tema con Theo van Doesburg, Tristan Tzara, Jean Arp y Raoul Hausmann. En muchos sentidos, su trabajo estaba más en sintonía con la defensa de la performance y el arte abstracto de Zürich Dada que con el enfoque de agit-prop de Berlin Dada y, de hecho, se publicaron ejemplos de su trabajo en la última publicación de Zürich Dada, Der Zeltweg, noviembre de 1919, junto a la obra de Arp y Sophie Tauber. Si bien su trabajo fue mucho menos político que el de figuras clave del Dadaísmo de Berlín, como George Grosz y John Heartfield, seguiría siendo amigo cercano de varios miembros, incluidos Hannah Höch y Raoul Hausmann, durante el resto de su carrera.
En 1922, Theo van Doesburg organizó una serie de representaciones dadaístas en los Países Bajos. Se invitó a varios miembros de Dada a unirse, pero se negaron. Finalmente, el programa comprendió actos y actuaciones de Theo van Doesburg, Nelly van Doesburg como Petrò Van Doesburg, Kurt Schwitters y, a veces, Vilmos Huszàr. Las representaciones dadaístas tuvieron lugar en varias ciudades, entre las que destacan Ámsterdam, Leiden, Utrecht y La Haya. Schwitters también actuó en veladas en solitario, una de las cuales tuvo lugar el 13 de abril de 1923 en Drachten, Friesland. Más tarde, Schwitters visitó Drachten con bastante frecuencia y se quedó con un pintor local, Thijs Rinsema. Schwitters creó allí varios collages, probablemente junto con Thijs Rinsema. Sus collages a veces apenas se distinguen unos de otros. A partir de 1921 hay indicios de correspondencia entre Schwitters y un trabajador de taracea. De esta cooperación surgieron varios trabajos nuevos, donde se aplicó la técnica del collage a la carpintería, al incorporar varios tipos de madera como medio para delinear imágenes y letras. Thijs Rinsema también usó esta técnica.
Merz ha sido llamado 'collage psicológico'. La mayoría de las obras intentan dar un sentido estético coherente al mundo que rodea a Schwitters, utilizando fragmentos de objetos encontrados. Estos fragmentos suelen hacer ingeniosas alusiones a hechos de actualidad. (Merzpicture 29a, Picture with Turning Wheel, 1920, por ejemplo, combina una serie de ruedas que solo giran en el sentido de las agujas del reloj, aludiendo a la deriva general hacia la derecha en toda Alemania después del Levantamiento Espartaquista en enero de ese año, mientras que Mai 191(9), alude a las huelgas organizadas por el Consejo de Trabajadores y Soldados de Baviera.) También abundan los elementos autobiográficos; impresiones de prueba de diseños gráficos; billetes de autobús; efímero regalado por amigos. Los collages posteriores presentarían imágenes proto-pop de los medios de comunicación. (En Morn, 1947, por ejemplo, tiene incluida una estampa de una joven rubia, prefigurando la obra temprana de Eduardo Paolozzi, mientras que muchas obras parecen haber influido directamente en Robert Rauschenberg, quien dijo después de ver un exposición del trabajo de Schwitters en la Galería Sidney Janis, 1959, que "Sentí que lo hizo todo solo para mí.")
Si bien estas obras solían ser collages que incorporaban objetos encontrados, como boletos de autobús, cables viejos y fragmentos de papel de periódico, Merz también incluía obras de artistas. periódicos, esculturas, poemas sonoros y lo que luego se llamaría "instalaciones". Schwitters usaría el término Merz durante el resto de la década, pero, como ha señalado Isabel Schulz, "aunque los principios compositivos fundamentales de Merz siguieron siendo la base y el centro del trabajo creativo [de Schwitters]...] el término Merz desaparece casi por completo de los títulos de su obra después de 1931'.
Internacionalismo, 1922-1937
Merz (periódica)
(feminine)A medida que el clima político en Alemania se volvió más liberal y estable, el trabajo de Schwitters se vio menos influenciado por el cubismo y el expresionismo. Comenzó a organizar y participar en giras de conferencias con otros miembros de la vanguardia internacional, como Jean Arp, Raoul Hausmann y Tristan Tzara, recorriendo Checoslovaquia, Holanda y Alemania con provocativos recitales y conferencias vespertinas.
Schwitters publicó un periódico, también llamado Merz, entre 1923 y 1932, en el que cada número estaba dedicado a un tema central. Merz 5 1923, por ejemplo, era un portafolio de grabados de Jean Arp, Merz 8/9, 1924, fue editado y compuesto por El Lissitzky, Merz 14 /15, 1925, fue un cuento infantil tipográfico titulado El espantapájaros de Schwitters, Kätte Steinitz y Theo van Doesburg. La última edición, Merz 24, 1932, fue una transcripción completa del borrador final del Ursonate, con tipografía de Jan Tschichold.
Su trabajo en este período se volvió cada vez más modernista en espíritu, con un contexto mucho menos político y un estilo más limpio, en consonancia con el trabajo contemporáneo de Jean Arp y Piet Mondrian. Su amistad en esta época con El Lissitzky resultó particularmente influyente, y las imágenes de Merz en este período muestran la influencia directa del constructivismo.
Gracias a la mecenas y amiga de toda la vida de Schwitters, Katherine Dreier, su trabajo se exhibió regularmente en los EE. UU. desde 1920 en adelante. A fines de la década de 1920 se convirtió en un conocido tipógrafo; su obra más conocida fue el catálogo de Dammerstocksiedlung en Karlsruhe. Tras la desaparición de Der Sturm Gallery en 1924, dirigió una agencia de publicidad llamada Merzwerbe, que manejaba las cuentas de las tintas Pelikan y las galletas Bahlsen, entre otras, y se convirtió en el tipógrafo oficial. para el ayuntamiento de Hanover entre 1929 y 1934. Muchos de estos diseños, así como impresiones de prueba y hojas de prueba, surgirían en las imágenes contemporáneas de Merz. De manera similar a la experimentación tipográfica de Herbert Bayer en la Bauhaus y a la Die neue Typographie de Jan Tschichold, Schwitters experimentó con la creación de un nuevo alfabeto más fonético en 1927. Algunas de sus tipos fueron fundidos y utilizados en su trabajo. A fines de la década de 1920, Schwitters se unió a la Deutscher Werkbund (Federación Alemana de Trabajo).
La Merzbau
(feminine)
Además de sus collages, Schwitters también alteró drásticamente los interiores de varios espacios a lo largo de su vida. El más famoso fue el Merzbau, la transformación de seis (o posiblemente más) habitaciones de la casa familiar en Hannover, Waldhausenstrasse 5. Esto se llevó a cabo de manera muy gradual; el trabajo comenzó alrededor de 1923, la primera habitación se terminó en 1933 y, posteriormente, Schwitters extendió Merzbau a otras áreas de la casa hasta que huyó a Noruega a principios de 1937. La mayor parte de la casa se alquiló a inquilinos, por lo que la extensión final de el Merzbau fue menor de lo que normalmente se supone. Según la evidencia de la correspondencia de Schwitters, en 1937 se había extendido a dos habitaciones de la casa de sus padres. apartamento en la planta baja, el balcón contiguo, el espacio debajo del balcón, una o dos habitaciones del ático y posiblemente parte del sótano. En 1943 fue destruido en un bombardeo aliado.
Las primeras fotos muestran el Merzbau con una superficie similar a una gruta y varias columnas y esculturas, posiblemente haciendo referencia a piezas similares de dadaístas, incluido el Gran Plasto-Dio-Dada-Drama de Johannes Baader, mostrada en la primera Feria Internacional Dada, Berlín, 1920. El trabajo de Hannah Höch, Raoul Hausmann y Sophie Tauber, entre otros, se incorporó a la estructura de la instalación. Para 1933, se había transformado en un entorno escultórico, y tres fotos de ese año muestran una serie de superficies en ángulo que sobresalen agresivamente en una habitación pintada en gran parte de blanco, con una serie de cuadros repartidos por las superficies. En su ensayo 'Ich und meine Ziele' en Merz 21, Schwitters se refirió a la primera columna de su obra como la Catedral de la miseria erótica. Sin embargo, no hay evidencia de que haya usado este nombre después de 1930. El primer uso de la palabra 'Merzbau' ocurre en 1933.
Las fotos del Merzbau se reprodujeron en la revista del grupo abstraction-création con sede en París en 1933-34, y se exhibieron en el MoMA de Nueva York a fines de 1936.
El Museo Sprengel de Hanover tiene una reconstrucción de la primera sala del Merzbau.
Más tarde, Schwitters creó un entorno similar en el jardín de su casa en Lysaker, cerca de Oslo, conocida como Haus am Bakken (la casa en la ladera). Esto estaba casi completo cuando Schwitters se fue de Noruega al Reino Unido en 1940. Se incendió en 1951 y no sobreviven fotos. El último Merzbau, en Elterwater, Cumbria, Inglaterra, quedó incompleto tras la muerte de Schwitters en enero de 1948. En la isla de Hjertøya todavía se puede ver otro entorno que también servía como espacio vital. cerca de Molde, Noruega. A veces se describe como un cuarto Merzbau, aunque el propio Schwitters solo se refirió a tres. El interior ahora se ha retirado y eventualmente se exhibirá en el Museo Romsdal en Molde, Noruega.
Ursonato
Schwitters compuso e interpretó un ejemplo temprano de poesía sonora, Ursonate (1922–1932; una traducción del título es Original Sonata o Primeval Sonata). El poema fue influenciado por el poema de Raoul Hausmann "fmsbw" que Schwitters escuchó recitado por Hausmann en Praga, 1921. Schwitters interpretó la pieza por primera vez el 14 de febrero de 1925 en la casa de Irmgard Kiepenheuer en Potsdam. Posteriormente lo interpretó con regularidad, tanto desarrollándolo como ampliándolo. Publicó sus anotaciones para el recital en el último periódico Merz en 1932, aunque continuaría desarrollando la pieza durante al menos los siguientes diez años.
Exilio, 1937–1948
Noruega
A medida que la situación política en Alemania bajo los nazis continuaba deteriorándose a lo largo de la década de 1930, el trabajo de Schwitters comenzó a incluirse en la exposición itinerante Entartete Kunst (Arte degenerado) organizada por el partido nazi a partir de 1933. Perdió su contrato con el Ayuntamiento de Hannover en 1934 y ejemplos de su trabajo en museos alemanes fueron confiscados y ridiculizados públicamente en 1935. Cuando sus amigos cercanos Christof y Luise Spengemann y su hijo Walter fueron arrestados por la Gestapo en agosto de 1936, la situación claramente se había vuelto peligroso.
El 2 de enero de 1937, Schwitters, buscado para una "entrevista" con la Gestapo, huyó a Noruega para reunirse con su hijo Ernst, que ya había salido de Alemania el 26 de diciembre de 1936. Su esposa, Helma, decidió quedarse en Hannover para administrar sus cuatro propiedades. En el mismo año, sus cuadros Merz fueron incluidos en la exposición titulada Entartete Kunst en Munich, haciendo imposible su regreso.
Helma visitaba Schwitters en Noruega durante unos meses cada año hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Las celebraciones conjuntas por el 80 cumpleaños de su madre Henriette y el compromiso de su hijo Ernst, celebradas en Oslo el 2 de junio de 1939, serían la última vez que se vieron.
Schwitters comenzó un segundo Merzbau mientras estaba exiliado en Lysaker, cerca de Oslo, en 1937, pero lo abandonó en 1940 cuando los nazis invadieron; este Merzbau fue posteriormente destruido en un incendio en 1951. Su cabaña en la isla noruega de Hjertøya, cerca de Molde, también se considera con frecuencia como un Merzbau. Durante décadas, este edificio se dejó más o menos pudrirse, pero ahora se han tomado medidas para preservar el interior.
La Isla de Man
Después de la invasión de Noruega por parte de la Alemania nazi, Schwitters se encontraba entre varios ciudadanos alemanes que fueron internados por las autoridades noruegas en la escuela secundaria Vågan Folk en Kabelvåg en las islas Lofoten. Tras su liberación, Schwitters huyó a Leith, Escocia, con su hijo y su nuera en el patrullero noruego Fridtjof Nansen entre 8 y 18 de junio de 1940. Ahora oficialmente un 'extranjero enemigo', fue trasladado entre varios campos de internamiento en Escocia e Inglaterra antes de llegar el 17 de julio de 1940 en Hutchinson Camp en la Isla de Man.
El campamento estaba situado en un grupo de casas adosadas alrededor de Hutchinson Square en Douglas. El campo pronto contó con unos 1.205 internos a fines de julio de 1940, casi todos los cuales eran alemanes o austriacos. El campamento pronto se conoció como "los artistas' camp", que comprende muchos artistas, escritores, profesores universitarios y otros intelectuales. En este entorno, Schwitters era popular como personaje, narrador y artista.
Pronto se le proporcionó espacio de estudio y se hizo cargo de los estudiantes, muchos de los cuales más tarde se convertirían en artistas importantes por derecho propio. Produjo más de 200 obras durante su internamiento, incluidos más retratos que en cualquier otro momento de su carrera, muchos de los cuales cobró. Contribuyó con al menos dos retratos a la segunda exposición de arte dentro del campo en noviembre de 1940, y en diciembre contribuyó (en inglés) al boletín del campo, The Camp.
Al menos en los primeros días de la existencia del campamento, había escasez de materiales de arte, lo que significaba que los internos tenían que ser ingeniosos para obtener los materiales que necesitaban: mezclaban polvo de ladrillo con aceite de sardina para pintar, desenterrar arcilla cuando salen a caminar para hacer esculturas, y rasgar los pisos de linóleo para hacer cortes que luego presionaron a través de la ropa para hacer grabados en linóleo. La extensión Merz de Schwitters de esto incluía hacer esculturas en papilla:
"La habitación se quedó. Un apestoso, amargo e indescriptible olor que provenía de tres esculturas de Dada que había creado a partir de la avena, no hay yeso de París disponible. La avena había desarrollado leve y las estatuas estaban cubiertas de pelo verdoso y excrementos azules de un tipo desconocido de bacterias". Fred Uhlman en su memoria
Schwitters era muy querido en el campo y fue una distracción bienvenida del internamiento que estaban sufriendo. Los compañeros internos recordarían más tarde con cariño sus curiosos hábitos de dormir debajo de su cama y ladrar como un perro, así como sus lecturas y actuaciones dadaístas regulares. Sin embargo, la condición epiléptica que no había surgido desde su infancia comenzó a reaparecer mientras estaba en el campamento. Su hijo lo atribuyó a la depresión de Schwitters durante el internamiento, que ocultó a los demás en el campo.
Para el mundo exterior siempre trató de poner un buen espectáculo, pero en la tranquilidad de la habitación que compartí con él [...], su dolorosa desilusión se me reveló claramente. [...] Kurt Schwitters trabajó con más concentración que nunca durante el internamiento para evitar la amargura y la desesperanza.
Schwitters solicitó la liberación ya en octubre de 1940 (con la apelación escrita en inglés: "Como artista, no puedo estar internado por mucho tiempo sin peligro para mi arte"), pero fue rechazado. incluso después de que sus compañeros de internamiento comenzaran a ser liberados.
"Ahora soy el último artista aquí, todos los demás son libres. Pero todas las cosas son iguales. Si me quedo aquí, entonces tengo mucho que ocuparme. Si soy liberado, entonces disfrutaré de la libertad. Si consigo irme para los EE.UU., entonces estaré allí. Llevas tu propia alegría contigo donde vayas." Carta a Helma Schwitters, abril de 1941.
Schwitters finalmente se estrenó el 21 de noviembre de 1941, con la ayuda de una intervención de Alexander Dorner, Escuela de Diseño de Rhode Island.
Londres
Después de obtener su libertad, Schwitters se mudó a Londres, con la esperanza de hacer buenos los contactos que había construido durante su período de internamiento. Primero se mudó a un ático en 3 St. Stephen's Crescent, Paddington. Fue aquí donde conoció a su futura compañera, Edith Thomas:
Llamó a su puerta para preguntar cómo funcionaba la caldera, y eso fue todo. [...] Tenía 27 años, la mitad de su edad. La llamó Wantee, porque siempre estaba ofreciendo té." Gretel Hinrichsen citado en El Telegraph
En Londres se puso en contacto y se mezcló con una variedad de artistas, incluidos Naum Gabo, László Moholy-Nagy y Ben Nicholson. Expuso en varias galerías de la ciudad pero con poco éxito; en su primera exposición individual en The Modern Art Gallery en diciembre de 1944, se exhibieron cuarenta obras, con un precio de entre 15 y 40 guineas, pero solo se compró una.
Durante sus años en Londres, el cambio en el trabajo de Schwitters continuó hacia un elemento orgánico que aumentaba los efímeros producidos en masa de años anteriores con formas naturales y colores apagados. Imágenes como Small Merzpicture With Many Parts 1945–6, por ejemplo, utilizaron objetos encontrados en una playa, incluidos guijarros y fragmentos de porcelana lisa.
En agosto de 1942 se mudó con su hijo a 39 Westmoreland Road, Barnes, Londres. En octubre de 1943 se enteró de que su Merzbau en Hannover había sido destruido en un bombardeo aliado. En abril de 1944 sufrió su primer derrame cerebral, a la edad de 56 años, que lo dejó temporalmente paralizado de un lado del cuerpo. Su esposa Helma murió de cáncer el 29 de octubre de 1944, aunque Schwitters solo se enteró de su muerte en diciembre.
El Distrito de los Lagos
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Schwitters visitó por primera vez Lake District de vacaciones con Edith Thomas en septiembre de 1942. Se mudó allí de forma permanente el 26 de junio de 1945, a 2 Gale Crescent Ambleside. Sin embargo, después de otro derrame cerebral en febrero del año siguiente y otra enfermedad, él y Edith se mudaron a una casa de más fácil acceso en 4 Millans Park.
Durante su tiempo en Ambleside, Schwitters creó una secuencia de imágenes proto-pop art, como For Käte, 1947, después de recibir el apoyo de su amiga, Käte Steinitz. Después de haber emigrado a los Estados Unidos en 1936, Steinitz envió cartas a Schwitters describiendo la vida en la sociedad de consumo emergente y envolvió las cartas en páginas de cómics para darle una idea del nuevo mundo, que animó a Schwitters a 'Merz'.;.
En marzo de 1947, Schwitters decidió recrear el Merzbau y encontró una ubicación adecuada en un granero en la Granja de Cilindros, Elterwater, propiedad de Harry Pierce, cuyo retrato se le había encargado a Schwitters que pintara. Habiéndose visto obligado por la falta de otros ingresos a pintar retratos y cuadros de paisajes populares adecuados para la venta a los residentes locales y turistas, Schwitters recibió una notificación poco antes de cumplir 60 años de que se le había otorgado una beca de £ 1,000 que se le transferiría a través de la Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York para permitirle reparar o recrear sus construcciones anteriores de Merz en Alemania o Noruega. En cambio, lo usó para el "Merzbarn" en Elterwater. Schwitters trabajaba en el Merzbarn todos los días, viajando las cinco millas entre su casa y el granero, excepto cuando la enfermedad lo mantenía alejado. El 7 de enero de 1948 recibió la noticia de que se le había concedido la ciudadanía británica. Al día siguiente, el 8 de enero, Schwitters murió de edema pulmonar agudo y miocarditis, en el Hospital Kendal.
Fue enterrado el 10 de enero en la iglesia de St. Mary, Ambleside. Su tumba no se marcó hasta 1966, cuando se erigió una piedra con la inscripción Kurt Schwitters – Creador de Merz. La piedra permanece como memorial a pesar de que su cuerpo fue desenterrado y vuelto a enterrar en el cementerio de Engesohde en Hannover en 1970, la tumba está marcada con una copia en mármol de su escultura de 1929 Die Herbstzeitlose.
Galería de obras
Schwitters, La tumba de Alves Bäsenstiel, 1919, dibujo (nombre del narrador en su poema Un Blume Anna)
Schwitters, Merz-drawing 47, 1920, collage a bordo
Schwitters, Merz-drawing 85, Zig-Zag Red, 1920, collage
Schwitters, Merz 458 Wriedt, 1922, collage
Schwitters Merz 1. - Holland Dada, 1923, cubierta impresa de su primera publicación Merz
Poster for Dada Matinée, Jan. 1923, cartel impreso, anunciando a Kurt Schwitters, Theo van Doesburg & su esposa Nelly
Schwitters, Composición abstracta, 1923–25, pintura al óleo
Schwitters, sin título (Agfa-Filmpack), c. 1925, collage
Schwitters, sin título (Hamburg tren elevado), 1929, collage on paper on board
Schwitters, Merz 30, 42, 1930, collage
Schwitters, sin título (Chessman), 1941, collage, aceite, papel y madera sobre madera contrachapada
Schwitters, sin título, principios de 1940, collage
Schwitters, Escultura de alambre rojo, 1944, piedra y metal
Schwitters, Madre y huevo, 1945–47, escultura mediática mixta
Schwitters, Vida con botella de vino y fruta, c. 1948, aceite sobre lienzo
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Reputación póstuma
Merzbarn
Una pared entera del Merzbarn fue trasladada a la Galería Hatton en Newcastle para su custodia. El caparazón del granero permanece en Elterwater, cerca de Ambleside. En 2011, el granero, pero no la obra de arte que contenía, fue reconstruido en el patio delantero de la Royal Academy de Londres como parte de su exposición Modern British Sculpture.
Influencias
Muchos artistas han citado a Schwitters como una gran influencia, incluidos Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Damien Hirst, Al Hansen, Anne Ryan y Arman.
"El lenguaje de Merz ahora encuentra aceptación común y hoy apenas hay un artista que trabaja con materiales distintos de la pintura que no se refiere a Schwitters de alguna manera. En sus audaces y amplios experimentos se le puede ver como el abuelo de Pop Art, Acontecimientos, Concept Art, Fluxus, arte multimedia y posmodernismo". Gwendolyn Webster
Mercado del arte
La Ja-Was?-Bild de Schwitters (1920), una obra abstracta hecha con óleo, papel, cartón, tela, madera y clavos, se vendió por 13,9 millones de libras esterlinas en Christie&# 39;s Londres en 2014.
Controversia de la Galería Marlborough
El hijo de Schwitters, Ernst, confió en gran medida el patrimonio artístico de su padre a Gilbert Lloyd, director de la Galería Marlborough. Sin embargo, Ernst fue víctima de un derrame cerebral en 1995, traspasando el control de la propiedad en su totalidad al nieto de Kurt, Bengt Schwitters. La controversia estalló cuando Bengt, quien ha dicho que "no tiene interés en el arte ni en las obras de su abuelo", rescindió el acuerdo vigente entre la familia y la Galería Marlborough. La Galería Marlborough presentó una demanda contra el patrimonio de Schwitters en 1996, luego de confirmar el deseo de Ernst Schwitters de que el Sr. Lloyd continuara administrando el patrimonio en su testamento.
El profesor Henrick Hanstein, subastador y experto en arte, brindó un testimonio clave en el caso, afirmando que Schwitters fue prácticamente olvidado después de su muerte en el exilio en Inglaterra en 1948, y que la Galería Marlborough había sido vital para garantizar que el artista... Su lugar en la historia del arte. El veredicto, que finalmente fue confirmado por el tribunal supremo de Noruega, otorgó a la galería 2,6 millones de dólares por daños y perjuicios.
Archivo y falsificaciones
La obra visual de Schwitters ahora se ha catalogado por completo en el Catalogue Raisonné. El Archivo Kurt Schwitters del Museo Sprengel en Hannover, Alemania, mantiene un catálogo de falsificaciones. Un collage llamado "Bluebird" elegido para la portada del catálogo de la exposición Schwitters de 1985 de la Tate Gallery fue retirado de la muestra después de que Ernst Schwitters le dijera a la galería que era falso.
Legado
- Brian Eno muestra la grabación de Schwitters Ursonate para la canción "Kurt's Rejoinder" en su álbum de 1977, Antes y después de la Ciencia.
- El dúo de música electrónica Matmos utilizado Ursonate dentro Schwitt/Urs sobre Quasi-Objects.
- DJ Esposo incluido Anna Blume en una mezcla en su Sound Unbound proyecto.
- músico japonés Merzbow tomó su nombre de Schwitters.
- Un relato ficticio del encuentro de Schwitters con un niño en Londres y su disputa sobre un billete de autobús es el tema de Hombre y chico: Dada, una ópera de Michael Nyman y Michael Hastings.
- La banda alemana de hip hop Freundeskreis citó su poema Un Blume Anna en su hit single "ANNA".
- La banda krautrock Faust tiene una canción titulada "Dr. Schwitters snippet".
- Billy Childish hizo un cortometraje en la vida de Schwitters, titulado El hombre con ruedas, (1980, dirigida por Eugean Doyan).
- Chumbawamba incluye extractos de Ursonate en su canción "Ratatatay". La canción hace referencia a la anécdota de George Melly sobre recitar espontáneamente UrsonatePara asustar a un par de ladrones.
- Einstürzende Neubauten incluye muestras del miembro N. U. Unruh recitating Ursonate en la canción "Let's Do It A Dada" en el álbum Alles wieder offen.
- Artistas contemporáneos Jutta Koether, Carl Michael von Hausswolff, Kenneth Goldsmith, Eline McGeorge y Karl Holmqvist fueron encargados de hacer nuevas obras de instalación en 2009 en respuesta a Kurt Schwitters como parte de los Senses exposición que tuvo lugar en Ålesund, Noruega (2009) y en Chisenhale Gallery, Londres (2010).
- Tres miembros de la banda British Sea Power fueron criados cerca de la casa de Schwitters en Cumbria. Han hecho referencia a su trabajo en sus canciones y han utilizado una grabación Ursonate en sus shows en vivo. Jan Scott Wilkinson de la banda contribuyó a la retrospectiva de Schwitters de Tate Britain en 2013.
- Tonio K dedicó la canción "Merzsuite – Let Us Join Together in a Tune, Umore, Futt Futt Futt" en su álbum Amerika a Kurt Schwitters.
- El autor estadounidense Paul Auster utiliza el nombre Anna Blume repetidamente en sus obras. Por ejemplo, el personaje principal En el país de las últimas cosas se llama Anna Blume.
- La animación "Primiti Too Taa" de Ed Ackerman y Colin Morton en 1986 tiene una banda sonora de parte de "Ursonate" y las visuales son deletreaciones de los sonidos realizados por una máquina de escribir invisible.
- El trabajo de sonido multicanal Urbirds cantando la Sonata por el artista Astrid Seme narra lo que Kurt Schwitters pudo haber oído cuando escribió Ursonate y su puntaje rítmico.
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