Kurt Cobain

Kurt Donald Cobain (20 de febrero de 1967 - c. 5 de abril de 1994) fue un músico estadounidense que se desempeñó como vocalista principal, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Nirvana. A través de su composición alimentada por la angustia y su personalidad antisistema, las composiciones de Cobain ampliaron las convenciones temáticas del rock convencional. Fue anunciado como un portavoz de la Generación X y es considerado uno de los músicos más influyentes en la historia del rock alternativo.

Cobain formó Nirvana con Krist Novoselic y Aaron Burckhard en 1987 y la estableció como parte de la escena musical de Seattle que luego se conoció como grunge. Después de firmar con el sello principal DGC Records, Nirvana encontró el éxito mundial con 'Smells Like Teen Spirit'. de su segundo álbum aclamado por la crítica Nevermind (1991). Aunque Cobain fue aclamado como la voz de su generación tras el repentino éxito de Nirvana, le molestó esto, creyendo que su mensaje y su visión artística habían sido malinterpretados por el público. Además de "Smells Like Teen Spirit", Cobain escribió muchas otras canciones para Nirvana, incluyendo "Come as You Are", "Lithium", "In Bloom, 'Algo en el camino', 'Caja en forma de corazón', 'Todas las disculpas', 'Acerca de una chica', 'Aneurisma' y 'Sabes que tienes razón'.

Durante los últimos años de su vida, Cobain luchó contra la adicción a la heroína y problemas de salud crónicos como la depresión. También luchó con las presiones personales y profesionales de la fama, y tuvo una relación tumultuosa con su esposa, la también música Courtney Love. En marzo de 1994, Cobain tomó una sobredosis de una combinación de champán y Rohipnol, y posteriormente entró en una intervención y se sometió a un programa de desintoxicación. El 8 de abril de 1994, Cobain fue encontrado muerto en su casa de Seattle a la edad de 27 años; la policía concluyó que había muerto el 5 de abril por una herida de bala autoinfligida en la cabeza.

Cobain fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll, junto con sus compañeros de banda de Nirvana, Krist Novoselic y Dave Grohl, en su primer año de elegibilidad en 2014. Rolling Stone incluyó a Cobain en sus listas de los 100 mejores compositores de todos los tiempos, los 100 mejores guitarristas y los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. Ocupó el puesto 7 de MTV en las '22 mejores voces de la música'. En 2006, Hit Parader lo colocó en el puesto 20 en su lista de los '100 mejores cantantes de metal de todos los tiempos'.

Primeros años

Grays Harbor Hospital en Aberdeen, donde nació Cobain.

Casa antigua en 2020.

Cobain nació en el Grays Harbor Hospital en Aberdeen, Washington, el 20 de febrero de 1967, hijo de la camarera Wendy Elizabeth (de soltera Fradenburg; nacida en 1948) y del mecánico automotriz Donald Leland Cobain (nacido en 1946). Sus padres se casaron el 31 de julio de 1965 en Coeur d'Alene, Idaho. Tenía ascendencia holandesa, inglesa, francesa, alemana, irlandesa y escocesa. Sus antepasados irlandeses emigraron de Carrickmore, condado de Tyrone, Irlanda, en 1875. Los investigadores descubrieron que eran zapateros, originalmente de apellido 'Cobane', que procedían de Inishatieve, una ciudad dentro de Carrickmore. Primero se establecieron en Canadá, donde vivieron en Cornwall, Ontario, antes de mudarse a Washington. Cobain creyó erróneamente que sus antepasados irlandeses procedían del condado de Cork. Su hermana menor, Kimberly, nació el 24 de abril de 1970.

La familia de Cobain tenía antecedentes musicales. Su tío materno, Chuck Fradenburg, tocaba en una banda llamada Beachcombers; su tía, Mari Earle, tocaba la guitarra y actuaba en bandas por todo el condado de Grays Harbor; y su tío abuelo, Delbert, tuvo una carrera como tenor irlandés, apareciendo en la película de 1930 King of Jazz. Kurt fue descrito como un niño feliz y excitable, que también exhibía sensibilidad y cuidado. Su talento como artista fue evidente desde temprana edad, ya que dibujaba a sus personajes favoritos de películas y dibujos animados, como la Criatura de la Laguna Negra y el Pato Donald, en su dormitorio. Fue alentado por su abuela, Iris Cobain, una artista profesional.

Cobain desarrolló un interés por la música a una edad temprana. Según su tía Mari, comenzó a cantar a los dos años. A los cuatro años, comenzó a tocar el piano y cantar, escribiendo una canción sobre un viaje a un parque. Escuchó a artistas como Electric Light Orchestra (ELO) y, desde muy joven, cantaba canciones como 'Motorcycle Song' de Arlo Guthrie, The Beatles'. "Hola Jude", Terry Jacks" 'Seasons in the Sun' y el tema principal del programa de televisión Monkees.

Cuando Cobain tenía nueve años, sus padres se divorciaron. Más tarde dijo que el divorcio tuvo un efecto profundo en su vida y su madre notó que su personalidad cambió drásticamente; Cobain se volvió desafiante y retraído. En una entrevista de 1993, dijo que se sentía 'avergonzado'. de sus padres cuando era niño, y había deseado desesperadamente tener una "familia típica... Yo quería esa seguridad, así que estuve resentido con mis padres durante bastantes años por eso".

Los padres de Cobain encontraron nuevas parejas después del divorcio. Aunque su padre había prometido no volver a casarse, se casó con Jenny Westeby, para consternación de Kurt. Cobain, su padre, Westeby, y sus dos hijos, Mindy y James, se mudaron a una nueva casa. A Cobain le gustó Westeby al principio, ya que ella le brindó la atención maternal que deseaba. En enero de 1979, Westeby dio a luz a un niño, Chad Cobain. Esta nueva familia, que Cobain insistió en que no era la suya real, contrastaba con la atención que Cobain estaba acostumbrado a recibir como hijo único, y se volvió resentido con su madrastra. La madre de Cobain salió con un hombre que era abusivo; Cobain fue testigo de la violencia doméstica que le infligieron, y un incidente resultó en su hospitalización con un brazo roto. Wendy se negó a presentar cargos y siguió comprometida con la relación.

Cobain se comportó de manera insolente con los adultos durante este período y comenzó a intimidar a otro niño en la escuela. Su padre y Westeby lo llevaron a un terapeuta, quien concluyó que se beneficiaría de un entorno familiar único. Ambos lados de la familia intentaron sin éxito reunir a sus padres. El 28 de junio de 1979, la madre de Cobain otorgó la custodia total a su padre. La rebelión adolescente de Cobain rápidamente se volvió abrumadora para su padre, quien lo puso al cuidado de familiares y amigos. Mientras vivía con la familia cristiana renacida de su amigo Jesse Reed, Cobain se convirtió en un cristiano devoto y asistía regularmente a los servicios religiosos. Más tarde renunció al cristianismo y se involucró en lo que se describió como 'anti-Dios'. diatribas La canción "Litio" se trata de su experiencia mientras vivía con la familia Reed. La religión siguió siendo una parte importante de su vida personal y sus creencias.

Aunque no estaba interesado en los deportes, Cobain se inscribió en un equipo de lucha libre de la escuela secundaria ante la insistencia de su padre. Era un hábil luchador, pero despreciaba la experiencia. Debido a las burlas que soportó por parte de sus compañeros y del entrenador, se dejó inmovilizar en un intento de entristecer a su padre. Más tarde, su padre lo alistó en un equipo de béisbol de las ligas menores, donde Cobain se poncharía intencionalmente para evitar jugar. Cobain se hizo amigo de un estudiante gay en la escuela y fue acosado por sus compañeros, quienes concluyeron que era gay. En una entrevista dijo que le gustaba que lo asociaran con una identidad gay porque no le gustaba la gente, y cuando pensaban que era gay lo dejaban en paz. Dijo: 'Empecé a sentirme muy orgulloso del hecho de que era gay aunque no lo era'. Su amigo trató de besarlo y Cobain retrocedió, explicándole que no era gay, pero que seguía siendo su amigo. Según Cobain, solía pintar con spray "God Is Gay" en camionetas en el área de Aberdeen. Los registros policiales muestran que Cobain fue arrestado por pintar con aerosol la frase 'ain't got no how watchamacallit'. en vehículos.

Cobain tocando tambores en una asamblea en Montesano High School en 1981

Cobain a menudo dibujaba durante las clases. Dibujaría objetos, incluidos los relacionados con la anatomía humana. Cuando se le asignó una caricatura para un curso de arte, Cobain dibujó a Michael Jackson, pero el maestro le dijo que la imagen no era apropiada para un pasillo de la escuela. Luego dibujó una imagen del entonces presidente Ronald Reagan que se consideró "poco halagüeña". A través de clases de arte y electrónica, Cobain conoció a Roger 'Buzz'. Osborne, cantante y guitarrista de los Melvins, quien se convirtió en su amigo y lo introdujo en la música punk rock y hardcore. Como lo atestiguan varios de los compañeros de clase y miembros de la familia de Cobain, el primer concierto al que asistió fue Sammy Hagar and Quarterflash, celebrado en el Seattle Center Coliseum en 1983. Cobain, sin embargo, afirmó que el primer espectáculo en vivo al que asistió fue el Melvins, cuando dieron un concierto gratuito afuera del supermercado Thriftway donde trabajaba Osborne. Cobain escribió en sus diarios sobre esta experiencia, así como en entrevistas, destacando el impacto que tuvo en él. Cuando era un adolescente que vivía en Montesano, Washington, Cobain finalmente encontró un escape a través de la próspera escena punk del noroeste del Pacífico, yendo a espectáculos de punk rock en Seattle.

Durante su segundo año en la escuela secundaria, Cobain comenzó a vivir con su madre en Aberdeen. Dos semanas antes de la graduación, abandonó la escuela secundaria de Aberdeen al darse cuenta de que no tenía suficientes créditos para graduarse. Su madre le dio a elegir: buscar empleo o irse. Después de una semana, Cobain encontró su ropa y otras pertenencias guardadas en cajas. Sintiéndose desterrado, Cobain se quedó con amigos y ocasionalmente se escabullía al sótano de su madre. Cobain también afirmó que, durante los períodos de falta de vivienda, vivía debajo de un puente sobre el río Wishkah, una experiencia que inspiró la canción 'Something in the Way'. Su futuro compañero de banda, Krist Novoselic, dijo más tarde: "Pasaba el rato allí, pero no podías vivir en esas orillas fangosas, con las mareas subiendo y bajando". Ese fue su propio revisionismo."

A finales de 1986, Cobain se mudó a un apartamento y pagó el alquiler trabajando en el Polynesian Resort, un complejo temático en la costa del Pacífico en Ocean Shores, Washington, aproximadamente a 32 km (20 millas) al oeste de Aberdeen. Durante este período, viajó con frecuencia a Olympia, Washington, para asistir a conciertos de rock. Durante sus visitas a Olympia, Cobain formó una relación con Tracy Marander. Su relación fue estrecha, pero tensa por problemas económicos y la ausencia de Cobain durante las giras. Marander apoyó a la pareja trabajando en la cafetería de la planta de Boeing en Auburn, Washington, a menudo robando comida. Cobain pasó la mayor parte de su tiempo durmiendo hasta altas horas de la noche, mirando televisión y concentrándose en proyectos de arte. La insistencia de Marander de que consiguiera un trabajo provocó discusiones que influyeron en Cobain para escribir la canción 'About a Girl', que apareció en el álbum de Nirvana Bleach; A Marander se le atribuye haber tomado la foto de portada del álbum. No se dio cuenta de que Cobain escribió "About a Girl" sobre ella hasta años después de su muerte.

Poco después de su separación de Marander, Cobain comenzó a salir con Tobi Vail, un influyente punk zinester de la banda de riot grrrl Bikini Kill que abrazó el espíritu del bricolaje. Después de conocer a Vail, Cobain vomitó, abrumado por la ansiedad causada por su enamoramiento por ella. Este evento inspiró la letra "te amo tanto que me enferma" en la canción "Aneurysm". Si bien Cobain consideraba a Vail como su contraparte femenina, su relación con ella decayó; deseaba el consuelo maternal de una relación tradicional, que Vail consideraba sexista dentro de una comunidad punk rock contracultural. Los amantes de Vail fueron descritos por su amiga Alice Wheeler como 'accesorios de moda'. Cobain escribió muchas de sus canciones sobre Vail.

Carrera

Primeros proyectos musicales

El 20 de febrero de 1981, cuando cumplió 14 años, el tío de Cobain le ofreció una bicicleta o una guitarra usada; Kurt eligió la guitarra. Pronto, estaba tratando de reproducir la canción 'Stairway to Heaven' de Led Zeppelin. También aprendió a tocar 'Louie Louie', 'Another One Bites the Dust' de Queen y 'Cars'. 'My Best Friend's Girl', antes de comenzar a trabajar en sus propias canciones. Cobain jugó como zurdo, a pesar de que se vio obligado a escribir con la mano derecha.

A principios de 1985, Cobain formó Fecal Matter después de abandonar la escuela secundaria de Aberdeen. Una de las "varias bandas de bromas" que surgió del círculo de amigos asociados con los Melvins, inicialmente presentaba a Cobain cantando y tocando la guitarra, el baterista de Melvins Dale Crover tocando el bajo y Greg Hokanson tocando la batería. Pasaron varios meses ensayando material original y versiones, incluidas canciones de los Ramones, Led Zeppelin y Jimi Hendrix. Fecal Matter se disolvió en 1986, mientras que los Melvin apoyaron su EP debut, Six Songs.

Nirvana

Durante la escuela secundaria, Cobain rara vez encontraba a alguien con quien pudiera tocar música. Mientras pasaba el rato en Melvins' espacio de práctica, conoció a Krist Novoselic, un compañero devoto del punk rock. La madre de Novoselic era propietaria de una peluquería y la pareja practicaba ocasionalmente en la habitación de arriba del salón. Unos años más tarde, Cobain trató de convencer a Novoselic para que formara una banda con él prestándole una copia de una maqueta casera grabada por Fecal Matter. Después de meses de preguntar, Novoselic accedió a unirse a Cobain, formando los comienzos de Nirvana. La religión pareció seguir siendo una musa importante para Cobain durante este tiempo, ya que a menudo usaba imágenes cristianas en su trabajo y desarrolló un interés en el jainismo y la filosofía budista. El nombre de la banda "Nirvana" se tomó del concepto budista, que Cobain describió como "libertad del dolor, el sufrimiento y el mundo exterior", un concepto que alineó con el espíritu y la ideología del punk rock.

Cobain se desilusionó después de una gira temprana debido a la incapacidad de la banda para atraer multitudes y la dificultad para mantenerse económicamente. Durante sus primeros años tocando juntos, Novoselic y Cobain fueron anfitriones de una sucesión de bateristas. Eventualmente, la banda se decidió por Chad Channing, con quien Nirvana grabó el álbum Bleach, lanzado en Sub Pop Records en 1989. Sin embargo, Cobain no quedó satisfecho con el estilo de Channing y posteriormente lo despidió. Él y Novoselic finalmente contrataron a Dave Grohl para reemplazar a Channing. Grohl ayudó a la banda a grabar su debut en un sello importante en 1991, Nevermind. Con el sencillo principal de Nevermind', "Smells Like Teen Spirit", Nirvana entró rápidamente en la corriente principal, popularizando un subgénero del rock alternativo llamado "grunge". Desde su debut, Nirvana ha vendido más de 28 millones de álbumes solo en los Estados Unidos y más de 75 millones en todo el mundo. El éxito de Nevermind proporcionó a numerosas bandas de Seattle, como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden, acceso a audiencias más amplias. Como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical de Estados Unidos durante la primera mitad de la década de 1990. Nirvana era considerada la 'banda insignia de la Generación X', y Cobain se vio ungido a regañadientes por los medios de comunicación como el 'portavoz' de la generación. Le molestaba esta caracterización, ya que creía que su mensaje artístico había sido malinterpretado por el público.

Cobain luchó por conciliar el éxito masivo de Nirvana con sus raíces y su visión clandestinas. También se sintió perseguido por los medios, comparándose con Frances Farmer, de quien nombró una canción. Comenzó a albergar resentimiento contra las personas que decían ser fans de la banda, pero se negaban a reconocer o malinterpretaban las opiniones sociales y políticas de la banda. Oponente vocal del sexismo, el racismo, la agresión sexual y la homofobia, estaba públicamente orgulloso de que Nirvana hubiera tocado en un concierto benéfico por los derechos de los homosexuales que se llevó a cabo para oponerse a la Medida electoral 9 de Oregón de 1992, que habría ordenado a las escuelas de Oregón que enseñaran que la homosexualidad era "anormal, incorrecta, antinatural y perversa". Cobain fue un partidario vocal del movimiento a favor del aborto y Nirvana participó en la campaña Rock for Choice de L7. Recibió amenazas de muerte de un pequeño número de activistas contra el aborto por participar en la campaña a favor del aborto, y un activista amenazó con dispararle a Cobain tan pronto como subiera al escenario.

Otras colaboraciones

En 1989, los miembros de Nirvana y la banda estadounidense de rock alternativo Screaming Trees formaron un proyecto paralelo conocido como Jury. La banda contó con Cobain en voz y guitarra, Mark Lanegan en voz, Krist Novoselic en bajo y Mark Pickerel en batería. Durante dos días de sesiones de grabación, el 20 y 28 de agosto de 1989, la banda grabó cuatro canciones también interpretadas por Lead Belly; "¿Dónde dormiste anoche?", una versión instrumental de "Grey Goose", "Ain't It a Shame" y "Lo colgaron en una cruz"; el último de los cuales contó con Cobain actuando en solitario. Cobain se inspiró para grabar las canciones después de recibir una copia de Las últimas sesiones de Lead Belly de su amigo Slim Moon; después de escucharlo, "sintió una conexión con las expresiones casi físicas de anhelo y deseo de Leadbelly".

En 1990, Cobain y su novia, Tobi Vail de la banda riot grrrl Bikini Kill, colaboraron en un proyecto musical llamado Bathtub is Real, en el que ambos cantaban y tocaban la guitarra y la batería. Grabaron sus canciones en una máquina de cinta de cuatro pistas que pertenecía al padre de Vail. En el libro de Everett True de 2009 Nirvana: The Biography, se cita a Vail diciendo que Cobain "tocaría las canciones que estaba escribiendo, yo tocaría las canciones que estaba escribiendo y nosotros". #39;los grabaría en el cuatro pistas de mi papá. A veces cantaba en las canciones que él estaba escribiendo y tocaba la batería en ellas... Estaba realmente interesado en el hecho de que yo era creativo y en la música. No creo que nunca antes haya tocado música con una chica. Fue muy inspirador y divertido para jugar con él." El músico Slim Moon describió su sonido como "como las canciones pop tranquilas y minimalistas por las que Olympia es conocida". Ambos cantaron; fue realmente bueno."

En 1992, Cobain contactó a William S. Burroughs sobre una posible colaboración. Burroughs respondió enviándole una grabación de 'The Junky's Christmas'. (que grabó en su estudio en Lawrence, Kansas). Dos meses después, en un estudio en Seattle, Cobain agregó un acompañamiento de guitarra basado en 'Silent Night'. y 'A Anacreonte en el cielo'. Los dos se encontrarían poco después en Lawrence, Kansas y producirían 'The 'Priest'. They Called Him", una versión hablada de "The Junky's Christmas".

Influencias musicales

Los Beatles fueron una influencia temprana y duradera en Cobain; su tía Mari lo recuerda cantando "Hey Jude" a la edad de dos años. "Mis tías me daban discos de los Beatles", le dijo Cobain a Jon Savage en 1993, "así que la mayor parte [escuchaba] a los Beatles [cuando era niño], y si tenía suerte, Podría comprar uno sencillo." Cobain expresó un cariño particular por John Lennon, a quien llamó su "ídolo" en sus diarios publicados póstumamente, y dijo que escribió la canción 'About a Girl', del álbum debut de Nirvana de 1989 Bleach, después de pasar tres horas escuchando ¡Conoce a los Beatles!.

Cobain también era fanático de las bandas de hard rock y heavy metal de la década de 1970, incluidas Led Zeppelin, AC/DC, Black Sabbath, Aerosmith, Queen y Kiss. Ocasionalmente, Nirvana tocó covers de estas bandas, incluyendo 'Heartbreaker' de Led Zeppelin, 'Moby Dick' y 'Moby Dick'. y 'Immigrant Song', 'Hand of Doom' de Black Sabbath y 'Kiss' "¿Me amas?" y escribió la canción de Incesticide "Aero Zeppelin" como tributo a Led Zeppelin y Aerosmith. Al recordar la gira con su banda, Cobain dijo: "Solía tomar una siesta en la camioneta y escuchar a Queen". Una y otra vez y agotar la batería de la furgoneta. Nos quedaríamos atrapados con una batería agotada porque había escuchado demasiado a Queen.

Su compañero de clase de Aberdeen, Buzz Osborne, cantante principal y guitarrista de los Melvin, lo introdujo en el punk rock y la música hardcore, quien le enseñó a Cobain sobre el punk prestándole discos y ejemplares antiguos de la revista Creem. El punk rock demostró ser una profunda influencia en la actitud y el estilo artístico de un adolescente Cobain. Su primer álbum de punk rock fue Sandinista! de The Clash, pero se convirtió en un gran admirador de la banda británica de punk de la década de 1970 Sex Pistols, y los describió como "un millón de veces más importantes que The Clash". #34; en sus diarios. Rápidamente descubrió bandas estadounidenses de hardcore contemporáneas como Black Flag, Bad Brains, Millions of Dead Cops y Flipper. Los mismos Melvins fueron una gran influencia musical temprana en Cobain; su admiración por ellos lo llevó a conducir su camioneta de gira y ayudarlos a llevar su equipo. Él y Novoselic vieron cientos de ensayos de Melvin y 'aprendieron casi todo de ellos', como dijo Cobain. Los Melvins' El sonido pesado y grunge fue imitado por Nirvana en muchas canciones de Bleach; en una de las primeras entrevistas concedida por Nirvana, Cobain afirmó que su mayor temor era ser percibido como una "estafa de Melvins". Luego de su éxito comercial, los integrantes de Nirvana hablarían constantemente sobre la relación de Melvins' importancia para ellos en la prensa.

Cobain también era fanático de actos protopunk como los Stooges, cuyo álbum de 1973 Raw Power incluyó como su favorito de todos los tiempos en sus diarios, y The Velvet Underground, cuya canción de 1968 "Aquí viene ella ahora" la banda hizo versiones tanto en vivo como en el estudio.

La banda estadounidense de rock alternativo de la década de 1980, Pixies, fue fundamental para ayudar a un Cobain adulto a desarrollar su propio estilo de composición. En una entrevista de 1992 con Melody Maker, Cobain dijo que escuchar su álbum debut de 1988, Surfer Rosa, "lo convenció de abandonar su composición más influenciada por Black Flag en favor de la composición tipo Iggy Pop/Aerosmith que apareció en Nevermind. En una entrevista de 1993 con Rolling Stone, dijo que "Smells Like Teen Spirit" fue su intento de "tratar de estafar a los Pixies". Tengo que admitirlo. Cuando escuché a los Pixies por primera vez, me conecté tanto con esa banda que debería haber estado en esa banda, o al menos en una banda de versiones de Pixies. Usamos su sentido de la dinámica, siendo suaves y silenciosos y luego fuertes y duros.

El aprecio de Cobain por las primeras bandas de rock alternativo también se extendió a Sonic Youth y R.E.M., ambos de los cuales los miembros de Nirvana se hicieron amigos y buscaban consejos. Fue por recomendación de Kim Gordon de Sonic Youth que Nirvana firmó con DGC en 1990, y ambas bandas hicieron una gira de dos semanas por Europa en el verano de 1991, como se documenta en el documental de 1992, 1991: El año en que el punk se rompió. En 1993, Cobain dijo de R.E.M.: "Si pudiera escribir un par de canciones tan buenas como las que ellos han escrito... No sé cómo esa banda hace lo que hace". Dios, son los más grandes. Han lidiado con su éxito como santos y siguen ofreciendo buena música.

Después de alcanzar el éxito comercial, Cobain se convirtió en un defensor devoto de las bandas indie menos conocidas, versionando canciones de The Vaselines, Meat Puppets, Wipers y Fang en el escenario y/o en el estudio, vistiendo camisetas de Daniel Johnston durante las sesiones de fotos, teniendo el logo de K Records tatuado en su antebrazo, y reclutando bandas como Butthole Surfers, Shonen Knife, Chokebore y Half Japanese para la gira In Utero a finales de 1993 y principios de 1994. Cobain incluso invitó a sus músicos favoritos a actuar con él: el exguitarrista de Germs, Pat Smear, se unió a la banda en 1993, y los Meat Puppets aparecieron en el escenario durante la aparición de Nirvana en 1993 MTV Unplugged para interpretar tres canciones de su segundo álbum, Títeres de carne II.

El set Unplugged de Nirvana incluye interpretaciones de "The Man Who Sold the World", de David Bowie, y la canción popular estadounidense "Where Did You Sleep Last Night", según la adaptación de Lead Belly. Cobain presentó a este último llamando a Lead Belly su artista favorito, y en una entrevista de 1993 reveló que lo habían presentado leyendo al autor estadounidense William S. Burroughs, diciendo: "Recuerdo que [Burroughs] dijo en una entrevista: 'Estos nuevos chicos del rock'n'roll deberían tirar sus guitarras y escuchar algo con alma real, como Leadbelly'. Nunca antes había oído hablar de Leadbelly, así que compré un par de discos, y ahora resulta ser mi favorito absoluto de todos los tiempos en la música. Lo amo absolutamente más que cualquier rock'n'roll que haya escuchado. El álbum MTV Unplugged in New York fue lanzado póstumamente en 1994. Ha generado comparaciones con el lanzamiento de R.E.M. en 1992, Automatic for the People. En 1993, Cobain había predicho que el próximo álbum de Nirvana sería 'bastante etéreo, acústico, como el último álbum de R.E.M.'.

"Sí, habló mucho sobre la dirección a la que se dirigía", dijo el amigo de Cobain, el cantante principal de R.E.M., Michael Stipe, a Newsweek en 1994. "Quiero decir, sé cómo sonará la próxima grabación de Nirvana. Iba a ser muy silencioso y acústico, con muchos instrumentos de cuerda. Iba a ser un jodido récord increíble, y estoy un poco enojado con él por suicidarse. Él y yo íbamos a grabar una versión de prueba del álbum, una cinta de demostración. Estaba todo preparado. Tenía un billete de avión. Tenía un coche que lo recogía. Y en el último minuto llamó y dijo: 'No puedo ir.'" Stipe fue elegido padrino de la hija de Cobain y Courtney Love, Frances Bean Cobain.

Arte

The Lake Placid Blue Fender Mustang tocado por Cobain durante el rodaje del video para "Smells Like Teen Spirit", mostrado en el Museo de Cultura Pop de Seattle

Según Grohl, Cobain creía que la música es lo primero y las letras lo segundo; se centró principalmente en las melodías. Se quejó cuando los fanáticos y los periodistas de rock intentaron descifrar su forma de cantar y extraer el significado de sus letras, y escribió: "¿Por qué diablos los periodistas insisten en hacer una evaluación freudiana de segunda de mis letras, cuando el 90 por ciento de las el tiempo que los han transcrito incorrectamente?" Aunque Cobain insistió en la subjetividad y la falta de importancia de sus letras, se esforzó y procrastinó en escribirlas, a menudo cambiando el contenido y el orden de las letras durante las actuaciones. Cobain describiría sus propias letras como "un gran montón de contradicciones". Están divididos por la mitad entre las opiniones muy sinceras que tengo y las opiniones y sentimientos sarcásticos que tengo y las refutaciones sarcásticas, esperanzadoras y humorísticas hacia los ideales bohemios cliché que se han agotado durante años.

Cobain originalmente quería que Nevermind se dividiera en dos lados: un "Boy" lado, por las canciones escritas sobre las experiencias de sus primeros años de vida e infancia, y una "Girl" lado, por las canciones escritas sobre su relación disfuncional con Vail. Charles R. Cross escribió: "En los cuatro meses posteriores a su ruptura, Kurt escribiría media docena de sus canciones más memorables, todas ellas sobre Tobi Vail". Aunque Cobain escribió "Lithium" antes de conocer a Vail, escribió la letra para hacer referencia a ella. Cobain dijo en una entrevista con Musician que "algunas de mis experiencias muy personales, como romper con novias y tener malas relaciones, sentir ese vacío de muerte que siente la persona de la canción. Muy solo, enfermo." Si bien Cobain consideró a In Utero como "en su mayor parte muy impersonal", sus letras tratan sobre sus padres' divorcio, su nueva fama y la imagen pública y la percepción de sí mismo y de Courtney Love en 'Serve the Servants', con su relación enamorada con Love transmitida a través de temas líricos del embarazo y la anatomía femenina en 'Heart -En forma de caja". Cobain escribió "Rape Me" como una discusión objetiva de la violación. Escribió sobre la fama, la adicción a las drogas y el aborto en 'Pennyroyal Tea', así como sobre los derechos de la mujer y la vida de Farmer, nacida en Seattle, en 'Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle'. #34;.

Modelo de Cobain de Fender Jaguar

Cobain estaba lo suficientemente afectado como para escribir "Polly" de Nevermind después de leer un artículo periodístico sobre un incidente en 1987, cuando una niña de 14 años fue secuestrada después de asistir a un espectáculo de punk rock y luego violada y torturada con un soplete. Ella escapó después de ganarse la confianza de su captor Gerald Friend al coquetear con él. Después de ver actuar a Nirvana, Bob Dylan citó a 'Polly' como la mejor de las canciones de Nirvana, y dijo de Cobain, 'el niño tiene corazón'. La novela de Patrick Süskind Perfume: The Story of a Murderer inspiró a Cobain a escribir la canción "Scentless Apprentice" de In Utero. El libro es una novela histórica de terror sobre un aprendiz de perfumista que nació sin olor corporal propio pero con un sentido del olfato muy desarrollado, y que intenta crear el 'perfume definitivo'. matando mujeres vírgenes y tomando su olor.

Cobain se sumergió en proyectos artísticos a lo largo de su vida, tanto como lo hizo en la composición de canciones. Los sentimientos de su obra de arte siguieron los mismos temas de sus letras, a menudo expresados a través de un sentido del humor oscuro y macabro. Se notó su fascinación por la fisiología, sus propias condiciones médicas raras y la anatomía humana. Según Novoselic, "Kurt dijo que nunca le gustaron las cosas literales". Le gustaban las cosas crípticas. Recortaba imágenes de carne de los volantes de las tiendas de comestibles, luego pegaba estas orquídeas en ellas... Y todas estas cosas en [In Utero] sobre el cuerpo, había algo sobre la anatomía. A él realmente le gustó eso. Miras su arte: están estas personas, y todas son extrañas, como mutantes. Y muñecas: muñecas espeluznantes." A menudo incapaz de permitirse recursos artísticos, Cobain improvisó con materiales, pintando en juegos de mesa y portadas de álbumes, y pintando con una variedad de sustancias, incluidos sus propios fluidos corporales. La obra de arte vista en sus Journals más tarde fue aclamada. Muchas de las pinturas, collages y esculturas de Cobain aparecieron en las ilustraciones de los álbumes de Nirvana, como las portadas de Incesticide e In Utero. Sus conceptos aparecían en los videos musicales de Nirvana, lo que a veces generaba discusiones con los productores del video.

Cobain contribuyó con la guitarra de acompañamiento para una grabación de palabras habladas del poeta beat William S. Burroughs' titulado El "Sacerdote" Lo llamaron. Cobain consideraba a Burroughs como un héroe. Durante la gira europea de Nirvana, Cobain guardó una copia de la canción de Burroughs. Almuerzo desnudo, comprado en un puesto de libros de Londres. Cobain se reunió con Burroughs en su casa de Lawrence, Kansas, en octubre de 1993. Burroughs no expresó sorpresa por la muerte de Cobain: "No fue un acto de voluntad de Kurt suicidarse". En lo que a mí respecta, ya estaba muerto."

Vida privada

Relaciones y familia

Existen relatos diferentes sobre exactamente cuándo y cómo conoció Kurt Cobain a Courtney Love. En su biografía autorizada de Nirvana de 1993, Michael Azerrad cita un concierto de Dharma Bums en Portland el 21 de enero de 1989, donde Nirvana tocó como apoyo, mientras que la biografía de Cobain de Charles R. Cross de 2001 tiene a Love y Cobain reunidos en el mismo club nocturno Satyricon en Portland, pero un espectáculo de Nirvana diferente, el 12 de enero de 1990, cuando ambos todavía lideraban bandas de rock underground ardientes. Love hizo avances poco después de conocerse, pero Cobain se mostró evasivo. Al principio de sus interacciones, Cobain rompió las citas e ignoró los avances de Love porque no estaba seguro de querer una relación. Cobain señaló: "Estaba decidido a estar soltero durante unos meses [...] Pero supe que Courtney me gustaba tanto de inmediato que fue una lucha muy difícil mantenerme alejado de ella durante tantos meses".." Everett True, quien fue socio tanto de Cobain como de Love, cuestiona esas versiones de los hechos en su libro de 2006, alegando que él mismo presentó a la pareja el 17 de mayo de 1991.

Cobain ya conocía a Love a través de su papel en la película de 1987 Straight to Hell. Según True, la pareja se presentó formalmente en un concierto de L7 y Butthole Surfers en Los Ángeles en mayo de 1991. En las semanas siguientes, después de enterarse por Grohl de que Cobain compartía intereses mutuos con ella, Love comenzó a perseguir a Cobain. A fines de 1991, los dos solían estar juntos y unidos a través del consumo de drogas.

El 24 de febrero de 1992, pocos días después de la conclusión de "Pacific Rim" de Nirvana; gira, Cobain y Love se casaron en la playa de Waikiki en Hawái. Love usó un vestido de satén y encaje que alguna vez fue propiedad de Frances Farmer, y Cobain se puso un bolso guatemalteco y usó un pijama verde, porque había sido "demasiado perezoso para ponerse un esmoquin". Ocho personas asistieron a la ceremonia, incluido Grohl. Love dijo que el bajista de Sonic Youth, Kim Gordon, le advirtió que casarse con Cobain 'destruiría su vida'; Love respondió: "'¡Lo que sea! ¡Lo amo, y quiero estar con él!'... No fue su culpa. Él no estaba tratando de hacer eso.

La hija de la pareja, Frances Bean Cobain, nació el 18 de agosto de 1992. Se incluyó un sonograma en el arte del sencillo de Nirvana, "Lithium". En un artículo de Vanity Fair de 1992, Love admitió haber tomado un atracón de drogas con Cobain en las primeras semanas de su embarazo. En ese momento, afirmó que Vanity Fair la había citado mal. Más tarde, Love admitió haber consumido heroína antes de saber que estaba embarazada. La prensa preguntó a la pareja si Frances era adicta a las drogas al nacer. El Departamento de Servicios para Niños del Condado de Los Ángeles visitó a los Cobain días después de que Love diera a luz y luego los llevó a los tribunales, afirmando que su uso de drogas los convertía en padres inadecuados.

Sexualidad

En octubre de 1992, cuando se le preguntó: "Bueno, ¿eres gay?" por Monk Magazine, Cobain respondió: "Si no me atrajera Courtney, sería bisexual". En otra entrevista, describió su identificación con la comunidad gay en The Advocate y afirmó: 'Definitivamente soy gay de espíritu y probablemente podría ser bisexual'. y 'si no hubiera encontrado a Courtney, probablemente habría continuado con un estilo de vida bisexual', pero también que él estaba 'más atraído sexualmente por las mujeres'. Se describió a sí mismo como "femenino" en la infancia, y a menudo usaba vestidos y otras prendas estereotípicamente femeninas. Algunas de las letras de sus canciones, así como frases que usaba para destrozar vehículos y un banco, incluían 'Dios es gay', 'Jesús es gay', 'REGLAS DEL SEXO HOMOSEXUAL'. #34; y "Todos son homosexuales". Uno de sus diarios personales dice: "No soy gay, aunque desearía serlo, solo para cabrear a los homófobos".

Cobain abogó por los derechos LGBTQ+, incluso viajó a Oregón para actuar en un evento benéfico en oposición a la medida 9 de la boleta electoral de Oregón de 1992, y apoyó a las bandas locales con miembros LGBTQ+. Dijo haberse sentido "diferente" desde los siete años, y era blanco frecuente de acoso homofóbico en su escuela debido a que tenía un 'amigo gay'. Cobain fue entrevistado por dos revistas gay, Out y The Advocate; la entrevista de 1993 con The Advocate se describe como "la única [entrevista] que el cantante principal de la banda dice que planea hacer para Incesticide", un álbum cuyas notas incluían una declaración que denunciaba la homofobia, el racismo y la misoginia:

Si alguno de ustedes de alguna manera odia a los homosexuales, personas de diferente color, o mujeres, por favor haz este favor por nosotros, ¡déjanos solos! No vengas a nuestros shows y no compres nuestros registros.

Salud y adicción

Durante la mayor parte de su vida, Cobain padeció bronquitis crónica y un intenso dolor físico debido a una afección estomacal crónica no diagnosticada. Según The Telegraph, Cobain tenía depresión. Su prima llamó la atención sobre los antecedentes familiares de suicidio, enfermedad mental y alcoholismo, y señaló que dos de sus tíos se habían suicidado con armas de fuego.

Usaba mucho las drogas; su primera experiencia con las drogas fue con el cannabis en 1980, a los 13 años. Usó la droga regularmente durante la edad adulta. Cobain también tuvo un período de consumo "notable" cantidades de LSD, como observó Marander, y era propenso al alcoholismo y al abuso de disolventes. Novoselic dijo que "le gustaba mucho que lo jodieran: drogas, ácido, cualquier tipo de droga". Cobain tomó heroína por primera vez en 1986, administrada por un traficante en Tacoma, Washington, quien previamente le había suministrado oxicodona y aspirina. Cobain usó heroína esporádicamente durante varios años; a fines de 1990, su uso se había convertido en adicción. Cobain afirmó que estaba "determinado a adquirir un hábito". como una forma de automedicarse por su condición estomacal. “Comenzó con tres días seguidos tomando heroína y no tengo dolor de estómago. Eso fue un gran alivio," él dijo. Sin embargo, su viejo amigo Buzz Osborne discute esto, diciendo que su dolor de estómago probablemente fue causado por su uso de heroína: "Lo inventó por simpatía y así podría usarlo como una excusa para mantenerse cargado". Por supuesto que estaba vomitando, eso es lo que hace la gente que toma heroína, vomita. Se llama 'vomitar con una sonrisa en la cara'."

El consumo de heroína de Cobain comenzó a afectar la gira Nevermind de Nirvana. Durante una sesión de fotos de 1992 con Michael Lavine, se durmió varias veces, ya que había consumido heroína anteriormente. Cobain le dijo al biógrafo Michael Azerrad: "No van a poder decirme que me detenga". Así que realmente no me importaba. Obviamente para ellos era como practicar brujería o algo así. No sabían nada al respecto, así que pensaron que en cualquier segundo, iba a morir."

La mañana después de la presentación de la banda en Saturday Night Live en 1992, Cobain experimentó su primera sobredosis cercana a la muerte después de inyectarse heroína; El amor lo resucitó. Antes de una presentación en el New Music Seminar en la ciudad de Nueva York el 23 de julio de 1993, Cobain sufrió otra sobredosis. En lugar de llamar a una ambulancia, Love inyectó naloxona a Cobain para resucitarlo. Cobain procedió a actuar con Nirvana, sin dar al público ninguna indicación de que algo había sucedido.

Muerte

La nota de suicidio de Cobain. La frase final antes de la valedicción, "Es mejor quemar que desvanecerse", es una cita de la letra de la canción de Neil Young "My My, Hey Hey (Out of the Blue)".

Después de una parada de la gira en Terminal Eins en Munich, Alemania, el 1 de marzo de 1994, a Cobain le diagnosticaron bronquitis y laringitis severa. Voló a Roma al día siguiente para recibir tratamiento médico, y su esposa, Courtney Love, se le unió allí el 3 de marzo de 1994. A la mañana siguiente, Love se despertó y descubrió que Cobain había tomado una sobredosis de una combinación de champán y Rohipnol. Cobain fue llevado de urgencia al hospital y estuvo inconsciente por el resto del día. Después de cinco días, Cobain fue liberado y regresó a Seattle. Love dijo más tarde que el incidente fue el primer intento de suicidio de Cobain.

El 18 de marzo de 1994, Love llamó a la policía de Seattle para informarles que Cobain tenía intenciones suicidas y se había encerrado en una habitación con una pistola. La policía llegó y confiscó varias armas y un frasco de pastillas de Cobain, quien insistió en que no tenía tendencias suicidas y se había encerrado en la habitación para esconderse de Love.

Love organizó una intervención sobre el uso de drogas de Cobain el 25 de marzo de 1994. Las diez personas involucradas incluían amigos músicos, ejecutivos de compañías discográficas y uno de los amigos más cercanos de Cobain, Dylan Carlson. Cobain reaccionó con ira, insultando y despreciando a los participantes, y se encerró en la habitación de arriba. Sin embargo, al final del día, Cobain aceptó someterse a un programa de desintoxicación. Cobain llegó al Exodus Recovery Center en Los Ángeles el 30 de marzo de 1994. Los miembros del personal desconocían el historial de depresión e intentos de suicidio de Cobain. Cuando fue visitado por amigos, no vieron indicios de que Cobain estuviera en un estado mental negativo. Pasó el día hablando con consejeros sobre su abuso de drogas y problemas personales, jugando felizmente con su hija Frances. Estas interacciones fueron la última vez que Cobain vio a su hija.

La noche siguiente, Cobain salió a fumar un cigarrillo y saltó una cerca de seis pies de alto para salir de las instalaciones (que había bromeado ese mismo día que sería una hazaña estúpida). Tomó un taxi al aeropuerto de Los Ángeles y voló de regreso a Seattle. En el vuelo, se sentó cerca de Duff McKagan de Guns N' rosas A pesar de la animosidad de Cobain hacia Guns N' Roses, Cobain "parecía feliz" para ver a McKagan. McKagan dijo más tarde que sabía por "todo mi instinto que algo andaba mal". La mayoría de los amigos y familiares de Cobain desconocían su paradero. El 2 y 3 de abril, Cobain fue visto en numerosos lugares de Seattle. El 3 de abril, Love contrató al investigador privado Tom Grant para encontrar a Cobain. Cobain no fue visto al día siguiente. El 7 de abril, en medio de rumores de separación de Nirvana, la banda se retiró del festival Lollapalooza de 1994.

La antigua casa de Cobain, y el sitio de su muerte.

El 8 de abril, el electricista Gary Smith, que había llegado para instalar un sistema de seguridad, descubrió el cuerpo de Cobain en su casa de Lake Washington Boulevard. Aparte de una pequeña cantidad de sangre que salía de la oreja de Cobain, el electricista no informó signos visibles de trauma e inicialmente creyó que Cobain estaba dormido hasta que vio la escopeta apuntando a su barbilla. Se encontró una nota de suicidio, dirigida al amigo imaginario de la infancia de Cobain, Boddah, que decía que Cobain no había "sentido la emoción de escuchar y crear música, además de escribir realmente... durante demasiados años". años ahora". En su cuerpo también se encontró una alta concentración de heroína y trazas de diazepam. Aunque el director David Woodard había construido una Dreamachine para Cobain, los informes de que Cobain había estado usando el dispositivo en exceso en los días previos a su suicidio fueron contradichos por hallazgos posteriores. El cuerpo de Cobain había estado allí durante días; el informe forense estimó que murió el 5 de abril de 1994, a la edad de 27 años.

Consecuencias

El 10 de abril de 1994 se llevó a cabo una vigilia pública en un parque del Seattle Center, que atrajo a aproximadamente 7000 dolientes. En el memorial se reprodujeron mensajes pregrabados de Novoselic y Love. Love leyó partes de la nota de suicidio a la multitud, llorando y reprendiendo a Cobain. Cerca del final de la vigilia, Love distribuyó algo de la ropa de Cobain a los que se quedaron. Grohl dijo que la noticia de la muerte de Cobain fue "probablemente lo peor que me ha pasado en la vida". Recuerdo el día después de que me desperté y estaba desconsolado porque se había ido. Me sentí como, 'Está bien, así que puedo despertarme hoy y tener otro día y él no'.

Billboard, informando desde Seattle el 23 de abril de 1994, declaró que pocas horas después de que se confirmara la muerte de Cobain el 8 de abril, los únicos títulos restantes de Nirvana en Park Ave Records en Queen Ann Street eran dos "Heart-Shaped Box" importar CD sencillos. Un director de marketing de la cadena de tres tiendas Cellophane Square dijo que "las tres tiendas vendieron unos cientos de CD, sencillos y vinilos en la mañana del 9 de abril". Un comprador de Tower Records en Mercer Street dijo: "Es una escena patética, todo se va por la puerta". Si la gente fuera realmente fan, ya habrían tenido estas cosas." En el Reino Unido, las ventas de los lanzamientos de Nirvana aumentaron drásticamente inmediatamente después de la muerte de Cobain.

Grohl creía que sabía que Cobain moriría a una edad temprana y dijo que "a veces simplemente no puedes salvar a alguien de sí mismo" y "de alguna manera, prepárate emocionalmente para que eso sea una realidad". Dave Reed, quien durante un corto tiempo había sido el padre adoptivo de Cobain, dijo que "tenía la desesperación, no el coraje, para ser él mismo". Una vez que haces eso, no puedes equivocarte, porque no puedes cometer ningún error cuando la gente te ama por ser tú mismo. Pero para Kurt, no importaba que otras personas lo amaran; simplemente no se amaba lo suficiente a sí mismo.

La madre de Cobain organizó una ceremonia final el 31 de mayo de 1999, a la que asistieron Love y Tracy Marander. Mientras cantaba un monje budista, su hija Frances Bean esparció las cenizas de Cobain en McLane Creek en Olympia, la ciudad donde "había encontrado a su verdadera musa artística". En 2006, Love dijo que retuvo las cenizas de Cobain, guardadas en la bóveda de un banco en Los Ángeles porque "ningún cementerio en Seattle las acepta".

Un banco en el Parque Viretta, a través de grafiti homenaje, se ha convertido en un monumento improvisado a Cobain

La muerte de Cobain se convirtió en un tema de debate y fascinación pública. Sus esfuerzos artísticos y su lucha contra la adicción, la enfermedad y la depresión, así como las circunstancias de su muerte, se han convertido en un tema frecuente de controversia. Según un portavoz del Departamento de Policía de Seattle, el departamento recibe al menos una solicitud semanal para reabrir la investigación, lo que resulta en el mantenimiento del informe básico del incidente en el archivo.

En marzo de 2014, la policía de Seattle reveló cuatro rollos de película que se habían dejado en una bóveda de pruebas; no se proporcionó ninguna razón por la cual los rollos no se desarrollaron antes. Según la policía de Seattle, las fotografías de película de 35 mm muestran la escena del cadáver de Cobain con más claridad que las imágenes Polaroid anteriores tomadas por la policía. El detective Mike Ciesynski, un investigador de casos sin resolver, recibió instrucciones de mirar la película porque 'son 20 años después y es un caso de alta audiencia'. Ciesynski afirmó que la muerte de Cobain sigue siendo un suicidio y que las imágenes no se habrían hecho públicas. Las fotos en cuestión fueron publicadas más tarde, una por una, semanas antes del 20 aniversario de la muerte de Cobain. Una foto muestra el brazo de Cobain, todavía con el brazalete del hospital del centro de rehabilitación de drogas que había dejado solo unos días antes de regresar a Seattle. Otra foto muestra el pie de Cobain junto a una bolsa de cartuchos de escopeta, uno de los cuales se usó en su muerte.

Legado

Un minibús en Nepal con un retrato de Cobain en la ventana trasera

Cobain es recordado como uno de los músicos de rock más influyentes en la historia de la música alternativa. Su composición de canciones alimentada por la angustia y su personalidad antisistema lo llevaron a ser mencionado como el portavoz de la Generación X. Además, las canciones de Cobain ampliaron los temas de la música rock convencional de la década de 1980 a la discusión de la reflexión personal y los problemas sociales. El 10 de abril de 2014, Nirvana fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Grohl, Novoselic y Love aceptaron el galardón en la ceremonia, donde también se recordó a Cobain. Cobain es uno de los miembros más conocidos del Club 27, una lista de músicos que murieron cuando tenían 27 años.

Música & El informe de los medios de comunicación del 23 de abril de 1994, después de la muerte de Cobain, declaró que se le preguntó a Jorgen Larsen, presidente de MCA Music Entertainment International, dónde pensaba que estaba Cobain en términos de su contribución a la música contemporánea, y Larsen respondió que & #34;Si alguien sale de la nada para vender 11 o 12 millones de álbumes, debes concluir que hay algo ahí. No fue solo una maravilla de un solo éxito.

Según el periodista musical Paul Lester, que trabajaba en Melody Maker en ese momento, el suicidio de Cobain provocó una reevaluación inmediata de su trabajo. Escribió: "La impresión general ofrecida por In Utero fue que Cobain era una especie de agallas quejumbrosas, ensimismadas, grunge y miserables que podían hacer música potente de forma rutinaria, pero difícilmente era un dios sufriente".. Casi se podía escuchar un suspiro colectivo de alivio después del 5 de abril de 1994, de que Cobain ya no podía mancillar más su reputación; que la maquinaria creadora de mitos podría finalmente ponerse en acción."

Billy Corgan de Smashing Pumpkins se refirió a Cobain como "el Michael Jordan de nuestra generación" y dijo que Cobain abrió la puerta para todos en la escena del rock alternativo de la década de 1990. Lars Ulrich de Metallica reflexionó sobre la influencia de Cobain afirmando que "con Kurt Cobain sentías que te estabas conectando con la persona real, no con una percepción de quién era, no te estabas conectando con una imagen o un producto fabricado". separar. Sentiste que entre tú y él no había nada, era de corazón a corazón. Hay muy pocas personas que tienen esa habilidad." En 1996, la Iglesia de Kurt Cobain se estableció en Portland, Oregón, pero más tarde algunos medios de comunicación afirmaron que había sido un engaño de los medios. Reflexionando sobre la muerte de Cobain más de 10 años después, Eric Olsen de MSNBC escribió: "En la década intermedia, Cobain, un hombre pequeño, frágil pero guapo en vida, se ha convertido en un ícono abstracto de la Generación X"., visto por muchos como la 'última estrella de rock real' ... un mesías y mártir cuyas declaraciones han sido saqueadas y analizadas."

En 2003, David Fricke de Rolling Stone clasificó a Cobain como el duodécimo mejor guitarrista de todos los tiempos. Más tarde fue clasificado como el 73.º mejor guitarrista y el 45.º mejor cantante de todos los tiempos por la misma revista, y por MTV como séptimo en las '22 mejores voces de la música'. En 2006, fue colocado en el número veinte por Hit Parader en su lista de los '100 mejores cantantes de metal de todos los tiempos'.

En 2005, se presentó un cartel en Aberdeen, Washington, que dice "Bienvenido a Aberdeen – Ven como eres" como un homenaje a Cobain

En 2005, se colocó un cartel en Aberdeen, Washington, que decía "Bienvenido a Aberdeen - Ven tal como eres" como tributo a Cobain. El letrero fue pagado y creado por el Comité Conmemorativo de Kurt Cobain, una organización sin fines de lucro creada en mayo de 2004 para honrar a Cobain. El Comité planeó crear un Parque Conmemorativo de Kurt Cobain y un centro juvenil en Aberdeen. Debido a que Cobain fue incinerado y sus restos esparcidos en el río Wishkah en Washington, muchos fanáticos de Nirvana visitan Viretta Park, cerca de la antigua casa de Cobain en el lago Washington para rendir homenaje. En el aniversario de su muerte, los fanáticos se reúnen en el parque para celebrar su vida y su memoria. La controversia estalló en julio de 2009 cuando un monumento a Cobain en Aberdeen a lo largo del río Wishkah incluyó la cita "... Las drogas son malas para ti. Te van a joder." La ciudad finalmente decidió limpiar el monumento con chorro de arena para reemplazar la palabrota con "f---", pero los fanáticos inmediatamente volvieron a colocar las letras. En diciembre de 2013, la pequeña ciudad de Hoquiam, donde una vez vivió Cobain, anunció que el 10 de abril se convertiría en el Día del Nirvana anual. De manera similar, en enero de 2014, el cumpleaños de Cobain, el 20 de febrero, fue declarado el 'Día de Kurt Cobain' anual. en Aberdeen.

En junio de 2020, la guitarra electroacústica Martin D-18E de 1959 utilizada por Cobain para la presentación MTV Unplugged de Nirvana se vendió en una subasta por $6,010,000. Fue la guitarra más cara y el recuerdo de banda más caro jamás vendido. En abril de 2021, alrededor del 27.º aniversario de la muerte de Cobain, el músico estadounidense Kid Cudi (fanático de Cobain) interpretó los cortes de su álbum Man on the Moon III: The Chosen "Tequila Shots" y "Gente triste" en Saturday Night Live, donde lució un suéter verde y luego un vestido en homenaje a Cobain. En julio de 2021, el Departamento de Arqueología y Preservación Histórica del Estado de Washington confirmó que la casa de la infancia de Cobain en Aberdeen como un hito histórico se incluirá en su Registro de Patrimonio y que el propietario de la propiedad la convertirá en una exhibición para gente a visitar. En mayo de 2022, la guitarra Lake Placid Blue Fender Mustang de Cobain se vendió en una subasta por 4,5 millones de dólares a Jim Irsay, lo que la convierte en la guitarra eléctrica más valiosa jamás vendida y la segunda guitarra más valiosa en general; solo la guitarra electroacústica Martin D-18E de Cobain fue más valiosa cuando se vendió por $ 6 millones en 2020.

Medios

Libros

Antes de la muerte de Cobain, Michael Azerrad publicó Come as You Are: The Story of Nirvana, un libro que relata la carrera de Nirvana desde sus inicios, así como la historia personal. Historias de los miembros de la banda. El libro exploraba la adicción a las drogas de Cobain, así como las innumerables controversias que rodeaban a la banda. Después de la muerte de Cobain, Azerrad volvió a publicar el libro para incluir un capítulo final sobre el último año de vida de Cobain. El libro involucró a los propios miembros de la banda, quienes proporcionaron entrevistas e información personal a Azerrad específicamente para el libro. En 2006, las conversaciones grabadas de Azerrad con Cobain se transformaron en un documental sobre Cobain, titulado Kurt Cobain: About a Son. Aunque esta película no presenta música de Nirvana, tiene canciones de los artistas que inspiraron a Cobain.

Los periodistas Ian Halperin y Max Wallace publicaron su investigación sobre cualquier posible conspiración en torno a la muerte de Cobain en su libro de 1999 ¿Quién mató a Kurt Cobain?. Halperin y Wallace argumentaron que, si bien no había suficiente evidencia para probar una conspiración, había más que suficiente para exigir que se reabriera el caso. El libro incluía a los periodistas' discusiones con Tom Grant, quien había grabado casi todas las conversaciones que había tenido mientras estaba al servicio de Love. Durante los siguientes años, Halperin y Wallace colaboraron con Grant para escribir un segundo libro, Love and Death: The Murder of Kurt Cobain de 2004.

En 2001, el escritor Charles R. Cross publicó una biografía de Cobain, titulada Más pesado que el cielo. Para el libro, Cross realizó más de 400 entrevistas y Courtney Love le dio acceso a los diarios, letras y diarios de Cobain. Cruz' La biografía fue recibida con críticas, incluidas acusaciones de que Cross aceptaba información de segunda mano (e incorrecta) como un hecho. El amigo Everett True, que ridiculizó el libro por ser inexacto, omiso y muy sesgado, dijo que Más pesado que el cielo era "la versión de la historia sancionada por Courtney" o, alternativamente, 'Oh, creo que necesito encontrar al nuevo Bruce Springsteen ahora' de Cross's. Libro de Kurt Cobain. Sin embargo, más allá de las críticas, el libro contenía detalles sobre la carrera de Cobain y Nirvana que de otro modo habrían pasado desapercibidos. En 2008, Cross publicó Cobain Unseen, una compilación de fotografías, creaciones y escritos anotados de Cobain a lo largo de su vida y carrera.

En 2002, se publicó una muestra de los escritos de Cobain como Journals. El libro llena 280 páginas con una cubierta negra simple; las páginas están ordenadas cronológicamente (aunque Cobain generalmente no las fechó). Las páginas de la revista se reproducen en color y se agrega una sección en la parte posterior con explicaciones y transcripciones de algunas de las páginas menos legibles. Los escritos comienzan a fines de la década de 1980 y continuaron hasta su muerte. Una versión de bolsillo del libro, lanzada en 2003, incluía un puñado de escritos que no se ofrecieron en el lanzamiento inicial. En los diarios, Cobain hablaba sobre los altibajos de la vida en la carretera, hacía listas de la música que disfrutaba y, a menudo, garabateaba ideas de letras para futuras referencias. Tras su lanzamiento, los críticos y los fanáticos estaban en conflicto acerca de la colección. Muchos estaban eufóricos de poder aprender más sobre Cobain y leer sus pensamientos internos en sus propias palabras, pero estaban perturbados por lo que se consideraba una invasión de su privacidad.

En 2009, ECW Press publicó un libro titulado Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music. Escrito por Greg Prato, el libro exploró la historia del grunge en detalle, tocando la vida y la muerte de Nirvana y Cobain a través de entrevistas con ex compañeros de banda, amigos y varios contemporáneos de la era grunge. Una imagen de Cobain de la era Bleach se usa para la portada del libro, y su título proviene de una camiseta que una vez se fotografió a Cobain.

Aparentemente, Cobain también fue 'la mayor influencia' sobre la novela de 2020 Dead Rock Stars, del autor inglés Guy Mankowski, particularmente teniendo en cuenta el "mensaje del feminismo" de Cobain. Del músico, Mankowski dijo: "Creo que elevó la conciencia".

Cine y televisión

En el documental de 1998 Kurt & Courtney, el cineasta Nick Broomfield investigó la afirmación de Tom Grant de que Cobain en realidad fue asesinado. Llevó a un equipo de filmación a visitar a varias personas asociadas con Cobain y Love; El padre de Love, la tía de Cobain y una de las ex niñeras de la pareja. Broomfield también habló con el líder de la banda de Mentors, Eldon 'El Duce'. Hoke, quien afirmó que Love le ofreció $50,000 para matar a Cobain. Aunque Hoke afirmó que sabía quién mató a Cobain, no mencionó un nombre y no ofreció evidencia para respaldar su afirmación. Broomfield sin darse cuenta capturó la última entrevista de Hoke, ya que murió días después, supuestamente atropellado por un tren. Sin embargo, Broomfield sintió que no había descubierto suficiente evidencia para concluir la existencia de una conspiración. En una entrevista de 1998, Broomfield lo resumió diciendo:

Creo que se suicidó. No creo que haya una pistola de fumar. Y creo que sólo hay una manera de explicar muchas cosas alrededor de su muerte. No es que fuera asesinado, pero que no le importaba. Creo que Courtney se había movido, y era prescindible.

El documental de Broomfield fue señalado por The New York Times como un trabajo incoherente, en gran parte especulativo y circunstancial, que se basa en evidencia endeble, al igual que su documental posterior Biggie & Túpac.

Gus Van Sant basó libremente su película de 2005 Last Days en los eventos de los últimos días de la vida de Cobain, protagonizada por Michael Pitt como el personaje principal Blake, que se basó en Cobain. En enero de 2007, Love comenzó a vender la biografía Heavier Than Heaven en varios estudios de cine de Hollywood para convertir el libro en una película de primer nivel sobre Cobain y Nirvana.

Una película de Brett Morgen, titulada Kurt Cobain: Montage of Heck, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2015, seguida de estrenos en pantalla chica y cine. Morgen dijo que el documental "será el The Wall" de esta generación.

Soaked in Bleach es un docudrama estadounidense de 2015 dirigido por Benjamin Statler. La película detalla los eventos que condujeron a la muerte de Kurt Cobain, vistos desde la perspectiva de Tom Grant, el detective privado que fue contratado por Courtney Love para encontrar a Cobain, su esposo, poco antes de su muerte en 1994. También explora la premisa de que la muerte de Cobain no fue un suicidio. La película está protagonizada por Tyler Bryan como Cobain y Daniel Roebuck como Grant, con Sarah Scott interpretando a Courtney Love y August Emerson como Dylan Carlson. El equipo legal de Love emitió una carta de cese y desistimiento contra los cines que muestran el documental.

Respecto a la representación de Nirvana, y en particular de Kurt Cobain, el autor de indie rock Andrew Earles escribió:

Nunca ha pasado una banda de rock tan retroactivamente distorsionada en una ficción irreversible por incesante mitología, conjetura, especulación salvaje y retórica romántica. La narrativa biográfica de Cobain, específicamente en lo que respecta al mal manejo culturalmente irresponsable de temas como el uso indebido de drogas, la depresión y el suicidio, es ahora impenetrable con conectividad inexacta y sobrecocida entre lo que es completamente no relacionado, demasiado disparable cronológicamente, o simplemente falsa.

—Andrew Earles

Matt Reeves' La película The Batman muestra una versión de Bruce Wayne, interpretada por Robert Pattinson, que se inspiró libremente en Cobain. Reeves declaró, "cuando escribo, escucho música, y mientras escribía el primer acto, puse 'Something in the Way' de Nirvana; ahí fue cuando se me ocurrió que, en lugar de hacer de Bruce Wayne la versión de playboy que hemos visto antes, hay otra versión que había pasado por una gran tragedia y se había convertido en un recluso. Así que comencé a hacer esta conexión con Last Days de Gus Van Sant, y la idea de que esta versión ficticia de Kurt Cobain esté en esta especie de mansión en decadencia." "Algo en el camino" se usó en avances para promocionar The Batman antes de su lanzamiento y aparece dos veces en la película.

Teatro

En septiembre de 2009, la obra de Roy Smiles Kurt and Sid debutó en los Trafalgar Studios en el West End de Londres. La obra, ambientada en el invernadero de Cobain el día de su suicidio, gira en torno al fantasma de Sid Vicious que visita a Cobain para tratar de convencerlo de que no se suicide. Cobain fue interpretado por Shaun Evans.

Videojuegos

Cobain se incluyó como personaje jugable en el videojuego de 2009 Guitar Hero 5; se puede usar para tocar canciones de Nirvana y otros actos. Novoselic y Grohl emitieron un comunicado condenando la inclusión e instando al desarrollador, Activision, a modificarlo, diciendo que no tenían control sobre el uso de la imagen de Cobain. Love negó haber dado permiso, diciendo que fue 'el resultado de una camarilla de unos cuantos imbéciles'. codicia", y amenazó con demandar. El vicepresidente de Activision dijo que Love había contribuido con fotos y videos al desarrollo y que había sido "excelente trabajar con ella".

Discografía

Nirvana

Para obtener una lista completa de todos los lanzamientos de Nirvana, consulte la discografía de Nirvana

• Bleach (1989)
• Nevermind (1991) (1991)
• In Utero (1993)

Álbumes póstumos

Solteros póstumos

Videos póstumos

• Kurt Cobain: Montage of Heck (DVD y Blu-ray) (2015)

Colaboraciones