Kurt Atterberg

Kurt Magnus Atterberg (sueco: [²atːɛrbærj], 12 de diciembre de 1887 -15 de febrero de 1974) fue un compositor e ingeniero sueco. Es mejor conocido por sus sinfonías, óperas y ballets.

Biografía

Atterberg nació en Gotemburgo. Su padre era Anders Johan Atterberg, ingeniero; su tío era el químico Albert Atterberg. Su madre, Elvira Uddman, era hija de un famoso cantante de ópera.

En 1902, Atterberg comenzó a aprender a tocar el violonchelo, inspirándose en un concierto del Cuarteto de Cuerdas de Bruselas, en el que se incluía una interpretación del Cuarteto de Cuerdas nº 8 de Beethoven. Seis años más tarde se convirtió en intérprete del Concierto de Estocolmo. Society, ahora conocida como Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo, además de publicar su primera obra completa, la Rapsodia para piano y orquesta, op. 1. Su Cuarteto de cuerda n.º 1 en re mayor, op. 2, pronto siguió.

Mientras ya estudiaba ingeniería eléctrica en el Royal Institute of Technology, Atterberg también se matriculó en el Royal College of Music de Estocolmo en 1910 con una partitura de su Rapsodia y una versión incompleta de su Sinfonía n.° 1. Allí estudió composición y Orquestación bajo la dirección del compositor Andreas Hallén. Obtuvo su diploma de ingeniería un año después, además de recibir una beca estatal de música. Hizo su debut como director en un concierto en Gotemburgo en 1912, estrenando su primera sinfonía y la Obertura de Concierto en La menor, op. 4.

Aunque continuó componiendo y dirigiendo, Atterberg disfrutó de una carrera satisfactoria en varias organizaciones diferentes. Aceptó un puesto en la Oficina Sueca de Patentes y Registro en 1912, pasando a ser jefe de departamento en 1936 y trabajando allí hasta su jubilación en 1968.

Posiblemente el mayor éxito de Atterberg fue su triunfo en el Concurso Internacional de Grafófono de Columbia de 1928, organizado para conmemorar el centenario de la muerte de Franz Schubert. Al final, su sexta sinfonía fue elegida entre 500 candidaturas como obra ganadora, por encima de la tercera sinfonía de Franz Schmidt y la Sinfonia brevis de Czeslaw Marek. En los años siguientes se representó en todo el mundo occidental, entre otros, por Thomas Beecham y Arturo Toscanini.

Atterberg murió el 15 de febrero de 1974 en Estocolmo, a la edad de 86 años, y fue enterrado allí en el Cementerio del Norte.

Vínculos con la Alemania nazi

Tanto antes como durante la era nazi, Atterberg colaboró con compositores y organizaciones musicales alemanas con el objetivo de fortalecer las relaciones musicales sueco-alemanas. A veces dirigió sus propias obras con orquestas famosas en Alemania y varios directores famosos también interpretaron las sinfonías de Atterberg. Atterberg nunca dudó en transmitir los contactos alemanes que había establecido a lo largo de los años a sus colegas suecos o en trabajar para que se representaran obras suecas en Alemania. De esta manera, Albert Henneberg pudo colaborar con Fritz Tutenberg, a quien Atterberg conocía desde un festival de música en Kiel en 1926, y escribir con él óperas para la ópera de Chemnitz. De 1935 a 1938, Atterberg también fue secretario general del Consejo Permanente para la Cooperación Internacional de Compositores (Ständiger Rat für die internationale Zusammenarbeit der Komponisten), fundado por Richard Strauss.

Hay vetas antisemitas en la correspondencia y el uso del lenguaje de Atterberg, particularmente evidentes en las disputas con el compositor Moses Pergament, crítico musical del Svenska Dagbladet. En una carta a Pergament de 1923, Atterberg escribe: "No podría haber soñado que usted se lanzaría como compositor sueco [...] Hasta ahora, usted es un compositor puramente judío por principios - ¿por qué no en ¿nombre también?" La contradicción entre los compositores radicaba en sus orientaciones artísticas diametralmente diferentes y en el hecho de que Atterberg era una personalidad destacada de la vida musical sueca y un defensor de la identidad nacional romántica. Pergament, por otro lado, pertenecía a una falange más modernista, junto con Gösta Nystroem y Hilding Rosenberg.

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Atterberg fue acusado de ser un simpatizante nazi. A petición propia, la Real Academia de Música inició una investigación. La investigación no pudo ni confirmar ni descartar las sospechas de simpatía nazi. Sin embargo, después de la guerra, Atterberg parece haber sido marginado y condenado al ostracismo por al menos algunos de sus colegas compositores suecos.

Organizadora y crítica

Atterberg cofundó la Sociedad de Compositores Suecos en 1918, junto con otros compositores destacados como Ture Rangström, Wilhelm Stenhammar y Hugo Alfvén. Seis años más tarde fue elegido presidente de la sociedad, cargo que mantuvo hasta 1947. Al mismo tiempo, se convirtió en presidente de la Svenska Tonsättares Internationella Musikbyrå, que también ayudó a fundar y de la que su presidencia duró hasta 1943. Atterberg asumió su labor como crítico musical para el Stockholms Tidningen de 1919 a 1957, y como secretario de la Real Academia Sueca de Música de 1940 a 1953.

Estilo musical

Atterberg compuso en un estilo romántico que puede compararse con el de los músicos de la corriente nacionalista nórdica, en particular Edvard Grieg o Jean Sibelius. Otras influencias importantes incluyen (según él mismo) varios compositores rusos, incluidos Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov, Brahms y Reger.

Evaluación

Junto con Ture Rangström, Atterberg debe ser considerado un compositor destacado de la segunda generación de románticos tardíos suecos y, por tanto, continuó la tradición fundada por Wilhelm Peterson-Berger, Wilhelm Stenhammar y Hugo Alfvén. Fue un defensor de la idea de que la música romántica debería retratar y fortalecer la identidad nacional, mientras que sus oponentes definían el carácter de la música moderna como transnacional y cosmopolita. Si bien sus cinco óperas han caído en el olvido, las nueve sinfonías (diez si se incluye la Sinfonia per archi de 1953) se escuchan una vez más con mayor frecuencia y se han grabado varias veces.

Obras

Atterberg compuso nueve sinfonías (o diez si se incluye la Sinfonía para cuerdas, Op. 53). Su Novena Sinfonía (titulada Sinfonia Visionaria) fue, al igual que la de Beethoven, compuesta para orquesta y coro con solistas vocales. Su producción también incluye seis obras concertantes (incluida su Rapsodia, Op. 1 y un concierto para violonchelo), nueve suites orquestales, tres cuartetos de cuerda, una Sonata en si menor, cinco óperas y dos ballets.

Para el centenario de la muerte de Schubert en 1928, la Columbia Graphophone Company patrocinó un concurso sinfónico mundial en el que los compositores debían escribir una sinfonía que completara o se inspirara en la obra "Inacabada" de Schubert.; Sinfonía. Atterberg interpretó su Sinfonía n.° 6 en do mayor, op. 31 y obtuvo el primer premio, ganando 10.000 dólares. La sinfonía, que más tarde se conoció como "Dollar Symphony", fue grabada por Sir Thomas Beecham. La sinfonía fue interpretada por Arturo Toscanini en 1943, durante un concierto transmitido por la Orquesta Sinfónica de la NBC; actuación que Atterberg elogió al escuchar la transmisión grabada.

El 22 de febrero de 2005, CPO Records lanzó una caja completa con grabaciones de las sinfonías de Atterberg, así como el poema sinfónico Älven – Från Fjällenill Havet (The Río – De la Montaña al Mar). Las grabaciones fueron realizadas por la NDR Radiophilharmonie de Hamburgo, la Radio-Sinfonie-Orchester Stuttgart y la Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt, todas dirigidas por el director de orquesta finlandés Ari Rasilainen [de; es; ja; NL; no]. Entre 2013 y 2016, la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo grabó un segundo conjunto completo de sinfonías, con material añadido, bajo la dirección de Neeme Järvi y lo publicó con el sello Chandos.

Vida personal

Atterberg se casó dos veces, primero con Ella Peterson, una pianista, en 1915; se divorciaron ocho años después. Su segundo matrimonio fue con Margareta Dalsjö en 1925, que duró hasta su muerte en 1962.