Kung Fu (serie de televisión de 1972)

Kung Fu es una serie de televisión dramática occidental estadounidense de acción, aventuras y artes marciales protagonizada por David Carradine. La serie sigue las aventuras de Kwai Chang Caine, un monje Shaolin que viaja por el Viejo Oeste americano, armado únicamente con su entrenamiento espiritual y su habilidad en las artes marciales, mientras busca a Danny Caine, su medio hermano.

Muchos de los aforismos utilizados en la serie están adaptados o derivados directamente del Tao Te Ching, un libro de filosofía taoísta antigua atribuido al sabio Lao-tse.

Trama

Kwai Chang Caine (David Carradine) es el hijo huérfano de un estadounidense, Thomas Henry Caine (Bill Fletcher), y una mujer china, Kwai Lin, nacida en la China de mediados del siglo XIX. Después de la muerte de su abuelo materno, es aceptado para entrenar en un monasterio Shaolin, donde crece hasta convertirse en sacerdote Shaolin y experto en artes marciales.

En el episodio piloto, el querido mentor y anciano de Caine, el Maestro Po, es asesinado por el sobrino del Emperador con un arma de fuego; Indignado, Caine toma represalias matando al sobrino, sin que todos sepan que el hombre estaba recargando su arma para atacar nuevamente. Con un precio sobre su cabeza, Caine huye de China al oeste de Estados Unidos, donde busca encontrar sus raíces familiares y, en última instancia, a su medio hermano, Danny Caine. Una lápida reciente fechada en 1874 en un episodio de la temporada 3 sitúa las historias aproximadamente entre 1871 y 1875.

Aunque su intención es pasar desapercibido, la formación y el sentido de responsabilidad social de Caine lo obligan repetidamente a salir a la luz, para luchar por la justicia o proteger a los desvalidos. Después de cada uno de esos encuentros, debe seguir adelante, tanto para evitar ser capturado como para evitar que aquellos a quienes ha ayudado sufran daño. Buscando a su familia, conoce a su abuelo (interpretado por Dean Jagger).

Los flashbacks se utilizan a menudo para recordar lecciones específicas del entrenamiento infantil de Caine en el monasterio de parte de sus maestros, el maestro ciego Po (Keye Luke) y el maestro Chen Ming Kan (Philip Ahn). En esos flashbacks, el Maestro Po le aconseja a su joven estudiante "paciencia, Saltamontes", un apodo que le dio a partir de una lección lúdica que le enseñó a Caine cuando era niño sobre cómo ser consciente del mundo que lo rodea, incluido el saltamontes que le pasó. estar a sus pies en ese momento.

Durante los cuatro episodios de la tercera y última temporada ("Barbary House", "Flight to Orion", "The Brothers Caine" y " Full Circle"), Caine encuentra a su hermano Danny (Tim McIntire) y a su sobrino Zeke (John Blyth Barrymore).

Reparto

Reparto principal

• David Carradine como Kwai Chang Caine (63 episodios)
• Radames Pera como Caine joven (48 episodios)
• Keye Luke como Master Po (48 episodios)
• Philip Ahn como Maestro Kan (40 episodios)

Reparto invitado

Esta lista comprende una selección de actores que aparecen en los créditos iniciales y algunos actores cuyos personajes fueron decisivos en el desarrollo de la trama del episodio o que luego fueron ampliamente reconocidos por otras producciones. Entre ellos se encuentran nominados y ganadores de los Premios de la Academia, Emmy, Globo de Oro, Tony y otros premios de cine y teatro. En el minuto 6:39 del documental en DVD Kung Fu El Tao de Caín: producción y más allá, Herbie J. Pilato dice: "Una de las grandes cosas Lo mejor de Kung Fu es que tenía una increíble lista A de estrellas invitadas. Ya sabes, había estrellas entonces, y se convirtieron en estrellas después (...) Entonces, era un caldo de cultivo para el talento A-1 y también estaba rodeado de talento A-1, es decir, delante y detrás. las escenas. No se conformaron con menos”. Jerry Thorpe añadió: "La gente quería hacer el programa porque era único, es tan simple como eso". Sí, fue bastante fácil elegir gente que normalmente no haría una serie de televisión.

Esta lista no refleja el alcance total de los actores asiático-americanos. participación, ya que la mayoría de ellos fueron facturados en la serie' créditos de cierre. Se puede notar que un grupo de actores asiáticos apareció repetidamente en la serie. Según John Furia Jr. en una entrevista de mayo de 1973, esto sucedió porque "uno de los problemas que enfrentamos es que los actores orientales no tenían muchas oportunidades de actuar en televisión o películas antes, por lo que no hay un gran grupo del que sacar provecho. Hasta ahora, la disponibilidad de artistas marciales para las escenas de entrenamiento y lucha ha sido buena." Los actores asiáticos que regresaban a menudo a la serie eran en su mayoría miembros de East West Players, traídos a la serie por Guy Lee, quien se haría cargo de la agencia de talentos de Bessie Loo cuando ella se jubilara.

David Chow actuó como asesor técnico y de kung fu, y fue estrella invitada en Pilot como el pequeño monje, el enemigo de Caine en la escena culminante de la pelea. Su papel técnico fue asumido más tarde por Kam Yuen, quien interpretó a Lin Wu en el episodio "Blood Brother" y como Wong Ti en los episodios 3e1-2 "Blood of the Dragon". Parte del trabajo de Chow consistía en añadir o eliminar escenas de lucha del guión, "resolver diferencias de opinión" y "resolver diferencias de opinión". respecto a sus aspectos técnicos entre los artistas marciales que participan en ellos, y hacer las escenas creíbles.

Producción

Desarrollo

Kung Fu fue creado por Ed Spielman y Howard Friedlander, dirigido y producido por Jerry Thorpe y desarrollado por Herman Miller, quien también fue escritor y coproductor de la serie. (Para conocer la historia del concepto de la serie, consulte la participación de Bruce Lee)

Jerry Thorpe y el escritor Herman Miller transformaron el guión cinematográfico de 160 páginas de Spielman-Friedlander en una película para televisión de 90 minutos (con cortes comerciales, por lo que en realidad equivalía a unos 75 minutos de tiempo en pantalla). "Dado que la regla general en un guión es que una página equivale a un minuto, el guión se cortó literalmente por la mitad".

Dirigida por Jerry Thorpe, se emitió el 22 de febrero de 1972 (justo después de la reunión del presidente Nixon con el presidente Mao) y se volvió a emitir el verano siguiente, con gran éxito: "(...) ABC y Warner Brothers recibió una avalancha de cartas, llamadas telefónicas y telegramas, todos elogiando el programa." ABC ordenó sólo cuatro segmentos más y los colocó en lo que se llamó el "corredor de la muerte", dijo. el horario del sábado por la noche frente a Todo en familia, mensualmente. Herman Miller convirtió el piloto en una serie escribiendo los primeros tres episodios, incluyendo en la trama la búsqueda de Caine de su hermano desaparecido y dándole un estilo al que pudieran adherirse los siguientes escritores. Después de una recepción muy positiva de los primeros tres segmentos, en noviembre de 1972 la cadena contrató 12 episodios más, eliminó Alias Smith and Jones y colocó Kung Fu en el horario del jueves por la noche. a las 9 pm. Las buenas calificaciones resultantes llevaron a la serie & # 39; renovación para una segunda temporada.

La serie' El editor de historias era John Furia Jr. En ese momento, un escritor independiente para televisión y películas que también trabajaba en producción, había rechazado ofertas como editor de historias antes hasta que Jerry Thorpe se le acercó con Kung Fu. Había visto El piloto quedó fascinado con ello, por lo que aceptó. La serie no contaba con un equipo estable de escritores, pero escritores independientes presentaron sus historias a la producción; se les dijo que no incluyeran escenas del templo. Era trabajo de John Furia escribirlos y hacerlos relevantes para la trama del episodio, basándose en el material de investigación que la producción había recopilado.

El trabajo de Furia también incluía "mantener y preservar la precisión histórica en cada guión". Para complicar las cosas, no existe una única fuente histórica sobre el kung-fu en la que pueda confiar. Debe realizar una investigación exhaustiva de varias fuentes antes de poder presentar una historia dentro del ámbito de la verdad. Además, debido a que la historia involucra a un grupo étnico, y los temperamentos de nuestro tiempo no toleran la ignorancia y la intolerancia, no sólo debe asegurarse de que la información histórica sobre el grupo sea precisa, sino que estas personas sean presentadas con dignidad y respeto. "

Cuando se le preguntó si tener a un medio caucásico como estudiante en el Templo Shaolin (que no aceptaba extranjeros) era históricamente exacto, John Furia Jr. declaró: "Hay, por supuesto, una cierta dosis de dramatismo. licencia involucrada en la producción de un espectáculo de esta naturaleza. En cuanto a que David Carradine interprete el papel de un mitad estadounidense mitad chino, puedo decir honestamente que no hemos encontrado a nadie, antes o desde que comenzó la serie, que pueda interpretar mejor el papel. Una de las razones del éxito de la serie es la interpretación de Carradine de Caine. En cuanto a la contratación de actores asiáticos para los papeles secundarios, dijo: "No sólo añade autenticidad, sino que es apropiado que así sea". Creo que nuestra serie contrata a más orientales que cualquier serie de televisión”.

Transmitir

La serie se emitió en ABC desde octubre de 1972 hasta abril de 1975 con un total de 63 episodios. La serie se convirtió en uno de los programas de televisión más populares de principios de la década de 1970, y recibió elogios de la crítica y un éxito comercial tras su lanzamiento.

En la semana que terminó el 6 de mayo de 1973, Kung Fu se convirtió en el programa número uno de la televisión estadounidense, atrayendo una audiencia regular de 28 millones espectadores. Casi al mismo tiempo, se estaba completando el debut de Bruce Lee en Hollywood, Enter the Dragon. Era parte de lo que se conoció como el "chopsocky" o "locura por el kung fu" después de películas de artes marciales de Hong Kong como Five Fingers of Death (King Boxer) y Fists of Fury de Bruce Lee (The Big Boss) encabezó la taquilla estadounidense a principios de 1973.

En su primera temporada, 1972-1973, el piloto de Kung Fu se emitió por primera vez como Película de la semana de los martes de ABC, lo que la colocó en el rango de los 20 mejores programas de la temporada, según lo determinado por Nielsen Media Research. Después de la repetición del piloto en el verano, durante la temporada de otoño, se emitieron tres episodios más una vez al mes los sábados por la noche alternando con Alias Smith and Jones, contra All in the Family. y Bridget Loves Bernie, que estuvieron entre los 10 mejores programas de esa temporada. Los otros 12 episodios se transmitieron los jueves por la noche, cuando se ubicaron entre los 30 programas mejor calificados y empataron en ratings con The ABC Monday Night Movie y The F.B.I. durante la temporada de invierno., perdiendo en ratings frente a Ironside, que estuvo en el mismo horario durante las temporadas de otoño y verano.

En su segunda temporada, 1973-1974, se emitió los jueves por la noche, cuando se mantuvo entre los 30 programas de primera audiencia, junto con CBS Thursday Night Movie, que estaba en el mismo horario. y empató en ratings con The Carol Burnett Show, que se transmitía los sábados por la noche.

En su tercera y última temporada, 1974-1975, la franja horaria de Kung Fu cambió tres veces y perdió su lugar entre los 30 programas mejor valorados. En otoño, se trasladó a los sábados por la noche a las 9 p. m., frente a CBS' The Mary Tyler Moore Show y The Bob Newhart Show, comedias de situación clasificadas entre las 20 mejores de la temporada. Entre las temporadas de otoño e invierno, se emitió los viernes a las 8 p. m., lo que la colocó frente a las comedias de NBC Sanford and Son y Chico and the Man, ambas clasificadas en el top 10 de la temporada. Luego, en invierno, el horario de Kung Fu cambió a los sábados a las 8 p. m., lo que lo colocó frente a All in the Family de CBS, The Jeffersons. (comedias de situación clasificadas en el top 10 de la temporada) y Emergency! de NBC, una serie clasificada en el top 30 de esa temporada, todas las cuales estuvieron en la misma franja horaria.

Contrariamente a algunas ideas erróneas, el Kung Fu no fue cancelado. La serie terminó por una combinación de factores, entre los que el documental El Tao de Caín cita el agotamiento del actor principal, cambios en la escritura y el rodaje que alteraron algunas de las características más apreciadas de el espectáculo, y sobre todo los cambios de franja horaria, que provocaron el descenso de audiencia. Sin embargo, el factor más importante fue la decisión de David Carradine de marcharse.

Se ha dicho que Carradine abandonó el programa luego de sufrir varias lesiones que le imposibilitaron continuar. Si bien las lesiones fueron una característica de su carrera, la decisión de Carradine de abandonar Kung Fu estuvo influenciada por la mala publicidad que le atrajo un incidente relacionado con las drogas y que afectó los ratings de la serie. lo que Radamés Pera calificó de sabotaje. El propio Carradine reconoció que había perjudicado los índices de audiencia.

Desde un punto de vista más amplio, la decisión de Carradine surgió del hecho de que él, desde el principio, no había querido comprometerse a largo plazo con una serie o permanecer en ella por un período prolongado. debido a su principal interés en seguir una carrera en el cine, lo que, según dijo, lo llevó a evitar firmar un contrato regular que lo habría vinculado por cinco años. En cualquier caso, la advertencia de Carradine al equipo de producción de que la tercera temporada iba a ser la última permitió a los escritores planificar los episodios finales para que todos los arcos argumentales restantes sobre Caine y su hermano pudieran llevarse a cabo. un final satisfactorio. En su comentario al episodio Full Circle, Carradine lamentó su decisión de irse, por cómo eso había afectado la serie. multitud.

Kung Fu comenzó a transmitirse en sindicación el 1 de septiembre de 1979 en 23 canales locales.

La serie fue transmitida posteriormente por televisión por cable por el canal TNT, los días de semana a las 7 p.m., hora del Este.

Transmisión internacional

Esta serie fue transmitida internacionalmente en su versión original, posteriormente distribuida en formato DVD, ha sido retransmitida en canales de cable especializados en programas de televisión antiguos como TCM Latin America, y también está disponible para streaming.

• Argentina
• Australia
• Austria
• Bélgica – 1974
• Brasil – estreno DVD, 2005
• Canadá – estreno DVD, 2007
• Chile – Televisión Nacional de Chile, versión abreviada
• Costa Rica – Telecentro, versión abreviada
• Ecuador – Ecuavisa, versión abreviada
• Francia – 1974
• Grecia
• Italia – Canale 5, 1983
• Japón
• México
• Países Bajos – 1974
• Nueva Zelanda – Jones!
• Perú – Panamericana Televisión, versión abreviada
• Unión Soviética
• España – Versión abreviada
• Sri Lanka – con subtítulos
• Reino Unido
• Uruguay – Versión abreviada
• Alemania Occidental – 1975

Conjuntos

La serie fue filmada en Warner Bros. Studios, Burbank (Laramie Street, Backlot y varios escenarios), Old Tucson Studios y en lugares como Vasquez Rocks, 20th Century Fox Ranch (Malibu Creek State Park), y las dunas de arena en el desierto de Yuma para los créditos iniciales y finales.

El Monasterio Shaolin que apareció en flashbacks fue originalmente un escenario utilizado para la película de 1967 Camelot. Fue adaptado de forma económica y eficaz para la ambientación en China, por el nominado al Premio de la Academia Eugène Lourié como director de arte; El decorador del escenario fue el nominado al Oscar Ralph S. Hurst.

Incluso si Camelot ganó un Premio de la Academia por su dirección de arte y decoración del escenario, el costoso castillo (hecho con vigas de madera, estructuras de madera y madera de construcción cubierta con revestimiento de imitación de piedra) fue criticado por su estilo inespecífico se ubicaba en un paisaje evidentemente californiano, lo que resultó en que aquel castillo fuera el último intento de un estudio de construir un decorado de gran escala que representara una localización extranjera. En noviembre de 1971, cuando Jerry Thorpe le pidió a Eugène Lourié que diseñara el arte de Kung Fu, el castillo estaba abandonado hasta el punto de que Lourié creía que todavía estaba en pie sólo porque el costo de demolerlo sería prohibitivo.

Trabajar con el presupuesto reducido de una producción televisiva fue un desafío, pero Lourié había aprendido en Francia a trabajar con poco dinero en decorados. Estaba interesado e intrigado por la historia, mientras la acción iba y venía entre el presente del Salvaje Oeste y los recuerdos del templo Shaolin. Lourié decidió enfatizar visualmente ese contraste. La necesidad práctica de hacer que el proyecto fuera económicamente viable significó compromisos de estilo.

Teniendo esto en cuenta, el estilo arquitectónico inespecífico del castillo fue perfecto para darle un aspecto chino a los ojos occidentales, añadiendo techos característicos, una pared frontal con una enorme puerta de madera tallada y paredes de ladrillo con cerámica. -Ventanas con rejas, mientras que sus terrazas y escaleras fueron aptas para las escenificaciones de las secuencias de entrenamiento de kung fu. Para los interiores del templo, Lourié optó por mostrar sólo una parte del decorado y dejar que los espectadores lo completaran mentalmente. Se decidió por una apariencia de iglesia, con un mural budista en la pared del fondo, candelabros de madera de varios niveles y velas encendidas entre las columnas, una neblina constante y la proyección de fuertes rayos de luz como si entraran a través de las altas ventanas de la iglesia.

Esa concepción visual hizo innecesario construir largos y altos muros de piedra para esos decorados, sobre todo porque el estudio ofrecía Kung Fu un gran escenario sobre el que se encontraba un decorado de pie de la gran sala de Camelot. Esto presentaba la ventaja de los muros de piedra ya hechos si las alas laterales del templo aparecieran en una toma. Las escenas entre las velas parpadeantes se convertirían en la firma de la serie. Para otros decorados chinos, utilizó tabiques de madera tallada para realzar las paredes lisas, o leones gigantes esculpidos para dar a los jardines sencillos un aura de grandeza.

Para la ubicación del campamento ferroviario se necesitaba un lugar cercano a Hollywood, por lo que se eligieron las conocidas Rocas Vásquez. En cuanto a las escenas del Oeste, las antiguas calles del Oeste en el terreno de Warner se adaptaban fácilmente a las escenas de la serie. múltiples requisitos. La solución que Lourié dio al templo y a los demás decorados, tanto en términos presupuestarios como visuales, fue clave para conseguir el visto bueno del departamento de producción para el piloto de la película y para la serie posterior.

En sus memorias, Eugène Lourié elogia la visión, el coraje y la inventiva de Jerry Thorpe para emprender el proyecto Kung Fu con un presupuesto televisivo reducido. En el minuto 4:32 del documental El Tao de Caín, Jerry Thorpe dice sobre él: "El director de arte, Eugène Lourié, tenía un talento infinito. Convirtió un castillo medieval que había sido construido para Camelot en el lote trasero en un monasterio Shaolin del siglo II al III d.C., por un dólar y cuarto. Canibalizó todos los muelles de escena de la industria. Fue increíble verlo”.

El Castillo Camelot, ya convertido en un templo Shaolin y con algunas ampliaciones, se convirtió en el escenario principal del musical de 1973 Lost Horizon durante su período de rodaje de abril a junio de 1972.

Desde finales de 1972 hasta principios de 1975, volvió a ser un templo Shaolin mientras se producían los episodios de Kung Fu, con el ganador del premio Emmy Antony Mondello y John Lamphear como decoradores.

Cuando visitó el lote en 1980, Lourié lamentó descubrir que gran parte de las calles occidentales habían sido demolidas. En cuanto al imponente castillo/templo/lamasería, duró unos años más hasta que fue derribado y sustituido por un aparcamiento y el edificio de oficinas del Puente (1994).

Efectos especiales

La serie utilizó efectos de cámara lenta para las secuencias de acción, que Warner Brothers había utilizado previamente en la película de Sam Peckinpah de 1969 The Wild Bunch y que también se utilizaron posteriormente para las secuencias de acción en la ciencia- serie de ficción El hombre de los seis millones de dólares.

Banda sonora

La música de los títulos de apertura y cierre, así como la música incidental, fue compuesta por Jim Helms.

El productor asociado de la serie (más tarde productor) Alex Beaton lo seleccionó después de escuchar varias demostraciones de compositores cuando el piloto estaba en desarrollo. Helms, guitarrista y arreglista, compuso la música piloto con un equipo de sólo once músicos. El resultado fue mayoritariamente atmosférico en lugar de melódico, con un koto como instrumento predominante. Esta partitura no incluyó "Caine's Theme", que se agregó cuando la serie comenzó a transmitirse en 1972, en los títulos de apertura y cierre. Ese tema característico tenía dos características inusuales: durante la primera temporada fue revisado y regrabado varias veces, y la paleta de sonido comprendía alrededor de 19 músicos por sesión solamente. Incluso si la mitad de ellos tocaran cuerdas, los instrumentos de viento, teclados y percusión siempre fueron más prominentes.

Los temas de flauta fueron interpretados por Sheridon Stokes en flauta dulce alto, ya que el tipo de flauta de bambú que aparece en la serie no era cromática y se consideraba poco práctica para fines de puntuación. La presencia constante de un clavecín interpretado por Mike Lang ayudó a ambientar la serie en el siglo XIX. Los instrumentos de percusión incluían un teléfono acuático, tam-tams chinos, campanas de ópera chinas, bloques de madera y antiguas “campanas del Dharma” chinas. (Campanas asiáticas anidadas). El percusionista Emil Richards recopiló más de 90 de ellos y los utilizó a menudo para destellos microtonales. Todo resultó en una combinación Oriente-Occidente única en la televisión estadounidense. Variedad referida a Helms' trabajo como "especialmente interesante... sensible... un activo decidido."

Dado el éxito de la primera temporada de Kung Fu', Warner Bros. Records lanzó internacionalmente en diciembre de 1973 un "álbum conceptual" de diálogo y música del programa, basado en el piloto y los primeros nueve episodios; "El tema de Caine" también fue lanzado como single. El disco utilizó una orquesta ampliada de 45 músicos para las selecciones musicales y un grupo de ocho músicos para la música incidental que subraya el diálogo tomado de las secuencias del templo Shaolin. El LP fue reeditado en formato CD en 2010, acompañado de la banda sonora de la película Man in the Wilderness.

"Tema de Caine" (con diferentes arreglos) se incluyó en las compilaciones de música para cine y televisión de Jack Hawkins his Orchestra and Singers (Reino Unido, 1974), Jack Parnell and his Orchestra (Reino Unido, 1975) y The Film Studio Orchestra (Japón, 1976).

Cuestión de la participación de Bruce Lee

En sus memorias, la viuda de Bruce Lee, Linda Lee Cadwell, afirma que Lee creó el concepto de la serie, que luego fue robado por Warner Bros.: "Incluso antes de esto [Longstreet], Warner De repente, los hermanos se dieron cuenta de que el kung fu en sí había capturado la imaginación del público y decidieron lanzar una serie de televisión. ella escribe. “El propio Bruce había estado trabajando en la idea de un sacerdote Shaolin, un maestro de kung fu, que vagaría por América y se vería involucrado en varias hazañas. El estudio se puso en contacto con él y pronto se vio profundamente involucrado. Les dio numerosas ideas, muchas de las cuales finalmente se incorporaron en el éxito televisivo resultante, Kung Fu, protagonizado por el actor David Carradine. (Linda Lee, El hombre que sólo yo conocía, págs. 130–31). Hay evidencia circunstancial de esto en una entrevista televisiva del 8 de diciembre de 1971 que Bruce Lee dio en The Pierre Berton Show. En la entrevista, Lee declaró que había desarrollado un concepto para una serie de televisión llamada The Warrior, destinada a ser protagonizada por él mismo, sobre un artista marcial en el Viejo Oeste americano (el mismo concepto que Kung Fu, que se emitió al año siguiente), pero que estaba teniendo problemas para presentárselo a Warner Brothers y Paramount.

En la entrevista, Pierre Berton comentó: "Hay muchas posibilidades de que aparezca una serie de televisión en Estados Unidos llamada 'The Warrior', en ella, ¿Dónde usas qué, las artes marciales en el entorno occidental?

Lee respondió: "Esa era la idea original... Creo que ambos [Warner y Paramount] quieren que esté en un tipo de cosa modernizada, y piensan que el Occidente ese tipo de cosas está descartada. Mientras que yo quiero hacer el Oeste. Porque, verá, ¿de qué otra manera se pueden justificar todos los puñetazos, patadas y violencia, excepto en la época de Occidente?

Más adelante en la entrevista, Berton le preguntó a Lee sobre "los problemas que enfrentas como héroe chino en una serie estadounidense". ¿Ha surgido gente en la industria y ha dicho "bueno, no sabemos cómo va a tomar la audiencia a un no estadounidense"?

Lee respondió: "Bueno, esa pregunta ya se ha planteado; de hecho, se está discutiendo". Es por eso que The Warrior probablemente no aparecerá." Lee añade: "Piensan que, desde el punto de vista empresarial, es un riesgo". No los culpo. Si la situación fuera al revés y una estrella estadounidense viniera a Hong Kong y yo fuera el hombre con el dinero, tendría mis propias preocupaciones sobre si la aceptación se produciría allí.

Sin embargo, Bruce Lee fue indudablemente considerado para el papel protagónico, y el propio David Carradine en una entrevista de 1989 y en su libro Spirit of Shaolin, dijo que Bruce Lee fue ignorado para el papel. Se alega que un ejecutivo anónimo de ABC dijo: "No se puede convertir en estrella a un actor chino de cinco pies seis pulgadas".

Según el biógrafo Matthew Polly, Bruce Lee no inventó la serie de televisión Kung Fu. Ed Spielman creó el personaje de Kwai Chang Caine, y el tratamiento cinematográfico que Spielman escribió con Howard Friedlander en 1969 fue el origen del piloto y la serie posterior.

Spielman escribió por primera vez un tratamiento sobre un samurái que viaja a China y aprende kung fu. Hacia 1967 se lo regaló a su socio Howard Friedlander, quien le sugirió convertirlo en un western; Luego, Spielman decidió convertir al personaje principal en un monje Shaolin mitad estadounidense y mitad chino. En 1969, el agente de William Morris, Peter Lampak, puso el tratamiento en conocimiento de Fred Weintraub, entonces ejecutivo de Warner Brothers y más tarde productor de Enter the Dragon: "As a New York Como ejecutivo de producción de Warner Bros. Pictures, mi trabajo era desarrollar proyectos para atraer al mercado juvenil. De la montaña de proyectos potenciales que me enviaban semanalmente, descubrí un tratamiento para un largometraje de un par de escritores llamados Ed Spielman y Howard Friedlander llamado El camino del tigre, El signo del dragón.. Era una intrigante historia entre Oriente y Occidente sobre un joven monje Shaolin de China que vagaba por el oeste americano del siglo XIX, corrigiendo errores con la filosofía oriental pacifista. Y si eso fallaba, patear traseros de vaquero serio con nada más que sus manos y pies. Me gustó la idea y les di a los chicos algo así como 3.800 dólares para escribir un guión. Aproximadamente en ese momento, Warner Bros. tomó la decisión de cambiar su base de operaciones y me trasladó de Nueva York a Hollywood. Recibió el guión terminado el 30 de abril de 1970. Posteriormente, a través de su amigo Sy Weintraub (sin relación), Weintraub conoció a Bruce Lee y, considerándolo ideal para el papel, intentó desarrollar el guión con él como actor principal, pero fue rechazado.. Según Howard Friedlander, la película se rodaría en Durango, México, para las escenas occidentales, y en Taiwán para las escenas chinas. Su presupuesto se había calculado en 18 millones de dólares (más de 124 millones de dólares en dólares de 2022). Friedlander culpó a la llegada de Richard D. Zanuck y David Brown como altos ejecutivos de Warners Bros. por la cancelación del proyecto cinematográfico, porque "el consenso general era que el público no estaría dispuesto a aceptar a un héroe chino". #34;

Mientras Bruce Lee estaba en Tailandia filmando The Big Boss, Weintraub le llevó el guión a Tom Kuhn, jefe de la división de televisión de Warner Bros., a quien le gustó. Warner Bros. y ABC anunciaron su contrato televisivo para Kung Fu el 22 de julio de 1971 y comenzaron la preproducción (incluido el casting). La fecha de emisión estaba prevista para el 22 de febrero de 1972 y la producción comenzó el 15 de diciembre de 1971. Bruce Lee, que había regresado de Tailandia, audicionó para el papel de Caine, pero el estudio se mostró reacio a contratar a un actor chino por preocupaciones con su acento, su intensa personalidad, no se consideraban adecuados para retratar un personaje tranquilo y sereno, y también porque era "demasiado auténtico".

A principios de octubre de 1971, un mes antes de que Warner Brothers designara oficialmente a David Carradine para el papel de Caine, el ejecutivo de Warner Brothers, Ted Ashley, que vio el potencial de Bruce Lee y no quería perderlo ante Paramount., le ofreció un acuerdo de desarrollo exclusivo para crear su propio programa de televisión, que incluía un anticipo de "25.000 dólares (o 152.000 dólares en dólares de 2017), dinero suficiente para pagar la mayor parte de su hipoteca". Bruce Lee presentó un tratamiento que describe un espectáculo llamado Ah Sahm, que luego retituló The Warrior. Bruce Lee no firmó el contrato de Ashley y prefirió ver cómo actuaba The Big Boss en los cines. Cuando la película fue un éxito rotundo, abandonó sus planes de ser una estrella de televisión y se centró en la pantalla grande. Décadas más tarde, en 2019, el concepto de serie de Lee se produciría como Warrior en Cinemax.

Controversia sobre el reparto

Kung Fu ha sido llamado un ejemplo de cara amarilla y un caso destacado de blanqueo.

La mayor parte de la controversia radica en la noción de que la serie' la idea fue "robada" de Bruce Lee, pero también en el hecho de que no fue elegido para el papel principal, y esa decisión tenía connotaciones raciales. El "robar" La teoría de la conspiración se ha generalizado, tanto en el mundo académico como en los medios de comunicación, incluso a nivel internacional.

El casting para el papel protagonista cuando el proyecto aún era un largometraje había considerado (entre otros) a James Coburn, preferido por Ed Spielman. Cuando el guión se convirtió en Película de la semana de ABC, el proceso de casting consideró (entre otros) a Bruce Lee, Mako y George Takei. Después de haber "buscado a todos los asiáticos de Hollywood, porque no era necesario ser muy inteligente para saber lo que se avecinaba", dijo. y no encontraron ninguno que pudiera llevar la serie, recurrieron al lado estadounidense del personaje y comenzaron a audicionar actores blancos, incluidos William Smith y John Saxon. Apenas dos semanas antes de que comenzara el rodaje del piloto, David Carradine obtuvo el papel en su segunda audición.

En ese momento, George Takei y la Asociación de Artistas Americanos de Asia y el Pacífico (AAPAA) presentaron una queja formal por prácticas de contratación injustas. Querían un actor asiático en el papel principal y un asesor histórico chino; sólo se concedió la segunda demanda. La comunidad de actores asiáticos estaba disgustada, pero con tan pocas oportunidades para los actores asiáticos era mejor tener un espectáculo que fuera una fuente de trabajo para ellos en papeles secundarios que no tenerlo en absoluto. James Hong (quien era presidente de la AAPAA), dijo: "A medida que avanzaba el programa, nos dimos cuenta de que era una gran fuente de empleo para la comunidad de actores asiáticos".

Representación de mujeres y grupos étnicos

La serie ha sido considerada un comentario sobre las relaciones raciales en los años 70, tanto por su reparto como por la descripción de la discriminación contra las minorías. Es de destacar que las cuestiones raciales también afectaron el casting de personajes secundarios, mientras que la desigualdad de género se mostró en sus historias.

France Nuyen y Nancy Kwan, ambas euroasiáticas, interpretaron personajes chinos, la primera aceptó ser entregada en matrimonio como pago por el servicio para el cual su marido fue contratado (t3e3), la otra prefirió ser una concubina del Emperador. que la esposa del señor de la guerra que la había violado, interpretada por Stefan Gierasch, con maquillaje protésico (t2e22-23). Barbara Hershey apareció como una mujer euroasiática que huye del matrimonio forzado con un señor de la guerra interpretado por Khigh Dhiegh (nacido Kenneth Dickerson), y se le niega la entrada al templo Shaolin como estudiante porque "eres mujer, también eres mestiza" #34; (t3e10-11). Por otro lado, las mujeres estadounidenses a veces son retratadas como dependientes o incluso incapaces de sobrevivir sin los hombres (t1e14, s2e16, s3e4), pero también como personas independientes, como empresarias (t3e23), terratenientes (t2e14, s3e1-2), ganaderas (s2e12, s3e3) o artesanas (s1e3), según las corrientes feministas de la época. En particular, las mujeres asiáticas son retratadas de esa manera en ocasiones (t1e5, s1e8), y no solo en roles estereotipados o serviles.

Dado que la serie' La acción ocurre principalmente en la California del siglo XIX, los negros aparecen como personajes importantes en solo unos pocos episodios (t1e13, s2e1, s2e16, s3e18, s3e24), ya que en ese momento eran una pequeña porción de la población del estado. sin embargo, todos los episodios tienen que ver con ellos enfrentando discriminación. Curiosamente, cuando se mencionan las consecuencias de la Guerra Civil estadounidense, se dan en el contexto de la derrota y la venganza (t1e4, s2e3, s3e24), no de la abolición de la esclavitud.

En cuanto a los nativos americanos, como era habitual en la época, son retratados mayoritariamente por actores no nativos, normalmente de la comunidad hispana y también por blancos (t2e6), mientras que los propios hispanos aparecen mayoritariamente cuando Caine visita pueblos de Nueva York. México o México (t2e3, s2e4, s3e14), aunque en ese momento había una importante presencia hispana en el estado. La representación de los nativos americanos varía desde los estereotipados villanos sin rostro (t1e1, s1e2), hasta objetos de persecución y discriminación (t2e5, s3e5), pasando por un personaje co-protagonista en el episodio "The Ancient Warrior" del t1e15; el único con un actor nativo en los créditos iniciales, que trata precisamente del exterminio de toda una tribu. La ausencia de actores nativos y el problema de la tergiversación cultural no fueron exclusivos de esta serie ni de su época; Esto ha llevado al Congreso Nacional de Indios Americanos a aprobar una resolución sobre el tema en 2017.

Representación de los asiáticos

La representación de Asia Oriental, o más bien de China, en la serie sigue siendo un tema problemático. Los estudios académicos tienden a mencionar el programa en el contexto de la discriminación contra los asiáticos en la sociedad y el entretenimiento estadounidenses.

El profesor Jun Xing (Chun Hsing en la catalogación de la Biblioteca del Congreso) afirma que segregar a los actores por roles parece razonable cuando se eligen personajes étnicos, pero existe un doble estándar en el que los asiáticos no pueden desempeñar papeles designados como blancos, mientras que los caucásicos los actores se cruzan con otros que representan todas las demás razas, lo que demuestra que en las películas los estadounidenses no son de todos los colores, sino blancos y negros. Además, como existe una dicotomía Este/Oeste, los asiáticos no son vistos como estadounidenses. Teniendo esto en cuenta, para mantener el doble rasero, “los personajes euroasiáticos se han convertido en las creaciones favoritas de Hollywood”. Estos personajes de raza mixta obviamente permiten que los actores y actrices blancos, con un mínimo de maquillaje, roben papeles importantes a los asiáticos." Y pone al Kung Fu como el "mejor ejemplo" de eso, destacando la participación de Bruce Lee.

El profesor Hye Seung Chung ejemplifica la representación asiática en el cine y la televisión estadounidenses, y los papeles que se les permitió desempeñar a los actores asiáticos, con el caso de Philip Ahn, quien, siendo hijo de un héroe nacional coreano, pasó su carrera interpretando papeles menores y caracteres secundarios, generalmente japoneses y chinos. En la página 31, compara una carta de un admirador del trabajo de Ahn como Maestro Kan con el ataque del dramaturgo Frank Chin a la serie en un artículo de The New York Times de 1974, cuando afirma que los simios no son humanos. Los papeles en las películas habían evolucionado mejor que las imágenes chinas en los medios. Incluso si el profesor Chung afirma en la página 177 que "Kung Fu fue una serie innovadora producida por Warner Bros. que entremezclaba el género de las artes marciales con la iconografía del Lejano Oeste, ampliando la sintaxis del western televisivo a acomodar a personas "extranjeras" elementos a nivel escenográfico y narrativo," su análisis denuncia la forma en que se describe al personaje de Kan como "castrado" estereotipado de varias maneras, y menciona que Bruce Lee no fue elegido para el papel principal.

Además, la serie en sí carece de precisión histórica y cultural en este asunto. A lo largo de los episodios, los escritores cometieron errores con respecto al orden de los nombres chinos y sobre quién era el Emperador en China en la serie. periodo de tiempo. Cuando aparecen elementos japoneses, es poco probable que se conozcan o sucedan en ese momento: en el episodio 3e12, el niño Caine ve una actuación de Noh en la mansión de un mandarín, cuando Japón todavía era un país aislacionista. En el episodio 2e2, entre tres personajes japoneses, hay una mujer que ha estado casada con un inglés durante más de 15 años, cuando a los súbditos británicos se les permitía residir en Japón sólo desde 1862-1863; Además Caine sabe bien qué es un ninja, apenas diez años después de la apertura de Japón a las relaciones internacionales. Lo más importante es que la serie' Los sacerdotes Shaolin enseñan filosofía taoísta y confuciana, mientras que los monjes Shaolin reales son budistas. Sin embargo, la ausencia de alusiones a la Corea de Joseon es correcta, pues los inmigrantes de ese reino llegaron a América después de 1884.

Otro tema que ha estado bajo el escrutinio de la academia y los medios, y que no es exclusivo de esta serie, es el hecho de que actores asiáticos de varias nacionalidades y etnias aparecieron en el Kung Fu principal o elenco invitado que interpreta personajes chinos, "indistintamente". El profesor Chung en las páginas 16 y 17 ejemplifica esta situación que enfrentan los actores asiáticos en la industria del entretenimiento estadounidense con las carreras de dos miembros del elenco de Kung Fu, Philip Ahn (coreano) y Richard Loo (chino-estadounidense nacido en Hawaii).) que a menudo interpretaban a villanos japoneses en películas de guerra que los artículos de revistas internacionales sobre ellos confundían sus imágenes: "Esta confusión habla de la intercambiabilidad de los actores asiáticos, independientemente de su nacionalidad y etnia, que fue fomentada por una industria insensible a las diversidades. y diferencias dentro de un mismo grupo racial." En un artículo inicial sobre la serie, se hace referencia a ambos actores y llaman a sus personajes "orientales". Profesores Kent. An Ono y Vincent N. Pham llaman a esa intercambiabilidad percibida "cara amarilla implícita". Es un problema que, junto con el blanqueo, ha continuado hasta nuestros días y se ha notado a nivel internacional. Respecto a esta "intercambiabilidad" En cuestión, dado el período histórico en el que se desarrolla Kung Fu, los coreanos no podrían haber aparecido, y los japoneses tal vez no deberían haberlo hecho, como ocurrió en la década de 1870. En Estados Unidos sólo había 55 inmigrantes japoneses registrados. Sin embargo, en el episodio 2e2 se establece a través del diálogo, la vestimenta y detalles culturales que los japoneses no son lo mismo que los chinos y que son interpretados por actores de ascendencia japonesa.

Radamés Pera, quien interpretó al joven Caine, mencionó en 2021: "Hicieron lo mejor que pudieron en ese momento... Estaban recibiendo críticas de la comunidad asiática desde el principio". Así que hicieron un trato con algunos de los representantes de la comunidad asiático-americana para contratar a todos en la ciudad, ya fueran coreanos, japoneses, chinos o filipinos que tuvieran una tarjeta SAG. También entregaron tarjetas a quienes no las tenían dándoles su primer trabajo en una producción sindical. Literalmente, todos los actores asiáticos de la ciudad trabajaron en ese programa”.

Recapitulación

"'Ese tipo soy yo,' dice Spielman. “Ese personaje de Caine soy yo en cierto modo, tal como Siegel y Shuster hicieron a Superman. Siempre fue euroasiático; él siempre no encajó.'" Así que, según su creador, no era una maniobra que la hiciera adecuada para un actor blanco, incluso si su primera elección para el papel hubiera sido James Coburn. En cuanto al proceso de casting, el equipo de producción dice que intentaron elegir a un actor asiático, pero ninguno era adecuado para el papel, incluido Bruce Lee. John Furia Jr. afirmó que "el concepto de la serie era un hombre que no estaba involucrado, un hombre que evitaba la acción a casi cualquier costo, un hombre muy tranquilo y aparentemente pasivo". Tom Kuhn, además de afirmar que el discurso de Lee era difícil de entender, dijo: "Se me ocurrió que esta parte era bastante cerebral, un tipo que sólo pelea cuando está absolutamente acorralado". #34; Incluso Fred Weintraub, que había presionado a favor de Lee desde el principio, señaló que necesitaban un actor "que representara la sensación de tranquila serenidad que poseía Caine, una cualidad por la que Bruce, el impulsivo e intenso, no era conocido". Aún así, tanto Kuhn como Weintraub admitieron que "los poderes fácticos" no estaban dispuestos a contratar a un actor asiático per se.

Los estudios académicos sobre la representación asiática en el entretenimiento estadounidense afirman que la elección del papel principal e incluso la interpretación de los personajes chinos por parte de actores asiáticos siguieron patrones discriminatorios generalizados. Situada en un contexto histórico en el que los actores blancos eran libres de interpretar personajes asiáticos, euroasiáticos y de otras etnias. papeles, mientras que los actores asiáticos, euroasiáticos y mestizos desempeñaban los papeles estereotipados asiáticos que quedaron pero nunca los papeles blancos, las leyes contra el mestizaje habían sido derogadas recién en 1967, el Código Hays finalmente abandonado en 1968, y el blanqueo ha continuado hasta el siglo XXI. sus autores simplemente no pueden creer que la elección de un actor blanco para un papel euroasiático en 1971 pudiera haber tenido otra causa que el racismo empedernido, y mucho menos cuando Bruce Lee estaba involucrado.

Los medios continúan catalogando este programa como racista, no por su contenido sino porque la futura estrella Bruce Lee no fue elegida para un papel que quizás no era adecuado para él, como actor, en noviembre. diciembre de 1971, y debido a la arraigada creencia de que la idea de la serie fue "robada" de él.

En consecuencia, el nuevo programa toma el nombre del original pero se separa completamente de él, en lugar de continuar su historia o intentar construir sobre su legado, afirmando con razón que su objetivo es mejorar la comunidad asiática. s representación y visibilidad.

Curiosamente, en el episodio "Blood Brother" Kwai Chang Caine ruega a sus compatriotas que hagan eso, como una cuestión de vida o muerte.

(Caine ha descubierto un crimen de odio contra un viejo condiscípulo. Se produce una investigación que podría dar lugar a una posible acusación, pero poco probable. Caine insta a un chino que ha sido agredido por los asesinos a presentarse en el procedimiento.)

"¿No has aprendido nada?"
"Eres nuevo en este país. Debes entenderlo. Ningún jurado acusará a un hombre blanco por lo que le ha hecho a uno de nuestros pueblos".
"Pero debes aparecer... Si te alejas, será una aceptación de las cosas como son. Si usted aparece en la investigación su propia presencia será una demanda de justicia. La presencia de su hijo, su esposa y su hija, valdrá aún más."
"¿Me pides que avergüence a mi familia? ¿Para doler? ¿Por qué razón?"
"¿Cómo pueden encontrar seguridad en una fortaleza cuyas paredes quemarán; cuyas ventanas no pueden parar una bala; cuyas puertas darán a cualquiera con la fuerza para forzarlas? ¿Cómo puedes esconderte, cuando cuanto más permanezcas invisible, más se sentirán libres de buscarte?"

Situado en un punto de inflexión en la historia de la sociedad y la televisión estadounidenses, ser el último programa de la televisión estadounidense con un personaje principal vestido de amarillo, oscurece lo que el programa logró. En una época en la que los actores asiáticos eran en gran medida ignorados y generalmente desempeñaban papeles menores y abiertamente estereotipados, Kung Fu fue excepcional por presentarlos consistentemente como personajes no estereotipados y por ser una fuente de trabajo estable para los actores asiáticos, lo que fue reconocido por los miembros del elenco y el presidente de la AAPAA, James Hong. Los episodios 3e8, 3e10-11, 3e15 y 3e22, ambientados en China, tuvieron un elenco mayoritariamente asiático-americano. Además, el programa fue claro al denunciar el racismo anti-chino, incluidos los crímenes de odio (t1e3), y señaló eventos históricos ignorados en la cultura popular, como la Ley Page de 1875 que básicamente prohibía la inmigración de mujeres del este de Asia (t1e8), o las duras condiciones laborales de los inmigrantes chinos que construyeron el ferrocarril transcontinental (Pilot, t3e9). A pesar de sus imprecisiones históricas, la serie' El diálogo se basó en gran medida en la filosofía china, lo que brindó a los espectadores una introducción a sus valores espirituales, y su atractivo dramático lo convirtió en receptor de elogios internacionales.

Episodios

Recepción

Respuesta crítica

En sus páginas, Rotten Tomatoes llama a la serie "influyente", y Metacritic al describirla dice: "Un hombre de paz, aunque entrenado para defenderse, Caine siempre intentó abordar situaciones de una manera que fuera moralmente aceptable para sus creencias, y resolverlas a través de [los] medios menos violentos posibles. Su viaje no es sólo uno a través de la frontera de América, sino también a través de las áreas claras y oscuras del alma."

En una entrevista de mayo de 1973 con John Furia Jr. en la revista Black Belt, el autor Jon Shirota habla de la respuesta crítica en estos términos: "Incluso los críticos de televisión, habitualmente muy reservados y cautelosos con sus valoraciones, aclamaron la mostrar [el primer segmento] como uno de los mejores del año. (...) Un crítico escribió que el éxito de Kung-Fu puede atribuirse precisamente a lo que temían los productores: que el público no supiera de qué se trataba la serie. 'En realidad' dijo el crítico, "agrega cierta cantidad de imprevisibilidad y suspenso a la trama". Es diferente a la mayoría de los héroes occidentales cuyos rostros son como los del libro que ya has leído. Otro crítico dijo que una historia como Kung-Fu nunca podría haberse llevado al cine hace 10 años porque a nadie le habrían importado un grupo de culis. 'Es sólo ahora' bromeó, 'que le estamos dando verdadero crédito a la historia.'"

Reconocimientos

Medios domésticos

Warner Home Video lanzó la serie completa en DVD en la Región 1 entre 2004 y 2005.

El 14 de noviembre de 2017, Warner Home Video relanzó las tres temporadas, así como la serie completa en DVD en la Región 1.

Los extras incluyen comentarios de audio de David Carradine en cuatro episodios de la serie (s2e1 The Well, s2e14 Un sueño dentro de un sueño, s3e2 Blood of the Dragón - 2, t3e21 Círculo completo), Zen & Now: A Dinner With David Carradine And Friends (Invitados: Hal Sparks, Sifu Rob Moses, Vivica A. Fox, Kam Yuen, Cynthia Rothrock, Radames Pera, Michael Madsen), dos documentales sobre la serie' desarrollo y producción (De Grasshopper a Caín: la creación del Kung Fu, El Tao de Caín: producción y más allá), y Shaolin de David Carradine Diario, una visita al Monasterio Shaolin de China y la Gran Muralla.

La serie también está disponible en línea en Amazon Prime Video e iTunes (incluido Pilot) y en Google TV.

Legado

Kung Fu: La película

En Kung Fu: The Movie (1986) Caine (interpretado por Carradine) se ve obligado a luchar contra su hasta ahora desconocido hijo, Chung Wang (interpretado por Brandon Lee). Herbie Pilato en El libro de Kung Fu de Caín (página 157) también comenta que el hijo de Bruce Lee, Brandon Lee, estuvo involucrado en secuelas relacionadas con la serie:

El difunto Brandon Lee, hijo de Bruce Lee, jugó al hijo de Caine, Chung Wang. Hacia el final de la película, Chung Wang pregunta a Caine si es su padre. La pregunta parece algo irónica ya que —en la vida real— el padre de Brandon fue un contendiente del papel de Caine en la serie. Después de Bruce Lee perdió la parte de Carradine, volvió a Hong Kong, donde hizo El Gran Jefe, la película que comenzó su legendaria carrera en películas de artes marciales.

Kung Fu: La próxima generación

En Kung Fu: The Next Generation (1987), la historia llega hasta la actualidad y se centra en la historia de Kwai Chang "Johnny" Caine (Brandon Lee), quien es el tataranieto de Kwai Chang Caine, y la difícil relación que tiene con su padre, también llamado Kwai Chang (David Darlow). En un intento por conectar con su hijo, Caine Sr. lo lleva a Silver Creek, un pueblo fantasma, el lugar donde su antepasado pasó sus últimos años. Hablan de cómo Caine llegó allí, se convirtió en el "sabio del pueblo" y cómo falleció.

"Entonces supongo que murió aquí, ¿verdad?"
"Eso es lo extraño. Una noche en su jardín su corazón le falló. Su esposa fue a buscar al doctor. Cuando regresó, Kwai Chang se había ido."
"¿Dónde fue?"
"Nadie realmente sabe."

Como Johnny se ha involucrado en una operación de robo y tráfico de armas, el padre perfeccionista y el hijo rebelde deben dejar de lado sus diferencias para luchar contra los criminales y salvar a Johnny de la prisión.

Kung Fu: La leyenda continúa

Dos décadas después de que terminara la primera serie, una segunda serie relacionada titulada Kung Fu: The LegendContins que se publicó en distribución siguió las aventuras del nieto de Kwai Chang Caine, también llamado Kwai Chang. Caín. Nuevamente protagonizó Carradine, esta vez como el nieto del Caine original, y presentó a Chris Potter como su hijo. El mentor de Caine fue interpretado por Kim Chan como Lo Si (El Antiguo) / Ping Hai. La segunda serie duró cuatro años, de 1993 a 1997.

Largometraje

En junio de 2006, Ed Spielman y Howard Friedlander anunciaron que se estaba desarrollando una película (que serviría como precuela de la serie original Kung Fu y tendría lugar en China). En 2007, Max Makowski planeó hacer la película más atrevida que la serie de televisión original. El actor y director Bill Paxton estaba en conversaciones para dirigir la adaptación de la serie de televisión. Baz Luhrmann estuvo en conversaciones para dirigir la película en 2014 y, si se llegaba a un acuerdo, Luhrmann debía reescribir el guión de la película. En 2020, 87North Productions anunció el desarrollo de una versión cinematográfica contemporánea de la serie con el creador Spielman y Stephen L'Hereaux como productores a través de su compañía Solipsist Film y con David Leitch como director.

Reinicio de 2021

Una reimaginación de la serie original, titulada simplemente Kung Fu, transmitida por The CW en abril de 2021. El programa está producido por Greg Berlanti.

La serie está escrita por Christina M. Kim y Martin Gero y muestra una crisis de un cuarto de vida que hace que una joven chino-estadounidense llamada Nicky, interpretada por Olivia Liang, abandone la universidad y se establezca en un monasterio aislado. en China. Cuando regresa y encuentra su ciudad natal invadida por el crimen y la corrupción, utiliza sus habilidades en artes marciales y sus valores Shaolin para proteger a su comunidad y llevar a los criminales ante la justicia, todo mientras busca al asesino que mató a su mentor Shaolin y ahora la ataca.

El programa está protagonizado por Olivia Liang como Nicky; Tzi Ma y Kheng Hua Tan como Jin Chen y Mei-Li, sus padres restauradores cuyos secretos amenazan con destruir sus vidas; Jon Prasida como Ryan Chen, un ingenioso estudiante de medicina y hermano menor de Nicky; Shannon Dang como Althea Chen, la enorme hermana mayor de Nicky que acaba de comprometerse y está en camino de planificar la boda china de sus sueños; y Eddie Liu como Henry Chu, un instructor de artes marciales y aficionado a la historia del arte chino que tiene una química instantánea con Nicky. Gavin Stenhouse fue elegido como Evan Hartley, un asistente del fiscal de distrito de gran éxito que todavía siente debilidad por su primer amor, Nicky; e Yvonne Chapman fue elegida como Zhilan, una mujer críptica con profundos vínculos criminales y una conexión misteriosa con el monasterio Shaolin donde Nicky entrenó en kung fu.