Kuduro

Kuduro (o kuduru) es un tipo de música y danza de Angola. Se caracteriza por ser dinámico, enérgico y bailable. Kuduro se desarrolló en Luanda, Angola, a finales de los años 1980. Los productores probaron música tradicional de carnaval como soca y zouk béton (zouk "duro") desde el Caribe hasta Angola, tecno y acordeón de Europa y lo combinaron con un ritmo rápido de cuatro al suelo.

El kuduro es similar al ritmo de la kizomba.

Orígenes

Las raíces del kuduro se remontan a finales de la década de 1980, cuando los productores de Luanda comenzaron a mezclar muestras de percusión africana con zouk béton (zouk "duro") y soca para crear un estilo de música entonces conocido como Batida ("Beat"). La música electrónica europea y americana había comenzado a aparecer en el mercado, lo que atrajo a los músicos angoleños y los inspiró a incorporar sus propios estilos musicales. Los productores jóvenes comenzaron a añadir percusión africana intensa a ritmos europeos y estadounidenses. En Europa, los productores occidentales de house y techno lo mezclaron con house y techno. Kuduro es principalmente un género de música electrónica de baile. Además de las influencias antes mencionadas, Kuduro también incorpora estilos regionales que se basan en influencias globales y locales que resaltan expresiones sonoras de identidades personales y colectivas. Estas identidades colectivas y personales se formaron debido a la turbulenta historia de Angola.

La historia del kuduro surgió en una época de disturbios civiles en Angola y proporcionó un medio para afrontar las dificultades y ser positivo para la generación más joven. La académica Inês Cordeiro Dias describe cómo el kuduro “se convirtió en una forma popular de expresión artística para los angoleños, especialmente aquellos que viven en los barrios marginales, para reclamar su espacio en la ciudad y criticar a la sociedad”. Angola experimentó períodos de guerra, represión y algunos casos de tranquilidad política. El origen de Kuduro vino por y debido a esta inestabilidad política. Hubo una importante resistencia anticolonial al dominio y la influencia portugueses, lo que creó un gobierno de transición compuesto por dos partidos políticos. Estos dos partidos participaron en luchas y tensiones de poder que llevaron a la Guerra Civil de Angola. Tal cambio de actitud lejos del optimismo se reflejó a través de la creciente distorsión del timbre y la estética endurecida de Kuduro, mientras que las letras del género a menudo reflejaban experiencias de la vida en los musseques (los barrios informales, sin pavimentar y marginales de Luanda). Después de la independencia de Angola en 1975, el partido gobernante, el MPLA (Movimento Popular de Libertação de Angola o Movimiento Popular para la Liberación de Angola) adoptó el género musical para usarlo en campañas políticas, reconociendo su popularidad.

La hibridación de Kuduro refleja directamente su evolución tecnológica; la música fue codificada en su tecnología constitutiva. Por ejemplo, contemporáneamente, las voces de kuduro se reproducen con relativa baja fidelidad. Esto es un rastro de las limitaciones tecnológicas iniciales del género, ya que los estudios de Angola a principios de la década de 1990 carecían de la tecnología necesaria para grabar voces. Además, los primeros productores crearon batidas en conversación directa con sus influencias techno y house y, por lo tanto, el kuduro se basa predominantemente en loops y es instrumental. Estas elecciones de composición demuestran cómo los estilos musicales surgen como negociaciones activas de imaginación y disponibilidad; estas elecciones son a la vez el resultado de “limitaciones técnicas y decisiones creativas”. La tecnología continúa definiendo la música cuando uno desvela la historia de las muestras de batería de Fruity Loops. A medida que la Guerra Civil amainó y se instauró un gobierno de coalición entre UNITA y MPLA, la economía angoleña se liberalizó y hubo una mayor disponibilidad de computadoras personales. Esto dio como resultado la producción casera de kuduro utilizando la interfaz Fruity Loops, que democratizó la empresa de crear batidas.

Según Tony Amado, autoproclamado creador de Kuduro, se le ocurrió la idea del baile, que es anterior a la música (haciendo que el baile sea la parte más importante de este género y algo que Amado enfatiza con frecuencia), después de ver a Jean-Claude Van Damme. en la película de 1989 Kickboxer, en la que aparece borracho en un bar y baila con un estilo duro e inusual. Como señala Vivian Host en su artículo, a pesar de la suposición común de que la "música del mundo" proveniente de países no occidentales no tiene puntos en común con la música moderna occidental, el kuduro angoleño sí contiene "elementos en común con el punk, el deep tribal house e incluso con Daft Punk". Y aunque el kuduro angoleño refleja una comprensión y una interpretación de las formas musicales occidentales, la categoría de música mundial en la que encaja tiende a rechazar la idea del imperialismo musical occidental. DJ Riot de Sistema dijo: "Kuduro nunca fue música del mundo... No nació de congas y bongos, como cierta música folclórica tradicional". Eran niños que hacían música de baile pura y dura, como en el 96. Tocar esta nueva música, esta nueva música africana, que se siente puramente política en sí misma."

Kuduro también nació del clima político que estaba teniendo lugar en el momento de sus orígenes. Al observar ciertos movimientos de baile dentro del género Kuduro, se puede notar que los movimientos emulan los de una persona discapacitada y su estatura o movimientos. Dado que hubo una guerra civil durante el nacimiento de Kuduro y que había campos minados que volaron las extremidades de las personas, es comprensible ver por qué los movimientos de danza de Kuduro imitan el movimiento de un amputado. El kuduro como género de danza se diferencia de la mayoría en el hecho de que amplía su inclusión a los cuerpos discapacitados y reescribe nociones y narrativas de la sexualidad negra discapacitada, dada la naturaleza erótica heteronormativa de los movimientos de danza.

Los kuduristas usan movimientos corporales que a menudo emanan movimiento/quietud, descoordinación, caídas, pop y ruido. bloqueo y breakdance. Este estilo de danza parece “descomponer” partes del cuerpo en aislamientos y movimientos entrecortados, sirviendo como un reflejo de la debilidad y la mezcla de cuerpos capacitados y discapacitados en la interpretación. El kuduro suele realizarse en las calles, donde los grupos se reúnen en círculos y uno por uno van al centro y realizan sus movimientos mientras impresionan a la multitud. Por lo general, la participación está abierta a todos y el público aplaude y anima a los bailarines. El popular bailarín angoleño Costuleta, cuya pierna ha sido amputada, es conocido por sus cautivadoras actuaciones que muestran destreza y sexualidad. La incorporación de la debilidad complica las nociones normativas de “capacidad” al tiempo que recuerda motivos de supervivencia negra en toda la diáspora, específicamente en relación con las minas terrestres colocadas después de la guerra de independencia de Angola que dejó a muchos angoleños amputados. Los kuduristas contorsionan sus cuerpos en respuesta directa a sus entornos espaciales: "kuduristas, muy conscientes de los seis a veinte millones de minas terrestres que aún esperan ser detonadas, así como del hecho de que uno de cada 334 angoleños ha perdido una extremidad como como resultado de la detonación de una mina terrestre, emulan en diversos grados los movimientos de las víctimas de las minas terrestres a su alrededor, y son ellas mismas víctimas." Young también sostiene que los kuduristas usan su danza “para significar el paisaje normativo del cuerpo negro” y, por extensión, su orden espacial. Actos de opresión (colonialismo) y violencia han compuesto sus entornos como lugares de subyugación, pero estos bailarines influyen en la esencia de sus entornos ocupando espacio y reformulándolo a través de sus cuerpos y movimientos.

Terminología

El nombre del baile hace referencia a un peculiar movimiento en el que los bailarines parecen tener las nalgas duras ("Cu Duro" en portugués), simulando un baile agresivo y agitado. estilo.

Tecnología

La evolución del kuduro ha estado determinada en gran medida por la tecnología disponible para sus músicos y productores. Los primeros músicos de kuduro normalmente componían sus pistas en estaciones de trabajo con secuenciador/sampler todo en uno traídas a Angola por jóvenes de clase media que habían pasado un tiempo en Europa. La memoria limitada de estas máquinas secuenciadoras proporciona una explicación para el formato basado en bucles cortos del kuduro temprano. La liberalización gradual de la economía de Angola a principios de la década de 2000 hizo que las computadoras personales estuvieran más disponibles para la población en general, lo que permitió a los productores componer pistas utilizando programas de producción como Fruity Loops (más tarde rebautizado como FL Studio). Este software basado en patrones amplió enormemente el potencial sonoro del kuduro, ya que los productores podían incorporar sonidos sintetizados integrados en el programa Fruity Loops. Además, como Fruity Loops era vulnerable a la piratería, el kuduro se democratizó efectivamente, permitiendo a los angoleños de clase baja de los musseques (asentamientos construidos para albergar a los angoleños pobres) contribuir al desarrollo de la música. La democratización del kuduro, a su vez, permitió que la música proliferara ampliamente, convirtiéndose rápidamente en una de las formas musicales más populares en Angola y solidificándose como un género distinto, identificablemente diferente de sus influencias, como la música house. En 2003, el renombrado FL Studio actualizó su software para permitir la grabación multipista y la grabación directa de audio en un proyecto. Esta revolución tecnológica amplió aún más las posibilidades de producción de kuduro, permitiendo a los músicos grabar voces desde casa, sin tener que visitar un estudio formal.

Generaciones de kuduro

Hubo tres generaciones principales de kuduro y cada una duró casi una década. A través de todas las generaciones, la principal vena común fue la narración de mensajes sociales y políticos. Estos mensajes son innatamente representativos de la diáspora, ya que difunde la influencia de la africanidad a nivel transnacional, utilizando sonidos de origen e influencia africanos como un género global.

A diferencia de otros géneros musicales que critican a los predecesores de su presente, estas generaciones reciben el respeto de los oyentes y kuduristas de las otras generaciones, y los oyentes y artistas siguen valorando la naturaleza evolutiva del género.

La primera generación

La primera generación comenzó a principios de los años 1990. Estaba formado principalmente por jóvenes de clase media y era representativo de las influencias que resultaron del malestar político. Artistas y productores experimentaron con versiones localizadas de música techno y house que se alineaban con gran parte de la música que ya impregnaba la escena de clubes. Oscilaba entre 128 y 135 pulsaciones por minuto y rara vez se utilizaban voces para transmitir el mensaje de la música. Kuduro en esta generación también favoreció las producciones sintetizadas de instrumentos acústicos.

Durante esta generación, las composiciones musicales de kuduro se elaboraban utilizando estaciones de trabajo y teclados secuenciadores/sampler todo en uno. Estas herramientas musicales fueron reintroducidas en Angola por jóvenes de clase media que habían pasado un tiempo en Europa. Un número considerable de jóvenes, dotados de los recursos necesarios, prosiguieron sus estudios en el extranjero, mitigando así su exposición a los aspectos más graves de la Guerra Civil. Debido a la capacidad de memoria limitada de los secuenciadores utilizados, las primeras producciones de kuduro se basaban en arreglos basados en bucles concisos. La escasez de tecnología de grabación multipista obligó a grabar estos arreglos directamente en cintas o grabadoras de CD, excluyendo la opción de sobregrabaciones.

La incorporación de voces en las producciones de kuduro de esta generación fue restringida debido a la escasez de estudios equipados para la grabación vocal en Angola a principios de la década de 1990. Sin embargo, la naturaleza instrumental y centrada en loops de las primeras composiciones de kuduro resuena con las influencias de los géneros house y techno que inspiraron a los productores iniciales. Estas elecciones artísticas surgen de una combinación de limitaciones técnicas y decisiones creativas deliberadas.

La segunda generación

Esta generación tenía una tendencia al 'hágalo usted mismo'. estética que expandió la industria al establecer barrios de bajos ingresos como centro de producción. En ese momento, muchos estudios caseros se basaban en Fruity Loops, que eran secuenciadores que incorporaban una variedad de sintetizadores y muestras. El aumento en la disponibilidad de computadoras y tecnología pirateada, especialmente el software de producción musical FruityLoops, hizo que el kuduro estuviera más disponible para las masas para su producción. Esta generación se caracterizó por versiones aceleradas del tempo de la primera generación a 140 pulsaciones por minuto. "Urgente" Los estilos vocales se utilizaron en las canciones de kuduro durante esta generación.

La tercera generación

Esta generación también se centró más en el desempeño basado en el vecindario. También hubo un aumento de los aspectos participativos en este género. El uso de Afrohouse y N'dombolo tenían ritmos más lentos y representaba la naturaleza globalmente conectada del género. Esta generación también tenía ritmos más lentos. Tecnológicamente, esta generación marcó un cambio desde FL Studio como principal medio de producción hacia software basado en secuencias como Cubase o Logic Pro.

Popularidad

Kuduro es muy popular en los antiguos países portugueses de ultramar en África, así como en los suburbios de Lisboa, Portugal (es decir, Amadora y Queluz), debido a la gran cantidad de inmigrantes angoleños.

En la variedad de Lisboa (o kuduro progresivo), que mezcla kuduro con música house y techno, Buraka Som Sistema, un proyecto de música electrónica de baile portugués/angola con sede en Portugal, fue el responsable de la internacionalización de kuduro, presentando el género en toda Europa. Apareció en varias revistas musicales internacionales, tras su aparición con su éxito "Yah!" ("¡Sí!"). Buraka Som Sistema toma su nombre de Buraca, un suburbio de Lisboa en el municipio de Amadora. Desde la explosión del Sistema Buraka Som, los videos de actuaciones de danza kuduro encuentran una audiencia cada vez mayor en plataformas de videos de Internet como YouTube. Los vídeos varían en calidad, desde el estándar MTV hasta imágenes apenas reconocibles de teléfonos móviles.

Me encanta Kuduro (festival)

Un festival itinerante que se ha hecho conocido como uno de los mayores encuentros dedicados al género y estilo de vida Kuduro. Fue creado por el artista angoleño Coréon Dú en 2011 con eventos de estreno en el Showcase Club de París y después en el Arena Club de Berlín bajo el nombre de Kuduro Sessions. Incluía leyendas angoleñas como Noite e Dia, Nacobeta, Bruno M, DJ Znobia, Big Nelo, el entonces prometedor Titica, Francis Boy Os Namayer, DJ Djeff & DJ Sylivi, así como con una gran cantidad de invitados internacionales y seguidores de Kuduro como Louie Vega & Anané Vega, Ousunlade, Daniel Haaksman, John Digweed, Hernán Cattaneo, Trentemoller, Tiefshwarz, Diego Miranda y Miserable 32, entre otros.

El primer evento de Love Kuduro en Luanda fue un festival de dos días que recibió a más de 14.000 fanáticos de Kuduro en enero de 2012 en el recinto de la Feria Internacional de Luanda. El evento se ha realizado anualmente en Luanda, con varios eventos sucediendo alrededor del mundo en ciudades como París, Ámsterdam, Estocolmo, Río de Janeiro, Nueva York y Washington DC. Reciente, incluido un evento reciente en el TechnoParade 2014 en París, como la gira Os Kuduristas (una continuación de la gira temática Kuduro Sessions) que se centró principalmente en acercar la cultura urbana más amplia de Luanda a los amantes de Kuduro en todo el mundo, con énfasis en bailar.

El evento más reciente fue una carroza emergente I Love Kuduro en el TechnoParade 2014 en París.

Amo a Kuduro (película)

La película I Love Kuduro dirigida por los hermanos Mário y Pedro Patrocínio y Coréon Dú se estrenó con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, el mayor festival de cine de América Latina, y en Portugal. , en DocLisboa. I Love Kuduro fue rodada en Angola y presenta el origen del fenómeno kuduro.

M.I.A. ha apoyado la música kuduro, trabajando en la canción "Sound of Kuduro" con Buraka Som Sistema en Angola. "Inicialmente surgió porque los niños no tenían nada con qué hacer música más que teléfonos celulares, usando muestras que obtenían de sus PC y teléfonos móviles". botones de sonido," DESAPARECIDO EN COMBATE. dicho de kuduro. “Es un sonido rave y orientado al ritmo. Ahora que está creciendo, tienen las PC adecuadas para hacer música”.