Kuchipudi

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Kuchipudi (telugu: te:కూచిపూడి నృత్యం) es una de las ocho principales danzas clásicas indias. Se origina en un pueblo llamado Kuchipudi en el estado indio de Andhra Pradesh.

Kuchipudi es un espectáculo de danza y drama, con sus raíces en el antiguo texto sánscrito hindú de Natya Shastra. Se desarrolló como un arte religioso vinculado a bardos ambulantes, templos y creencias espirituales, como todas las principales danzas clásicas de la India. La evidencia de la existencia de Kuchipudi en una versión anterior se encuentra en inscripciones de cobre del siglo X y en el siglo XV en textos como el Machupalli Kaifat. La tradición Kuchipudi sostiene que Tirtha Narayana Yati, un sanyassin de la persuasión Advaita Vedanta, y su discípulo, un huérfano llamado Siddhendra Yogi, fundaron y sistematizaron la versión moderna de Kuchipudi en el siglo XVII. Kuchipudi se desarrolló en gran medida como una tradición de vaishnavismo orientada a Krishna,y es conocido por el nombre de Bhagavata Mela en Thanjavur.

El tradicional Kuchipudi fue realizado por una compañía de hombres. Un bailarín en un papel masculino estaría en Agnivastra, también conocido como Bagalbandi, usando un dhoti (una sola pieza de tela plisada que cuelga de la cintura). Una bailarina en un papel femenino usaría un sari con un ligero maquillaje.

La actuación de Kuchipudi suele comenzar con una invocación. Luego, se presenta a cada actor disfrazado, se establece su papel y luego realizan un breve baile preliminar con música (dharavu). A continuación, la actuación presenta danza pura (nritta). A esto le sigue la parte expresiva de la actuación (nritya), donde los gestos rítmicos de las manos ayudan a transmitir la historia. La música carnática vocal e instrumental en el idioma telugu acompaña la actuación. Los instrumentos musicales típicos de Kuchipudi son el mridangam, los címbalos, la veena, la flauta y la tambura.

La popularidad de Kuchipudi ha crecido en la India y se realiza en todo el mundo.

Nomenclatura, ortografía y etimología

Kuchipudi lleva el nombre de la aldea en el distrito de Krishna de Andhra Pradesh llamada Kuchipudi, forma abreviada del nombre completo Kuchelapuram o Kuchilapuri, donde se desarrolló. El nombre del pueblo, afirma Ragini Devi, se deriva del sánscrito Kusilava-puram, que significa "el pueblo de los actores". Kusilava es un término que se encuentra en textos sánscritos antiguos y se refiere a "bardo viajero, bailarín, vendedor de periódicos".

Historia

Kuchipudi, al igual que otras formas de danza clásica en la India, tiene sus raíces en el sánscrito Natya Shastra, un tratado fundamental sobre las artes escénicas. Su primera compilación completa data de entre 200 a. C. y 200 d. C., pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d. C. La versión más estudiada del texto Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. El texto, afirma Natalia Lidova, describe la teoría de la danza Tāṇḍava (Shiva), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual forma parte de las danzas clásicas indias. La danza y las artes escénicas, afirma este antiguo texto, son una forma de expresión de las ideas espirituales, las virtudes y la esencia de las escrituras.

La tradición de danza-drama en Andhra Pradesh tiene orígenes antiguos, y la región se menciona en el Natya Shastra. Bharata Muni atribuye un movimiento elegante a la región de Andhra y lo describe como Kaishiki vritti. El texto anterior al siglo II EC llama a un raga como Andhri, es decir, de Andhra. El Andhri, está relacionado con Gandhari y Arsabhi, y se discute en muchos otros textos sánscritos del primer milenio. Algunos, afirman Bruno Nettle y otros, ubican los orígenes de Kuchipudi en el siglo III a.

Las artes escénicas de danza y drama relacionadas con el shaivismo, en las partes de habla telugu del sur de la India, se evidencian en inscripciones de cobre del siglo X, y estas se llamaron Brahmana Melas o Brahma Melas. Los artistas de danza y teatro de la era medieval eran brahmanes. Este arte probablemente fue adoptado por las tradiciones musicales y danzarias de Bhakti del vaishnavismo que creció en el segundo milenio, cuyos devotos se llamaban Bhagavatulu en la región de Andhra y Bhagavatars en la región tamil del sur de la India. En Andhra, este arte escénico se convirtió en Kuchipudi, mientras que en Tamil Nadu se conoció como Bhagavata Mela Nataka.Según Saskia Kersenboom, tanto Telugu Kuchipudi como Tamil Bhagavata Mela están fuertemente relacionados con la tradición de danza clásica hindú de Yakshagana que se encuentra en Karnataka, los tres involucran música carnática, pero estas tradiciones de danza-drama tienen diferencias como en el vestuario, estructura, interpretación e innovaciones creativas.

Según Manohar Varadpande, la danza Kuchipudi surgió a fines del siglo XIII, cuando los gobernantes Ganga de Kalinga eran patrocinadores de las artes escénicas basadas en el erudito sánscrito del siglo XII Jayadeva, en particular el Gita Govinda. Este patrocinio real, afirma Varadpande, alentó a muchos poetas y grupos de danza y teatro a adoptar los temas de Radha-Krishna en las versiones predominantes del Kuchipudi clásico. Estos fueron regionalmente llamados Vaishnava Bhagavatulu.

La versión moderna de Kuchipudi se atribuye a Tirtha Narayanayati, un sanyasin telugu del siglo XVII de la persuasión Advaita Vedanta y particularmente su discípulo, un huérfano telugu brahmán llamado Sidhyendra Yogi. Tirtha Narayanayati fue el autor de Sri Krishna Leela Tarangini e introdujo secuencias de sílabas de danza rítmica al final de los cantos. Escribió esta obra como libreto para una danza-drama. Narayanayati vivió durante un tiempo en el distrito de Tanjore y presentó la danza-drama en el templo de Tanjore.

El discípulo de Narayanayati, Sidhyendra Yogi, siguió con otra obra, Parijatapaharana, más conocida como Bhama Kalapam. Cuando Sidhyendra Yogi terminó la obra, tuvo problemas para encontrar intérpretes adecuados. Así que fue a Kuchelapuram, el pueblo de la familia de su esposa y actual Kuchipudi, donde reclutó a un grupo de jóvenes brahmanes para representar la obra. Según la tradición, Sidhyendra solicitó y los aldeanos acordaron representar la obra una vez al año, y esto llegó a conocerse como Kuchipudi.

Período medieval tardío

Kuchipudi disfrutó del apoyo de los gobernantes de la época medieval. Las inscripciones de cobre sugieren que la danza-drama fue vista por la realeza y fue influyente en 1502 y hasta finales del siglo XVI. Los registros de la corte del Imperio Vijayanagara, conocido por su patrocinio de las artes, indican que las compañías de teatro y danza de Bhagavatas de la aldea de Kuchipudi actuaron en la corte real.

La región vio guerras y agitación política con invasiones islámicas y la formación de sultanatos de Deccan en el siglo XVI. Con la caída del Imperio Vijayanagara y la destrucción de los templos y las ciudades de Deccan por parte del ejército musulmán alrededor de 1565, los músicos y los artistas de danza y teatro emigraron al sur, y los registros del reino de Tanjore sugieren que unas 500 de estas familias de artistas kuchipudi llegaron de Andhra, fueron bienvenidos y se les concedió tierra. por el rey hindú Achyutappa Nayak, un asentamiento que creció hasta convertirse en el moderno Melattur cerca de Tanjore (también llamado Thanjavur). No todos abandonaron el antiguo pueblo de Andhra de Kuchipudi, y los que quedaron se convirtieron en los únicos custodios de su tradición en Andhra.

Kuchipudi declinó y era un arte moribundo en Andhra del siglo XVII, pero en 1678, el último sultán musulmán chiíta de Golkonda, Abul Hasan Tani Shah, vio una actuación de Kuchipudi y estaba tan complacido que otorgó a los bailarines tierras alrededor de la aldea de Kuchipudi, con la estipulación de que continúan la danza-drama. El sultanato chiíta fue derrocado en 1687 por el emperador sunita mogol Aurangzeb. Con el fin de regular la moral pública y privada, así como poner fin a las prácticas no islámicas, Aurangzeb prohibió las representaciones públicas de todas las artes musicales y danzarias, además de ordenar la confiscación y destrucción de instrumentos musicales en el subcontinente indio bajo el control de su Imperio mogol.

Período de dominio colonial

Después de la muerte de Aurangzeb en 1707, el Imperio Mughal se derrumbó, la rebelión hindú brotó en muchas partes de la India, incluida la región de Deccan. En la segunda mitad del siglo XVIII, durante este período de agitación política, llegaron los europeos coloniales, los funcionarios de la Compañía de las Indias Orientales formaron la Presidencia de Madrás y se convirtió en parte del Imperio Británico. Andhra fue parte de la Presidencia de Madrás. Durante la época colonial, las artes y tradiciones hindúes, como la danza y el teatro, fueron ridiculizadas. Los misioneros cristianos y los funcionarios británicos estereotiparon y denigraron a los bailarines, llamando a las danzas clásicas indias evidencia de una tradición de "rameras, cultura erótica degradada, esclavitud de ídolos y sacerdotes". Los misioneros cristianos lanzaron el "movimiento anti-danza" en 1892, para prohibir todas esas formas de danza.El campo anti-danza acusó a las diversas formas de danza clásica india como una fachada para la prostitución, mientras que los revivalistas cuestionaron las historias construidas por los escritores coloniales.

En 1910, la Presidencia de Madrás del Imperio Británico prohibió por completo las danzas en los templos. Kuchipudi, que tradicionalmente se escenificaba de noche en un escenario adjunto a un templo hindú, se vio afectado y, como todas las danzas indias clásicas, declinó durante el período del dominio colonial.

Después de la prohibición, muchos indios protestaron contra la caricatura y la discriminación cultural y emprendieron esfuerzos para preservar y revitalizar su cultura. Debido a estos esfuerzos a partir de la década de 1920, las danzas clásicas de la India fueron testigos de un período de renacimiento. Vedantam Lakshminarayana Sastri (1886–1956) fue la figura influyente que lideró el esfuerzo por salvar, reconstruir y revivir el arte escénico de Kuchipudi. Sastri trabajó en estrecha colaboración con otros evangelistas, entre 1920 y 1950, en particular Balasaraswati y otros decididos a salvar y revivir Bharatanatyam.

Período moderno

Las tres figuras influyentes en Kuchipudi, durante la primera mitad del siglo XX, fueron Vedantam Lakshminarayana Sastri, Vempati Venkatanarayana Sastri y Chinta Venkataramayya. Sastri se centró en revivir y relanzar Kuchipudi después de que las danzas clásicas hindúes fueran objeto de burlas y degradación política en el Raj británico, mientras que Venkataramayya influyó en producciones para actuaciones públicas y desarrolló formas especializadas de Yakshagana, otra danza clásica india, y Kuchipudi. Sastri también es recordada por alentar y enseñar a las mujeres indias a bailar Kuchipudi como solistas y en equipos, además de trabajar con artistas de otras danzas clásicas como Bharatanatyam que permitió compartir y cruzar ideas.Vempati Venkatanarayana Sastri fue el gurú de Sastri, le enseñó Kuchipudi y fue una figura clave para ayudar a preservar Kuchipudi. El histórico Seminario de danza de toda la India, organizado por la organización nacional de artes Sangeet Natak Akademi en 1958, llevó a Kuchipudi al escenario nacional.

Algunos bailarines occidentales se unieron a los indios para preservar la danza. La bailarina estadounidense Esther Sherman, por ejemplo, se mudó a la India en 1930, aprendió danzas clásicas indias, cambió su nombre a Ragini Devi y se unió al movimiento para salvar y revivir las danzas clásicas indias. Su hija Indrani Bajpai (Indrani Rahman) aprendió y se convirtió en una célebre bailarina Kuchipudi. Las representaciones públicas de Kuchipudi por Indrani Rahman y Yamini Krishnamurti fuera de la región de Andhra crearon un mayor entusiasmo e interés a través de nuevos estudiantes y la expansión de Kuchipudi como un arte escénico creativo tanto dentro de la India como a nivel internacional.La segunda mitad del siglo XX estuvo dominada por la escuela Kuchipudi de Vempati Chinna Satyam, cuyos esfuerzos por codificar aún más el repertorio moderno le valieron múltiples elogios, incluido el Padma Bhushan.

Algunas de las actrices de cine indias, como Hema Malini, comenzaron su carrera como bailarinas de Kuchipudi y Bharatanatyam. Las actuaciones de Kuchipudi ahora se han extendido por todo el mundo.

Repertorio

Kuchipudi es una actuación en equipo, con raíces en los festivales religiosos hindúes. El drama-danza implica extensos movimientos escénicos y un juego de pies exigente, en el que el drama subyacente se mimetiza mediante gestos expresivos de manos (mudras), ojos y movimientos faciales. El estilo expresivo es a través de un lenguaje de señas que sigue los textos sánscritos pan-indios clásicos como Natya Shastra, Abhinaya Darpana y Nrityararnavali. El baile se acompaña con música carnática, mientras que el recital es en idioma telugu. Al igual que el estilo musical carnático, Kuchipudi comparte muchas posturas y gestos expresivos con Bharatanatyam, como el Ardhamandali.(media posición sentada o una sentadilla parcial, piernas dobladas o rodillas flexionadas). Sin embargo, existen diferencias importantes, como Bharatanatyam como una tradición de templo hindú que tiende hacia la perfección geométrica y lo espiritual, mientras que Kuchipudi como una tradición de festival hindú que tiende hacia una tendencia más sensual, flexible y campechana.

Tradicionalmente, la compañía de danza itinerante estaba compuesta en su totalidad por hombres (a menudo brahmanes), que se trasladaban de pueblo en pueblo y actuaban en un escenario junto a un templo hindú. Los artistas masculinos se disfrazaban y representaban el papel femenino en un drama representado por estas compañías itinerantes. En los tiempos modernos, Kuchipudi se ha diversificado, las mujeres se han unido a la danza Kuchipudi, superan en número a los artistas masculinos y se encuentran entre sus artistas más célebres. En algunos casos ahora, son las niñas artistas de Kuchipudi las que se disfrazan y representan el papel de los niños.

El repertorio de Kuchipudi, como todas las principales formas de danza clásica india, sigue las tres categorías de interpretación del antiguo texto hindú Natya Shastra. Estos son Nritta, Nritya y Natya.

  • La actuación de Nritta es un aspecto abstracto, rápido y rítmico de la danza. Al espectador se le presenta movimiento puro en Nritta, donde el énfasis es la belleza en movimiento, forma, velocidad, rango y patrón. Esta parte del repertorio no tiene un aspecto interpretativo, no cuenta una historia. Es una actuación técnica y tiene como objetivo involucrar los sentidos (prakriti) de la audiencia.
  • El Nritya es un aspecto más lento y expresivo de la danza que intenta comunicar sentimientos, especialmente con temas espirituales en las tradiciones de danza hindú. En un nritya, la danza-actuación se expande para incluir la expresión silenciosa de palabras a través de gestos y movimientos corporales al ritmo de notas musicales. El actor Kuchipudi articula una historia (particularmente de Krishna) o un mensaje espiritual. Esta parte de un repertorio es más que un disfrute sensorial, tiene como objetivo involucrar las emociones y la mente del espectador.
  • El Natyam es una obra de teatro, típicamente una actuación en equipo, pero puede ser representada por un actor en solitario donde el bailarín usa ciertos movimientos corporales estandarizados para indicar un nuevo personaje en la historia subyacente. Un Natya incorpora los elementos de un Nritya. Kuchipudi, en su historia, se basó en un equipo de actores de baile, mientras que en los tiempos modernos, las producciones de Kuchipudi incluyen actuaciones en solitario o en dúo.

Secuencia

Una secuencia completa de un espectáculo de Kuchipudi siempre consta de nritta y nritya en una actuación individual o grupal, pero cuando el texto subyacente es una obra de teatro, puede incluir un natya. El nritta o partes de danza abstracta pura de Kuchipudi, afirma Reginald Massey, pueden incluir partes como darus, jatis, jatiswarams, tirmanas y tillanas. El nritya o ejecución expresiva en Kuchipudi incluye padams, varnams, shabdams y shlokas.

Una actuación de Kuchipudi tradicionalmente es una actuación nocturna, cuando las familias rurales regresan de sus granjas y están libres de su trabajo diario. Se ha realizado en o junto a un templo hindú, y el escenario está iluminado por las luces amarillas de las antorchas que queman aceite de ricino. La danza-drama comienza con una invocación (melavimpu, puvaranga). Esta puede ser una oración en el escenario a Ganesha, el dios hindú de los buenos comienzos, o puede ser una invocación que expresa reverencia a varios dioses hindúes, diosas, la tierra o el gurú (maestro) de uno.

El director de la actuación entra y planta un bastón de "Estandarte de Indra", luego presenta a todos los actores y los personajes que interpretan, que se revelan detrás de una cortina, y cuando llega cada actor, se arroja resina coloreada a la llama de uno o más antorchas para efectos de color dramáticos y la atención de la audiencia. Cada actor realiza un baile corto llamado Pravesa Daru acompañado de una pieza musical breve, mientras el vocalista describe su papel. El director suele estar presente durante toda la actuación, en el escenario, explica la obra, habla y anima a la audiencia.

Después de que se hayan presentado los actores, comienza la parte nritta de la actuación de Kuchipudi. Los actores presentan una danza pura (jatis o jatiswarams), ejecutada rítmicamente con un raga musical, y estos se llaman Sollakath o Patakshara. Una unidad básica de danza en Kuchipudi se llama adugu (o adugulu), y estos corresponden al karana en Natya Shastra. Cada unidad básica combina el movimiento de manos y pies en una sthana (postura) y chari (paso) armoniosos que atraen visualmente a la audiencia donde sea que esté sentada.Cada unidad de danza, según el texto antiguo, se realiza mejor con cierta recitación de sílabas mnemotécnicas y ritmo musical. Una serie de karana forman un jati, formalizado originalmente como una tradición oral a través de mnemónicos sánscritos, luego escritos, y estos forman la base de lo que se realiza en la secuencia nritta de Kuchipudi.

Luego viene el nritya, la parte expresiva llamada abhinaya, y este es el corazón de la obra. El actor y bailarín usa mudras de manos y expresiones faciales inspiradas en el lenguaje de señas de los textos sánscritos antiguos, con un juego de pies riguroso, para comunicar la historia subyacente a la audiencia. Una obra de teatro en solitario o una parte en solitario de la actuación se llama Shabdam, y esto se puede establecer en un poema, un verso o una prosa. Un varnam combina la danza con la mímica para sacar y expresar el rasa (gusto emocional), y puede ser solo o grupal. Las partes de la poesía que son letras de amor o expresan sentimientos más profundos se llaman padam., y esta parte constituye expresar los aspectos emocionales, alegóricos y espirituales de la obra.

Kavutvams son una característica de la actuación que es distintiva de Kuchipudi. Estos se realizan como nritta o nritya, a diferentes talas, donde el bailarín agrega acrobacias a la complejidad de la presentación. Por ejemplo, el bailarín puede realizar el juego de pies, rítmicamente con la música, mientras equilibra una serie de vasijas sobre su cabeza, y luego agrega Diya (lámpara) encendida con ambas manos, a medida que avanza el espectáculo. Algunos artistas sumergen el pie en una almohadilla de tinta húmeda, luego bailan rítmicamente sobre un papel blanco en blanco, pintándolo así; alternativamente, la compañía coloca polvo de arroz de colores en el piso y encima del papel blanco, luego baila la composición musical sobre él, su peso y pasos hacen que el pigmento se adhiera.Al final de la actuación, el artista le muestra a la audiencia el paisaje natural, un pájaro, una flor, Ganesha o algo que resulte. Una danza Mayura Kavutvam produce una pintura de un pavo real, un Vinayaka Kavutvam de Ganesha, un Simhanandi Kavutvam produce la pintura de un león, cada uno con una determinada composición clásica y ritmo, por ejemplo.

Disfraces

El tradicional Kuchipudi fue realizado por una compañía de hombres. Un bailarín en un papel masculino estaría en Angivastra, también conocido como Bagalbandi, usando un dhoti (una sola pieza de tela plisada que cuelga de la cintura). Una bailarina en un papel femenino usaría un sari con un ligero maquillaje.

Las producciones modernas conservan la vestimenta masculina, pero son más elaboradas y parecidas a Bharatanatyam para los roles femeninos. Las mujeres artistas visten un sari de colores brillantes (o un vestido ajustado al cuerpo) con un abanico plisado cosido en el frente para ayudar a resaltar el juego de pies exigente. El extremo del sari envuelto se sujeta bajo un cinturón metálico ligero (dorado o latón) en la cintura. Una artista Kuchipudi trenza su cabello de manera un tanto diferente a una artista Bharatanatyam, para reflejar las tradiciones regionales, aunque es común usar flores. Ambos tienen elementos simbólicos incrustados en sus joyas para el cabello y la cara, como los simbolismos védicos del sol y la luna, el alma y la naturaleza, y a veces se peina al estilo tribhuvana que representa los tres mundos.Sus joyas pueden incluir joyas para el cabello, orejas, nariz, brazaletes, collares y, a menudo, una tobillera de cuero con cascabeles (ghungroo). La frente tiene un bindi rojo redondo o un tillaka simétrico, mientras que los ojos suelen estar rodeados de colirio negro para facilitar la visualización de las expresiones por parte del público.

Algunas obras especiales de Kuchipudi pueden incluir disfraces y teatro inusuales, como una olla de agua de fondo redondo en equilibrio sobre la cabeza, baile con gimnasia o atletismo con zancos. Otras obras pueden incluir accesorios de alas, una sábana transparente para la cabeza o una corona de plumas de pavo real para identificar al actor que interpreta a Krishna.

Instrumentos musicales

Los instrumentos musicales utilizados en Kuchipudi son platillos, mridangam, violín, thambura, flauta. La actuación de Kuchipudi está dirigida por un director (músico principal) llamado Sutradhara o Nattuvanar, que normalmente mantiene el ritmo con címbalos y también recita las sílabas musicales; el director también puede cantar la historia o el mensaje espiritual que se está representando, o esto puede ser el papel de un vocalista separado o, en ocasiones, los propios bailarines-actores. El conjunto de orquesta de Kuchipudi incluye un baterista (mridangam), un clarinetista y un violinista. Dependiendo de la leyenda que se cante, pueden estar presentes otros músicos, como un flautista.

Estilos

Kuchipudi tiene varios banis (estilos) regionales, que se desarrollaron debido a la singularidad y creatividad de los gurús (maestros). Esta apertura y flexibilidad ha sido una tradición histórica en la cultura de la danza india y se remonta a los primeros tiempos en Kuchipudi como los estilos Margi y Desi en el texto Nrittaratnavali de Jaya Senapati. Según Senapati, los estilos Desi se referían a uno que incorporaba innovaciones a los estilos Margi conservadores. Senapati enumera ejemplos de cada uno. Para los estilos de Margi, describe Vedayata, Veddangam, Bommalata, Perani, Chindu, Bahurupam, Pagativeshalu y otros; mientras que para desiestilos, Senapati describe Rasaka, Charchari, Bhandika, Kollata y otros. Algunos de estos estilos se pueden discernir en las esculturas de Warangal del siglo XIII.

Los estilos de baile se basan en los tratados estándar, Abhinaya Darpana y Bharatarnava de Nandikeswara, que se subdivide en Nattuva Mala y Natya Mala. Nattuva Mala es de dos tipos: la danza Puja realizada en Balipitha en el templo y la danza Kalika realizada en un Kalyana Mandapam. Natya Mala es de tres tipos: danza ritual para dioses, danza Kalika para intelectuales y Bhagavatam para lugares comunes.

Principales dramas de Kuchipudi

El drama-danza más popular es Bhama Kalapam de Sidhyendra Yogi. Narayana Teertha compuso Krishna Lila Tarangini, una historia de la vida de Krishna desde su nacimiento hasta su matrimonio con Rukmini. Ramaiah Sastri, inspirado por el Bhama Kalapam, escribió el Golla Kalapam, que retrata el tema de una conversación satírica ética entre una gopi y un brahmán. Otras obras de teatro comúnmente representadas son las canciones de baile (kritis) de Thyagaraja y los 700 padams sobrevivientes de 4500 compuestos por Kshetrayya de Movva.

Las composiciones tradicionales que han sido interpretadas internacionalmente por artistas kuchipudi, particularmente entre las comunidades de la diáspora telugu, incluyen Srinivasa Kalyanam, Rukmini Kalyanam (matrimonio de Krishna y Rukmini), Sakuntalam Bhamakalpam, Hara Vilasam, Prahlada Charitram (historia relacionada con el festival Holi), Usha Parinayam, Sasirekha Parinayam, Rama Natakam (probablemente la obra más antigua), Mohini Rukmangada, Chamundeswari Sabda, Ardhanareeswaram Sabda y Perini Thandavam.

Escuelas y centros de formación.

El entrenamiento de Kuchipudi, como ocurre con todas las principales artes clásicas de la India, tradicionalmente ha comenzado a una edad temprana. El entrenamiento incluye ejercicios físicos, teoría, lecciones demostrativas y mucha práctica. Los ejercicios físicos van desde yoga hasta ejercicios especiales para desarrollar un cuerpo flexible y flexibilidad en los músculos de las piernas, la parte inferior del cuerpo, el núcleo, los brazos, los hombros y el cuello. Algunos ejemplos de ejercicios especiales, estado Kothari y Pasricha, son Dandemu, Chakradandemu, Ekapada, Gunjeelu, Kailsamu, Kappilu y Moggalu. Son educados en sánscrito y telegu. También deben aprender música, literatura y convertirse en vocalistas.La capacitación se ha expandido desde las familias tradicionales a cualquier persona en todo el mundo debido a su popularización.

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