Krzysztof Penderecki

Krzysztof Eugeniusz Penderecki (polaco: [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi]; 23 de noviembre de 1933 - 29 de marzo de 2020) fue un compositor y director de orquesta polaco. Sus obras más conocidas incluyen Threnody to the Victims of Hiroshima, Symphony No. 3, his St Luke Passion, Polish Requiem, Anaklasis y Utrenja. La obra de Penderecki incluye cuatro óperas, ocho sinfonías y otras piezas orquestales, una variedad de conciertos instrumentales, arreglos corales de textos principalmente religiosos, así como obras de cámara e instrumentales.

Nacido en Dębica, Penderecki estudió música en la Universidad Jagellónica y en la Academia de Música de Cracovia. Después de graduarse de la Academia, se convirtió en profesor allí y comenzó su carrera como compositor en 1959 durante el Festival de Otoño de Varsovia. Su Threnody to the Victims of Hiroshima para orquesta de cuerdas y la obra coral St. Luke Passion han recibido elogios populares. Su primera ópera, The Devils of Loudun, no tuvo un éxito inmediato. A mediados de la década de 1970, Penderecki se convirtió en profesor en la Escuela de Música de Yale. A partir de mediados de la década de 1970, el estilo de composición de Penderecki cambió y su primer concierto para violín se centró en el semitono y el tritono. Su obra coral Polish Requiem fue escrita en la década de 1980 y ampliada en 1993 y 2005.

Penderecki ganó muchos premios prestigiosos, incluido el Prix Italia en 1967 y 1968; el Premio Wihuri Sibelius de 1983; cuatro premios Grammy en 1987, 1998 (dos veces) y 2017; el Premio Wolf de las Artes en 1987; y el Premio Grawemeyer de Composición Musical de la Universidad de Louisville en 1992. En 2012, Sean Michaels de The Guardian lo llamó "posiblemente el mejor compositor vivo de Polonia".

Carrera

1933–1958: Primeros años

Penderecki nació el 23 de noviembre de 1933 en Dębica, hijo de Zofia y Tadeusz Penderecki, abogado. El abuelo de Penderecki, Robert Berger, era un pintor de gran talento y director del banco local en el momento del nacimiento de Penderecki; El padre de Robert, Johann, un protestante alemán, se mudó a Dębica desde Breslau (ahora Wrocław) a mediados del siglo XIX. Por amor a su esposa, posteriormente se convirtió al catolicismo. La abuela de Penderecki, Stefania, era armenia de Stanislau en Austria-Hungría (actual Ivano-Frankivsk en el oeste de Ucrania). Penderecki solía ir con ella a la iglesia armenia de Cracovia. Era el menor de tres hermanos; su hermana, Barbara, estaba casada con un ingeniero de minas, y su hermano mayor, Janusz, estudiaba leyes y medicina cuando nació. Tadeusz era violinista y también tocaba el piano.

En 1939, estalló la Segunda Guerra Mundial y la familia de Penderecki se mudó de su apartamento, ya que el Ministerio de Alimentación iba a operar allí. Después de la guerra, Penderecki comenzó a asistir a la escuela primaria en 1946. Comenzó a estudiar violín con Stanisław Darłak, el director de orquesta militar de Dębica, quien organizó una orquesta para la sociedad musical local después de la guerra. Al graduarse de la escuela primaria, Penderecki se mudó a Cracovia en 1951, donde asistió a la Universidad Jagellónica.

Estudió violín con Stanisław Tawroszewicz y teoría musical con Franciszek Skołyszewski. En 1954, Penderecki ingresó a la Academia de Música de Cracovia y, habiendo terminado sus estudios de violín después de su primer año, se centró por completo en la composición. El principal maestro de Penderecki allí fue Artur Malawski, un compositor conocido por sus obras corales y orquestales, así como por música de cámara y canciones. Después de la muerte de Malawski en 1957, Penderecki tomó más lecciones con Stanisław Wiechowicz, un compositor conocido principalmente por sus obras corales. En ese momento, el derrocamiento del estalinismo en Polonia en 1956 levantó la estricta censura cultural y abrió la puerta a una ola de creatividad.

1958–1962: Primeras composiciones

Al graduarse de la Academia de Música de Cracovia en 1958, Penderecki asumió un cargo docente en la Academia. Sus primeros trabajos muestran la influencia de Anton Webern y Pierre Boulez (Penderecki también fue influenciado por Igor Stravinsky). El reconocimiento internacional de Penderecki comenzó en 1959 en el Otoño de Varsovia con los estrenos de las obras Strophen, Salmos de David y Emanaciones, pero la pieza que realmente lo llamó la atención internacional fue Threnody to the Victims of Hiroshima (ver threnody and atomic bombing of Hiroshima), escrita en 1960 para 52 instrumentos de cuerda. En él hace uso de técnicas instrumentales extendidas (por ejemplo, tocar detrás del puente, hacer reverencias en el cordal). Hay muchas texturas novedosas en el trabajo, que hace un uso extensivo de grupos de tonos. Originalmente tituló la obra 8' 37", pero decidió dedicarlo a las víctimas de Hiroshima.

Fluorescences siguió un año después; aumenta la densidad orquestal con más vientos y metales, y una enorme sección de percusión de 32 instrumentos para seis ejecutantes, incluyendo un güiro mexicano, máquinas de escribir, gongs y otros instrumentos inusuales. La pieza fue compuesta para el Festival de música contemporánea de Donaueschingen de 1962, y su interpretación fue considerada provocativa y controvertida. Incluso la partitura parecía revolucionaria; la forma de notación gráfica que había desarrollado Penderecki rechazaba el aspecto familiar de las notas en un pentagrama, y en su lugar representaba la música como sonidos cambiantes. Sus intenciones en esta etapa eran bastante cagueñas: 'Todo lo que me interesa es liberar el sonido más allá de toda tradición'.

Otra pieza destacable de este período es la Canon para 52 cuerdas y 2 cintas. Tiene un estilo similar a otras piezas de finales de la década de 1950 en el uso de masas sonoras, dramáticamente yuxtapuestas con los medios tradicionales, aunque el uso de técnicas estándar o expresiones idiomáticas a menudo se disfraza o distorsiona. De hecho, el Canon recuerda la tradición coral y, de hecho, el compositor hace cantar a los intérpretes, aunque con la indicación de ejecución de bocca chiusa (con la boca cerrada) en varios puntos; sin embargo, Penderecki utiliza las 52 'voces' de la orquesta de cuerdas para tocar en masa glissandi y armónicos a veces; esto luego se graba en una de las cintas para reproducirlo más adelante en la pieza. Se representó en el Festival de Otoño de Varsovia en 1962 y provocó un motín, aunque curiosamente los alborotadores eran jóvenes estudiantes de música y no asistentes mayores.

Al mismo tiempo, comenzó a componer música para teatro y cine. La primera representación teatral con música de Penderecki fue Złoty kluczyk (La llavecita de oro) de Yekaterina Borysowa dirigida por Władysław Jarema (estrenada el 12 de mayo de 1957 en Cracovia en el Teatro de marionetas 'Groteska'). En 1959, en el Cartoon Film Studio de Bielsko-Biała, compuso la música para la primera película de animación, Bulandra i diabeł (Coal Miner Bulandra and Devil), dirigida por Jerzy Zitzman y Lechosław Marszałek.

En 1959, escribió la banda sonora del primer cortometraje de ficción de Jan Łomnicki, Nie ma końca wielkiej wojny (La Gran Guerra no tiene fin)., WFDiF Varsovia). En los años siguientes, creó más de veinte escenarios musicales originales para teatro y más de 40 representaciones de marionetas, y compuso música original para al menos once documentales y largometrajes, así como para veinticinco películas de animación para adultos y niños.

La Pasión según San Lucas

Año	Título de canción	Trabajo	Instrumentación
1968:	"Miserere mei, Deus" Escucha.(help·info)	Santa Lucas Pasión	Chorus

El a gran escala de St. Luke Passion (1963-1966) trajo a Penderecki una mayor aclamación popular, sobre todo porque era devotamente religiosa, pero escrita en un lenguaje musical de vanguardia y compuesta dentro de la Europa del Este comunista. En la pieza se pueden apreciar varios estilos musicales diferentes. Las texturas experimentales, como las que se emplearon en Threnody, se equilibran con la forma barroca de la obra y el uso ocasional de escritura armónica y melódica más tradicional. Penderecki hace uso del serialismo en esta pieza, y una de las filas de tonos que utiliza incluye el motivo BACH, que actúa como puente entre los elementos convencionales y más experimentales. La sección Stabat Mater hacia el final de la pieza concluye con un acorde simple de re mayor, y este gesto se repite al final de la obra, que termina con un acorde triunfal de mi mayor. Estas son las únicas armonías tonales de la obra, y ambas sorprenden al oyente; El uso de Penderecki de tríadas tonales como estas sigue siendo un aspecto controvertido del trabajo.

Penderecki continuó escribiendo música sacra. A principios de la década de 1970 escribió un Dies irae, un Magnificat y Canticum Canticorum Salomonis (Cantar de los Cantares) para coro y orquesta.

De Natura Sonoris y otras piezas en los años 60 y principios de los 70

Penderecki entre 1980 y 1990

La preocupación de Penderecki por el sonido culminó en De Natura Sonoris I (1966), que con frecuencia llama a la orquesta a utilizar técnicas de interpretación no estándar para producir sonidos y colores originales. Una secuela, De Natura Sonoris II, fue compuesta en 1971: con su orquesta más limitada, incorpora más elementos de posromanticismo que su predecesora. Esto presagiaba la renuncia de Penderecki a la vanguardia a mediados de la década de 1970, aunque ambas piezas presentan glissandos dramáticos, grupos densos, uso de armónicos e instrumentos inusuales (la sierra musical aparece en la segunda pieza).

En 1968, Penderecki recibió el Premio Estatal de primera clase. Durante el jubileo de la República Popular de Polonia recibió la Cruz de Comandante (1974) y la Cruz de Caballero de la Orden de Polonia Restituta (1964).

Hacia el final de la década, Penderecki recibió el encargo de escribir para el vigésimo quinto aniversario de la fundación de las Naciones Unidas. El resultado fue Kosmogonia, una pieza de veinte minutos para 3 solistas (soprano, tenor, bajo), coro mixto y orquesta. La Filarmónica de Los Ángeles estrenó la pieza el 24 de octubre de 1970 con Zubin Mehta como director y Robert Nagy como tenor. La pieza utiliza textos de los antiguos escritores Sófocles y Ovidio, además de declaraciones contemporáneas de astronautas soviéticos y estadounidenses para explorar musicalmente la idea del cosmos.

De 1970 a 2020: años posteriores

Krzysztof Penderecki y Władysław Bartoszewski en 2011

A mediados de la década de 1970, mientras era profesor en la Escuela de Música de Yale, el estilo de Penderecki comenzó a cambiar. El Concierto para violín n. ° 1 deja atrás en gran medida los densos grupos de tonos con los que se le había asociado y, en cambio, se centra en dos intervalos melódicos: el semitono y el tritono. Esta dirección continuó con la Sinfonía n.º 2 (1980), que es armónica y melódicamente bastante sencilla; la sinfonía a veces se conoce como la "Sinfonía de Navidad" debido a que la frase inicial del villancico Noche de paz aparece tres veces durante la obra.

Penderecki explicó este cambio afirmando que había llegado a sentir que la experimentación de la vanguardia se había alejado demasiado de las cualidades expresivas y no formales de la música occidental: "La vanguardia le dio a uno una ilusión de universalismo. El mundo musical de Stockhausen, Nono, Boulez y Cage fue para nosotros, los jóvenes, encerrados en la estética del realismo socialista, entonces canon oficial en nuestro país, una liberación... Sin embargo, pronto me di cuenta de que esta novedad, esta experimentación, y especulación formal, es más destructiva que constructiva; Me di cuenta de la cualidad utópica de su tono prometeico. Penderecki concluyó que fue "salvado de la trampa vanguardista del formalismo por un regreso a la tradición". Penderecki escribió relativamente poca música de cámara. Sin embargo, las composiciones para conjuntos más pequeños van desde el comienzo de su carrera hasta el final, lo que refleja los cambios que ha sufrido su estilo de escritura.

Krzysztof Penderecki dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, 2015

En 1975 la Ópera Lírica de Chicago le pidió que escribiera una obra para conmemorar el Bicentenario de Estados Unidos en 1976; esto se convirtió en la ópera Paradise Lost. Sin embargo, los retrasos en el proyecto significaron que no vio su estreno hasta 1978. La música continuó ilustrando el alejamiento de Penderecki de las técnicas de vanguardia: es tonal música y el compositor explicó: 'Esta no es música del joven enojado que solía ser'.

En 1980, Solidarity le encargó a Penderecki que compusiera una pieza para acompañar la inauguración de una estatua en los astilleros de Gdańsk para conmemorar a los muertos en disturbios antigubernamentales allí en 1970. Penderecki respondió con Lacrimosa, que luego amplió en una de las obras más conocidas de su último período, el Réquiem polaco (1980–84, 1993, 2005). Más tarde, tendió hacia construcciones tonales concebidas más tradicionalmente, como se escucha en obras como el Concierto para violonchelo n.° 2 y el Credo, que recibió el premio Grammy a la mejor interpretación coral por la grabación de estreno mundial realizada por el Oregon Bach Festival, que encargó la pieza. El mismo año, Penderecki recibió el Premio Príncipe de Asturias en España, uno de los más altos honores otorgados en España a personas, entidades, organizaciones u otros de todo el mundo que logran logros notables en las ciencias, las artes, las humanidades o los asuntos públicos.. Invitado por Walter Fink, fue el undécimo compositor presentado en el Komponistenporträt anual del Rheingau Musik Festival en 2001. Dirigió el Credo con motivo del 70 cumpleaños de Helmuth Rilling, el 29 de mayo de 2003. Penderecki recibió un doctorado honorario de la Seúl Universidad Nacional, Corea, en 2005 y la Universidad de Münster, Alemania, en 2006. Sus estudiantes notables incluyen a Chester Biscardi y Walter Mays.

Para celebrar su 75 cumpleaños, dirigió tres de sus obras en el Rheingau Musik Festival en 2008, entre ellas Ciaccona del Requiem polaco.

En 2010, trabajó en una ópera basada en Phèdre de Racine para 2014, que nunca se realizó, y expresó su deseo de escribir una novena sinfonía. En 2014, participó en la creación de una obra coral para coincidir con el centenario del genocidio armenio. En 2018, dirigió Credo en Kyiv en el 29º Festival de Música de Kyiv, que marcó el centenario de la independencia de Polonia.

Vida privada

Penderecki tuvo tres hijos, primero una hija, Beata, con la pianista Barbara Penderecka (née Graca), con quien se casó en 1954. Posteriormente se divorciaron. Luego tuvo un hijo, Łukasz (n. 1966), y una hija, Dominika (n. 1971), con su segunda esposa, Elżbieta Penderecka (de soltera Solecka), con quien se casó el 19 de diciembre de 1965. Vivía en Wola Justowska, un suburbio de Cracovia. También era un gran jardinero y estableció un arboreto de 15 hectáreas cerca de su casa solariega en Lusławice.

Penderecki murió tras una larga enfermedad en su casa de Cracovia, Polonia, el 29 de marzo de 2020. Fue enterrado en el Panteón Nacional de Cracovia el 29 de marzo de 2022.

Legado

Busto de Krzysztof Penderecki en Celebrity Alley en Kielce

En 1979, se inauguró un busto de bronce de la artista Marian Konieczny en honor a Penderecki en The Gallery of Composers' Retratos en la Filarmónica de Pomerania en Bydgoszcz. Su monumento está ubicado en Celebrity Alley en Scout Square (Skwer Harcerski) en Kielce.

El guitarrista y miembro fundador de Led Zeppelin, Jimmy Page, fue un admirador de la innovadora obra del compositor Threnody to the Victims of Hiroshima durante su adolescencia. Esto se reflejaría más tarde en el uso que hizo Page del arco de violín en su guitarra.

El compositor y guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood citó a Penderecki como una gran influencia. Para el álbum OK Computer de Radiohead de 1997, Greenwood escribió una parte para 16 instrumentos de cuerda tocando cuartos de tono separados, inspirados en Penderecki. Greenwood visitó a Penderecki en 2012 y escribió una obra para cuerdas, 48 Responses to Polymorphia, que Penderecki dirigió en varias representaciones por toda Europa. Penderecki le dio crédito a Greenwood por presentar su música a una nueva generación.

Obras

Las composiciones de Penderecki incluyen óperas, sinfonías, obras corales, así como música de cámara e instrumental.

Banda sonora de cine y televisión

Krzysztof Penderecki compuso entre 1959 y 1968 música original para al menos once documentales y largometrajes, así como para veinticinco películas de animación para adultos y niños.

Parte de la música de Penderecki ha sido adaptada para bandas sonoras de películas. El exorcista (1973) presenta su cuarteto de cuerdas y Kanon para orquesta y cinta; fragmentos del Concierto para violonchelo y Los diablos de Loudun. Escribiendo sobre El Exorcista, el crítico de cine de La Nueva República escribió que 'incluso la música es impecable, la mayor parte de Krzysztof Penderecki, quien finalmente es donde él pertenece & # 39;. The Shining (1980) de Stanley Kubrick presenta seis piezas musicales de Penderecki: Utrenja II: Ewangelia, Utrenja II: Kanon Paschy, El despertar de Jacob, De Natura Sonoris No. 1, De Natura Sonoris No. 2 y Polymorphia. David Lynch ha utilizado la música de Penderecki en las bandas sonoras de las películas Wild at Heart (1990), Inland Empire (2006) y la serie de televisión Picos gemelos (2017). En la película Fearless (1993) de Peter Weir, la pieza Polymorphia vuelve a ser utilizada para una intensa escena de accidente aéreo, vista desde el punto de vista del pasajero interpretado por Jeff Bridges. El Threnody for the Victims of Hiroshima de Penderecki también se utilizó durante una de las secuencias finales de la película Children of Men (2006). Penderecki compuso música para la película Katyń de Andrzej Wajda, nominada al Premio de la Academia en 2007, mientras que Shutter Island (2010) de Martin Scorsese presentó su Sinfonía n.° 3 y Fluorescencias.

Parte de la obra de Penderecki inspiró a Jonny Greenwood de Radiohead a lanzar un álbum, que luego apareció en su partitura para There Will Be Blood, una película de Paul Thomas Anderson de 2007.

Honores y premios

Penderecki conduciendo Sinfonia Varsovia durante el ensayo, Rudolfinum, Festival Internacional de Música de Otoño de Praga, 2008

Krzysztof Penderecki (primero de derecha) en la ceremonia de entrega de la medalla Per Artem ad Deum

• 1959: 2o Concurso para Jóvenes Compositores Polacos en Varsovia organizado por la Unión de Compositores – Penderecki fue galardonado con los tres premios principales por las obras que presentó anónimamente: Stanzas, Emanaciones, y Salmos de David;
• 1961: Premio del Tribuno Internacional de Compositores de la UNESCO en París Threnody;
• 1966: Gran Premio de Arte de Renania del Norte-Westfalia St. Luke Passion;
• 1967: Prix Italia for the St. Luke Passion; Sibelius Gold Medal;
• 1968: Prix Italia para el Dies Irae en memoria de las víctimas de Auschwitz; Grammy Trustees Award por contribuciones significativas, aparte del rendimiento, al campo de la grabación;
• 1972: Premio Ciudad de Cracovia;
• 1977: Premio Herder (Alemania/Austria)
• 1978: Prix Arthur Honegger para Magnificat (Francia)
• 1983: Premio Wihuri Sibelius (Finlandia); Premio Nacional Polaco
• 1985: Premio Lorenzo Magnifico (Italia)
• 1987: Premio Lobo de las Artes (Israel); Grammy para la Mejor Composición Contemporánea
• 1990: Gran Cruz del Mérito de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania; Chevalier de Saint Georges;
• 1992: Premio de Grawemeyer de la Universidad de Louisville para la Composición Musical Adagio – 4 Sinfonía; Medalla austríaca para la ciencia y el arte;
• 1993: Distinguida beca ciudadana en el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Indiana, Bloomington, Premio del Consejo Internacional de Música / UNESCO para la Música; Mérito Cultural del Principado de Mónaco
• 1995: Miembro de la Real Academia Irlandesa de Música (Dublin); ciudadano honorario de Estrasburgo; Premio Emmy de la Academia de Ciencias de las Artes de la Televisión; Premio Pro Baltica
• 1996: Primetime Emmy Award of the Academy of Television Arts & Sciences, Commander of the Ordre des Arts et des Lettres (Francia)
• 1998: Grammy for Best Instrumental Soloist Performance; Premio Composition for the Promotion of the European economy, Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Letters; correspondiente miembro de la Academia de Bellas Artes de Baviera, Munich; Orden del Gran Duque de Lituania Gediminas (Lituania)
• 1999: Premio de Música de la Ciudad de Duisburg (Alemania); Consejo Honorario del Festival Vilnius '99
• 2000: Premio Clásico de Cannes como "Compositor Vivo del Año"; miembro honorario de la Sociedad de Amigos de la Música en Viena; Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana;
• 2001: Premio Príncipe de Asturias al Arte (España); Grammy por el Mejor Rendimiento Coral para Credo; Profesor Honorario de la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong
• 2002: Premio Estatal de Renania del Norte-Westfalia (Alemania), Premio Romano Guardini
• 2003: Gran Decoración de Oro para Servicios a la República de Austria; Preis der Europäischen Kirchenmusik (Alemania), Libertad de Dębica, Eduardo M. Torner Medalla del Conservatorio de Musica del Principado Asturias en Oviedo, España; director honorario del coro de la Fundación Príncipe de Asturias, Presidente Honorario del Principado Asturias Apayo a la Creación Musical, Medalla de la Fundación Judaica;
• 2004: Praemium Imperiale – Música (Japón)
• 2005: Orden del Águila Blanca (Polonia); Medalla de Oro para el Mérito a la Cultura – Gloria Artis
• 2006: Orden de las Tres Estrellas (Latvia)
• 2008: Premio de la Academia Polaca al Mejor Puntaje de Cine para Katyn, Comandante de la Orden de las Tres Estrellas (Latvia), Orden de Bernardo O'Higgins (Chile), Medalla de Oro del Ministro de Cultura (Armenia), Comandante de la Orden del León de Finlandia; Medalla de Thorunium
• 2009: Orden del Mérito del Gran Ducado de Luxemburgo; Mérito de Armenia
• 2011: Premio Viadrina de contribuciones a la cooperación entre Polonia y Alemania (Viadrina European University, Frankfurt); Gran Cruz de la Orden pro Merito Melitensi (Malta)
• 2012: Premio Paszport Polityki
• 2014: Orden de la Cruz de Terra Mariana, Primera Clase (Estonia)
• 2015: Per Artem ad Deum Medal
• 2017: Grammy for Best Choral Performance; New Culture of New Europe Award at the Krynica Economic Forum.

Penderecki fue doctor honorario y profesor honorario de varias universidades: Universidad de Georgetown, Washington, D.C., Universidad de Glasgow, Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Academia de Música Fryderyk Chopin en Varsovia, Universidad Nacional de Seúl, Universidades de Rochester, Burdeos, Lovaina, Belgrado, Madrid, Poznan and St. Olaf College (Northfield, Minnesota), Duquesne University, Pontificia Universidad Católica del Perú, University of Pittsburgh (PA), University of St. Petersburg, Beijing Conservatory, Yale University y Westfälische Wilhelms-Universität in Münster (Westfalia) (2006 Facultad de Artes).

Fue miembro honorario de las siguientes academias y compañías musicales: Royal Academy of Music (Londres), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), Royal Swedish Academy of Music (Estocolmo), Academy of Arts (Londres), Academia Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, la Academia de las Artes de Berlín, la Académie Internationale de Philosophie et de l'Art de Berna y la Académie Nationale des Sciences, Belles-lettres et Arts en Burdeos. En 2009, se convirtió en ciudadano de honor de la ciudad de Bydgoszcz.