Krull (película)

Krull es una película británica de ciencia ficción, fantasía y aventuras de 1983 dirigida por Peter Yates y distribuida por Columbia Pictures. Está protagonizada por Ken Marshall, Lysette Anthony, Freddie Jones, Francesca Annis y Alun Armstrong. Liam Neeson y Robbie Coltrane, que aún están en los inicios de sus carreras cinematográficas, aparecen en papeles secundarios. La historia sigue al príncipe Colwyn (Marshall) y a una comunidad de compañeros que se proponen rescatar a su novia, la princesa Lyssa (Anthony), de una fortaleza de invasores alienígenas que han llegado a su planeta natal.

El desarrollo de la película comenzó en 1980, cuando el presidente de Columbia Pictures, Frank Price, le dio al productor Ron Silverman la idea de producir una película de fantasía. Krull se filmó en Inglaterra, en los estudios Pinewood, y en locaciones de Italia y España. Nick Maley diseñó los efectos de maquillaje de las criaturas y las prótesis que se ven en la película. La banda sonora de la película fue compuesta por James Horner e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres.

Krull se estrenó en Estados Unidos el 29 de julio de 1983 y en el Reino Unido más tarde en diciembre de ese mismo año. La película fue un fracaso de taquilla en su estreno y la opinión de la crítica ha sido mixta, tanto en el momento del estreno como en retrospectiva. Numerosos críticos han destacado sus efectos visuales y su banda sonora, mientras que varios han criticado su trama por ser derivada y sin sentido. En los años transcurridos desde su estreno, la película ha desarrollado un seguimiento de culto.

Un narrador cuenta una profecía según la cual un rey y una reina gobernarán su mundo y luego su hijo gobernará la galaxia.

El planeta Krull es invadido por una entidad conocida como la Bestia y su ejército de Cazadores, quienes viajan por la galaxia en una nave espacial con forma de montaña llamada la Fortaleza Negra. El Príncipe Colwyn y la Princesa Lyssa planean casarse con la esperanza de que las fuerzas combinadas de sus dos reinos puedan derrotar al ejército de la Bestia. Sin embargo, los Cazadores atacan antes de que se complete la boda, devastando a los ejércitos nativos de Krull, hiriendo a Colwyn y secuestrando a Lyssa.

Ynyr, el Anciano, cura a Colwyn y le dice que la Bestia puede ser derrotada con la Glaive, un arma mágica antigua de cinco puntas que se parece a una gran estrella arrojadiza.^[a] Colwyn recupera la Glaive de una cueva en la montaña y se dispone a encontrar la Fortaleza Negra, que se teletransporta a una nueva ubicación cada amanecer. Mientras viajan, a Colwyn y a Ynyr se les une el mago Ergo "el Magnífico" y una banda de nueve ladrones y luchadores: Torquil, Kegan, Rhun, Oswyn, Bardolph, Menno, Darro, Nennog y Quain. El cíclope Rell se une más tarde al grupo.

El grupo de Colwyn viaja a la casa del Vidente Esmeralda y su aprendiz, Titch. El Vidente Esmeralda usa un cristal para ver hacia dónde se teletransportará la Fortaleza a continuación, pero la Bestia aplasta el cristal a distancia con magia. El grupo viaja a un pantano que la magia de la Bestia no puede penetrar, pero Darro se pierde en un ataque de los Cazadores y Menno en arenas movedizas. Un agente cambiante de la Bestia mata al Vidente Esmeralda y asume la forma de su víctima, pero el agente es descubierto y asesinado por Rell y Colwyn.

La Bestia le ordena a otro cambiante que seduzca a Colwyn. Esto tiene como objetivo convencer a Lyssa de que Colwyn no la ama. Sin embargo, él rechaza los avances del cambiante y Lyssa, que lo presencia a través de una visión proporcionada por la Bestia, afirma que el amor triunfa sobre la fuerza. Sin embargo, la Bestia la obliga a considerar casarse con él para que detenga los ataques de los Cazadores.

Ynyr abandona el grupo para buscar a la Viuda de la Telaraña: una hechicera que amó a Ynyr hace mucho tiempo y que fue exiliada a la guarida de la Araña de Cristal por asesinar a su único hijo. La Viuda revela dónde estará la Fortaleza Negra al amanecer. También le da a Ynyr la arena de un reloj de arena encantado para mantener a raya a la Araña de Cristal y al herido Ynyr con vida. Mientras la Araña de Cristal ataca a la Viuda, Ynyr regresa al grupo para revelar la ubicación de la Fortaleza Negra. Mientras habla, pierde lo que le queda de arena y muere.

El grupo captura yeguas de fuego mágicas y las monta para llegar a la Fortaleza Negra. Los cazadores de la Fortaleza matan a Rhun, mientras que Rell se sacrifica para mantener abiertas las puertas de la nave espacial el tiempo suficiente para permitir que los demás entren. Quain, Nennog y Kegan mueren mientras se abren paso a través de la fortaleza. Ergo se transforma en un tigre para salvar a Titch de un ataque de los cazadores. Colwyn, Torquil, Bardolph y Oswyn quedan atrapados dentro de una gran cúpula. Los últimos tres caen por una abertura y quedan atrapados entre paredes tachonadas de enormes púas, que matan a Bardolph.

Colwyn atraviesa la cúpula y encuentra a Lyssa. Ataca a la Bestia con la espada, que se incrusta en el cuerpo de la Bestia. Sin nada con qué defenderse, Lyssa y Colwyn terminan rápidamente su ritual nupcial. Esto les da el poder de manipular el fuego, con el que Colwyn mata a la Bestia. La muerte de la Bestia libera a Torquil y Oswyn, y se reúnen con Colwyn, Lyssa, Ergo y Titch. Los sobrevivientes logran salir de la fortaleza en ruinas, que es arrastrada al espacio.

Cuando los héroes regresan a casa, el narrador repite la profecía de que el hijo de la reina y el rey gobernará la galaxia.

• Ken Marshall como Colwyn, un príncipe que lucha con una espada y el Glaive.
• Lysette Anthony como Lyssa. Su voz fue recortadano acreditados) de la actriz americana Lindsay Crouse como los productores querían que la Princesa tuviera una voz más madura.
• Freddie Jones como Ynyr; también el narrador de la película.
• Alun Armstrong como Torquil, líder de una tropa de bandidos.
• David Battley como Ergo, que tiene la capacidad de cambiar de forma para convertirse en varios animales.
• Bernard Bresslaw como Rell the Cyclops (credited as Cyclops), que utiliza un gran tridente. El personaje fue diseñado por Nick Maley. La composición estética cubrió los ojos del actor mientras una radio controlaba el globo ocular "solo" del personaje en su frente. Bresslaw sólo pudo mirar a través de un agujero de ojos mientras estaba disfrazado; explicó cómo, durante la escena del pantano, los otros actores tuvieron que protegerlo de entrar en el pantano.
• Liam Neeson como Kegan, un miembro de los bandidos de Torquil, un poligamista jovial y de hacha.
• Dicken Ashworth como Bardolph, un miembro de la tropa de Torquil que favorece a las dagas.
• Todd Carty como Oswyn, miembro de la tropa de Torquil que usa personal.
• Robbie Coltrane como Rhun, un miembro de la tropa de Torquil que lucha con una lanza. La voz de Coltrane fue apuñalada por un Michael Elphick no acreditado.
• John Welsh como el vidente.
• Graham McGrath como Titch, el joven aprendiz del Seer.
• Tony Church como Turold, el padre de Colwyn.
• Bernard Archard como Eirig, el padre de Lyssa.
• Belinda Mayne como Vella, amiga de Merith.
• Clare McIntyre como Merith, una de las muchas esposas de Kegan.
• Francesca Annis como la viuda de la Web. 23 piezas de prótesis "envejecimiento" se aplicaron a la cara de Annis para el papel.
• Trevor Martinno acreditados) como la voz de la Bestia.

En 1980, el presidente de Columbia Pictures, Frank Price, le preguntó al productor Ron Silverman si él y su socio Ted Mann querían crear una película de fantasía. Silverman aceptó y contrató a Stanford Sherman para trabajar en el guión. Sherman escribió la "base" de la trama y Columbia la aprobó rápidamente. Si bien la esencia de la trama nunca se alteró durante el desarrollo y la producción, el primer borrador de la película se tituló The Dragons of Krull, donde inicialmente se planeó que la Bestia fuera un dragón; sin embargo, los creadores cambiaron a la Bestia por una criatura más "reptil" para la película final, lo que llevó al título final Krull. También se eliminó a una monstruosa mujer serpiente debido a las similitudes con Medusa en Furia de titanes, que se había estrenado solo un par de años antes.

Se contrató a Steve Tesich para que escribiera una "segunda versión" del guión. La versión de Tesich del guión fue descartada por tener muchos diálogos y falta de efectos especiales, por lo que se utilizó el primer guión y se volvió a editar en su lugar. Hubo un momento en el proceso de escritura en el que se planeó que Lyssa se convirtiera en la antagonista cerca del final de la historia, pero esto no fue parte del guión final, dado que el equipo de producción no quería que fuera "menos que pura". Lysette Anthony, la actriz que interpretó a Lyssa, explicó que "pensó que eso era un poco aburrido".

Después de terminar el primer borrador, el equipo de guionistas y de producción consideró a Peter Yates para dirigir la película. Dos meses después de que le pidieran que se uniera al proyecto y después de que terminara de dirigir Eyewitness (1981), Yates leyó el guión de The Dragons of Krull. Se sintió "intrigado" con lo que leyó y aceptó el puesto de dirigir la película como un "desafío". En una entrevista de 1983, argumentó que Krull sería una de esas raras películas que "pueden aprovechar al máximo las técnicas de efectos especiales actuales" y se diferenciaría de sus trabajos anteriores más realistas en que tendría que hacer la película basándose completamente en su imaginación. La película se encontraba en un año de preproducción, en el que Sherman editó el guion, Yates creó los guiones gráficos, Stephen B. Grimes y Derek Meddings idearon los conceptos del decorado, y Ken Marshall y Anthony fueron elegidos para interpretar a Colwyn y Lyssa, respectivamente. Como los costosos decorados ya se habían construido y estaban basados en el guion de Steve Tesich, Sherman tuvo que adaptar su guion original para que encajara en los decorados.

A pesar de los persistentes rumores de que la película estaba destinada a estar relacionada con el juego Dungeons & Dragons, Gary Gygax declaró: "Hasta donde yo sé, los productores de Krull nunca se acercaron a TSR para obtener una licencia que permitiera que su película utilizara la propiedad intelectual del juego D&D".

Yates describió la realización de Krull como "complicada" y "simplemente enorme". El artista de efectos especiales Brian Johnson declaró en una entrevista de 2009 que Yates odiaba tanto trabajar en la película que, en medio del rodaje, se tomó unas vacaciones en el Caribe, lo que llevó a los artistas de efectos especiales a tomarse un descanso de tres semanas del proyecto. La producción inicialmente se programó para filmarse en varias ubicaciones porque Krull se planeó inicialmente como una película de estilo medieval. Sin embargo, a medida que pasó por varios borradores, el guion se transformó en una fantasía completa, lo que significó que la mayor parte de la película se filmaría en estudios de sonido, y solo una minoría de las secuencias se filmarían en ubicaciones reales en Italia, España e Inglaterra durante solo unas pocas semanas. Se construyeron un total de 23 escenarios enormes y la película se filmó en más de diez estudios de sonido en Pinewood Studios. Krull fue una película costosa de producir, con un presupuesto de $ 30 millones. Marshall y Meddings razonaron que el enorme presupuesto se debió a varios cambios de conceptos en el guión que llevaron a los diseñadores a tener que alterar repetidamente los diseños de los decorados.

El rodaje comenzó el 25 de enero de 1983. La primera secuencia fue la escena en la que Ynyr (Freddie Jones) trepa por una enorme telaraña para enfrentarse a la Viuda de la Telaraña. Jones no utilizó ningún cable de seguridad porque los cables habrían sido visibles. El animador de stop-motion Steve Archer pasó dos semanas creando el primer modelo de la araña de la escena, que luego fue modificado. La araña estaba hecha de plexiglás, con patas sólidas y un abdomen hueco, y ocho ojos negros hechos de plástico.

La dirección de Yates de las escenas de acción que tienen lugar al principio de Krull se inspiró en películas de capa y espada como Captain Blood (1935). Sin embargo, quería encontrar nuevas armas que dieran a las escenas una sensación única de capa y espada. Marshall practicó sus movimientos para las secuencias una semana antes de que comenzara el rodaje. Sin embargo, cuando comenzó el rodaje de estas escenas, los trajes de los Slayers estaban recién terminados, por lo que gran parte de la coreografía de la lucha se alteró en el último minuto en función de las limitaciones de los trajes.

El escenario 007 de Pinewood, uno de los escenarios de sonido más grandes del mundo, se utilizó para la escena del pantano, donde los Cazadores y varios cambiantes se encuentran con Colwyn y su grupo. Yates describió el escenario del pantano como "bastante desagradable... siempre había gente chocando con las cosas". Se filmó durante lo que Marshall describió como un "invierno muy duro", y el escenario era demasiado grande para tener calefacción por completo, lo que provocó que los actores sintieran frío y estuvieran exhaustos. Los miembros del equipo tuvieron dificultades para ver a través de la niebla, lo que los llevó a meterse accidentalmente en agua que consistía en "trozos de corcho".

En el ensayo de la escena en la que Colwyn y su grupo son perseguidos por los Cazadores en la Fortaleza Negra, los especialistas hicieron el papel de Colwyn para que Marshall pudiera conservar energía para la filmación. La escena involucraba a Colwyn y sus hombres encontrando un corredor donde el piso se abría debajo de ellos a través de dos piezas del escenario "del tamaño de una casa pequeña" que funcionaban con líquido y se rompían antes de volver a unirse rápidamente. Marshall explicó que hacer la secuencia le dio pesadillas después de que se completó. Cuando comenzó el rodaje de la escena, Marshall tardó más tiempo en decir sus líneas de lo que esperaba el equipo de producción, lo que provocó que no saliera del túnel en la primera toma. Solo un miembro del equipo se dio cuenta de esto y pudo detener las máquinas que controlaban las piezas, pero Marshall "sabía que si la máquina no se detenía en cinco segundos, [él] estaría muerto". Otra toma de la secuencia se filmó al día siguiente y Yates dio instrucciones de que la velocidad de la máquina fuera más lenta. Sin embargo, Marshall insistió en que se acelerara la máquina y, en la toma final, logró alejarse de las escenas del set. Marshall explicó: "No sentí nada en el talón durante meses después. También fue muy difícil hacer acrobacias después".

Meddings dirigió el departamento de efectos especiales de Krull. El artista británico Christopher Tucker también estaba originalmente en el proyecto, pero se fue debido a diferencias creativas. Nick Maley y su equipo produjeron varios efectos seis semanas antes de que comenzara el rodaje. El departamento de efectos a menudo optaba por efectos visuales y diseños desafiantes que eran inusuales de lograr a principios de la década de 1980. Meddings describió cómo se crearon los efectos especiales para la película:

Fue un espectáculo duro en términos de efectos. Cada vez que haces una imagen de efectos, intentas inventar algo nuevo. Desafortunadamente, no siempre tienes éxito. Puede que creas que has hecho algo increíble, pero, en última instancia, depende del público para ese veredicto. Realmente nos hemos trabajado tonta en este, sin embargo.

Meddings creó miniaturas para el entorno del planeta que da nombre a la película. El modelo que Meddings construyó para el castillo de Lyssa tenía seis metros de altura. Las tomas se hicieron en Italia utilizando una perspectiva forzada para que pareciera más alto de lo que realmente era. El modelo de la Fortaleza Negra tenía cuatro metros de altura y se utilizó un sistema eléctrico para crear la luz en su interior. Debido a que la Fortaleza Negra se desintegra al final de la película, se construyó "como un rompecabezas con piezas que se pueden separar en el momento indicado".

En Krull, Ergo usa su magia para transformarse en criaturas como cachorros y gansos. Meddings usó una estrategia de efectos que mostraba estas transformaciones de manera diferente a los métodos tradicionales de disolución cruzada, argumentando que "se había hecho hasta el cansancio". Explicó:

Lo hicimos con una serie de golpes embellecidos con obras de arte para que pudieras mezclarte en el actor. El actor [David Battley] se cayó de rodillas y usamos una serie de golpes para reducirlo al tamaño del cachorro. Luego, a mitad de camino a través de la transición, presentamos soplos del cachorro, mezclando los dos conjuntos con obras de arte. Entonces, como el último todavía se puso en pantalla, sustituimos al perro real que acaba de agarrar su cola y se fue. Fue un truco, pero parece bastante mágico.

La banda sonora de la película fue compuesta por James Horner e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres y los Ambrosian Singers. Ha sido elogiada como parte de los mejores trabajos iniciales del compositor. La banda sonora se considera un punto culminante de la película. Ryan Lambie, en una reseña para Den of Geek, escribió: "Los años 70 y 80 parecían ser la era de los grandes temas de ciencia ficción y fantasía, y la de Horner ocupa un lugar destacado en la lista de los mejores, lo que le da a la película un alcance grandioso que coincide con las amplias vistas de la fotografía de exteriores de Krull'".

La banda sonora incluye fanfarrias tradicionales de capa y espada, un tema de amor abiertamente extático y otros elementos musicales característicos de las películas de fantasía y aventuras de los años 80, además de incorporar técnicas de vanguardia con instrumentos de cuerda para representar a algunas de las monstruosas criaturas. Además, para acompañar a los principales antagonistas, la Bestia y su ejército de cazadores, Horner utilizó ritmos al estilo de Holst y voces quejumbrosas y quejumbrosas del coro. También es de destacar un recurrente "canto de sirena" interpretado por voces femeninas que inicia y enmarca la banda sonora, y aparece numerosas veces en la historia para representar el legado del antiguo mundo de Krull.

La banda sonora de Horner recuerda a obras anteriores, en particular a Battle Beyond the Stars y Star Trek II: The Wrath of Khan. Algunos segmentos se usarían para ambientar la atracción Space Mountain: Mission 2 de Disneyland París.

La banda sonora ha sido publicada en numerosas ocasiones en álbumes por varios sellos. La primera fue una edición condensada de 45 minutos publicada por Southern Cross Records en 1987, que incluía la mayoría de las pistas de acción principales, tres versiones del tema de amor y la música de los créditos finales; sin embargo, se omitió la música de la secuencia del título principal. Southern Cross Records publicó posteriormente ediciones especiales en 1992 y 1994 (la última un disco de oro), ampliando las pistas publicadas anteriormente, que incluían la música del título principal y otras pistas de acción.

En 1998, Super Tracks lanzó la banda sonora completa en un set de dos CD con un envoltorio elaborado y extensas notas de David Hirsch. En 2010, La-La Land Records reeditó el álbum Super Tracks, con dos pistas extra y nuevas notas de Jeff Bond en una edición limitada de 3000 copias, que se agotó en menos de un año. La-La Land reeditó 2000 copias adicionales del álbum en 2015.

La siguiente es la lista de canciones del álbum de vinilo de Southern Cross Records de 1983:

Lado A:

1. "Riding the Fire Mares"
2. "Ataque del asesino"
3. "Widow's Web"
4. "Colwyn y Lyssa"

Lado B:

1. "Battle on the Parapets"
2. "La viuda Lullaby"
3. "Destrucción de la Fortaleza Negra"
4. "Epilogo y Créditos Finales"

Esta es la lista de canciones de la versión ampliada del CD de 1992:

1. Krull Título Principal y la llegada de Colwyn (7:34)
2. Los asesinos atacan (9:17)
3. Búsqueda del Glaive (7:22)
4. Visión del vidente (2:17)
5. "La batalla en el pantano" (2:40)
6. Quicksand (3:37)
7. Dejando el pantano (1:59)
8. La red de la viuda (6:17)
9. Colwyn y Lyssa Love Theme (2:34)
10. Lullaby de la viuda (5:01)
11. Muerte de Ynyr (1:39)
12. Paseo de los Mares de Fuego (5:21)
13. Batalla en los Parapets (2:52)
14. Dentro de la Fortaleza Negra (6:14)
15. Muerte de la Bestia y Destrucción de la Fortaleza Negra (8:33)
16. Créditos epílogos y finales (4:52)

La siguiente es la lista de canciones del álbum de 2010 de La-La-Land Records:

Disco Uno:

1. Título principal y llegada de Colwyn (7:34)
2. Los asesinos atacan (9:18)
3. Búsqueda para el Glaive (7:23)
4. Paseo a la cascada (0:53)
5. Lyssa en la Fortaleza (1:28)
6. El paseo a la cueva del vidente (4:10)
7. Visión del vidente (2:18)
8. La batalla en el pantano (2:39)
9. Quicksand (3:38)
10. El cambio (4:04)
11. Dejando el pantano (1:58)

Disco dos:

1. Vella (3:46)
2. La red de la viuda (6:18)
3. Lullaby de la viuda (5:01)
4. Muerte de Ynyr (1:41)
5. Montaje de las armas de fuego (5:22)
6. Batalla en los Parapets (2:53)
7. Dentro de la Fortaleza Negra (6:13)
8. La muerte de la Bestia y la destrucción de la Fortaleza Negra (8:31)
9. Epilogo y Título Final (4:52)
10. Colwyn y Lyssa Love Theme (2:35)
11. El Paseo a la Cueva del Vidente (Album Editar) (2:16)
12. Tema de Krull (4:48)

En Estados Unidos y Canadá, Krull recaudó 16,9 millones de dólares en taquilla, frente a un presupuesto informado de entre 27 y 30 millones de dólares.

En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes, el 35% de las 26 críticas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 4,4/10. El consenso del sitio web dice: "Si bien los fanáticos nostálgicos pueden verla a través de lentes color de rosa, esta supuesta epopeya de ciencia ficción es dolorosamente derivada". Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 45 sobre 100, basada en 10 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio".

Variety calificó a Krull como una "mezcolanza descarada de Excalibur con Star Wars". Concluyeron que el "profesionalismo del director Peter Yates, la gran variedad de talentos técnicos y de producción y, en particular, los actores, en su mayoría británicos, evitan que la película se vuelva realmente aburrida o risible". Roger Ebert y Gene Siskel, al reseñar Krull en su programa At the Movies, le dieron dos pulgares hacia abajo y la calificaron de "una de las fantasías más aburridas, absurdas e ilógicas en mucho tiempo".

Christopher John reseñó Krull en la revista Ares Magazine n.° 16 y comentó que "es un viento cálido y hueco que solo nos recuerda cómo se siente una brisa agradable y nos enoja porque no lo es". Colin Greenland reseñó Krull para la revista Imagine y afirmó que "si se hubiera prestado tanta atención a la trama como a las imágenes, en lugar de todo ese asunto de 'Es el momento. Debo/debo irme/quedarme solo/juntos", tal vez no sería tan difícil preocuparse por lo que sucederá después."

La crítica Janet Maslin consideró que Krull es "una película de aventuras de ciencia ficción suave y reflexiva que termina siendo un poco demasiado melancólica y melancólica para el ambiente de Star Wars" y elogió al director Yates por "darle a la película equilibrio y sofisticación, así como un aire claramente británico". Baird Searles describió a Krull como "una película sin pretensiones... con muchas cosas buenas a su favor".

A pesar de su fracaso de crítica y taquilla, la película se ha convertido en una película de culto a lo largo de los años.

Una reseña de 2017 del periodista de AllMovie Jason Buchanan la aclamó como "una ambiciosa ciencia ficción/fantasía que incluso en sus fracasos generalmente puede ser perdonada por su gran sentido de bravuconería". Ryan Lambie, en una reseña para Den of Geek en 2011, la llamó "una de las películas visualmente más creativas y francamente divertidas de los encantados años 80" y "a toda una galaxia de distancia de otras imitaciones baratas y rápidas que aparecieron a raíz de Star Wars". En una retrospectiva de 2006, el crítico de PopMatters Bill Gibron encontró muchos problemas con Krull, pero señaló que tenía una "amalgama de diversión" es algo poco común en una película estrenada a principios de los 80, donde "si no te gusta un personaje o circunstancia en particular, simplemente espera: algo completamente diferente está a la vuelta de la esquina". Resumió que es "la película perfecta para empezar a ver, una película que puedes ver a trocitos mientras se reproduce en algún canal de cable de pago. No importa en qué punto de la historia llegues, no importa qué tipo de escena se esté desarrollando ante ti, la falta de continuidad y contexto en realidad te permite disfrutar del momento individual y, si así lo deseas, quedarte para ver otra muestra emocionante en tan solo unos minutos". Al escribir sobre la película en 2009, Eric D. Snider resumió: "contra todo pronóstico, Krull se llena de magia, fantasía y misiones heroicas, pero aún así se las arregla para ser aburrida. Esto es una hazaña impresionante en sí misma. Casi tendrías que estar haciéndolo a propósito".

Un elogio crítico común de Krull fue el aspecto visual y los efectos especiales, que Lambie describió como "bastante cautivadores". Buchanan escribió: "Aunque a veces parezca demasiado familiar, hay suficiente originalidad inyectada en la visualización de la película como para que sea difícil descartarla como otro clon de Star Wars". Searles calificó la película de "muy hermosa, de hecho, una cualidad descuidada en estos días en que parece haberse olvidado que el cine es un medio visual". Entertainment Weekly afirmó que Krull "tenía imaginación visual de sobra, incluidas sus secuencias de caballos con pezuñas de fuego y un segmento pre-ESDLA particularmente aterrador con una araña gigante". Lambie llamó a la Glaive "uno de los armamentos de fantasía más geniales de la década", mientras que Buchanan la describió como "muy original". Sin embargo, a Watt-Evans no le gustó el nombre del arma. Explicó que una glaive real era una "especie de arma de asta, un palo largo con una hoja larga en el extremo" y no una "estrella de mar de bronce". Afirmó que, si bien "glaive" era un término vago y no había una palabra real que definiera el arma, "el escritor debería haber inventado [otro nombre] en lugar de tomar prestado uno que no encaja".

Los efectos también han cosechado detractores. El crítico de The House Next Door, Steven Boone, afirmó que Krull "se destaca porque tiene algo de la torpeza y el diseño de producción incierto de una película barata como Beastmaster, pero sus efectos visuales tienen un pulso bastante similar al de Spielberg-Lucas". Gibron escribió que la película no tiene "el nivel pulido de efectos visuales al que los fans estaban acostumbrados (gracias a compañías estadounidenses como ILM)". En una reseña de DVD Talk en 2001, Gil Jawetz calificó los efectos como "totalmente falsos y divertidos", como la mayoría de las demás películas de los 80. Ian Nathan, en un artículo de la revista Empire de 2015, escribió que "puede que hayan satisfecho a los jóvenes en su momento, pero se han vuelto frágiles y tontos con la edad". Fue especialmente crítico con las imágenes del final, calificándolas de "demasiado derivadas", carentes de "pulido" y solo "ligeramente distractoras". Sin embargo, Nathan también señaló que la película sí presentaba algunos diseños y conceptos interesantes, incluidos doppelgängers que se infiltran en la pandilla de Colwyn y una bruja llamada La Viuda de la Telaraña atrapada en "el corazón de una telaraña".

Una crítica frecuente en múltiples reseñas de Krull es su estilo de escritura. Lambie creía que Krull es "quizás un poco demasiado derivada para ganarse un lugar en la liga principal de películas de fantasía de los 80". Gibron describió a Krull como una "batalla olvidable entre el bien, el mal y una extraña arma circular", afirmando que su "mitología confusa dejó a muchos miembros de la audiencia a la que iba dirigida rascándose la cabeza adolescente". Esta "mitología confusa" incluía las "razones tontas" por las que los personajes esenciales de la historia morían y partes de la historia que "se perdieron dentro de todo tipo de tonterías interestelares y medievales". La escritora Annie Frisbie opinó que la representación que hace la película de la relación entre Colwyn y Lyssa era "demasiado vaga", argumentando que "el diálogo entre Colwyn y Lyssa es tan genérico que no se acerca a lograr esa extraña mezcla de universalidad e intimidad que hace que las historias de amor canten". Snider describió a Krull como una "película que te desafía a no reírte de ella", opinando que "su trama se lee como un informe oral sobre El Señor de los Anillos dado por un estudiante que no ha leído el libro". Snider describió un problema importante en la escritura de la película:

¡Se nos dice constantemente que sólo hay una manera! para hacer algo, y que es muy peligroso!, y entonces cuando los personajes no lo hacen, de repente hay otra manera! ¡Eso también es muy peligroso! Y si esa manera falla, también puedes apostar que habrá otra manera. para hacer lo que había originalmente sólo UNA ESPERA! para hacerlo. Para usar una metáfora de escritura, esto es como pintarse en un rincón y luego evitar pisar la pintura fresca de repente desarrollando la capacidad de levitar.

Muchos aspectos de la trama, como las habilidades mágicas, los magos, las tierras y otros individuos de Krull, sólo son mencionados por los personajes, pero nunca se explican en detalle, lo que fue tanto elogiado como criticado en la reseña de Watt-Evans sobre la película. Le gustó que hiciera que el espectador tuviera que resolver misterios por su cuenta y le diera a la película "credibilidad". Sin embargo, se sintió consternado por una escena de la película en la que Lyssa ve una imagen proyectada de la Bestia asesinando a una niña: "Vemos la imagen de la niña morir y desaparecer, pero me hubiera gustado verla directamente, en lugar de a través de la imagen. ¿Cómo lo vieron las personas que rodeaban a la niña? ¿Desapareció, como lo hizo la imagen, o había un cuerpo?" Describió esta parte de la película como una "oportunidad perdida", argumentando que "una escena así nos habría dicho algo sobre el poder de la Bestia, y las reacciones de la gente que la observaba también podrían haber sido informativas". Dijo que Krull "se arrastra en algunos puntos", como en los momentos en que Colwyn y su pandilla escalan montañas, y describió el final de la película como "singularmente carente de sorpresas". Sin embargo, Lambie elogió el final por ser la parte más emocionante de la película, así como "sorprendentemente duro, con Colwyn perdiendo aliados a cada paso. La franquicia de Star Wars nunca despachó a tantos personajes de una manera tan gráfica".

Las reacciones a los personajes y las actuaciones de Krull fueron variadas. Algunos críticos elogiaron a los antagonistas de la película. Watt-Evans destacó las "armas de doble filo ingeniosamente diseñadas de los Slayers que proporcionan algunos efectos especiales agradables y crean escenas de batalla maravillosamente caóticas". También señaló que chillan y brillan antes de romperse cuando son apuñalados, describiendo esas escenas como "bastante extrañas y aterradoras". Lambie elogió la "silueta siniestra de su armadura y la criatura similar a un gusano que surge de ellos cuando son derrotados, los hace mucho menos derivados de lo que podrían haber sido de otra manera". Buchanan describió a los Cazadores como "realmente horribles", calificó sus gritos de muerte como un "toque memorable" y calificó a la Bestia como sacada "directamente del más oscuro de los cuentos de hadas".

La Enciclopedia de Cine Aurum expresó su admiración por los "personajes atractivos que rodean al pálido héroe y heroína" y también calificó las escenas de acción como "bien juzgadas". Lambie calificó a los personajes como "planos", Gibron dijo que la actuación "parecía demasiado exagerada para el material relativamente de bajo nivel", mientras que Buchanan describió la actuación de Marshall como Colwyn como "algo acartonada". Jawetz opinó que "Marshall, que parece el hijo del amor de Patrick Swayze y Bruce McCulloch, no es lo suficientemente duro para interpretar su papel de guerrero, pero el reparto secundario parece más sólido". Lambie elogió la actuación de David Battley como Ergo, mientras que Justine Elias, otra periodista de The House Next Door, calificó el personaje de Battley de "horrible" y explicó que "hasta el niño más aburrido encontraría esto sin gracia. Sentí pena por Ken Marshall cuando se vio obligado a reaccionar con sinceros "jajaja" ante cada truco de magia de mierda".

• Nominee Mejor película de fantasía – Premios Saturno
• Nominee Mejor música (James Horner) – Premios Saturno
• Nominee Mejores trajes (Anthony Mendleson) – Premios Saturno
• Nominee Gran Premio (Peter Yates) – Festival de Cine Fantástico Avoriaz
• Won La peor imagen - Stinkers Bad Movie Premios

Alan Dean Foster escribió una novelización. Marvel Comics publicó una adaptación en forma de cómic a cargo del escritor David Michelinie y los artistas Bret Blevins y Vince Colletta, tanto en el número 28 de Marvel Super Special, con material detrás de escena de la película, como en una serie limitada de dos números.

En 1983, se lanzaron varios juegos bajo licencia. Parker Brothers produjo un juego de mesa y un juego de cartas. D. Gottlieb & Co. lanzó un videojuego de acción en las salas de juegos. Gottlieb también diseñó un juego de pinball de Krull que nunca llegó a producirse. Atari, Inc. publicó otro videojuego de Krull para Atari 2600.

La película se estrenó en varios formatos de medios domésticos: VHS, Betamax, CED, LaserDisc y DVD. La película estuvo disponible en DVD como una "Edición especial" en 2008. La película estuvo disponible para transmisión a través de Starz y Netflix hasta junio de 2012. Mill Creek Entertainment, a través de una licencia de Sony, lanzó Krull en Blu-ray por primera vez el 30 de septiembre de 2014.

El 11 de noviembre de 2019, HMV lanzó Krull en el Reino Unido en formato dual Blu-ray y DVD bajo su sello Premium Collection, con tarjetas de arte y póster desplegable. El lanzamiento anterior, el año anterior, se retiró debido a un problema de relación de aspecto en el Blu-ray. El nuevo lanzamiento tiene la relación de aspecto correcta.

Combinando elementos de espada y brujería y del género de la ópera espacial, Krull tiene una trama que los críticos comparan con las obras de la serie de Star Wars, El Señor de los Anillos y, por su uso de la Glaive, con la leyenda del Rey Arturo. Watt-Evans explicó que la Glaive está "ahí, esperando que el hombre adecuado venga y la empuñe". Aunque la mayoría de los personajes dicen que conocen los mitos de la Glaive, nunca le revelan estas historias a Colwyn antes de que obtenga el arma. Escribió: "¿Alguna de las historias se molesta en explicar quién forjó Excalibur o cómo? No, está ahí, esperando que Arturo venga y la tome. De manera similar, la Glaive está ahí, esperando a Colwyn".

Watt-Evans comparó el aspecto, la historia y el ambiente de Krull con una versión superior de El cristal oscuro (1982). Describió los escenarios de la película:

Básicamente medieval en apariencia, Krull tiene una especie de aspecto simplificado en lugares, como si tal vez su civilización es más avanzada tecnológicamente de lo que aparece en la superficie. La Fortaleza Negra y todo lo relacionado con ella tiene una mirada rota, vagamente orgánica, como si fuera cultivada en lugar de construida – y luego cortada a forma donde no había crecido bien. El interior es bastante raro, y parece estar constantemente cambiando para adaptarse a los caprichos de la Bestia.

El concepto de Yates para Krull era "una especie de libro de cuentos de hadas que se mueve; un cuento de hadas con vida, una realidad propia. Quería mucho hacer una película con algo de romance a la antigua usanza, pero una película donde las cosas siempre se movieran". Watt-Evans, categorizando Krull como un cuento de hadas, señaló que la película es mítica hasta el punto de no hacer "ningún intento de realismo". Analizó: "Lyssa y Colwyn, a pesar de haber arreglado aparentemente el matrimonio por razones políticas, se enamoran locamente a primera vista". Continuó: "aunque nos dicen que los Cazadores han estado quemando aldeas, nunca vemos una aldea, quemada o no". Escribió que las tomas de establecimiento de los castillos no muestran a residentes ni extras no relacionados con la trama pasando por allí; Esto era una indicación de que las tierras de Krull no tienen un sistema económico ni población, lo cual era apropiado dado que "es tradicional que los héroes de los cuentos de hadas no se preocupen por necesidades como la comida y el refugio". Escribió que no se revela mucho sobre los antecedentes de los personajes porque "esta no es una película que explore los secretos más íntimos del corazón humano, es un glorioso cuento de hadas tanto para adultos como para niños".

Ninguno de los personajes que viven en Krull explica los poderes mágicos que utilizan a diario. Watt-Evans escribió que esta falta de explicación "ayuda a aceptar que estas personas son personas reales que viven en un mundo real". Razonó que los poderes mágicos son el equivalente de los automóviles para Krull: "en una película ambientada en la Tierra, ¿alguien se molesta en explicar lo que son los automóviles? No, simplemente están ahí. Para Krull, la magia es una parte tan importante del mundo cotidiano como lo son los automóviles para nosotros".

Justin K. Thompson, director de Spider-Man: Across the Spider-Verse, reveló que la escena de la araña en la telaraña influyó en el diseño de la araña en Go Home Machine, que también lleva el nombre del personaje Ynyr.

• El juego de rol de PC 2001 Arcanum: De Steamworks y Magick Obscura cuenta con un poderoso arma de lanzamiento llamada Estrella de Azram, que se modela directamente después de la glaive de la película.
• El glaive Krull hace una aparición flotando intermitentemente por la lava en los túneles anteriores al encuentro del jefe Onyxia en el videojuego MMO 2004 World of Warcraft.
• En el ¡Papá americano! episodio "All About Steve" (2005), Snot sostiene una revista ficticia que lee "500 razones por las que Krull es mejor que el sexo!"
• El glaive Krull fue picado en South Park, temporada 11, episodio 5 ("Fantastic Easter Special", 2007). Jesús usa el glaive para matar al propio Papa Bill Donohue.
• En la película de 2007 El aire que respira, el personaje de Brendan Fraser (Pleasure) se refiere a Rell, el Cyclops, ya que ambos personajes tienen la capacidad de ver en el futuro, aunque significativamente diferente para cada uno.
• En 2008 Family Guy episodio "Baby Not on Board", dice Carl Chris que no debería ver Krull después Chris expresa su opinión de que las águilas son un gran agujero de trama en El Señor de los Anillos Trilogía. En el episodio "Meet the Quagmires", cuando Pedro viaja de regreso a 1984, dice Lois preferiría ver Krull que Zapped!.
• En el juego 2008 Sector oscuro, el protagonista utiliza ampliamente un arma de tres colores llamado el Glaive, con su diseño siendo reminiscente del glaive de Krull. El arma también hace una aparición en WarframeEl sucesor espiritual del juego.
• In 2008, the third entry in the Bloons Tower Defense serie dio a los Monkeys Boomerang la capacidad de lanzar Glaives.
• En 2008 Pollo de robot episodio "En una fábrica de DVD", un boceto muestra a Prince Colwyn prometiendo salvar a todos con su glaive; luego lo arroja en una cueva, sólo para que inmediatamente boomerang vuelva a él y se meta dentro de su espalda, incitando a preguntar retóricamente "El glaive está atorado en mi espalda, ¿verdad?"
• Los Cyclops y las maras de fuego de Krull están emulados en la película de 2009 Caballeros Broncos.
• La película de 2009 Bikini Bloodbath Navidad cuenta con dos actores vestidos como Prince Colwyn y Rell, vendiendo Glaives puerta a puerta.
• En el juego 2013 Far Cry 3: Blood Dragon el jugador recibe un arma cerca del final del juego llamado Killstar, con su diseño muy similar al Krull Glaive.
• Sean Phillips, el personaje central reclusivo de la novela de John Darnielle Lobo en White Van (2014), compra una copia VHS ex-rental de la película y pasa cuatro páginas musiendo en la historia y los temas de la película.
• El glaive fue utilizado por Sho cerca del final de la película 2018 Listo jugador Uno para cortar el brazo de I-R0k.
• Fue tomada por RiffTrax el 28 de diciembre de 2018.
• In the fall of 2023, it was reported that Warner Brothers has acquired the rights to the film to produce a remake directed by JJ Abrams, according to https://www.giantfreakinrobot.com/ent/exclusive-krull-reboot-j-abrams.html

^a Más comúnmente, el término glaive se utiliza para describir un arma similar a una alabarda.

• Krull en IMDb
• Krull en AllMovie
• Krull en Box Office Mojo
• Nick Maley habla de hacer la película KRULL Archived 28 febrero 2007 en la máquina Wayback