Kramer contra Kramer

Kramer vs. Kramer es una película de drama legal estadounidense de 1979 escrita y dirigida por Robert Benton, basada en la novela homónima de Avery Corman de 1977. La película está protagonizada por Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander y Justin Henry. Cuenta la historia del divorcio de una pareja, su impacto en su hijo pequeño y la evolución posterior de su relación y puntos de vista sobre la paternidad.

La película explora la psicología y las consecuencias del divorcio y toca temas sociales predominantes o emergentes, como los roles de género, los derechos de la mujer, el feminismo, los derechos de los padres. derechos, conciliación de la vida personal y laboral y familias monoparentales.

Kramer vs. Kramer fue estrenada en cines el 19 de diciembre de 1979 por Columbia Pictures. Fue un gran éxito comercial y de crítica, recaudando más de $ 173 millones con un presupuesto de $ 8 millones, convirtiéndose en la película más taquillera de 1979 en los Estados Unidos y Canadá y recibiendo nueve nominaciones en la 52ª edición de los Premios de la Academia, ganando cinco (más de cualquier otra película nominada ese año); Mejor película, Mejor director, Mejor actor (para Hoffman), Mejor actriz de reparto (para Streep) y Mejor guión adaptado.

Trama

Ted Kramer, ejecutivo de publicidad de la ciudad de Nueva York, adicto al trabajo, acaba de firmar una cuenta muy importante y ha sido ascendido. Al compartir las buenas noticias con su esposa Joanna, se entera de que ella lo dejará a él y a su hijo Billy. Ted y Billy inicialmente se resienten porque Ted ya no tiene tiempo para su mayor carga de trabajo y Billy extraña a su madre. Ted y Billy eventualmente aprenden a sobrellevar la situación y vincularse.

Ted se hace amigo de su vecina Margaret Phelps, en quien Joanna había confiado. Como madre soltera, ella y Ted se convierten en almas gemelas. Mientras los dos se sientan en el parque viendo jugar a sus hijos, Billy se cae del gimnasio de la jungla y se corta la cara. Ted corre varias cuadras a través del tráfico llevando a Billy al hospital, donde consuela a su hijo durante el tratamiento.

Quince meses después de irse, Joanna regresa de California para reclamar a Billy y se produce una batalla por la custodia. Ni Ted ni Joanna están preparados para los brutales asesinatos de carácter que desatan sus abogados. Mientras está en el estrado de los testigos, Margaret se ve obligada a confirmar que le había aconsejado a una infeliz Joanna que dejara a Ted, aunque también intenta decirle a Joanna que su esposo ha cambiado profundamente. El despido de Ted de su trabajo y el accidente de Billy se mencionan para desacreditar a Ted.

La corte otorga la custodia a Joanna. Ted quiere apelar, diciendo que pagará cualquier precio, pero cuando su abogado le advierte que el precio sería poner a Billy en el estrado, dice que no puede hacerlo y decide no impugnar la custodia.

La mañana en que Joanna va a recoger a Billy, Ted y Billy preparan el desayuno juntos. Joanna llama por el intercomunicador y le pide a Ted que baje solo al vestíbulo. Allí, le cuenta a Ted cómo deseaba haber pintado la habitación de Billy en su nueva casa como la anterior. Aunque ama mucho a Billy, afirma que su verdadero hogar está con Ted. Luego, entre lágrimas, entra en el ascensor para hablar con Billy por última vez, y cuando le pregunta a Ted cómo se ve, él responde: "Fantástico".

Reparto

• Dustin Hoffman como Ted Kramer
• Meryl Streep como Joanna (Stern) Kramer
• Justin Henry como Billy Kramer
• Jane Alexander como Margaret Phelps
• Petra King como Petie Phelps
• Melissa Morell como Kim Phelps
• Howard Duff como John Shaunessy
• George Coe como Jim O'Connor
• JoBeth Williams como Phyllis Bernard
• Howland Chamberlain as Judge Atkins
• Dan Tyra como secretario de la Corte

Producción

El productor Stanley R. Jaffe y el escritor y director Robert Benton leyeron la novela original de Avery Corman y quedaron tan conmovidos por la historia que compraron los derechos para convertirla en una película. Dustin Hoffman fue el único actor que imaginaron para el papel principal de Ted Kramer.

Hoffman, quien en ese momento se estaba divorciando, inicialmente rechazó el papel. Desde entonces, ha declarado que en ese momento quería dejar la actuación cinematográfica y volver al escenario debido a su depresión y disgusto por Hollywood. Mientras Jaffe y Benton cortejaban a Hoffman, le ofrecieron el papel a James Caan, pero lo rechazó porque le preocupaba que la película fuera un fracaso. A Al Pacino le ofrecieron el papel, pero sintió que no era para él. Jon Voight rechazó el papel. Hoffman se reunió con Jaffe y Benton en un hotel de Londres durante la realización de Agatha y se convenció de aceptar el papel. Hoffman le ha dado crédito a Benton y a esta película por rejuvenecer su amor por la actuación cinematográfica e inspirar el nivel emocional de muchas escenas. A Hoffman se le recordó su amor por los niños y "se acercó más a ser padre al interpretar a un padre".

Benton y Jaffe seleccionaron a Justin Henry para interpretar a Billy. Hoffman trabajó mucho con Henry, que entonces tenía 7 años, en cada escena para que se sintiera cómodo. Benton animó a Henry a improvisar para que su actuación fuera más natural. La famosa escena del helado en la que Billy desafía a Ted saltándose la cena y comiendo helado fue improvisada por Hoffman y Henry. Hoffman contribuyó con muchos momentos personales y diálogos; Benton ofreció crédito de guión compartido, pero Hoffman se negó.

A Kate Jackson se le ofreció el papel de Joanna Kramer, pero tuvo que rechazarlo porque el productor Aaron Spelling no pudo reorganizar el programa de rodaje de la serie de televisión Charlie's Angels, en la que Jackson estaba protagonizando. El papel se le ofreció a Faye Dunaway, Jane Fonda y Ali MacGraw, antes de que se eligiera a Meryl Streep.

Streep fue elegida inicialmente como Phyllis (el papel que finalmente asumió JoBeth Williams), pero pudo forzar su camino para audicionar para Joanna frente a Hoffman, Benton y Jaffe. Encontró que el personaje de la novela y el guión no simpatizaban ("un ogro, una princesa, un asno", como ella la llamaba) y se acercó a Joanna desde un punto de vista más comprensivo. Hoffman creía que la muerte del prometido de Streep, John Cazale, solo unos meses antes, le dio una ventaja emocional y un "dolor aún fresco". para aprovechar para la actuación. Streep solo fue contratada para trabajar 12 días en la película.

Gail Strickland fue elegida por primera vez como Margaret, la vecina de Ted, pero se fue después de una semana de filmación (según Columbia Pictures debido a "diferencias artísticas") y fue reemplazada por Jane Alexander. Michael Schulman afirma que Strickland estaba tan perturbada por la intensidad de la filmación con Hoffman que comenzó a tartamudear, lo que hizo que sus líneas fueran difíciles de seguir. La propia Strickland cuestiona este relato, diciendo que no podía memorizar rápidamente las líneas improvisadas que le dio Hoffman, lo que lo inquietó y la despidieron dos días después.

El director de fotografía Néstor Almendros, colaborador de numerosas películas de François Truffaut, había sido contratado con la expectativa de que Truffaut dirigiera. Truffaut lo rechazó porque estaba ocupado con sus propios proyectos y sugirió que el guionista Robert Benton dirigiera la película él mismo.

JoBeth Williams dudaba en quitarse la ropa, especialmente en la escena con un joven Justin Henry. "Tenía miedo de que mi desnudez traumatizara al niño", " ella dijo.

Controversia

Se ha informado ampliamente que Hoffman acosó a Streep durante la realización de la película, y los dos tenían una relación laboral polémica. En una entrevista de la revista Time de 1979, Streep afirmó que Hoffman le tocó el pecho en su primer encuentro. Cuando Streep abogó por retratar a Joanna como más comprensiva y vulnerable de lo que estaba escrito, recibió un rechazo de Hoffman. Tal era su compromiso con el método de actuación, que lanzaba insultos y obscenidades a Streep, se burlaba de ella con el nombre de su prometido recientemente fallecido, John Cazale, alegando que estaba diseñado para obtener una mejor actuación de ella. Él hizo añicos una copa de vino contra la pared sin decírselo (aunque sí le informó al camarógrafo de antemano), enviando fragmentos de vidrio a su cabello. Su respuesta fue: "La próxima vez que hagas eso, te agradecería que me lo hicieras saber". Hoffman la abofeteó con fuerza sin previo aviso mientras filmaba una escena. Ella dijo en 2018: "Esta fue mi primera película, y fue mi primera toma en mi primera película, y él simplemente me abofeteó". Y lo ves en la película. Se estaba sobrepasando."

Recepción

Kramer vs. Kramer recibió críticas positivas de los críticos. Tiene un índice de aprobación del 89% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes basado en 99 reseñas, con una puntuación promedio de 8.20/10. El consenso dice: "El tema del divorcio no es tan impactante, pero la película sigue siendo un drama reflexivo y bien actuado que resiste la tentación de tomar partido o dar respuestas fáciles". Recibió una puntuación de 77 en Metacritic, según nueve reseñas.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas y elogió el guión de Benton: "Sus personajes no solo hablan entre ellos"., están revelando cosas sobre sí mismos y, a veces, se los puede ver en el acto de aprender sobre sus propios motivos. Eso es lo que hace que Kramer vs. Kramer sea una película tan conmovedora: a veces tenemos la sensación de que las personalidades están cambiando y se toman decisiones incluso mientras las vemos." Vincent Canby de The New York Times la calificó como una 'adaptación fina, ingeniosa, conmovedora y sumamente inteligente de la novela más vendida de Avery Corman,' con Streep dando "una de las actuaciones más importantes del año" y Hoffman 'espléndido en uno de los dos o tres mejores papeles de su carrera'. Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y escribió, "' Kramer contra Kramer' nunca pierde su toque discreto y realista. Te sentarás al final de la película preguntándote por qué no vemos más imágenes como esta. Después de todo, su historia no es tan inusual." Pensó que Hoffman dio "una de sus actuaciones más memorables" y "debería ganar el Premio de la Academia el próximo abril". Variety escribió: "Las historias en pantalla sobre hombres que dejan a las mujeres y mujeres que dejan a los hombres han sido abundantes últimamente, pero casi ninguna ha abordado el tema de una manera tan directa y honesta como & #39;Kramer'... Si bien se produce una desagradable batalla en la corte, el enfoque humano nunca se abandona, y es para el crédito no solo de Benton y Jaffe, sino especialmente de Hoffman y Streep, que ambos personajes principales emerger como creíble y comprensivo." Charles Champlin, del Los Angeles Times, la declaró "una película casi perfecta como puede ser" y 'una película con un golpe emocional inigualable este año'. Gary Arnold, de The Washington Post, calificó la película como "un triunfo del patetismo partidista, una celebración del vínculo entre padre e hijo que triunfa astutamente donde los lacrimógenos como The Champ son tan sensibleros". fallado." Stanley Kauffmann de The New Republic escribió: "Todas las personas pasan por las dificultades esperadas de la misma manera que los corredores superan los obstáculos en un evento de atletismo: no hay sorpresas, es solo una pregunta". de como lo hacen. Pero los actores lo hacen más."

Poco después del estreno de la película, The New York Times y la revista Time publicaron artículos separados en los que los miembros de la barra y el tribunal criticaban las escenas de la batalla judicial. como "legalmente desactualizado". Según los expertos legales entrevistados para los artículos, un juez moderno habría hecho uso de informes psicológicos y también habría considerado los deseos del niño; otra crítica fue que nunca se exploró la opción de la custodia compartida.

En 2003, The New York Times colocó la película en su lista Las 1000 mejores películas de la historia.

La película recaudó $5,559,722 en su semana de estreno en 534 salas de cine. Continuó recaudando $ 106,3 millones en los Estados Unidos y Canadá. En sus primeras 13 semanas en el extranjero, había recaudado más de $ 67 millones. Se convirtió en la película más taquillera de Columbia en el extranjero con alquileres de 57 millones de dólares hasta que fue superada en 1990 por Look Who's Talking (estrenada internacionalmente por Columbia TriStar).

Impacto cultural

Kramer vs. Kramer reflejó un cambio cultural que ocurrió durante la década de 1970, cuando las ideas sobre la maternidad y la paternidad estaban cambiando. La película fue ampliamente elogiada por la forma en que dio el mismo peso e importancia a los puntos de vista de Joanna y Ted.

La película utilizó el primer movimiento del Concierto para mandolina en do mayor de Antonio Vivaldi, lo que hizo que la pieza fuera más familiar entre los oyentes de música clásica.

La canción, Mon fils, ma bataille, sobre un divorcio doloroso y la lucha de un padre por mantener la custodia de su hijo, fue inspirada por los padres de Daniel Balavoine.; divorcio, el divorcio de su guitarrista Colin Swinburne y también por la película Kramer vs. Kramer (1980).

Premios y nominaciones

Listas del American Film Institute

• AFI's 100 Years...100 Movies – Nominated
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – Nominated
• AFI 10 Top 10 – #3 Courtroom Drama

Adaptación

En 1990, la película se rehizo en turco como Oğulcan, dirigida y actuada por Cüneyt Arkın, en hindi como Akele Hum Akele Tum en 1995, protagonizada por Aamir Khan y Manisha Koirala y en urdu como Zindagi Kitni Haseen Hay en 2016 protagonizada por Sajal Ali y Feroze Khan.

Notas explicativas