Kraftwerk

Kraftwerk (alemán: [ˈkʁaftvɛɐ̯k], lit. "power station") es una banda alemana formada en Düsseldorf en 1970 por Ralf Hütter y Florian Schneider. Ampliamente considerados innovadores y pioneros de la música electrónica, Kraftwerk estuvo entre los primeros actos exitosos en popularizar el género. El grupo comenzó como parte de la escena krautrock experimental de Alemania Occidental a principios de la década de 1970 antes de adoptar por completo la instrumentación electrónica, incluidos sintetizadores, cajas de ritmos y codificadores de voz. Wolfgang Flür se unió a la banda en 1974 y Karl Bartos en 1975, ampliando la banda a cuarteto.

En álbumes comercialmente exitosos como Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978), y Computer World (1981), Kraftwerk desarrolló un autodenominado "robot pop" estilo que combinó música electrónica con melodías pop, arreglos escasos y ritmos repetitivos, mientras adoptaba una imagen estilizada que incluía trajes a juego. Tras el lanzamiento de Electric Café (1986), Flür dejó el grupo en 1987, seguido por Bartos en 1990. El miembro fundador Schneider se fue en 2008.

El trabajo de la banda ha influido en una amplia gama de artistas y muchos géneros de música moderna, incluidos synth-pop, hip hop, post-punk, techno, house music, ambient y club music. En 2014, la Academia de Grabación honró a Kraftwerk con un premio Grammy Lifetime Achievement Award. Más tarde ganaron el premio Grammy al Mejor Álbum Dance/Electrónico con su álbum en vivo 3-D The Catalogue (2017) en la ceremonia de 2018. En 2021, Kraftwerk fue incluido en Rock & Roll Hall of Fame en la categoría de influencia temprana. A partir de 2022, la banda continúa de gira, con los miembros & # 39; actuaciones en directo para celebrar el quincuagésimo aniversario de Kraftwerk.

Historia

Formación y primeros años (1969–1973)

Florian Schneider (flautas, sintetizadores, violín) y Ralf Hütter (órgano, sintetizadores) se conocieron como estudiantes en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf a fines de la década de 1960, participando en la escena artística y musical experimental alemana de la época, que Melody Maker llamado en broma "krautrock".

Se unieron a un quinteto conocido como Organisation, que lanzó un álbum, Tone Float en 1970, publicado en RCA Records en el Reino Unido, y se separaron poco después. Schneider se interesó por los sintetizadores y decidió adquirir uno en 1970. Mientras visitaban una exposición en su ciudad natal sobre los artistas visuales Gilbert y George, vieron a "dos hombres vestidos con traje y corbata que afirmaban llevar el arte a la vida cotidiana". El mismo año, Hütter y Schneider comenzaron a convertir la vida cotidiana en arte y formaron Kraftwerk".

Las primeras formaciones de Kraftwerk de 1970 a 1974 fluctuaron, ya que Hütter y Schneider trabajaron con alrededor de media docena de otros músicos durante los preparativos y la grabación de tres álbumes y apariciones esporádicas en vivo, incluido el guitarrista Michael Rother y el baterista Klaus Dinger., que se fue para formar Neu!. La única figura constante en estas formaciones fue Schneider, cuyo instrumento principal en ese momento era la flauta; en ocasiones también tocaba el violín y la guitarra, todo procesado a través de una variada gama de dispositivos electrónicos. Hütter, quien dejó la banda durante ocho meses para concentrarse en completar sus estudios universitarios, tocaba sintetizadores y teclados (incluido el órgano Farfisa y el piano eléctrico).

La banda lanzó dos álbumes de rock experimental de forma libre, Kraftwerk (1970) y Kraftwerk 2 (1972). Los álbumes eran en su mayoría improvisaciones musicales exploratorias tocadas en una variedad de instrumentos tradicionales que incluyen guitarra, bajo, batería, órgano, flauta y violín. Se utilizaron modificaciones posteriores a la producción de estas grabaciones para distorsionar el sonido de los instrumentos, en particular la manipulación de cintas de audio y múltiples doblajes de un instrumento en la misma pista. Ambos álbumes son puramente instrumentales. Las presentaciones en vivo de 1972 a 1973 se realizaron principalmente como dúo, utilizando una caja de ritmos electrónica simple tipo caja de ritmos con ritmos preestablecidos tomados de un órgano eléctrico. De vez en cuando, también tocaban con bajistas. Estos espectáculos se realizaron principalmente en Alemania, con espectáculos ocasionales en Francia. Más tarde, en 1973, Wolfgang Flür se unió al grupo para los ensayos y la unidad actuó como trío en el programa de televisión Aspekte para la cadena de televisión alemana ZDF.

Con Ralf und Florian, lanzado en 1973, Kraftwerk comenzó a depender más de sintetizadores y cajas de ritmos. Aunque casi totalmente instrumental, el álbum marca el primer uso de Kraftwerk del vocoder en la canción 'Ananas Symphonie'. (Pineapple Symphony), que se convirtió en una de sus firmas musicales. Según el periodista musical inglés Simon Reynolds, Kraftwerk estuvo influenciado por lo que llamó la "insurgencia adrenalizada" de los artistas de Detroit de finales de los años 60 MC5 y los Stooges.

La aportación, la experiencia y la influencia del productor e ingeniero Konrad "Conny" Plank fue muy importante en los primeros años de Kraftwerk. Plank también trabajó con muchos de los otros actos electrónicos alemanes líderes de esa época, incluidos miembros de Can, Neu!, Cluster y Harmonia. Como resultado de su trabajo con Kraftwerk, el estudio de Plank cerca de Colonia se convirtió en uno de los estudios más buscados a fines de la década de 1970. Plank coprodujo los primeros cuatro álbumes de Kraftwerk.

Avance internacional: Autobahn y radiactividad (1974–1976)

Concierto en Zürich, 1976

"Autobahn"

Un extracto de la sección de cierre de Autobahn.

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El lanzamiento de Autobahn en 1974 hizo que Kraftwerk se alejara del sonido de sus primeros tres álbumes. Hütter y Schneider habían invertido en tecnología más nueva, como el Minimoog y el EMS Synthi AKS, lo que ayudó a que Kraftwerk fuera más nuevo y "disciplinado" sonar. Autobahn fue también el último álbum que diseñó Conny Plank. Después del éxito comercial de Autobahn en los EE. UU., donde alcanzó el puesto número 5 en Billboard Top LPs & Tapes, Hütter y Schneider invirtieron en actualizar su estudio, reduciendo así su dependencia de productores externos. En ese momento, el pintor y artista gráfico Emil Schult se convirtió en un colaborador habitual, diseñando obras de arte, coescribiendo letras y acompañando al grupo en las giras.

El año 1975 vio un punto de inflexión en los shows en vivo de Kraftwerk. Con el apoyo financiero de Phonogram Inc., en Estados Unidos, pudieron realizar una gira de promoción del álbum Autobahn, gira que los llevó por primera vez a Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. La gira también vio una formación en vivo nueva y estable en forma de cuarteto. Hütter y Schneider continuaron tocando sintetizadores de teclado como Minimoog y ARP Odyssey, con el uso de la flauta de Schneider disminuyendo. Los dos hombres comenzaron a cantar en vivo por primera vez y Schneider procesó su voz con un vocoder en vivo. Wolfgang Flür y el nuevo recluta Karl Bartos actuaron con instrumentos de percusión electrónicos caseros. Bartos también usó un vibráfono Deagan en el escenario. La formación Hütter-Schneider-Bartos-Flür se mantuvo hasta finales de la década de 1980 y ahora se considera la formación clásica en vivo de Kraftwerk. Emil Schult generalmente desempeñó el papel de gerente de gira.

Después de la gira Autobahn de 1975, Kraftwerk comenzó a trabajar en un álbum de seguimiento, Radio-Activity (título en alemán: Radio-Aktivität). Después de una mayor inversión en nuevos equipos, Kling Klang Studio se convirtió en un estudio de grabación en pleno funcionamiento. El grupo utilizó el tema central de la comunicación radial, que se había potenciado en su última gira por Estados Unidos. Con Emil Schult trabajando en el arte y la letra, Kraftwerk comenzó a componer música para el nuevo disco. Aunque Radio-Activity tuvo menos éxito comercial que Autobahn en el Reino Unido y Estados Unidos, el álbum sirvió para abrir el mercado europeo a Kraftwerk, ganándoles un disco de oro en Francia. Kraftwerk hizo videos y realizó varias fechas europeas en vivo para promocionar el álbum. Con el lanzamiento de Autobahn y Radio-Activity, Kraftwerk dejó atrás la experimentación vanguardista y se movió hacia las melodías pop electrónicas por las que son más conocidos.

En 1976, Kraftwerk realizó una gira de promoción del álbum Radio-Activity. David Bowie estaba entre los fanáticos del disco e invitó a la banda a apoyarlo en su gira Station to Station, una oferta que el grupo rechazó. A pesar de algunas innovaciones en las giras, Kraftwerk se tomó un descanso de las presentaciones en vivo después de la gira Radio-Activity de 1976.

Trans-Europe Express, el mundo del hombre-máquina y la computadora (1977–1982)

Después de haber terminado la gira Radio-Activity, Kraftwerk comenzó a grabar Trans-Europe Express (en alemán: Trans-Europa Express) en Kling Klang Studio. Trans-Europe Express se mezcló en Record Plant Studios en Los Ángeles. Fue por esta época cuando Hütter y Schneider conocieron a David Bowie en el Kling Klang Studio. Se mencionó una colaboración en una entrevista (Brian Eno) con Hütter, pero nunca se materializó. El lanzamiento de Trans-Europe Express en marzo de 1977 estuvo marcado por un extravagante viaje en tren utilizado como conferencia de prensa por EMI Francia. El álbum ganó un premio disco en Nueva York ese mismo año.

En mayo de 1978, Kraftwerk lanzó The Man-Machine (en alemán: Die Mensch-Maschine), grabado en Kling Klang Studio. Debido a la complejidad de la grabación, el álbum se mezcló en Studio Rudas en Düsseldorf. La banda contrató al ingeniero de sonido Leanard Jackson de Detroit para trabajar con Joschko Rudas en la mezcla final. The Man-Machine fue el primer álbum de Kraftwerk en el que Karl Bartos fue coacreditado como compositor. La portada, realizada en negro, blanco y rojo, se inspiró en el artista ruso El Lissitzky y el movimiento Suprematismo. Gunther Frohling fotografió al grupo para la portada, una imagen ahora icónica que mostraba al cuarteto vestido con camisas rojas y corbatas negras. Después de su lanzamiento, Kraftwerk no lanzó otro álbum durante tres años.

En mayo de 1981, Kraftwerk lanzó Computer World (en alemán: Computerwelt) en EMI Records. Fue grabado en Kling Klang Studio entre 1978 y 1981. Gran parte de este tiempo se dedicó a modificar el estudio para hacerlo portátil para que la banda pudiera llevarlo de gira. Algunas de las voces electrónicas de Computer World se generaron utilizando un traductor de idiomas de Texas Instruments. "Amor por la computadora" fue lanzado como un sencillo respaldado con la pista "The Model" de Man-Machine. Los DJ de radio estaban más interesados en la cara B, por lo que EMI volvió a empaquetar el sencillo y lo relanzó con "The Model" como el lado A. El sencillo alcanzó el número uno en el Reino Unido, convirtiendo a "The Model" La canción más exitosa de Kraftwerk en ese país. Como resultado, el álbum Man-Machine también se convirtió en un éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 9 en la lista de álbumes en febrero de 1982. El set en vivo de la banda se centró cada vez más en temas basados en canciones. material, con un mayor uso de voces y el uso de equipos de secuenciación tanto para percusión como para música. En contraste con su imagen tranquila y controlada, el grupo usó secuenciadores de forma interactiva, lo que permitió la improvisación en vivo. Irónicamente, Kraftwerk no tenía una computadora en el momento de grabar Computer World.

Kraftwerk volvió a las presentaciones en vivo con la gira Computer World de 1981, donde la banda empacó efectivamente todo su estudio Kling Klang y se lo llevó de gira. También hicieron un mayor uso de imágenes en vivo, incluidas diapositivas retroproyectadas y películas sincronizadas con la música a medida que se desarrollaba la tecnología, el uso de instrumentos portátiles en miniatura durante el set y el uso de réplicas de maniquíes de ellos mismos para actuar en el escenario durante el canción 'Los Robots'.

Café eléctrico (1982–1989)

En 1982, Kraftwerk comenzó a trabajar en un nuevo álbum que inicialmente tenía el título provisional Technicolor pero debido a problemas con la marca registrada se cambió a Electric Café para su lanzamiento original en 1986 (para un relanzamiento remasterizado en 2009, fue retitulado nuevamente después de su título provisional original, Techno Pop). Una de las canciones de estas sesiones de grabación fue "Tour de France", que EMI lanzó como single en 1983. Esta canción era un reflejo de la nueva obsesión de la banda por el ciclismo. Después de la gira Computer World físicamente exigente, Ralf Hütter había estado buscando formas de ejercicio que encajaran con la imagen de Kraftwerk; posteriormente animó al grupo a hacerse vegetariano y practicar ciclismo. "Tour de Francia" incluyó sonidos que seguían este tema incluyendo cadenas de bicicleta, mecanismos de engranajes y la respiración del ciclista. En el momento del lanzamiento del single, Ralf Hütter intentó persuadir al resto de la banda de que deberían grabar un álbum completo basado en el ciclismo. Los demás miembros de la banda no quedaron convencidos, y el tema quedó solo para el sencillo. "Tour de Francia" fue lanzado en alemán y francés. Las voces de la canción se grabaron en las escaleras de Kling Klang Studio para crear la atmósfera adecuada. "Tour de Francia" apareció en la película de 1984 Breakin', que muestra la influencia que tuvo Kraftwerk en la música dance afroamericana.

En mayo o junio de 1982, durante la grabación del "Tour de France", Ralf Hütter se vio involucrado en un grave accidente ciclista. Sufrió heridas en la cabeza y permaneció en coma durante varios días. Durante 1983 Wolfgang Flür comenzaba a pasar menos tiempo en el estudio. Desde que la banda comenzó a usar secuenciadores, su papel como baterista fue cada vez menos frecuente. Prefería pasar su tiempo viajando con su novia. Flür también estaba experimentando dificultades artísticas con la banda. Aunque recorrió el mundo con Kraftwerk como baterista en 1981, su forma de tocar no aparece en Computer World de ese año ni en el álbum de 1986 Electric Café. En 1987 dejó la banda y fue reemplazado por Fritz Hilpert.

La mezcla (1990-1999)

Después de años de retirarse de las presentaciones en vivo, Kraftwerk comenzó a realizar giras por Europa con más frecuencia. En febrero de 1990, la banda tocó algunos shows secretos en Italia. Karl Bartos dejó la banda poco después. La siguiente gira propiamente dicha fue en 1991, para el álbum The Mix. Hütter y Schneider deseaban continuar con el estilo de presentación del cuarteto synth-pop y reclutaron a Fernando Abrantes como reemplazo de Bartos. Sin embargo, Abrantes dejó la banda poco después. A fines de 1991, se contrató al ingeniero de sonido de Kling Klang Studio, Henning Schmitz, para terminar el resto de la gira y completar una nueva versión del cuarteto que permaneció activo hasta 2008.

En 1997, Kraftwerk hizo una aparición famosa en el festival de danza Tribal Gathering celebrado en Inglaterra. En 1998, el grupo realizó una gira por Estados Unidos y Japón por primera vez desde 1981, junto con espectáculos en Brasil y Argentina. Durante este período se interpretaron tres canciones nuevas y se probaron otras dos en pruebas de sonido, que permanecen inéditas. Después de esta caminata, el grupo decidió tomar otro descanso.

En julio de 1999, el single "Tour de France" fue reeditado en Europa por EMI después de haber estado agotado durante varios años. Fue lanzado por primera vez en CD además de una reimpresión del sencillo de vinilo de 12 pulgadas. Ambas versiones cuentan con obras de arte ligeramente alteradas que eliminaron los rostros de Flür y Bartos de la línea de ritmo de ciclismo de cuatro hombres que se muestra en la portada original. En 1999, el ex-miembro Flür publicó su autobiografía en Alemania, Ich war ein Roboter. Las ediciones posteriores del libro en inglés se titularon Kraftwerk: I Was a Robot.

En 1999, Kraftwerk recibió el encargo de crear un jingle a cappella para la feria mundial Hannover Expo 2000 en Alemania. El jingle se convirtió posteriormente en el sencillo "Expo 2000", que se lanzó en diciembre de 1999, y se remezcló y relanzó como "Expo Remix" en noviembre de 2000.

Bandas sonoras del Tour de Francia y gira por el mundo (2000–2009)

En Estocolmo, febrero de 2004

En agosto de 2003, la banda lanzó Tour de France Soundtracks, su primer álbum con material nuevo desde Electric Café de 1986. En enero y febrero de 2003, antes del lanzamiento del álbum, la banda comenzó la extensa gira mundial Minimum-Maximum, utilizando cuatro computadoras portátiles Sony VAIO personalizadas, dejando efectivamente todo el estudio de Kling Klang en casa en Alemania.. El grupo también obtuvo un nuevo conjunto de paneles de video transparentes para reemplazar sus cuatro pantallas de proyección grandes. Esto simplificó en gran medida la ejecución de todo el software de visualización, generación de sonido y secuenciación del grupo. A partir de este punto, el equipo de la banda redujo cada vez más la reproducción manual, reemplazándola con el control interactivo del equipo de secuenciación. Hütter retuvo la interpretación más manual, aún tocando líneas musicales a mano en un teclado controlador y cantando voces en vivo y teniendo un ostinato repetitivo. La codificación de voz en vivo de Schneider había sido reemplazada por técnicas de síntesis de voz controladas por software. En noviembre, el grupo hizo una aparición sorprendente en los MTV European Music Awards en Edimburgo, Escocia, interpretando 'Aerodynamik'. El mismo año se publicó una caja promocional titulada 12345678 (subtitulada El catálogo), con planes para un lanzamiento comercial adecuado a continuación. La caja presentaba ediciones remasterizadas de los ocho álbumes de estudio principales del grupo, desde Autobahn hasta Tour de France Soundtracks. Este conjunto de cajas tan esperado finalmente se lanzó en un conjunto diferente de remasterizaciones en noviembre de 2009.

En junio de 2005, el primer álbum oficial en vivo de la banda, Minimum-Maximum, que fue compilado a partir de los shows durante la gira de la banda en la primavera de 2004, recibió una excelente críticas positivas. El álbum contenía pistas reelaboradas de álbumes de estudio existentes. Esto incluía una pista titulada "Planet of Visions" eso fue una reelaboración de "Expo 2000". Para respaldar este lanzamiento, Kraftwerk realizó otro rápido recorrido por los Balcanes con fechas en Serbia, Bulgaria, Macedonia, Turquía y Grecia. En diciembre, se lanzó el DVD Mínimo-Máximo. Durante 2006, la banda actuó en festivales en Noruega, Irlanda, República Checa, España, Bélgica y Alemania.

En abril de 2008, el grupo tocó en tres espectáculos en las ciudades estadounidenses de Minneapolis, Milwaukee y Denver, y fue coprotagonista del Festival de Música y Artes de Coachella Valley. Esta fue su segunda aparición en el festival desde 2004. Ese mismo año se realizaron más espectáculos en Irlanda, Polonia, Ucrania, Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong y Singapur. El cuarteto de gira estaba formado por Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert y el técnico de video Stefan Pfaffe, quien se convirtió en miembro oficial en 2008. El miembro original Florian Schneider estuvo ausente de la alineación. Hütter declaró que estaba trabajando en otros proyectos. El 21 de noviembre, Kraftwerk confirmó oficialmente la salida de Florian Schneider de la banda; The Independent comentó: "Hay algo brillantemente kraftwerkiano en la noticia de que Florian Schneider, miembro fundador de los pioneros electrónicos alemanes, dejará la banda para seguir una carrera en solitario. Muchas bandas exitosas se separan después de unos pocos años. Aparentemente, Schneider y su compañero musical, Ralf Hütter, tardaron cuatro décadas en descubrir las diferencias musicales." El titular de Kraftwerk establecido en Global Gathering en Melbourne, Australia, el 22 de noviembre fue cancelado momentos antes de que comenzara, debido a un problema cardíaco de Fritz Hilpert.

En 2009, Kraftwerk realizó conciertos con gráficos de fondo 3D especiales en Wolfsburg, Alemania; Mánchester, Reino Unido; y Randers, Dinamarca. Los asistentes pudieron ver esta parte multimedia del espectáculo con unas gafas 3D, que fueron repartidas. Durante el concierto de Manchester (parte del Festival Internacional de Manchester de 2009), cuatro miembros del equipo de ciclismo de GB (Jason Kenny, Ed Clancy, Jamie Staff y Geraint Thomas) recorrieron el Velódromo mientras la banda interpretaba el "Tour de France&#34.;. El grupo también tocó en varias fechas de festivales, la última en el Bestival 2009 en septiembre, en la Isla de Wight. 2009 también vio el lanzamiento de la caja The Catalogue en noviembre. Es una caja del tamaño de un álbum de 12 pulgadas que contiene los ocho CD remasterizados en estuches de cartón, así como folletos de fotografías y obras de arte del tamaño de un LP para cada álbum individual.

El catálogo y giras continuas (2010–2016)

Aunque no se confirmó oficialmente, Ralf Hütter sugirió que una segunda caja de sus primeros tres álbumes experimentales: Kraftwerk, Kraftwerk 2 y Ralf and Florian—podría estar en camino, posiblemente con un lanzamiento comercial después de su próximo álbum de estudio: "Simplemente nunca hemos echado un vistazo a esos álbumes". Siempre han estado disponibles, pero como bootlegs realmente malos. Ahora tenemos más obras de arte. Emil ha investigado dibujos, gráficos y fotografías más contemporáneos para acompañar cada álbum, colecciones de pinturas con las que trabajamos y dibujos que hicimos Florian y yo. Sacábamos muchas Polaroids en esos días." Kraftwerk también lanzó una aplicación para iOS llamada Kraftwerk Kling Klang Machine. La Casa Lenbach en Munich exhibió algunas piezas tridimensionales de Kraftwerk en otoño de 2011. Kraftwerk realizó tres conciertos para abrir la exhibición.

Kraftwerk tocó en el Ultra Music Festival en Miami el 23 de marzo de 2012. Iniciado por Klaus Biesenbach, el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una exposición titulada Kraftwerk – Retrospectiva 1 2 3 4 5 6 7 8 donde la banda interpretó su discografía de estudio desde Autobahn hasta Tour de France en el transcurso de ocho días para llenar las entradas. Posteriormente, la exhibición viajó a la Tate Gallery y al K21 en Düsseldorf. Kraftwerk actuó en el Festival No Nukes 2012 en Tokio, Japón. Kraftwerk también iba a tocar en el Ultra Music Festival en Varsovia, pero el evento fue cancelado; en cambio, Kraftwerk actuó en Way Out West en Gotemburgo. Durante la retrospectiva se lanzó una versión de edición limitada de la caja Catálogo, restringida a 2000 juegos. Cada caja se numeró individualmente y se invirtió el esquema de color de la caja estándar. En diciembre, Kraftwerk declaró en su sitio web que tocarían su Catálogo en Düsseldorf y en la Tate Modern de Londres. Las entradas para Kraftwerk tenían un precio de 60 libras esterlinas en Londres, pero los fans compararon ese precio con el precio de las entradas de 20 dólares para las entradas del MoMA de Nueva York en 2012, lo que causó consternación. Aun así, la demanda de entradas en The Tate fue tan alta que cerró el sitio web.

En marzo de 2013, a la banda no se le permitió actuar en un festival de música en China debido a "razones políticas" no especificadas. En una entrevista en junio después de presentar los ocho álbumes de The Catalogue en Sydney, Ralf Hütter declaró: "Ahora que hemos terminado del uno al ocho, ahora podemos concentrarnos en el número nueve".; En julio, actuaron en el 47º Festival de Jazz de Montreux. La banda también tocó en un concierto en 3-D el 12 de julio en el festival más grande de Escocia, T in the Park, en Balado, Kinross, así como el 20 de julio en el Latitude Festival en Suffolk, y el 21 de julio en el Longitude Festival en Dublín.

En octubre de 2013, la banda tocó en cuatro conciertos, durante dos noches, en Eindhoven, Países Bajos. El lugar, Evoluon (el antiguo museo de tecnología de Philips Electronics, ahora un centro de conferencias) fue elegido por Ralf Hütter, por su arquitectura retro-futurista similar a un OVNI. Imágenes personalizadas del edificio, con la sección del platillo descendiendo del espacio, se mostraron durante la interpretación de Spacelab.

En 2014, Kraftwerk llevó su gira de Catálogo en 3D de cuatro noches al Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles y al United Palace Theatre de Nueva York. También tocaron en el Cirkus en Estocolmo, Suecia y en el festival de música Summer Sonic en Tokio, Japón. En noviembre de 2014, el set en vivo de Catálogo 3D se tocó en París, Francia, en la nueva Fondation Louis-Vuitton del 6 al 14 de noviembre. y luego en la icónica sala de conciertos Paradiso en Ámsterdam, Países Bajos, donde tocaron antes en 1976. En 2015, cuando le dijeron a Ralf Hütter que el Tour de Francia comenzaría ese año en la cercana ciudad holandesa de Utrecht, decidió que Kraftwerk actuar durante la "Gran Salida". Finalmente, la banda tocó en tres conciertos el 3 y 4 de julio en Tivoli Vredenburg interpretando "Tour de France Soundtracks" y visitó el inicio del Tour en el medio.

3-D The Catalog y la muerte de Schneider (2017-presente)

En abril de 2017, Kraftwerk anunció 3-D The Catalogue, un álbum en vivo y un video que documenta las interpretaciones de los ocho álbumes en The Catalogue que se lanzó el 26 de mayo de 2017. Está disponible en múltiples formatos, el más extenso de los cuales es un juego de Blu-ray de 4 discos con un libro de tapa dura de 236 páginas. El álbum fue nominado a los Premios Grammy por Mejor Álbum Dance/Electrónico y Mejor Álbum de Sonido Envolvente en la ceremonia que tuvo lugar el 28 de enero de 2018, ganando el primero, que se convirtió en el primer premio Grammy de la banda.

El 20 de julio de 2018, en un concierto en Stuttgart, el astronauta alemán Alexander Gerst interpretó "Spacelab" con la banda mientras están a bordo de la Estación Espacial Internacional, uniéndose a través de un enlace de video en vivo. Gerst interpretó melodías utilizando una tableta como instrumento junto a Hütter a dúo y entregó un breve mensaje a la audiencia.

El 20 de julio de 2019, Kraftwerk encabezó la programación del sábado por la noche en el Lovell Stage del Bluedot Festival, un festival de música y ciencia que se celebra anualmente en el Observatorio Jodrell Bank, Cheshire, Reino Unido. El festival de 2019 celebró el 50 aniversario del alunizaje del Apolo 11.

El 21 de abril de 2020, Florian Schneider murió a los 73 años después de una breve batalla contra el cáncer. El 3 de julio de 2020, las versiones en alemán de Trans Europe Express, The Man Machine, Computer World, Techno Pop y The Mix, junto con 3-D The Catalogue, se lanzaron en todo el mundo en servicios de transmisión por primera vez.

El 21 de diciembre de 2020, Parlophone/WEA lanzó Remixes, un álbum recopilatorio digital. Incluye pistas remezcladas de sencillos lanzados en 1991, 1999, 2000, 2004 y 2007, además de 'Non Stop', una versión inédita de 'Musique Non-Stop'. utilizado como jingle por MTV Europa a partir de 1993. La portada reutiliza la portada de "Expo Remix". La compilación se lanzó en CD y vinilo en 2022.

El 30 de octubre de 2021, Kraftwerk fue incluido en Rock & Roll Salón de la Fama. En noviembre de 2021, la banda anunció planes para una gira por Norteamérica en 2022. Con los miembros' actuaciones en directo para celebrar el quincuagésimo aniversario de Kraftwerk, el álbum recopilatorio Remixes salió a la venta por primera vez en disco compacto y vinilo.

Música y arte

Estilo

Kraftwerk ha sido reconocido como pionero de la música electrónica y de subgéneros como el electropop, el art pop, la música house, el synth-pop y el rock electrónico. En su primera encarnación, la banda siguió un estilo de rock experimental de vanguardia inspirado en las composiciones de Karlheinz Stockhausen. Hütter también ha incluido a los Beach Boys como una gran influencia. El grupo también se inspiró en la música funk de James Brown y, más tarde, en el punk rock. Inicialmente estaban conectados con la escena krautrock alemana. A mediados de la década de 1970, hicieron la transición a un sonido electrónico que describieron como "robot pop". Las letras de Kraftwerk trataban sobre la vida y la tecnología urbanas europeas de la posguerra: viajar en automóvil por la Autobahn, viajar en tren, usar computadoras en el hogar y cosas por el estilo. Fueron influenciados por la estética modernista de la Bauhaus, viendo el arte como algo inseparable de la función cotidiana. Por lo general, las letras son mínimas, pero revelan una celebración inocente y una advertencia consciente sobre el mundo moderno, además de desempeñar un papel integral en la estructura rítmica de las canciones. Muchas de las canciones de Kraftwerk expresan la naturaleza paradójica de la vida urbana moderna: un fuerte sentido de alienación coexiste con una celebración de las alegrías de la tecnología moderna.

A partir del lanzamiento de Autobahn, Kraftwerk comenzó a lanzar una serie de álbumes conceptuales (Radio-Activity, Trans-Europe Express, El hombre-máquina, Computer World, Bandas sonoras del Tour de Francia). Todos los álbumes de Kraftwerk desde Trans Europe Express en adelante, excepto Tour de France Soundtracks, han sido lanzados en versiones separadas: una con voces alemanas a la venta en Alemania, Suiza y Austria y uno con voz en inglés para el resto del mundo, con variaciones ocasionales en otros idiomas cuando sea conceptualmente apropiado. Las presentaciones en vivo siempre han jugado un papel importante en las actividades de Kraftwerk. Además, a pesar de que sus espectáculos en vivo generalmente se basan en canciones y composiciones formales, la improvisación en vivo a menudo juega un papel importante en sus actuaciones. Este rasgo se remonta a las raíces del grupo en la primera escena de Krautrock experimental de finales de la década de 1960, pero, significativamente, ha seguido siendo parte de su forma de tocar, incluso cuando hace un uso cada vez mayor de la tecnología digital y la computadora. -Secuenciación controlada en sus actuaciones. Se ha observado que algunas de las composiciones familiares de la banda se desarrollaron a partir de improvisaciones en vivo en sus conciertos o pruebas de sonido.

Innovaciones tecnológicas

A lo largo de su carrera, Kraftwerk ha superado los límites de la tecnología musical con algunas innovaciones notables, como instrumentos hechos en casa y dispositivos personalizados. El grupo siempre ha percibido su Kling Klang Studio como un instrumento musical complejo, así como un laboratorio de sonido; Florian Schneider, en particular, desarrolló una fascinación por la tecnología musical, con el resultado de que los aspectos técnicos de la generación y grabación de sonido se convirtieron gradualmente en sus principales campos de actividad dentro de la banda. Alexei Monroe llamó a Kraftwerk los "primeros artistas exitosos en incorporar representaciones de sonidos industriales en la música electrónica no académica".

Vocoder de principios de 1970, personalizado construido para Kraftwerk

Kraftwerk usó un codificador de voz personalizado en sus álbumes Ralf und Florian y Autobahn; el dispositivo fue construido por los ingenieros P. Leunig y K. Obermayer de Physikalisch-Technische Bundesanstalt Braunschweig. Hütter y Schneider tienen una patente para un kit de batería electrónica con almohadillas de sensores, presentada en julio de 1975 y emitida en junio de 1977. Debe golpearse con baquetas de metal, que se conectan al dispositivo para completar un circuito que activa sonidos de percusión sintética analógica. La banda actuó por primera vez en público con este dispositivo en 1973, en el programa de televisión Aspekte (en el canal alemán Zweites Deutsches Fernsehen), donde Wolfgang Flür lo interpretó. Crearon cajas de ritmos para Autobahn y Trans-Europe Express

En la gira Radio-Activity de 1976, Kraftwerk probó una caja de batería experimental activada por un haz de luz que permitía a Flür activar la percusión electrónica a través de movimientos de brazos y manos. Desafortunadamente, el dispositivo no funcionó según lo planeado y fue abandonado rápidamente. El mismo año, Ralf Hütter y Florian Schneider encargaron "Synthesizerstudio Bonn, Matten & Wiechers" para diseñar y construir el Synthanorma Sequenzer con Intervallomat, un sistema secuenciador por pasos de 4×8/2×16/1×32 con algunas características que los productos comerciales no podían ofrecer en ese momento. El secuenciador de música fue utilizado por la banda por primera vez para controlar las fuentes electrónicas creando el sonido rítmico del álbum Trans-Europe Express.

Desde 2002, las presentaciones en vivo de Kraftwerk se han realizado con el uso de tecnología virtual (es decir, software que replica y reemplaza el equipo analógico o digital original). Según Fritz Hilpert, "la movilidad de la tecnología musical y la confiabilidad de las computadoras portátiles y el software han simplificado enormemente la realización de configuraciones complejas para giras: generamos todos los sonidos en las computadoras portátiles en tiempo real y los manipulamos con mapas de controladores. Casi no lleva tiempo configurar nuestro sistema de escenario compacto para el rendimiento. [...] De esta manera, podemos llevar nuestro Kling-Klang Studio con nosotros al escenario. La ligereza física de nuestros equipos se traduce también en una enorme facilidad de uso cuando se trabaja con sintetizadores software y procesadores de sonido. Todas las herramientas imaginables están al alcance de la mano o con unos pocos clics de ratón en Internet."

Reclusión y excentricidad

La banda es notoriamente solitaria, brinda entrevistas raras y enigmáticas, usa maniquíes y robots de tamaño real para realizar sesiones de fotos oficiales, se niega a aceptar correo y no permite visitas al Kling Klang Studio, cuya ubicación precisa solían mantener secreto.

Otro ejemplo notable de este comportamiento excéntrico fue informado a Johnny Marr de los Smiths por Karl Bartos, quien explicó que a cualquier persona que intentara contactar a la banda para una colaboración le dirían que el teléfono del estudio no tenía timbre ya que, durante la grabación, el A la banda no le gustaba escuchar ningún tipo de contaminación acústica. En cambio, se indicó a las personas que llamaban que telefonearan al estudio con precisión a una hora determinada, después de lo cual Ralf Hütter contestaría el teléfono, a pesar de que nunca escucharía el timbre del teléfono.

Chris Martin de Coldplay recordó en un artículo de 2007 en la revista Q el proceso de solicitud de permiso para usar la melodía de la canción "Computer Love" en "Hablar" del álbum X&Y. Envió una carta a través de los abogados de las respectivas partes y varias semanas después recibió un sobre que contenía una respuesta escrita a mano que simplemente decía 'sí'.

Influencia y legado

Según el periodista musical Neil McCormick, Kraftwerk podría ser "el grupo más influyente en la historia del pop". NME escribió: "'Los Beatles y Kraftwerk' Puede que no tenga el timbre de 'los Beatles y los Stones', pero sin embargo, estas son las dos bandas más importantes en la historia de la música". AllMusic escribió que su música "resuena en prácticamente todos los nuevos desarrollos para impactar la escena pop contemporánea de finales del siglo XX".

El estilo musical y la imagen de Kraftwerk se pueden escuchar y ver en grupos de synth-pop de la década de 1980 como Gary Numan, Ultravox, John Foxx, Orchestral Manoeuvres in the Dark, The Human League, Depeche Mode, Visage, Soft Cell. y Orquesta Mágica Amarilla. Kraftwerk influyó en otras formas de música como el hip hop, el house y el drum and bass, y también se les considera pioneros del género electrónico. Karl Hyde de Underworld se ha referido a Kraftwerk como una influencia destacada. En particular, "Trans Europe Express" y "Números" fueron interpolados en "Planet Rock" de Afrika Bambaataa & Soul Sonic Force, uno de los primeros éxitos del hip-hop/electro. Kraftwerk ayudó a encender el movimiento eléctrico de Nueva York. Techno fue creado por tres músicos de Detroit, a menudo denominados los 'Belleville tres' (Juan Atkins, Kevin Saunderson & Derrick May), quienes fusionaron las melodías repetitivas de Kraftwerk con ritmos funk. Los tres de Belleville estaban fuertemente influenciados por Kraftwerk y sus sonidos porque los sonidos de Kraftwerk atraían a los negros de clase media que residían en Detroit en ese momento.

El compositor de Depeche Mode, Martin Gore, dijo: "Para cualquiera de nuestra generación involucrado en la música electrónica, Kraftwerk fue el padrino". Daniel Miller, fundador de Mute Records, compró el codificador de voz utilizado por Kraftwerk en sus primeros álbumes y lo comparó con poseer "la guitarra que usó Jimi Hendrix en 'Purple Haze'". Andy McCluskey y Paul Humphreys, miembros fundadores de OMD, han declarado que Kraftwerk fue una referencia importante en sus primeros trabajos y cubrieron 'Neon Lights'. en el álbum de 1991, Sugar Tax. La banda electrónica Ladytron se inspiró en la canción de Kraftwerk "The Model" cuando compusieron su sencillo debut 'He Take Her to a Movie'. Aphex Twin señaló a Kraftwerk como una de sus mayores influencias y calificó a Computer World como un álbum muy influyente en su música y sonido. Björk ha citado a la banda como una de sus principales influencias musicales. El músico electrónico Kompressor ha citado a Kraftwerk como una influencia. La banda también fue mencionada en la canción "Rappers We Crush" de Kompressor y MC Frontalot ("Me apresuro, me subo a mi Chrysler. ¡Oh, qué consternación!/Alguien reemplazó todos mis Backstreet Boys con cintas de Kraftwerk!"). El Dr. Alex Paterson de Orb incluyó a The Man-Machine como uno de sus 13 álbumes favoritos de todos los tiempos. Según NME, el innovador "robot pop" de Kraftwerk también generó grupos como The Prodigy y Daft Punk.

Kraftwerk inspiró muchos actos de otros estilos y géneros. 'V-2 Schneider' de David Bowie, del álbum Heroes de 1977, fue un tributo a Florian Schneider. Las bandas post-punk Joy Division y New Order fueron fuertemente influenciadas por la banda. El líder de Joy Division, Ian Curtis, era fanático y mostró a sus colegas discos que influirían en su música. New Order también tomó muestras de "uranio" en su mayor éxito 'Blue Monday'. Siouxsie and the Banshees grabaron una versión de "Hall of Mirrors" en su álbum de 1987 Through the Looking Glass, que fue elogiado por Ralf Hütter: "En general, consideramos las versiones como una apreciación de nuestro trabajo. La versión de 'Salón de los espejos' de Siouxsie and the Banshees es extraordinario, al igual que los arreglos de Alexander Bălănescu para su lanzamiento Balanescu Quartet [de Possessed, 1992]. También nos gusta mucho el disco El Baile Alemán de Señor Coconut." Los miembros de Blondie han admitido en varias ocasiones que Kraftwerk era una referencia importante para su sonido cuando estaban trabajando en su tercer álbum Parallel Lines. El éxito mundial 'Heart of Glass' pasó radicalmente de un estilo inicial con sabor a reggae a su distintivo sonido electrónico para imitar el enfoque tecnológico de los álbumes de Kraftwerk y adaptarlo a un concepto disco. Simple Minds y U2 grabaron cada uno versiones de 'Neon Lights'; Mentes simples' La versión se incluyó en su álbum de versiones de 2001 Neon Lights y U2 incluyó "Neon Lights" como cara B de su single de 2004 'Vertigo'. Canción de LCD Soundsystem llamada "Get Innocuous!" se basa en una muestra de "The Robots". Rammstein también hizo una versión de su canción 'Das Modell', y la lanzó como sencillo fuera del álbum en 1997. John Frusciante citó la capacidad del grupo para experimentar como inspiración cuando trabajaba en un estudio de grabación.

En 1989, una versión acelerada de la canción de Kraftwerk "Electric Café" comenzó a aparecer como el tema principal de una serie de sketches en Saturday Night Live llamada "Sprockets", una parodia de la televisión alemana de Mike Myers. La comedia de 1998 The Big Lebowski presenta una banda ficticia llamada Autobahn, una parodia de Kraftwerk y su disco de 1974 Autobahn.

En enero de 2018, BBC Radio 4 emitió el documental de 30 minutos Kraftwerk: Computer Love, que examinaba "cómo el álbum clásico de Kraftwerk Computer World ha cambiado la vida de las personas."

En octubre de 2019, Kraftwerk fue nominado para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll para 2020. El 12 de mayo de 2021, Kraftwerk fue anunciado como miembro oficial del Salón, para la clase de 2021.

Miembros de la banda

Miembros actuales

• Ralf Hütter – vocales de plomo, vocoder, sintetizadores, teclados (1969 a presente); órgano, batería y percusión, guitarra bajo, guitarra (1969-1974)
• Fritz Hilpert – percusión electrónica (1987–presente)
• Henning Schmitz – percusión electrónica, teclados en vivo (1991–presente)
• Falk Grieffenhagen – técnico de video en vivo (2012–presente)

Antiguos miembros

Cronología

Discografía

• Kraftwerk (1970)
• Kraftwerk 2 (1972)
• Ralf und Florian (1973)
• Autobahn (1974)
• Radio-Actividad (1975)
• Trans-Europe Express (1977)
• El Man-Machine (1978)
• Computer World (1981)
• Electric Café (1986)
• La mezcla (1991) (1991)
• Tour de France Soundtracks (2003)

Videografía

• Guerreros Románticos IV: Krautrock (2019)

Premios y logros

Premios Grammy