Korn
Korn (estilizado como KoЯn, u ocasionalmente KoRn) es una banda estadounidense de nu metal de Bakersfield, California, formada en 1993. La banda se destaca por ser pionera en el género nu metal y llevarlo a la corriente principal.
Originalmente formada en 1993 por tres miembros de la banda L.A.P.D., la formación actual de Korn incluye a los miembros fundadores James "Munky" Shaffer (guitarra); Reginald 'Fieldy' Arvizu (bajo); Brian "Cabeza" Welch (guitarra, coros); y Jonathan Davis (voz principal, gaitas), con la incorporación de Ray Luzier (batería) en 2007, reemplazando al primer baterista de la banda, David Silveria.
Korn hizo una cinta de demostración, Neidermayer's Mind, en 1993, que se distribuyó de forma gratuita a las compañías discográficas y a pedido del público. Su álbum debut, Korn, fue lanzado en 1994, seguido de Life Is Peachy en 1996. La banda experimentó por primera vez el éxito comercial con Follow the Leader (1998) y Issues (1999), los cuales debutaron en el número uno en el Billboard 200. El éxito principal de la banda continuó con Untouchables (2002); Mírate en el espejo (2003); y Nos vemos al otro lado (2005).
Un álbum recopilatorio, Greatest Hits Vol. 1, fue lanzado en 2004, abarcando una década de sencillos y concluyendo el contrato discográfico de la banda con Immortal Records y Epic Records. Firmaron con Virgin Records, lanzaron See You on the Other Side en 2005 y un álbum sin título en 2007. Los otros álbumes recientes de la banda, Korn III: Remember Who You Are (2010) y The Path of Totality (2011), fueron lanzados a través de Roadrunner Records, con The Paradigm Shift (2013) lanzado a través de Prospect Park y Caroline Registros. The Serenity of Suffering vio su regreso a Roadrunner Records, a través del cual se lanzó The Nothing el 13 de septiembre de 2019. Su último álbum, Requiem, fue lanzado a través de Loma Vista Recordings el 4 de febrero de 2022.
Hasta 2021, Korn había vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo. Doce de los lanzamientos oficiales de la banda han alcanzado su punto máximo entre los diez primeros de Billboard 200, ocho de los cuales han alcanzado su punto máximo entre los cinco primeros. Siete lanzamientos oficiales están certificados como platino por la Recording Industry Association of America (RIAA); dos están certificados como doble platino; uno está certificado triple platino; uno está certificado cinco veces platino; y dos son oro certificado.
Korn ha lanzado siete álbumes de videos y 50 videos musicales. La banda ha lanzado 48 sencillos, los más notables incluyen "Blind"; "Tengo la vida"; "Monstruo con correa"; "Alejándose de mí"; "Llegó para quedarse"; "Hizo mi tiempo"; "Transistor torcido"; "Próximamente deshecho"; y "¡Levántate!" Korn ha ganado dos premios Grammy de ocho nominaciones y dos MTV Video Music Awards de 11 nominaciones.
Historia
Primeros años y formación (1989–1993)
Antes de que se formara Korn, tres de los miembros originales de la banda estaban asociados con la banda L.A.P.D. – James Shaffer, Reginald Arvizu y David Silveria. Originalmente compuesto por Richard Morrill, James Shaffer y Reginald Arvizu, David Silveria se unió cuando tenía 16 años. Cuando la banda se mudó de Bakersfield, California a Los Ángeles, Silveria abandonó la escuela secundaria y Shaffer se quedó en Bakersfield. Cuando Shaffer se reunió con la banda, encontraron un manager y lanzaron un EP titulado Love and Peace Dude en 1989 a través de Triple X Records. LAPD lanzó su primer álbum de estudio de larga duración el 3 de mayo de 1991, que constaba de 11 pistas. El álbum se tituló Who's Laughing Now. Después de lanzar dos álbumes, L.A.P.D. Rompió. También fueron conocidos brevemente como Creep, grabando una demostración con un cantante llamado Corey hasta que Shaffer, Arvizu y Silveria reclutaron a Brian Welch y Jonathan Davis para formar la banda que se convirtió en Korn.
Al pensar en el nombre de una banda, alguien sugirió "maíz", pero la banda rechazó ese nombre, por lo que Shaffer tuvo la idea de escribir el nombre con una "K" en lugar de una "C" y una "R" al revés, por lo que el nombre de la banda aparecería como "KoЯn". La idea de usar una "R" al revés proviene del logotipo del minorista de juguetes Toys R Us, para el que muchos de los miembros de la banda habían trabajado anteriormente. El logo fue diseñado por el vocalista Jonathan Davis. Silveria explicó: “La música hace el nombre, porque Korn es un nombre tonto. Pero una vez que nos establecemos, hace que el nombre sea genial."
Korn alquiló un estudio de Jeff Creath llamado Underground Chicken Sound, en Huntington Beach, California. Mientras grababan en Underground Chicken Sound, una multitud merodeaba fuera del estudio. La banda comenzó a tocar un preludio de una canción posterior, 'Clown', lo que resultó en una reunión de público más grande. Arvizu dijo que la multitud se reunió porque sonaba muy "diferente". Korn comenzó a actuar en conciertos en el verano de 1993, y los miembros dijeron que las giras eran un "dolor en el culo". Mientras estaba en Huntington Beach, la banda fue descubierta por Paul Pontius, empleado de Immortal Records A&R. Pontius describiría el sonido de Korn como 'el nuevo género del rock'. En 1993, Korn lanzó su primer álbum de demostración, Neidermayer's Mind. El disco tuvo una tirada muy limitada y no fue bien recibido ni por la crítica ni por el público. Se entregó a las compañías discográficas y a las personas que completaron un folleto que se repartió en los conciertos que tocaron gratis con Biohazard y House of Pain. Con esta demostración, Korn fue pionera en el sonido, los riffs y el ritmo del nu metal.
Korn (1994–1996)
En mayo de 1994, Korn comenzó a grabar su álbum debut con Ross Robinson. Se terminó de grabar a fines de junio de 1994. El 11 de octubre de 1994, Korn lanzó un álbum homónimo a través de Immortal Records (un sello discográfico de Epic) que alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes de Heatseekers y eventualmente alcanzaría el número 72 en el Billboard 200 en febrero de 1996. El álbum recibió críticas positivas de los críticos y se dice que estableció la nueva ola del metal. Además de desencadenar el género nu metal, el álbum también inició la carrera musical del productor discográfico Ross Robinson. También influyó en otras bandas, como Slipknot, Coal Chamber y Limp Bizkit.
Después de que Korn terminó de grabar el álbum, comenzaron a hacer giras con Biohazard y House of Pain. Su compañía discográfica les dio suficiente dinero para su propio autobús de gira. El primer concierto de Korn fue en Atlanta. Aproximadamente a la mitad de la gira, el autobús de gira que les dio su compañía discográfica dejó de funcionar y Korn tuvo que buscar uno nuevo. Su primera gira no tuvo mucho éxito en la promoción del álbum.
La banda se fue de gira con Sick of It All en enero de 1995. La banda se embarcó en su primera gira europea, incluso en LA2 en Londres y L'Arapaho en París. Más tarde ese año, Korn fue elegido junto con Deftones como soporte directo de Ozzy Osbourne. El álbum homónimo se convirtió en oro en medio de la gira y finalmente fue certificado dos veces platino por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA). Aparte de la gira, Korn lanzó cuatro sencillos. "Ciego" fue lanzado el 1 de agosto de 1994 y "Shoots and Ladders" fue lanzado el 31 de octubre de 1995. Este último recibió una nominación al Grammy en 1997 a la Mejor Interpretación de Metal. "Necesito" también fue lanzado en 1995, el 8 de abril. El cuarto y último sencillo, "Clown", fue lanzado el 2 de febrero de 1996. "Blind" fue el único sencillo en las listas, alcanzando el puesto número 15 en el RPM canadiense Alternative 30.
La vida es color de rosa (1996-1997)
Después del éxito de su debut, Korn decidió entrar nuevamente al estudio para un segundo álbum. Para entonces, la banda había creado una gran base de fans y las expectativas para su siguiente álbum eran altas. Regresaron al estudio a principios de abril de 1996 en Indigo Ranch Studios, Malibu, California.
... Fuimos realmente frescos, y queríamos hacerlo rápidamente para capturar esa energía. Así que probablemente fue alrededor del 60% sabiendo lo que iba a jugar y el 40% sólo jugando lo que vino a la mente en ese momento... Terminó muy bien, y tiene una especie de energía que probablemente no hubiera conseguido si hubiera trabajado todo antes de la mano.
David Silveria en La vida es Peachy'S calidad de tambor.
El álbum se lanzó el 15 de octubre de 1996 y, a pesar de la mínima difusión por radio y atención televisiva, Life Is Peachy debutó en el número tres en el Billboard 200 y alcanzó el puesto número uno en Nueva Zelanda. El álbum vendió 106.000 copias en su primera semana. Jon Pareles de The New York Times dijo que la banda estaba "enojada con todos, incluidos ellos mismos". El álbum fue certificado doble platino en los Estados Unidos, platino en Australia y oro en Canadá.
El primer sencillo, "No Place to Hide", generó una nominación al Grammy por Mejor Interpretación de Metal. "A.D.I.D.A.S." fue lanzado como segundo sencillo el 4 de marzo de 1997. Se convirtió en el primer sencillo de la banda en Billboard, alcanzando el puesto 13 en la lista Bubbling Under Hot 100. El tercer sencillo, "Good God", fue lanzado el 14 de julio de 1997. En 1997 se lanzó un disco promocional para promocionar tanto a la banda como al Life Is Peachy Tour con Incubus and the Urge e incluía tres pistas en vivo..
Korn ganó más popularidad después de encabezar conjuntamente el festival de la gira de verano Lollapalooza en 1997 con Tool. Sin embargo, Korn se vio obligado a dejar de hacer giras después de que a Shaffer le diagnosticaran meningitis viral. La banda permaneció relativamente tranquila durante el final del año, descansando y marcando nuevas metas. Luego, la banda fundó su propio sello, Elementree Records, para firmar y presentar nuevas bandas a sus fanáticos. El sello estaba a cargo de Davis, quien primero firmó con Orgy. Silveria influyó en Davis para que los firmara.
Antes del lanzamiento de Follow the Leader de 1998, Gretchen Plewes, subdirectora de una escuela secundaria de Zeeland, Michigan, dijo en una entrevista para un periódico de Michigan que Korn's la música es "indecente, vulgar, obscena y pretende ser insultante" después de suspender un día a un estudiante llamado Eric VanHoven por usar una camiseta con el logo de Korn. WKLQ fue filmado regalando cientos de camisetas de Korn gratis, que fueron donadas por la banda fuera de la escuela. Los policías del condado de Ottawa también ayudaron a repartir camisetas. Korn presentó una orden de cese y desistimiento contra Plewes y el distrito escolar por sus comentarios. También amenazaron con una demanda multimillonaria, pero ambas acciones se abandonaron debido a que los miembros de la banda & # 39; vidas personales El período de 1993 a 1997 estuvo representado por el uso de prendas que contenían la marca de ropa Adidas.
Sigue a la líder (1998–1999)
(feminine)En 1998, Korn firmó un contrato de publicación con Warner Chappell Music. Mientras Korn esperaba una asociación completa con Adidas (que anteriormente había patrocinado Run-DMC), la marca se negó a firmar un contrato con Korn. En un argumento contradictorio, Adidas les dijo: 'Hacemos deporte, no música'. En 1998, Puma aprovechó la oportunidad y le ofreció un trato de $ 500,000 a Korn, incluida su música en anuncios dirigidos por Kevin Kerslake. Korn aceptó el contrato; Davis dijo: '¡Eso es más de lo que Adidas hizo por nosotros! No fue una cosa de venderse. Se trataba de respeto."
Antes del lanzamiento del tercer álbum de la banda, Korn produjo un programa de televisión semanal en línea llamado KornTV, que documentó la creación del disco y contó con invitados especiales como la estrella porno Ron Jeremy, Limp Bizkit y 311. El proyecto también brindó a los fanáticos (apodados "nibletz") la oportunidad de llamar y hacerle preguntas a la banda, un enfoque que representó una de las primeras veces que una banda utilizó Internet de esa manera. Korn lanzó su tercer álbum Follow the Leader el 18 de agosto de 1998, que contó con varios vocalistas invitados como Ice Cube; Tre Hardson, miembro de Pharcyde; Fred Durst de Limp Bizkit; y el actor Cheech Marin en la pista oculta "Earache My Eye" (escrito por el propio Marín).
Korn lanzó una gira al estilo de una campaña política para promocionar el lanzamiento de Follow the Leader, que llevó al grupo en un avión fletado por toda América del Norte. Hablaron con los fans y respondieron preguntas durante "conferencias de fans" organizado en cada parada a lo largo de la ruta del tour y autógrafos firmados. Jim Rose de Jim Rose Circus fue el anfitrión de toda la "Kampaign" recorrido.
El álbum fue considerado un completo éxito por la banda, debutando en el número uno en Billboard 200 con al menos 268 000 copias vendidas en su primera semana de lanzamiento y, entre otros sencillos, generando dos de sus mayores sencillos: "Got the Life" y 'Monstruo con correa'. Ambos expusieron a Korn a una audiencia general más amplia, y los videos musicales fueron los pilares de Total Request Live de MTV. "Tengo la vida" fue el primer 'retirado' del programa video, con "Freak on a Leash" llegando también a la jubilación varios meses después. En septiembre de 1998, Korn firmó con un segundo editor de música, Zomba Music Group, a través de negociaciones del entonces gerente de la banda, Jeff Kwatinetz (ex director ejecutivo de The Firm), junto con los cofundadores Peter Katsis y Michael Green.
"Monstruo con correa" ganó un Grammy por Mejor Video Musical, Versión Corta y recibió una nominación a Mejor Interpretación de Hard Rock. El video también obtuvo nueve nominaciones a los MTV Video Music Awards por Video del año; Mejor Vídeo de Rock; Vídeo innovador; Mejor Dirección; Mejores Efectos Especiales; Mejor Dirección de Arte; Mejor Fotografía; Mejor Edición; y Elección del espectador. Eventualmente ganó dos premios al Mejor Video de Rock y al Mejor Montaje. "Monstruo con correa" no logró ingresar al Billboard Hot 100, aunque logró alcanzar el puesto número seis en la lista Bubbling Under Hot 100. Follow the Leader es considerado por los miembros de Korn como el álbum de mayor éxito comercial de la banda, siendo certificado cinco veces Platino por la RIAA y habiendo vendido casi 10 millones de copias en todo el mundo.
Problemas (1999-2001)
El cuarto álbum de la banda, Issues, producido por Brendan O'Brien, fue lanzado el 16 de noviembre de 1999, con una portada diseñada por Alfredo Carlos, quien ganó un MTV concurso realizado para los aficionados. Issues fue lanzado durante una semana de muchos discos muy esperados. Debutó en el número uno en Billboard 200 con al menos 573.000 copias vendidas, manteniendo el segundo álbum de Dr. Dre 2001 y All the Way.. A Decade of Song de Céline Dion desde que alcanzó el número uno.
Para celebrar el lanzamiento del álbum, la banda interpretó el disco en su totalidad frente a una audiencia en vivo en el histórico Teatro Apollo de Nueva York y transmitió el concierto simultáneamente en muchas estaciones de radio. Esta actuación marcó la primera actuación de una banda de rock desde Buddy Holly a fines de la década de 1950. Este evento especial contó con la banda de tambores y gaitas del Departamento de Policía de Nueva York dirigida por Richard Gibbs, así como un grupo de cantantes de respaldo para mejorar los coros más melódicos que Davis usó en el álbum. Un fragmento de "Falling Away from Me" apareció en RealVideo con un breve baile interpretativo del bajista Reginald Arvizu, y también apareció en su sitio web oficial como un archivo MP3, aunque su lanzamiento fue en contra del consejo de sus abogados y el establecimiento corporativo. El álbum también fue promocionado por el exitoso Sick and Twisted Tour de la banda.
Un poco antes del lanzamiento del álbum Issues de Korn, la banda apareció en un episodio de South Park titulado "Korn's Groovy Pirate Ghost Mystery", en el que se estrenó el primer sencillo de Issues, "Falling Away from Me". El sencillo se convirtió en la primera entrada de Korn en Billboard Hot 100, alcanzando el puesto 99. "Make Me Bad" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum en febrero de 2000, alcanzando el puesto 14 en la lista Bubbling Under Hot 100. Un tercer sencillo, 'Alguien alguien', siguió con un éxito más moderado.
Se filmaron videos musicales para los tres sencillos, con su viejo amigo Fred Durst dirigiendo "Falling Away from Me" y Martin Weisz dirigiendo un video conceptual para "Make Me Bad", así como un video basado en la actuación para "Somebody Someone", que presentaba efectos CGI. Cada video fue un elemento básico en Total Request Live, dos de los cuales se retiraron. Issues fue descrito por Stephen Thomas Erlewine como menos orientado al hip hop que Follow the Leader. Fue certificado tres veces Platino, siguiendo el éxito de Follow the Leader. En 2001, la marca PONY reapareció en la industria de la confección e inició una sociedad con Korn.
Intocables (2002-2003)
El 11 de junio de 2002, Korn resurgió en los medios con su quinto álbum Untouchables. Debutó en el número dos en Billboard 200 con 434.000 en ventas. La banda ha culpado a la piratería musical por la caída de las ventas, ya que una versión sin masterizar del álbum se filtró tres meses antes de su fecha de lanzamiento oficial. El 2 de abril de 2002, Opie and Anthony Show comenzó a transmitir canciones de Untouchables. Después de reproducir algunas canciones, los locutores recibieron una carta de cese y desistimiento de Sony Music Entertainment. Opie y Anthony dijeron: "La razón del estreno prematuro fue enfurecer a una estación rival de Nueva York, que no permite que sus invitados en el estudio aparezcan en 'The Opie and Anthony Show".; El lanzamiento de este álbum fue precedido por un espectáculo en el Hammerstein Ballroom de Nueva York un día antes del lanzamiento del álbum transmitido digitalmente en las salas de cine de los Estados Unidos.
El álbum contenía experimentos y estilos nunca antes probados por Korn. AllMusic relató: "La banda es mucho más experimental esta vez, entregando guitarras que suenan como cascos que se derriten y se transforman entre sí, una mezcla de blastbeats al estilo de Metallica y percusión funk apretada de David Silveria en constante mejora, y riffs memorables que toman la forma de estructuras de sonido oscuro y ofrecen más que una simple colección de acordes." Los primeros dos videos musicales de Untouchables, "Here to Stay" y "Thoughtless", fueron dirigidas por los hermanos Hughes. 'Llegó para quedarse' le valió a Korn un premio Grammy a la mejor interpretación de metal. 'Llegó para quedarse' alcanzó el puesto 72 en el Billboard Hot 100. Durante una entrevista con Wall of Sound, Munky reveló que el álbum fue el más caro de hacer para la banda, pero produjo varias de sus canciones favoritas, incluyendo "Irreflexivo" y 'Aquí para quedarse'.
Mírate al espejo y la partida de Welch (2003–2005)
Debido a que el álbum Untouchables se filtró en Internet, Take a Look in the Mirror se lanzó el viernes 21 de noviembre de 2003, cuatro días antes de su fecha de lanzamiento original.. Por lo tanto, el álbum recibió ventas equivalentes a un fin de semana, lo que resultó en una mala actuación en el Billboard 200. Durante su primera semana completa, Take a Look in the Mirror subió diez lugares del número 19 al número 9, aumentando las ventas totales del álbum a 179.000.
Es el primer álbum autoproducido por Korn. La banda explicó que querían que los fanáticos escucharan la música como debería ser. El álbum presentó diferentes estilos y temas en comparación con los álbumes anteriores. El vocalista principal Jonathan Davis relató: "Todo el álbum trata sobre el amor, el odio y mi odio hacia la gente y simplemente perder la cabeza". Los álbumes anteriores que hice, creo que los últimos tres, venía de un lugar de dolor. Y finalmente llegué al punto en el que terminé de sufrir y ahora estoy enojado por eso. Se ha convertido en puro odio e ira. Y definitivamente aparece en el álbum." MTV News dijo que Davis convenció a sus fanáticos de que "estarán impactados, particularmente con la segunda canción del álbum, 'Break Some Off,' a la que llamó 'brutal'."
Korn lanzó el sencillo "Did My Time" el 22 de julio de 2003, que se utilizó para promocionar la película Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life pero no apareció en su banda sonora debido a problemas legales no especificados. El sencillo debutó y alcanzó el puesto 38 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer y único éxito de Korn entre los 40 primeros en los Estados Unidos. "Hizo mi tiempo" le dio a Korn otra nominación al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal.
Korn lanzó su álbum de grandes éxitos, Greatest Hits Vol. 1, el 5 de octubre de 2004. El álbum debutó en el número cuatro en Billboard, vendiendo más de 129.000 copias. Este álbum reúne pistas seleccionadas de seis álbumes de estudio de Korn lanzados entre 1994 y 2003. El primer sencillo fue una versión de la canción "Word Up!" compuesta originalmente por Cameo. El sencillo alcanzó el puesto 23 en la lista Bubbling Under Hot 100. Ediciones especiales de Greatest Hits Vol. 1 incluyó un DVD titulado Korn: Live at CBGB, con siete canciones seleccionadas de su show del 24 de noviembre de 2003 en CBGB.
A principios de 2005, Brian Welch anunció que dejaría la banda. Frente a una multitud de 10.000 personas en tres servicios en Valley Bible Fellowship en Bakersfield, California, Welch dijo: "Era adicto a las metanfetaminas y probé de todo... rehabilitación, cosas en Internet, pero nada me ayudó a dejarlo". Estaba tratando de dejar de fumar por mi cuenta y no podía hacerlo. quería morir Nadie sabía por lo que estaba pasando. No pude dejar de fumar. La iglesia fue mi última oportunidad. Me sentaba en la iglesia drogado [drogas]. Me pregunto por qué la gente sube al frente después del servicio. Pero un día lo fue para mí. Le dije [a Dios]: 'Muéstrame cómo dejar de fumar'.
En una entrevista de 2013 con Rolling Stone, Head describió sus momentos finales en la banda como muy tensos: "El último año que estuve en la banda, íbamos a sacar el bajo". El jugador, Fieldy, y la novia de este tipo no pudieron estar en este lado del escenario porque hubo peleas con otra esposa en la banda. Y, obviamente, las drogas: no es ningún secreto que estaba metido en las drogas, cosas tan locas, como tener que terminar nuestro golpe justo antes de llegar a la frontera porque iban a venir a ver si teníamos algo. 34; Tras su salida de Korn, Welch lanzó dos autobiografías, un álbum en solitario y formó una banda llamada Love and Death, que lanzó un álbum debut en 2013.
Nos vemos al otro lado y la partida de Silveria (2005–2007)
Al completar su contrato discográfico con Sony, Korn se asoció con EMI y firmó con Virgin Records. Como parte de este acuerdo innovador, Virgin pagó a Korn 25 millones de dólares por adelantado a cambio de una participación en las ganancias de sus próximos dos álbumes de estudio, incluidas las giras y el merchandising. Virgin también recibió una participación del 30 por ciento en las licencias de la banda, la venta de entradas y otras fuentes de ingresos.
Está llevando a Korn a otra dimensión para el oyente, creo, que eso te lleva a otro mundo. Creo que es muy emocional, por lo que no es tan basado en la ira. Sabes, creo que es un viaje emocional más bien redondeado que te lleva, el oyente.
James "Munky" Shaffer en Nos vemos en el otro lado.
El primer álbum de la banda para Virgin Records, See You on the Other Side, fue lanzado el 6 de diciembre de 2005 y debutó en el número tres en Billboard. i> 200, escaneando cerca de 221.000 copias. El álbum logró permanecer en la mitad superior del Billboard 200 durante 34 semanas consecutivas. El primer sencillo del álbum, "Twisted Transistor", estuvo acompañado de un video musical dirigido por Dave Meyers en el que los artistas de hip hop Xzibit, Lil Jon, Snoop Dogg y David Banner interpretan a Korn. "Transistor torcido" alcanzó el puesto 64 en Billboard Hot 100. El segundo sencillo, "Coming Undone", fue lanzado en febrero de 2006, alcanzando el puesto 79 en Billboard Hot 100. El video musical fue dirigido por Little X. See You on the Other Side fue certificado Platino en los Estados Unidos y, a mediados de 2007, el álbum había vendido más de 2,2 millones de copias en todo el mundo.
Korn realizó una conferencia de prensa en el Hollywood Forever Cemetery el 13 de enero de 2006, anunciando la gira Nos vemos en el otro lado. 10 Years y Mudvayne fueron seleccionados para abrir todas las fechas de la gira, que comenzó en su ciudad natal de Bakersfield en lo que el alcalde Harvey Hall declaró oficialmente como el 'Día de Korn', el 24 de febrero. La resurrección de su gira Family Values se anunció el 18 de abril de 2006, que contó con los co-cabezas de cartel Deftones, Stone Sour, Flyleaf y el grupo de metal japonés Dir En Gray en el escenario principal. Korn y Evanescence co-encabezaron la edición de 2007, con Atreyu, Flyleaf, Hellyeah y Trivium completando el escenario principal.
Mientras promocionaba Nos vemos en el otro lado en Europa, a Jonathan Davis le diagnosticaron púrpura trombocitopénica idiopática, un trastorno de las plaquetas sanguíneas que lo hospitalizó durante el fin de semana y le impidió actuar en el renombrado Download Festival.. A pesar de la enfermedad, la banda siguió actuando con cantantes invitados, incluidos Corey Taylor de Slipknot y Stone Sour; Matt Heafy de Trivium; Benji Webbe de Skindred; y M. Shadows de Avenged Sevenfold. Esto llevó a Korn a cancelar el resto de su proyecto de ley europeo para 2006, incluido el Hellfest Summer Open Air. Originalmente, el público desconocía cuál era su dolencia, pero el cantante reveló en una carta a los fanáticos que tenía "peligrosamente bajos niveles de plaquetas en la sangre y un alto riesgo de muerte por hemorragia si el problema no se trataba". 34;.
A principios de diciembre de 2006, se anunció que el baterista fundador David Silveria tomaría una "pausa temporal" de la banda Luego, Korn actuó en los estudios de MTV en Times Square el 9 de diciembre de 2006, para la serie MTV Unplugged, que se transmitió el 23 de febrero de 2007 a través de MTV.com y el 2 de marzo de 2007 a través de Estaciones de MTV de América del Norte, América del Sur, Europa y Asia. Korn tocó un set acústico de 14 canciones, completo con apariciones especiales de The Cure y Amy Lee de Evanescence. La actuación finalmente se redujo a 11 canciones para el álbum, dos de las cuales no se emitieron en MTV. Las ventas de casi 51.000 llevaron a MTV Unplugged: Korn al número nueve en su primera semana.
Octavo álbum sin título y incorporación de Luzier (2007–2008)
El álbum sin título de Korn fue lanzado el 31 de julio de 2007, debutando en el número dos en el Billboard 200 con 123.000 copias vendidas en su primera semana. El álbum fue certificado oro por la RIAA. Concluyó el trato de Korn con Virgin Records y presenta al teclista de gira Zac Baird. Las tareas de percusión quedaron en manos de Terry Bozzio y Brooks Wackerman de Bad Religion, ya que David Silveria hizo una pausa. Joey Jordison de Slipknot tocó la batería durante los shows en vivo de Korn hasta la incorporación permanente de Ray Luzier (Army of Cualquiera, David Lee Roth). Esto confirmó la partida de David.
"Evolución" y "Espera" fueron lanzados como sencillos para promocionar el álbum sin título. El primero alcanzó el puesto número siete en la lista Bubbling Under Hot 100. Un tercer sencillo, 'Kiss', tuvo un lanzamiento limitado en abril de 2008. Korn hizo una versión de la canción 'Kidnap the Sandy Claws'. en 2008, que originalmente fue interpretada por Paul Reubens, Catherine O'Hara y Danny Elfman y fue lanzada en el álbum recopilatorio Nightmare Revisited.
Ubisoft informó en octubre de 2008 que Korn había "escrito y grabado una canción original inspirada en el videojuego Haze de Ubisoft, titulada simplemente "Haze", que fue lanzado el 22 de abril de 2008. Korn también lanzó un DVD en vivo, Live at Montreux 2004, una de sus actuaciones con el exguitarrista Brian Welch el 12 de mayo de 2008.
Korn III: Recuerda quién eres (2009-2011)
En un video de YouTube, el bajista Reginald "Fieldy" Arvizu afirmó que una canción benéfica titulada "A Song for Chi" sería lanzado, con el guitarrista de Slipknot, Jim Root; Clint Lowery de Sevendust; el baterista Dave McClain de Machine Head; y el exguitarrista de Korn, Brian 'Head'. Welch, entre muchos otros músicos. La canción tenía la intención de recaudar dinero para el bajista de Deftones, Chi Cheng, quien cayó en estado de coma luego de un accidente automovilístico en noviembre de 2008.
...Korn III: Recuerda quién eres no es un dispositivo de numeración, significa una apertura de otra fase en la carrera de Korn. De alguna manera, la banda ha pasado por un Korn II en su discografía, pero se reconoce comúnmente que el final de la cola de los años 2000 encontró el grupo floundering un poco, yendo tan lejos como para coquetear con la Matriz en un intento de averiguar qué dirección ir ahora que han alcanzado la edad media.
Stephen Thomas Erlewine Korn III: Recuerda quién eres
Junto con el anuncio del Ballroom Blitz Tour en marzo de 2010, el título del nuevo álbum se reveló como Korn III: Remember Who You Are. Más tarde ese mes, Munky anunció que Korn firmó oficialmente con Roadrunner Records. Jonathan Davis confirmó más tarde el contrato discográfico: "Vamos a ir a Roadrunner". [Es] muy emocionante para nosotros también, porque son una de las últimas compañías discográficas que te permiten hacer lo que quieres hacer”. Davis continuó: "Todas las grandes bandas están en ese sello y todo parece funcionar bien y parece un buen hogar para nosotros en este momento".
El sencillo principal, "Oildale", estuvo disponible para su transmisión en mayo de 2010. "Oildale (Leave Me Alone)" se lanzó simultáneamente a las estaciones de radio y se convirtió en un éxito entre los 10 primeros en la lista de reproducción al aire Billboard Mainstream Rock. Un video musical dirigido por Phil Mucci recibió un estreno exclusivo en MTV2.
Korn III: Remember Who You Are se lanzó el 13 de julio de 2010. Debutó y alcanzó el puesto número dos en Billboard 200 con 63 000 compras registradas. Un segundo sencillo, 'Let the Guilt Go', fue lanzado ese mismo mes, alcanzando el número 23 en Mainstream Rock. "Tómese una pastilla" estaba programado para ser el tercer sencillo de Korn III: Remember Who You Are, pero Roadrunner Records desechó los planes debido a resultados insatisfactorios con sencillos anteriores. Korn co-encabezó la gira Music as a Weapon V con Disturbed a finales de 2010 y principios de 2011. La gira también contó con los actos de apoyo Sevendust e In This Moment.
El camino de la totalidad (2011-2012)
El décimo álbum de estudio de Korn, The Path of Totality, fue lanzado el 6 de diciembre de 2011. Fue el segundo y último álbum de estudio de Roadrunner Records. El álbum presenta contribuciones de Skrillex; 12º Planeta; Excisión; enlace descendente; Matar el ruido; ruidosa; y varios otros artistas de EDM.
The Path of Totality debutó y alcanzó el puesto número diez en el Billboard 200 con 55 000 copias escaneadas. "¡Levántate!" se estrenó como el sencillo principal a través de Spin en abril de 2011. El sencillo logró alcanzar el puesto número ocho en la lista Bubbling Under Hot 100. Eventualmente se convirtió en su primer sencillo en ser certificado oro en los Estados Unidos. El segundo sencillo, "Narcissistic Cannibal", fue lanzado en octubre de 2011, con su video musical dirigido y producido por Alexander Bulkley de ShadowMachine Films.
Después de una temporada de apariciones en festivales, Korn promocionó The Path of Totality durante una gira como cabeza de cartel del mismo nombre. Korn dividió su programa en tres secciones. La banda comenzó tocando temas de sus dos primeros álbumes, incluido el lado B 'Proud', que se incluyó originalmente en la banda sonora de la película de 1997 I Know What You Did Last Summer. Siguieron con un escenario diferente, tocando varias de sus nuevas canciones. La lista de canciones terminó con singles exitosos y un bis. Otras apariciones vinieron de Datsik, Downlink y Dope D.O.D. Una actuación especial de lanzamiento de álbum filmada y grabada en el Hollywood Palladium se emitió en varios formatos a través de Shout! Factory en septiembre de 2012. The Path of Totality ganó Álbum del año en los premios Revolver Golden Gods Awards de 2012. Esta fue la primera victoria de Korn en los Golden Gods Awards, una ceremonia que celebra lo mejor de la música hard rock y heavy metal. ¡Korn también fue incluido en Kerrang! Salón de la Fama durante el Kerrang 2011! Premios.
El cambio de paradigma y el regreso de Welch (2012-2015)
El 5 de mayo de 2012, el guitarrista Brian "Head" Welch se unió a Korn en el escenario del festival Carolina Rebellion para tocar 'Blind'. por primera vez desde su partida.
Como se recuerda en el DVD documental Reconciliación, la aparición de Welch fue una decisión improvisada: Welch inicialmente visitó el festival por su hija, que era fanática de bandas actuando. Welch se unió a Red en el escenario para una canción, y eventualmente sería persuadido de unirse a sus antiguos compañeros de banda en Korn para conocer y saludar. Cuando Korn se preparó para el espectáculo, el técnico de guitarras preparó una guitarra y un amplificador adicionales para Welch, "por si acaso".
El 18 de julio de 2012, Jonathan Davis le dijo a Billboard.com que Korn se estaba preparando para comenzar a grabar su undécimo álbum de estudio que se lanzaría de forma independiente. También se anunció que su próximo álbum no contendría influencias de dubstep como The Path of Totality. El guitarrista James 'Munky' Shaffer declaró en una entrevista con el Phoenix New Times que el nuevo álbum sería más pesado, con "en tu cara" guitarras y voces. Continuó diciendo que usaría nuevas técnicas de grabación en el estudio para darle a sus riffs un enfoque nuevo.
En noviembre de 2012, el bajista de Mudvayne, Ryan Martinie, realizó una gira con Korn como reemplazo temporal de Reginald Arvizu, quien se quedó en casa durante el embarazo de su esposa. Ese mes también vio la confirmación del regreso de Welch a la banda. Inicialmente se pensó que su regreso sería temporal, ya que solo estaba programado para dos shows en junio de 2013 en Rock Am Ring y Rock Im Park, pero Ray Luzier anunció en el show de Sabian del 25 de enero durante NAMM que Welch trabajaría durante toda la gira.
En enero de 2013, el artista techno Beta Traxx reconoció que estaba trabajando en una nueva canción de Korn para su próximo álbum, que comentó que sonaría "como el pasado y el futuro al mismo tiempo". Luzier afirmó que el álbum sería producido por Don Gilmore. BK Entertainment Group actualizó su lista de clientes el 12 de febrero y atestiguó que Korn había firmado con el sello independiente de su gerencia, Prospect Park Productions.
El 1 de junio, Caroline Records agregó a Korn a su lista confirmando que la banda había firmado un contrato con el sello; están asociados con la gerencia de Korn, Prospect Park. El 18 de febrero de 2013, Korn publicó una foto que mostraba a Head como parte de la alineación, lo que aumentó los rumores de que estaba en proceso de unirse a Korn de forma permanente. Esto fue confirmado por el propio Head en mayo, cuando también se confirmó que había estado grabando como parte de la banda para su próximo álbum.
Fieldy ha dicho sobre el álbum "En este momento, les diré esto... hemos hecho algo que nunca antes habíamos hecho. Normalmente, si hacemos un nuevo disco de Korn, normalmente ponemos 12 o 13 canciones y esa es la cantidad que hacemos. Esta vez hemos hecho más de 20 canciones y pondremos lo mejor de lo que tenemos allí, sean cuales sean los números. Tenemos tantos para elegir que creo que esta vez será un poco más especial." Munky luego confirmó esto diciendo que la banda completó 25 canciones y 15 de ellas se incluirían en el álbum. Head luego explicó que musicalmente este fue el mejor álbum de Korn.
El undécimo álbum de estudio de Korn, The Paradigm Shift, fue lanzado el 8 de octubre de 2013. Su primer sencillo, "Never Never" estaba programado para ser lanzado el 12 de agosto de 2013. La banda grabó un episodio de Guitar Center Sessions para DirecTV el 11 de septiembre de 2013, cuyo estreno está programado para el 1 de noviembre de 2013 en DirecTV Audience Channel. Korn también será el último acto en ser incluido en el mundialmente famoso Hollywood Rockwalk el 8 de octubre de 2013.
La banda trajo de vuelta su Family Values Tour como un festival de un día, el 5 de octubre de 2013. El lugar y la formación se revelaron el 3 de septiembre de 2013. El video musical de "Spike in My Veins" 34; fue lanzado el 6 de febrero de 2014. La banda interpretó la totalidad de su álbum debut homónimo en varias ocasiones durante 2015.
La serenidad del sufrimiento (2015-2018)
Korn pronto comenzó el proceso de escribir nuevas canciones para un duodécimo álbum de estudio. El guitarrista Head describió la música del nuevo álbum como "más pesada de lo que nadie nos ha escuchado en mucho tiempo". Su duodécimo álbum de estudio The Serenity of Suffering fue lanzado el 21 de octubre de 2016. El 14 de julio de 2016, el guitarrista James "Munky" Shaffer reveló a Metal Hammer que Corey Taylor de Slipknot/Stone Sour haría una aparición especial en el nuevo álbum. También reveló a Nick Raskulinecz como el productor del álbum. El 16 de julio de 2016, Korn estrenó una nueva canción, 'Rotting in Vain', en el Chicago Open Air Festival.
A fines de 2016, Zac Baird dejó la banda en vivo después de 10 años. Jules Venturini completó la gira antes de que Davey Oberlin se uniera a la banda. Más tarde se anunció que Fieldy se perdería la gira sudamericana de Korn y el hijo de Robert Trujillo, que entonces tenía 12 años, Tye, fue contratado para actuar con la banda durante la gira.
En marzo de 2018, Korn se embarcó en una gira japonesa con el apoyo de Deadly Apples, incluida una parada en el Vans Warped Tour Japan.
La nada (2018-2020)
El 15 de mayo de 2018, Korn anunció las fechas de los shows especiales para conmemorar el 20.° aniversario de su álbum Follow the Leader. Para conmemorar el vigésimo aniversario del álbum, la banda se asoció con la compañía de ropa Pleasures para lanzar ropa dedicada al álbum.
En agosto de 2018, Luzier informó a través de Instagram que Korn había comenzado el proceso de seguimiento de la batería para el próximo decimotercer álbum. En una entrevista de diciembre de 2018 para Revolver Magazine, Welch reveló que el lanzamiento del próximo álbum estaba programado para el otoño de 2019, con Nick Raskulinecz reanudando las tareas de producción. También afirmó que algunas de las pistas habían sido coescritas con John Feldmann y que la banda había grabado demos con Travis Barker en la batería.
El 25 de junio de 2019, la banda reveló que su último álbum, The Nothing, se lanzaría el 13 de septiembre de 2019 y presentó su primer sencillo: "You' Nunca me encontraré". El 2 de agosto, la banda lanzó una nueva canción de The Nothing llamada "Cold". El 22 de agosto, Korn anunció su nuevo álbum tocando un concierto en el juego multijugador AdventureQuest 3D, completo con productos del juego, un encuentro virtual e interpretando una nueva canción en un escenario digital.
En julio de 2020, Korn lanzó una versión de "The Devil Went Down to Georgia" por Charlie Daniels, quien había muerto a principios de ese año. La versión se grabó durante las sesiones de The Nothing y contó con el rapero Yelawolf y las ganancias se donaron a la organización sin fines de lucro Awakening Youth.
Durante una entrevista con Wall of Sound, Munky habló sobre el hecho de que el COVID arruinó sus planes de hacer una gira por The Nothing y dijo: "Fue un fastidio. Debo ser honesto, hombre. Estaba tan emocionado [con] ese álbum. Armamos la obra de arte, diseñamos los escenarios, preparamos todo para lanzar, merchandising y todo; sabes todo lo que hace una banda antes de salir de gira y promocionar un álbum."
Réquiem y la pausa de Fieldy (2021-presente)
En su primera entrevista en línea de 2021, Brian Welch reveló que la banda tenía planes para 2021, pero se mostró tímido sobre cuáles eran, insinuando que tenía algo que ver con las giras de una manera poderosa. El 24 de abril de 2021, Korn lanzó un evento de transmisión en línea único titulado Monumental que se filmó en la parte superior de una estructura de estacionamiento en Stranger Things: A Drive-Into Experience ambientada en Los Ángeles.
El 12 de mayo, la banda anunció una gira de verano de 28 fechas por Estados Unidos con Staind como acto secundario. La gira de 2021 se produce después de que Korn se vio obligado a cancelar su gira planificada para 2020 con Faith No More debido a la pandemia de COVID-19. El 21 de junio, la banda anunció que su bajista Arvizu se tomará un descanso de la banda y no actuará con ellos en su próxima gira de verano. Ra Díaz de Suicidal Tendencies reemplazó a Arvizu en la gira.
La gira se vio empañada por varios casos separados en los que los miembros contrajeron COVID-19: primero, Jonathan Davis dio positivo en agosto, lo que provocó que se pospusieran varias fechas. Luego, en septiembre, Munky se vio obligado a no participar en varias fechas, siendo reemplazado por el guitarrista de Love and Death, JR Bareis, mientras se recuperaba. Por último, en octubre, Ray Luzier también dio positivo y se perdió los siguientes tres shows, mientras que el baterista de Fever 333, Aric Improta, intervino.
El 23 de abril, la banda confirmó que habían comenzado a trabajar en un decimocuarto álbum de estudio, aprovechando el período de confinamiento debido al COVID-19 para comenzar a escribir. Se dijo que el álbum estaba completamente escrito en abril de 2021. El 11 de noviembre se lanzó un nuevo sencillo titulado "Start the Healing", y el video musical se estrenó en YouTube. El 13 de enero de 2022, la banda lanzó el segundo sencillo del álbum titulado "Forgotten". El álbum Requiem se lanzó el 4 de febrero de 2022. El 21 de abril de 2022, la banda lanzó un video musical de la canción "Worst Is on Its Way".
Poco antes del lanzamiento de Requiem, Davis reveló en una entrevista con Music Feeds que la banda ya estaba trabajando en un próximo álbum de estudio.
Arte
Estilo y letras
Korn se identifica como los pioneros de la música nu metal, una forma de música metal alternativa que comenzó a mediados de la década de 1990. Si bien generalmente se considera una banda de metal alternativo y nu metal, la banda también ha sido etiquetada como heavy metal, grunge, rap rock, rap metal, funk metal, groove metal y hard rock. Su álbum debut mezcló metal, funk, hip-hop, groove y disonancia. Sus letras se centran en el dolor y la alienación personal en lugar de los temas tradicionales del heavy metal.
Históricamente, cuando se lanzó Life Is Peachy, la música de la banda aún no estaba etiquetada como "nu metal". Así, en noviembre de 1996, Korn fue descrito como "uno de los jugadores clave en el resurgimiento del metal estadounidense" junto a Deftones, "dos bandas que comparten las mismas raíces". En la comunidad musical, ha habido desacuerdos sobre si la banda debe ser considerada como "heavy metal". En 2015, el cantante principal Jonathan Davis comentó: "Sí, somos pesados y desafinados, pero el metal, para mí, es como Judas Priest e Iron Maiden, así es el hombre del metal". Siempre pensé en nosotros como una banda de funk."
Muchos de los primeros trabajos de Korn se basan en experiencias tempranas. La canción "Papá" fue descrita por el cantante principal Jonathan Davis: 'Cuando era niño, otra persona abusaba de mí y fui a ver a mis padres y se lo conté, y pensaron que estaba mintiendo y bromeando. Nunca hicieron una mierda al respecto. No creían que le estaba pasando a su hijo... Realmente no me gusta hablar de esa canción. Esto es todo lo que he hablado al respecto..." 'Matarte' fue escrito sobre las experiencias de Davis cuando era niño con su madrastra. Follow the Leader marcó el primer álbum en el que la mayoría de las letras no tenían orígenes relacionados con ocurrencias tempranas, con canciones como "Justin" y "Bonita" escrito sobre incidentes que ocurren durante la edad adulta.
El bajista Reginald Arvizu toca su instrumento usando las técnicas de fingerstyle y slapping. El autor Doug Small dijo que Jonathan Davis era "el ojo de la tormenta alrededor del cual ruge la música de Korn". Small describió a la banda como "un caso perdido lleno de contradicciones".
Influencias
Unos años antes de fundar Korn, James "Munky" Shaffer; Reginald 'Fieldy' Arvizu; y David Silveria (que eran tres miembros de la banda de funk rock L.A.P.D.), junto a su amigo Brian "Head" Welch, todos tenían las influencias comunes de Red Hot Chili Peppers y especialmente del álbum Faith No More The Real Thing. Del mismo modo, Davis se inspiró mucho en la aventura de The Real Thing en su lanzamiento de 1989: "Le mostró a todo el mundo que podías hacer música pesada y no ser 'metalero'". Era algo completamente diferente."
Más tarde, Munky reconoció las estructuras de las canciones y las instrumentaciones de Faith No More para inspirar la composición futura de Korn: "Faith No More nos condujo en la dirección en la que finalmente terminamos". Se convirtieron en "fanáticos" El cantante de Faith No More, Mike Patton, investigó sobre él y viajó a la ciudad natal de la banda, San Francisco, para verlos tocar. De esta manera, descubrieron a la banda de metal de vanguardia de Patton, Mr. Bungle, cuyo álbum homónimo de 1991 tuvo un impacto duradero en la experimentación, la disonancia y los estilos excéntricos de Korn. Un ejemplo notable de la influencia de Bungle ha sido lo que Korn denominó 'Mr. Acorde chapucero" (un acorde de quinta bemol o "tritono"), que se convirtió en una marca registrada de la banda a lo largo de su discografía.
Además de los proyectos de Patton, Korn tuvo una amplia gama de influencias que incluyeron grupos de metal orientados al groove como Sepultura, Prong y Biohazard, además de la dinámica y las presentaciones en vivo de Rage Against the Machine y su líder Zack de la Rocha. Head luego explicó que trataron de mezclar los elementos extraños de Bungle con estribillos y melodías pegadizas, junto con la composición y ritmos de esas bandas de metal. Por otro lado, Fieldy descarta cualquier influencia que grupos de rock clásico como The Rolling Stones y Led Zeppelin hayan tenido sobre Korn; "Nadie en la banda escuchó esas cosas nunca."
Gran parte del trabajo de Korn también se ha inspirado en la música hip hop, como sugiere la canción de la banda "All in the Family" y la versión de la canción 'Wicked' de Ice Cube. La banda imitó las muestras utilizadas por Cypress Hill, y Davis llegó a decir 'si no hubiera Cypress Hill, no habría Korn'.
En la sección Mundo de la guitarra "El álbum que cambió mi vida" de enero de 1997, Welch incluyó a The Real Thing de Faith No More como el álbum que cambió su vida, mientras que Arvizu nombró tanto a Red Hot Chili Peppers' Freaky Styley y Preséntate de Faith No More. Las mayores influencias del bajo de Fieldy fueron Flea de Red Hot Chili Peppers y Les Claypool de Primus. También se sintió muy inspirado por la química de Billy Gould con sus compañeros de banda Faith No More y Stanley Clarke. En 2015, cuando se le preguntó qué disco se había quedado con él a lo largo de los años, Munky nombró por primera vez Angel Dust de Faith No More de 1992, seguido de Evil Empire de Rage. Against the Machine y The Fragile de Nine Inch Nails. Por su parte, David Silveria nombró a Mike Bordin de Faith No More como una de sus mayores influencias.
Muchos críticos señalan marcadas similitudes entre la voz de Davis y varias técnicas empleadas por Mike Patton, como las de Angel Dust. Davis' el canto rítmico y agresivo también se basó en el brindis, un estilo vocal reggae/dancehall que enfatiza el ritmo y los adornos.
Los miembros de Korn también están influenciados por Alice in Chains, Pantera, N.W.A, Bauhaus, Geto Boys, Van Halen, The Pharcyde, Nine Inch Nails, Deftones y John Zorn.
En otros medios
Han aportado música a las bandas sonoras de películas como The Crow: City of Angels, I Know What You Did Last Summer, Spawn, Fin de los días y Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida. La música de Korn también ha aparecido en varias series de televisión, incluidas South Park (que protagonizaron como invitados), Beavis and Butt-head, Daria y Los Simpson.
Legado
El álbum debut de Korn ha sido reconocido por su influencia en la música heavy. Bandas como Coal Chamber y Limp Bizkit se inspiraron en la 'rabia agitada, enfatizando ritmos y estructuras de canciones similares' del álbum. y "los elementos de hip-hop del sonido". Slipknot, Machine Head y Sepultura también se inspiraron en el álbum debut de Korn. El álbum lanzó la carrera del productor discográfico Ross Robinson, quien luego produjo álbumes como Three Dollar Bill, Yall de Limp Bizkit, Roots de Sepultura y Slipknot'.;s primeros dos álbumes. Amy Lee de Evanescence también citó a Korn como una influencia mientras crecía.
Richard S. He de Billboard escribió: "Más que cualquier otro álbum, Follow the Leader abrió las compuertas para que innumerables actos de nu-metal se infiltraran en el corriente principal." En el libro de 2002 Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk, Korn se marcó como la tercera banda de nu metal más grande del mundo. Korn creó una base de fans descrita por Doug Small y Eaton Entertainment como extremadamente leal.
Miembros de la banda
- Korn vive en Rock Im Park 2016
Jonathan Davis
James "Munky" Shaffer
Brian "Head" Welch
Ray Luzier
Reginald "Fieldy" Arvizu
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Miembros actuales
- Jonathan Davis – vocales principales, gaitas (1993–presente); programación (2011–presente); tambores (2006-2008)
- James "Munky" Shaffer – guitarra (1993–presente); voces de respaldo (2005–presente)
- Reginald "Fieldy" Arvizu – bajo (1993-2021; on hiatus)
- Brian "Head" Welch – guitarra, voces de respaldo (1993–2005, 2013–presente)
- Ray Luzier – tambores (2008–presente)
Músicos de gira actuales
- Davey Oberlin – teclados (2017–presente)
- Ra Díaz – bajo (2021–presente)
Antiguos miembros
- David Silveria – tambores, percusión (1993–2006)
Ex músicos de gira
- Rob Patterson – guitarra, voces de respaldo (2005–2006; sustituto de James Shaffer en 2008)
- Michael Jochum – percusión (2006-2007); tambores (2007; sustituto de Ray Luzier en 2008)
- Kalen Chase – percusión, voces de respaldo (2006-2008)
- Clint Lowery – guitarra (2007)
- Brooks Wackerman – tambores (2007)
- Joey Jordison – baterías (2007; murió 2021)
- Shane Gibson – guitarra (2007-2010; murió 2014)
- Wesley Geer – guitarra (2010–2013)
- Zac Baird – teclados, voces de respaldo (2006–2016)
Suplentes de gira
- Mike Bordin – tambores (2000–2001; sustituido por David Silveria)
- Christian Olde Wolbers – guitarra (2006; sustituido por Rob Patterson)
- Morgan Rose – tambores (2011; sustituido por Ray Luzier)
- Ryan Martinie – bajo (2012; sustituida por Reginald Arvizu)
- JR Bareis – guitarra, voces de respaldo (2014, 2019, 2021; sustituido por Brian Welch en 2014 y James Shaffer en 2019, 2021 y 2022)
- Abel Vallejo – tambores (2015; sustituido por Ray Luzier)
- Tye Trujillo – bajo (2017; sustituida por Reginald Arvizu)
- Aric Improta – tambores (2021; sustituida por Ray Luzier)
Cronología
Discografía
- Korn (1994)
- La vida es Peachy (1996)
- Sigue al Líder (1998)
- Cuestiones (1999)
- Intocables (2002)
- Echa un vistazo en el espejo (2003)
- Nos vemos en el otro lado (2005)
- Untitled album (2007)
- Korn III: Recuerda quién eres (2010)
- El Camino de la Totalidad (2011)
- El cambio de paradigma (2013)
- La Serenidad del Sufrimiento (2016)
- Nada (2019)
- Requiem (2022)
Premios y nominaciones
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