Kirtan

Kirtana (sánscrito: कीर्तन; IAST: Kīrtana), también traducido como Kirtan, es una palabra sánscrita que significa "narrar, recitar, contar, describir" una idea o historia, específicamente en las religiones indias. También se refiere a un género de artes escénicas religiosas, con la connotación de una forma musical de narración o recitación compartida, particularmente de ideas espirituales o religiosas, nativas del subcontinente indio.

Con raíces en la tradición védica anukirtana, un kirtan es una canción o canto de estilo de llamada y respuesta, con música, en el que varios cantantes recitan o describen una leyenda, o expresan devoción amorosa a una deidad, o discuten ideas espirituales. Puede incluir baile o expresión directa de bhavas (estados emotivos) por parte del cantante. Muchas actuaciones de kirtan están estructuradas para involucrar a la audiencia donde repiten el canto o responden a la llamada del cantante.

Una persona que realiza un kirtan se conoce como kirtankara (o kirtankar). Una interpretación de Kirtan incluye un acompañamiento de instrumentos musicales regionales populares, como el armonio, la veena o ektara (formas de instrumentos de cuerda), la tabla (tambores de una cara), la mrdanga o pakhawaj (tambor de dos caras), la flauta (formas de instrumentos de viento de madera), y karatalas o talas (címbalos). Es una práctica importante en el hinduismo, el devocionalismo vaisnava, el sijismo, las tradiciones Sant y algunas formas de budismo, así como en otros grupos religiosos. Kirtan a veces va acompañado de narración de historias y actuación. Los textos suelen cubrir temas religiosos, mitológicos o sociales.

Etimología y nomenclatura

Kirtana (sánscrito: कीर्तन) tiene raíces védicas y es "contar, narrar, describir, enumerar, informar". El término se encuentra como Anukirtan (o Anukrti, Anukarana, literalmente un "recuento") en el contexto de Yajna, en el que las recitaciones en equipo de himnos de estilo de diálogo y acertijos de preguntas y respuestas formaban parte del ritual o actuación dramática de celebración. Los versos en sánscrito del capítulo 13.2 de Shatapatha Brahmana (~800–700 a. C.), por ejemplo, están escritos en forma de una obra de teatro con acertijos entre dos actores.

El sacrificio védico (yajna) se presenta como una especie de drama, con sus actores, sus diálogos, su parte musicalizada, sus interludios y sus clímax.—  Louis Renou, India védica

La raíz de kirtan es kirt (sánscrito: कीर्त्). La raíz se encuentra en los Samhitas, los Brahmanas y otra literatura védica, así como en la literatura Vedanga y Sutras. Kirt, según Monier-Williams contextualmente significa, "mencionar, hacer mención, decir, nombrar, llamar, recitar, repetir, relacionar, declarar, comunicar, conmemorar, celebrar, alabar, glorificar".

Kirtan, a veces denominado sankirtana (literalmente, "actuación colectiva"), es un canto de llamada y respuesta o una conversación musical, un género de artes escénicas religiosas que se desarrolló durante las tradiciones devocionales bhakti de la India. Sin embargo, es una práctica heterogénea que varía según la región según Christian Novetzke e incluye una mezcla variable de diferentes instrumentos musicales, danza, oración, teatro, participación del público y narración moral.En Maharashtra, por ejemplo, afirma Novetzke, un kirtan es una actuación de estilo de llamada y respuesta, que va desde el baile y el canto devocional de un cantante principal y la audiencia, hasta un "tratado académico intrincado, un comentario social o una exposición filosófica/lingüística"., que incluye narración, alegoría, humor, erudición y entretenimiento – toda una parte estética de ranga (belleza, color) del kirtan.

Kirtan es conocido localmente como Abhang, Samaj Gayan, Haveli Sangeet, Vishnupad, Harikatha. Los templos y monasterios vaisnavas del hinduismo en Assam y el noreste, llamados Satra, tienen un gran salón de adoración llamado kirtan ghar, un nombre derivado de su uso para el canto congregacional y las artes escénicas.

En los idiomas regionales, el kirtan se escribe como bengalí: কীর্তন; nepalí e hindi: कीर्तन; canarés: ಕೀರ್ತನೆ; Maratí: कीर्तन; Punjabi: ਕੀਰਤਨ; Tamil: கீர்த்தனை; Telugu: కీర్తన.

Hinduismo

La recitación musical de himnos, mantras y la alabanza de las deidades tiene raíces antiguas en el hinduismo, como lo demuestra el Samaveda y otra literatura védica.

Los kirtanas fueron popularizados por el movimiento Bhakti del hinduismo de la era medieval, comenzando con los Alvars del sur de la India (vaishnavismo) y los nayanars (shaivismo) alrededor del siglo VI, que se extendieron por el centro, el norte, el oeste y el este de la India, particularmente después del siglo XII, como un respuesta social y congregacional a los conflictos hindú-musulmanes. Los fundamentos de las tradiciones de kirtan también se encuentran en otras escrituras hindúes como el Bhagavad-gita, donde Krishna describe bhakti marga (camino de devoción amorosa a dios) como un medio para moksha, junto con karma marga (camino de acción) y jnana marga (camino del conocimiento). Las referencias al kirtan como recitación musical también se encuentran en el Bhagavata Purana, un importante texto vaisnava.

Kirtan se practica a menudo como una especie de canción popular teatral con cantos de llamada y respuesta o antífonas. El antiguo sabio Narada, venerado como un genio musical, se llama kirtankar en el Padma Purana. La famosa historia de Prahlada en el Avatara Katha menciona el kirtan como una de las nueve formas de adoración, denominada nava vidha bhakti junto con shravanam (escuchar), smaranam (recuerdo), pada sevanam (servicio), archanam (ofrenda), vandanam (reverencia).), dasyam (servidumbre), sakhyam (amistad) y atmanivedanam (rendición). El llamado Naradiya Kirtandivide el kirtan en cinco partes: naman (oraciones), purvaranga (lección espiritual basada en epopeyas antiguas), canto, katha o akhyan (exégesis) y una oración final por el bienestar universal.

Vaisnavismo

Kirtana como género de música religiosa ha sido una parte importante de la tradición vaishnavismo, particularmente comenzando con la subtradición Alvars of Sri Vaishnavism entre los siglos VII y X EC. Después del siglo XIII, surgieron dos subgéneros de kirtan en el vaishnavismo, a saber, el Nama-kirtana, en el que se ensalzan los diferentes nombres o aspectos de dios (un avatar de Vishnu), y el Lilakirtana, en el que se narran la vida y las leyendas de la deidad.

El santo marathi Varkari Namdev (c. 1270-1350) usó la forma de canto kirtan para alabar la gloria del dios Vithoba, un avatar de Vishnu. El kirtan marathi generalmente lo realizan uno o dos artistas principales, llamados kirtankar, acompañados de armonio y tabla. Se trata de cantar, actuar, bailar y contar historias. El Naradiya Kirtan, popular en Maharashtra, lo realiza un solo Kirtankar y contiene la poesía de santos de Maharashtra como Dnyaneshwar, Eknath, Namdev y Tukaram. Poetas eruditos de los siglos XVII y XVIII como Shridhar, Mahipati, Moropant contribuyeron al desarrollo de esta forma de kirtan. Jugalbandi Kirtan es realizado por dos personas, lo que permite preguntas-respuestas, diálogo y debate. La interpretación requiere habilidad en música, danza, comedia, oratoria, debate, memoria, conocimientos generales y literatura sánscrita. La capacitación se lleva a cabo en Kirtan Kul en Sangli, Akhil Bharatiya Kirtan Sanstha en Dadar, Mumbai, Narad Mandir en Sadashiv Peth, Pune y Kalidas Mahavidyalay en Ramtek, Nagpur, así como en escuelas más pequeñas en Goa, Beed y Ujjain.

A principios del siglo XVI, Chaitanya Mahaprabhu popularizó el san-kirtana basado en Krishna adolescente en Bengala, con el mantra Hare Krishna y otras canciones, en las que el amor entre Radha y Krishna se simbolizaba como el amor entre el alma y Dios.

Aproximadamente al mismo tiempo, Shankaradeva en Assam inspiró el movimiento Ekasarana Dharma bhakti que enfatizaba la filosofía Advaita Vedanta dentro del marco del Bhagavata Purana y el vaishnavismo. Shankaradeva ayudó a establecer Sattras (templos y monasterios hindúes) con kirtan-ghar (también llamado Namghar), para el canto y la interpretación dramática de la teosofía relacionada con Krishna.

En Vrindavan de la región de Braj, un kirtan concuerda con la música clásica indostaní. El acharya Vallabha lanzó un movimiento devocional de canto kirtan en torno a las historias del bebé Krishna y su primera infancia, a principios del siglo XVI. "Samaj-Gayan" es el estilo colectivo de canto de himnos de Radha-vallabha Sampradaya centrado en Radha por las formas clásicas indostaníes "dhrupad" y "dhamar". Este género llegó a ser conocido como Haveli Sangeet.

Tradiciones carnaticas

En Andhra Pradesh, las composiciones de Tallapaka Annamacharya, un místico del siglo XIV, representan la música más antigua conocida llamada sankirtana. Escribió en alabanza al Señor Venkateswara, la deidad de las Siete Colinas en Tirumala, donde se ha ofrecido adoración ininterrumpida durante más de doce siglos en el Templo de Tirumala Venkateswara.

Se cree que Annamcharya es la encarnación de la espada de Lord Venkateswara. Durante su larga y prolífica carrera, supuestamente compuso y cantó 32.000 Sankirtanas y 12 Shatakas (conjuntos de cien versos). Sus obras estaban en telugu y sánscrito.

Bhajan versus Kirtan

Un Kirtan y un Bhajan están estrechamente relacionados, ambos comparten objetivos, temas, temas musicales comunes y son artes escénicas devocionales. Un bhajan es una forma más libre, puede ser una melodía singular interpretada por un solo cantante con o sin uno o más instrumentos musicales. Kirtan, por el contrario, difiere en que es una actuación en equipo más estructurada, típicamente con una estructura musical de llamada y respuesta, similar a una conversación íntima o un intercambio de ideas suave, e incluye dos o más instrumentos musicales, con raíces en los principios de la prosodia. la era védica.

Muchos Kirtan están estructurados para una mayor participación de la audiencia, donde el cantante canta un canto espiritual, un himno o un tema devocional como el vaishnavismo, la audiencia luego responde repitiendo el canto o cantando una respuesta de sus creencias compartidas.

Sijismo

Kirtan (Gurmukhi: ਕੀਰਤਨ Kīratana) se refiere al canto devocional en el sijismo. Por lo general, se realiza en Gurdwaras (templos sij). Las escrituras y leyendas sikh generalmente se recitan en una canción, a un cierto raga y se acompañan con instrumentos musicales. Los propios gurús crearon numerosos instrumentos musicales, incluidos el Taus, el Sarangi, el Saranda y una modificación del Pakhawaj (llamado Jori), creando una forma temprana de Tabla.

Un Shabad Kirtan se refiere a la recitación musical del Gurú Granth Sahib, la escritura principal en la tradición del sijismo que se organiza de acuerdo con raga. El Shabad Kirtan se puede escuchar en silencio o cantar junto con la congregación reunida.

Kirtan en la historia sij ha sido el análogo musical de la recitación de kathas, ambos realizados preferiblemente por ragi jatha o artistas profesionales capacitados. Un Sikh Kirtan es un evento religioso, estético y social, que generalmente se lleva a cabo en un ambiente congregacional los domingos o durante ciertos festivales para honrar a los gurús históricos, pero los principales templos de la tradición sikh recitan Kirtan todos los días como una marca del bhakti diario (recuerdo devocional).) del nombre de Dios. El entorno congregacional se llama Sangat o Satsang, una palabra que en los antiguos textos indios significa "individuos de ideas afines o compañeros de viaje en un viaje espiritual".

Budismo

Según Guy Beck, la tradición musical no se desarrolló en el budismo primitivo, posiblemente porque se consideraba sensual e inconsistente con sus enseñanzas fundamentales. El budismo posterior desarrolló el canto monástico de la literatura canónica, particularmente en el ritual Vajrayana y otras tradiciones Mahayana. Los cánticos, canciones y obras de teatro sobre la vida de Buda de los budistas de Bengala se llamaban Buddha-samkirtan.

En el oeste

Paramahansa Yogananda, un santo bengalí, fue uno de los primeros defensores del kirtan en Occidente, cantando Hey Hari Sundara ("Oh, Dios hermoso") de Guru Nanak Dev con 3.000 personas en el Carnegie Hall en 1923. El kirtan se volvió más común con la difusión del vaishnavismo Gaudiya por AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada, fundador de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON), en la década de 1960.

Han aparecido cantantes de Kirtan en Occidente, como Krishna Das, Bhagavan Das, Wah! y Jai Uttal, así como Snatam Kaur, Lokah Music, Deva Premal, Jim Gelcer, Jyoshna, Aindra Das, Gina Sala' y Gaura Vani & As Kindred Spirits. Los centros de yoga informan un aumento en la asistencia al kirtan; según Frank Goodman de Pure Music en una conversación con Krishna Das en 2006, el kirtan ha adquirido una mayor popularidad.

También hay cantantes de Kirtan en el oeste que cantan auténticos Kirtans tradicionales de la India, como Kamini Natarajan y Sheela Bringi.

En la jurisprudencia de los Estados Unidos, el término sankirtana también se ha utilizado para referirse a las actividades evangélicas de ISKCON. ISKCON había buscado el derecho de realizar sankirtana en aeropuertos de California como en Los Ángeles. El tribunal dictaminó que, si bien ISKCON tiene derechos constitucionales de expresión protegida, el aeropuerto de Los Ángeles también tiene derecho a prohibir cualquier forma de solicitación, debido a "un interés legítimo en controlar la congestión de peatones y reducir el riesgo de fraude y coacción relacionados con repetitivos"., solicitud de fondos en persona" por parte de todos los grupos, incluido ISKCON.

Nombre de pila

El nombre de pila masculino Kirtan o Kirtana también se usa en el sur de la India para las mujeres, particularmente en Telangana, Andhra Pradesh, Karnataka, Kerala y Tamil Nadu.