Kinji Fukasaku

Kinji Fukasaku (深作 欣二 , Fukasaku Kinji, 3 de julio de 1930 - 12 de enero de 2003) fue un japonés director de cine y guionista. Conocido por su "amplitud e innovación cinematográfica" Fukasaku trabajó en muchos géneros y estilos diferentes, pero fue más conocido por sus crudas películas de yakuza, tipificadas por la serie Battles Without Honor and Humanity (1973-1976). Según el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Cine del Pacífico, "su energía turbulenta y, en ocasiones, su violencia extrema expresan una crítica cínica de las condiciones sociales y una simpatía genuina por los que quedaron fuera de la prosperidad de la posguerra de Japón". Utilizó una técnica de cámara inestable inspirada en cinema verite en muchas de sus películas de principios de la década de 1970.

Fukasaku escribió y dirigió más de 60 películas entre 1961 y 2003. Algunas fuentes occidentales lo han asociado con el movimiento New Wave japonés de los años 60 y 70, pero esto contrasta con su éxito comercial. Sus obras incluyen la parte japonesa de la película de guerra de Hollywood Tora! Torá! Tora! (1970), jidaigeki como Shogun's Samurai (1978), la ópera espacial Message from Space (1978), la película de ciencia ficción postapocalíptica Virus (1980), la película de fantasía Samurai Reincarnation (1981) y el influyente thriller distópico Battle Royale (2000).

Fukasaku ganó el Premio de Cine de la Academia Japonesa al Director del Año tres veces, de un total de nueve nominaciones. Se desempeñó como presidente del Gremio de Directores de Japón desde 1996 hasta su muerte por cáncer de próstata en 2003. En 1997, recibió la Medalla de Honor Púrpura del gobierno japonés por su trabajo en el cine. Sus películas han inspirado a directores como Quentin Tarantino, William Friedkin y John Woo.

Primeros años

Kinji Fukasaku nació en 1930 en Mito, Prefectura de Ibaraki como el menor de cinco hermanos. Cuando tenía 15 años, la clase de Fukasaku fue reclutada y trabajó como trabajador de municiones durante la Segunda Guerra Mundial. En julio de 1945, la clase quedó atrapada en un bombardeo. Como los niños no pudieron escapar de las bombas, tuvieron que sumergirse unos debajo de otros para poder sobrevivir. Los miembros sobrevivientes de la clase tuvieron que deshacerse de los cadáveres. Después de la guerra, pasó gran parte de su tiempo viendo películas extranjeras.

Carrera

Fukasaku estudió cine en la Universidad de Nihon, en el primer departamento de cine del país, antes de cambiarse al departamento de literatura para escribir guiones en su tercer año. Allí estudió con Kogo Noda y Katsuhito Inomata. Después de graduarse en 1953, Fukasaku se convirtió en asistente de dirección en Toei en junio de 1954, donde trabajó con gente como Masahiro Makino y Yasushi Sasaki.

Fukasaku hizo su debut como director en 1961 con los dos largometrajes Drifting Detective: Tragedy in the Red Valley y Drifting Detective: Black Wind in the Harbor, protagonizada por Sonny Chiba. Su primer largometraje para la filial New Toei fue High Noon for Gangsters ese mismo año. Su primera película producida en color fue Gang vs. G-Men (1962). Su primera película para Toei Company propiamente dicha fue The Proud Challenge al año siguiente, protagonizada por Kōji Tsuruta. Obtuvo su gran éxito en 1964 con Ken Takakura protagonizando Jakoman and Tetsu. De 1966 a 1971, creó varias películas de pandillas modernas para Toei, generalmente protagonizadas por Tsuruta, como Kaisanshiki (1967), Bakuto Kaisanshiki (1968) y Japan Organized Crime. Jefe (1969).

Gracias a un contrato no exclusivo, también dirigió Black Lizard, basada en la adaptación teatral de Yukio Mishima de la novela de Edogawa Rampo, y Black Rose Mansion para Shochiku, ambos protagonizados por el actor travesti Akihiro Miwa. En 1968 dirigió The Green Slime, una coproducción de ciencia ficción entre Estados Unidos y Japón.

En 1970, Fukasaku fue contratado para dirigir la parte japonesa de otra película estadounidense-japonesa, Tora! Torá! ¡Tora!, después de que Akira Kurosawa se retirara. Usando su paga del proyecto, compró los derechos para adaptar Bajo la bandera del sol naciente. La película fue aclamada por la crítica, incluso fue seleccionada como la entrada de Japón a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 45 Premios de la Academia en 1972, aunque no fue aceptada como nominada. Ese año también se estrenó Street Mobster, protagonizada por Bunta Sugawara, que dio como resultado que el productor de Toei, Koji Shundo, seleccionara a Fukasaku para dirigir una innovadora película de yakuza. Battles Without Honor and Humanity se estrenó en 1973. Hasta ese momento, las muchas películas de yakuza de Japón solían ser historias de caballería ambientadas en el período anterior a la guerra, pero las de Fukasaku Una película ultraviolenta de estilo documental tuvo lugar en la caótica posguerra de Hiroshima. Un éxito comercial y de crítica, dio lugar a siete secuelas de Fukasaku y tres películas basadas en la serie pero dirigidas por otros. Después de dirigir varias películas yakuza más, Graveyard of Honor (1975), Cops vs. Thugs (1975), Yakuza Graveyard (1976) y Hokuriku Proxy War (1977), Fukasaku abandonó el género.

Se centró en epopeyas históricas; Shogun's Samurai (1978), La caída del castillo de Ako (1978), Reencarnación de Samurai (1981); y ciencia ficción; Mensaje desde el espacio (1978) y Virus (1980). Virus fue la producción más cara de Japón en ese momento y se convirtió en un fracaso financiero. Sin embargo, dos años más tarde dirigió la aclamada comedia Fall Guy, que ganó el Premio de la Academia Japonesa a la Película del Año y el Premio Kinema Junpo a la Mejor Película del Año. Fukasaku fue elegido para dirigir Violent Cop (1989), pero un conflicto de programación hizo que se retirara y Takeshi Kitano asumió su primer papel como director.

En 2000, se lanzó Battle Royale. La película recibió elogios positivos de la crítica y se convirtió en un gran éxito financiero, recaudando 3.110 millones de yenes a nivel nacional. Se convirtió en un fenómeno cultural, creando el género Battle Royale, un género narrativo ficticio y/o modo de entretenimiento en el que se instruye a un grupo selecto de personas para que se maten hasta que haya un sobreviviente triunfante. Cerca del final de su vida, Fukasaku incursionó en el mundo de los videojuegos como director del juego de terror y supervivencia de Capcom/Sunsoft Clock Tower 3 (2002).

Fukasaku anunció que tenía cáncer de próstata en septiembre de 2002. A fines de diciembre de 2002, poco después de que comenzara la filmación de Battle Royale II: Requiem, fue hospitalizado cuando su condición empeoró. Fukasaku murió en un hospital de Tokio el 12 de enero de 2003, a los 72 años. Habiendo dirigido solo una escena, su hijo, Kenta, se hizo cargo de la película.

Filmografía

Episodios de series de televisión

• Key Hunter (1968) - Episodios 1 y 2
• Hissatsu Shikakenin (1972) - Episodios 1, 2, y 24
• G-Men '75 (1975-1979) - Episodios 16, 20, 85 y 354
• La conspiración de Yagyu (1978) - Episodio 1
• Guerreros de la Sombra (1981) - Temporada 2, Episodio 1

Videojuego

• Torre del reloj 3 (2002)

Premios

• 1974 Kinema Premio de selección de Junpo Reader para la mejor película - Batallas sin honor y humanidad
• 1976 Premio Blue Ribbon para el mejor director - Cementerio de Honor, Cops vs. Thugs
• 1982 Premio Hochi Film a la Mejor Película - Fall Guy
• 1983 Premio de la Academia de Japón al Director del Año - Fall Guy, Río Dotonbori
• 1983 Premio de la Academia de Japón para el Año - Fall Guy
• 1983 Premio de la cinta azul para la mejor película - Fall Guy
• 1983 Premio Blue Ribbon para el mejor director - Fall Guy
• Premio de Cine de Mainichi a la mejor película - Fall Guy
• Premio de Cine de Mainichi al Mejor Director - Fall Guy
• 1983 Premio de elección del lector del Premio de Cine de Mainichi - Fall Guy
• 1983 Kinema Premio de selección de Junpo Reader para la mejor película - Fall Guy
• 1983 Kinema Premio de elección de Junpo Reader al mejor director - Fall Guy
• 1983 Kinema Premio de selección de Junpo Reader para la mejor película - Fall Guy
• 1985 Premio de la Academia de Japón al Director del Año - Leyenda de los Ocho Samurai, Shanghai Rhapsody
• 1987 Premio de la Academia de Japón al Director del Año - Casa en el fuego
• 1987 Premio de la Academia de Japón para el Año - Casa en el fuego
• 1987 Kinema Premio de selección de Junpo Reader para la mejor película - Casa en el fuego
• 1993 Premio Especial del Festival de Cine de Yokohama - carrera
• 1994 Premio Nikkan de Cine Deportivo al Mejor Director - Crest of Betrayal
• 1995 Premio de la Academia de Japón al Director del Año - Crest of Betrayal
• 1995 Premio de la Academia de Japón para el Año - Crest of Betrayal
• 1999 Premio Nikkan de Cine Deportivo al Mejor Director - The Geisha House
• 2001 Premio Popularidad de la Academia de Japón - Battle Royale
• 2001 Japan Academy Prize for Director of the Year (Nomination) - Battle Royale
• 2001 Premio de la Academia de Japón a la imagen del año (nominación) - Battle Royale
• 2001 Premio de la cinta azul para la mejor película - Battle Royale
• 2001 Sitges Film Festival for Best Film (Nominación) - Battle Royale
• 2001 Premio de Audiencia del Festival de Cine de San Sebastián Horror & Fantasía para la mejor película - Battle Royale
• 2003 Premio Especial de la Academia de Japón - carrera
• 2003 Premio Blue Ribbon Special Award - carrera
• 2004 Premio Especial del Premio de Cine de Mainichi - carrera