King Kong (película de 1933)
King Kong es una película estadounidense de 1933 sobre monstruos de terror, fantasía y aventuras anterior al Código, dirigida y producida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. El guión de James Ashmore Creelman y Ruth Rose se desarrolló a partir de una idea concebida por Cooper y Edgar Wallace. Está protagonizada por Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot, y cuenta la historia de un simio gigante llamado Kong que intenta poseer a una hermosa joven. Cuenta con animación stop-motion de Willis O'Brien y una partitura musical de Max Steiner. Es la primera entrada en la franquicia King Kong.
King Kong se estrenó en la ciudad de Nueva York el 2 de marzo de 1933 con críticas entusiastas y, desde entonces, ha sido clasificada por Rotten Tomatoes como la mejor película de terror de todos los tiempos y la quincuagésima sexta película más grande. de todos los tiempos. En 1991, se consideró "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine. Una secuela, titulada Son of Kong, se aceleró y se estrenó el mismo año, con varias películas más realizadas en las décadas siguientes, incluidos dos remakes que se realizaron en 1976 y 2005 respectivamente, y un reinicio. en 2017.
Trama
En el puerto de Nueva York, el cineasta Carl Denham, conocido por sus películas de vida silvestre en lugares remotos y exóticos, alquila el barco del capitán Englehorn, el Venture, para su nuevo proyecto. Sin embargo, no puede conseguir una actriz para un papel femenino que se ha negado a revelar. Buscando en las calles de la ciudad de Nueva York, encuentra a Ann Darrow y le promete la aventura de su vida. La tripulación aborda el Venture y se pone en marcha, durante el cual el primer oficial del barco, Jack Driscoll, se enamora de Ann. Denham le revela a la tripulación que su destino es, de hecho, Skull Island, un territorio desconocido. Alude a una entidad misteriosa llamada Kong, que se rumorea que habita en la isla. La tripulación llega y ancla mar adentro. Se encuentran con un pueblo nativo, separado del resto de la isla por un enorme muro de piedra con una gran puerta de madera. Son testigos de un grupo de nativos que se preparan para sacrificar a una mujer joven denominada "novia de Kong". Los intrusos son vistos y el jefe nativo detiene la ceremonia. Cuando ve a Ann, se ofrece a cambiar a seis de sus mujeres tribales por la "mujer de oro". Lo rechazan y regresan al barco.
Esa noche, los nativos secuestran a Ann del barco y la llevan a través de la puerta hacia un altar, donde se la ofrecen a King Kong, una bestia gigante parecida a un gorila. Kong se lleva a Ann aterrorizada mientras Denham, Jack y algunos voluntarios ingresan a la jungla con la esperanza de rescatarla. Se encuentran con un dinosaurio vivo, un Stegosaurus que carga, al que logran matar. Poco después, la tripulación se encuentra con un agresivo Brontosaurus y finalmente con el mismo Kong, dejando a Jack y Denham como los únicos sobrevivientes. Después de que Kong mata a un Tyrannosaurus rex que intentó comerse a Ann, Jack continúa siguiéndolos mientras Denham regresa a la aldea por más hombres. Al llegar a la guarida de la montaña de Kong, Ann es amenazada por un Elasmosaurus con forma de serpiente, que Kong también mata. Mientras Kong está distraído matando a un Pteranodon que intentó volar con Ann, Jack la alcanza y bajan por una enredadera que cuelga del borde de un acantilado. Cuando Kong se da cuenta y comienza a tirar de ellos hacia arriba, los dos caen al agua debajo. Corren a través de la jungla y regresan a la aldea, donde esperan Denham, Englehorn y los tripulantes sobrevivientes. Kong, siguiéndolo, rompe la puerta y arrasa implacablemente el pueblo. En tierra, Denham, ahora decidido a traer de vuelta a Kong con vida, lo deja inconsciente con una bomba de gas.
Con grilletes, Kong es llevado a la ciudad de Nueva York y presentado al público de un teatro de Broadway como "Kong, la octava maravilla del mundo". Ann y Jack suben al escenario para unirse a él, rodeados por un grupo de fotógrafos de prensa. Kong, creyendo que la fotografía con flash resultante es un ataque, se suelta mientras la audiencia huye horrorizada. Ann es llevada a una habitación de hotel en un piso alto, pero Kong, escalando el edificio, pronto la encuentra. Él arrasa la ciudad mientras Ann grita en su agarre; destrozar un tren elevado lleno de gente y, finalmente, escalar el Empire State Building. En su cima, es atacado por cuatro aviones. Kong destruye uno, pero finalmente sucumbe a sus disparos. Mira a Ann por última vez antes de caer y morir. Jack toma un ascensor hasta la parte superior del edificio y se reúne con Ann. Denham llega y se abre paso entre la multitud que rodea el cadáver de Kong en la calle. Cuando un policía comenta que los aviones lo atraparon, Denham le dice: "No, no fueron los aviones". Fue la Bella mató a la Bestia".
Reparto
- Fay Wray como Ann Darrow
- Robert Armstrong como Carl Denham
- Bruce Cabot como John "Jack" Driscoll
- Frank Reicher como capitán Englehorn
- Sam Hardy como Charles Weston
- Noble Johnson como Jefe Nativo
- Steve Clemente como el Rey Bruja
- Victor Wong como Charlie
- Everett Brown como el nativo de Ape Costume (no acreditado)
Producción
Desarrollo
Efectos especiales
King Kong es bien conocido por su innovador uso de efectos especiales, como animación stop-motion, pintura mate, retroproyección y miniaturas, todos los cuales fueron concebidos décadas antes de la era digital.
Las numerosas criaturas prehistóricas que habitan en Skull Island cobraron vida mediante el uso de animación stop-motion de Willis O'Brien y su ayudante de animación, Buzz Gibson. Las escenas de animación stop-motion fueron laboriosas y difíciles de lograr y completar después de que el equipo de efectos especiales se dio cuenta de que no podían parar porque haría que los movimientos de las criaturas parecieran inconsistentes y la iluminación no tendría la misma intensidad durante los muchos días que duró. tomó para animar completamente una secuencia terminada. Se utilizó un dispositivo llamado indicador de superficie para realizar un seguimiento del rendimiento de la animación stop-motion. La lucha icónica entre Kong y el Tyrannosaurus tardó siete semanas en completarse. El protegido de O'Brien, Ray Harryhausen, quien luego trabajó con él en varias películas, declaró que la segunda esposa de O'Brien notó que había mucho de su esposo en Kong.
El telón de fondo de la isla que se ve cuando llega por primera vez el equipo de Venture fue pintado sobre vidrio por los pintores mate Henry Hillinck, Mario Larrinaga y Byron C. Crabbé. Luego, la escena se compuso con elementos de aves separados y se retroproyectó detrás del barco y los actores. El fondo de las escenas en la jungla (un decorado en miniatura) también se pintó sobre varias capas de vidrio para transmitir la ilusión de un follaje selvático profundo y denso.
La tarea más difícil de lograr para el equipo de efectos especiales fue hacer que las imágenes de acción en vivo interactuaran con la animación stop-motion filmada por separado, para que la interacción entre los humanos y las criaturas de la isla pareciera creíble. El más simple de estos efectos se lograba exponiendo parte del marco, y luego volviendo a pasar la misma parte de la película a través de la cámara exponiendo la otra parte del marco con una imagen diferente. Los planos más complejos, donde los actores de acción real interactuaban con la animación stop-motion, se lograron mediante dos técnicas diferentes, el proceso de Dunning y el proceso de Williams, para producir el efecto de un travelling mate. El proceso Dunning, inventado por el director de fotografía Carroll H. Dunning, empleó el uso de luces azules y amarillas que se filtraron y fotografiaron en la película en blanco y negro. Para este tipo de efectos se utilizó el bi-packing de la cámara. Con él, el equipo de efectos especiales podía combinar dos tiras de películas diferentes al mismo tiempo, creando la toma compuesta final en la cámara. Se usó en la escena culminante en la que uno de los aviones Curtiss Helldiver que atacan a Kong se estrella desde lo alto del Empire State Building, y en la escena en la que los nativos corren en primer plano, mientras Kong lucha contra otros nativos en la pared.
Por otro lado, el proceso Williams, inventado por el director de fotografía Frank D. Williams, no requería un sistema de luces de colores y podía usarse para planos más amplios. Se usó en la escena en la que Kong sacude a los marineros del tronco, así como en la escena en la que Kong empuja las puertas para abrirlas. El proceso de Williams no usó bipacking, sino una impresora óptica, el primer dispositivo de este tipo que sincronizó un proyector con una cámara, de modo que varias tiras de película pudieran combinarse en una sola imagen compuesta. Mediante el uso de la impresora óptica, el equipo de efectos especiales pudo filmar el primer plano, la animación stop-motion, el metraje de acción en vivo y el fondo, y combinar todos esos elementos en una sola toma, eliminando la necesidad de crear el efectos en la cámara.
Otra técnica que se utilizó para combinar actores en vivo y animación stop-motion fue la retroproyección. El actor tendría una pantalla translúcida detrás de él donde un proyector proyectaría imágenes en la parte posterior de la pantalla translúcida. La pantalla translúcida fue desarrollada por Sidney Saunders y Fred Jackman, quienes recibieron un Oscar al Logro Especial. Se utilizó en la famosa escena en la que Kong y el Tyrannosaurus luchan mientras Ann observa desde las ramas de un árbol cercano. Primero se filmó la animación stop-motion. Luego, Fay Wray pasó un período de veintidós horas sentada en un árbol falso representando su observación de la batalla, que se proyectó en la pantalla translúcida mientras la cámara la filmaba presenciando la batalla proyectada en stop-motion. Estuvo adolorida durante días después del rodaje. El mismo proceso también se utilizó para la escena en la que los marineros del Venture matan a un estegosaurio.
O'Brien y su equipo de efectos especiales también idearon una forma de usar la retroproyección en decorados en miniatura. Se incorporó una pequeña pantalla en la miniatura en la que luego se proyectarían imágenes de acción en vivo. Se usó un ventilador para evitar que las imágenes proyectadas se derritieran o se incendiaran. Esta retroproyección en miniatura se utilizó en la escena en la que Kong intenta agarrar a Driscoll, que se esconde en una cueva. La escena en la que Kong coloca a Ann en la copa de un árbol cambió de una marioneta en la mano de Kong a imágenes proyectadas de Ann sentada.
La escena en la que Kong lucha contra Tanystropheus en su guarida fue probablemente el logro de efectos especiales más importante de la película, debido a la forma en que todos los elementos de la secuencia funcionan juntos al mismo tiempo. La escena se logró mediante el uso de un escenario en miniatura, animación stop-motion para Kong, pinturas mate de fondo, agua real, rocas en primer plano con barro burbujeante, humo y dos proyecciones de pantalla trasera en miniatura de Driscoll y Ann.
A lo largo de los años, algunos informes de los medios han afirmado que en ciertas escenas Kong fue interpretado por un actor vestido con un traje de gorila. Sin embargo, los historiadores del cine generalmente han estado de acuerdo en que todas las escenas que involucran a Kong se lograron con modelos animados.
Postproducción
Murray Spivack proporcionó los efectos de sonido para la película. El rugido de Kong se creó mezclando las voces grabadas de leones y tigres cautivos, que luego se reprodujeron lentamente hacia atrás. El mismo Spivak proporcionó los 'gruñidos de amor' de Kong. gruñendo en un megáfono y reproduciéndolo a baja velocidad. Para los pasos del enorme simio, Spivak pisoteó una caja llena de grava con émbolos envueltos en espuma adheridos a sus propios pies, mientras que los sonidos de los latidos de su pecho fueron grabados por Spivak golpeando a su asistente (que tenía un micrófono sostenido a su espalda) en el pecho con una baqueta. Spivak creó los silbidos y croares de los dinosaurios con un compresor de aire para el primero y su propia voz para el segundo. Las vocalizaciones del Tyrannosaurus también se mezclaron con los gritos del puma, mientras que los graznidos de los pájaros se usaron para el Pteranodon. Spivak también proporcionó los numerosos gritos de los distintos marineros; La propia Fay Wray proporcionó todos los gritos de su personaje en una sola sesión de grabación.
La partitura no se parecía a ninguna anterior y marcó un cambio significativo en la historia de la música de cine. La partitura de King Kong' fue la primera partitura musical de largometraje escrita para un estadounidense. "hablado" película, la primera película importante de Hollywood en tener una partitura temática en lugar de música de fondo, la primera en marcar el uso de una orquesta de 46 piezas y la primera en ser grabada en tres pistas separadas (efectos de sonido, diálogo y música). Steiner utilizó una serie de nuevas técnicas de música para películas, como basarse en las convenciones de la ópera para su uso de leitmotivs. A lo largo de los años, la partitura de Steiner fue grabada por varios sellos discográficos y la banda sonora original de la película se publicó en un disco compacto.
Liberar
Censura y restauraciones
Las reglas de decencia más estrictas del Código de producción se pusieron en práctica en Hollywood después de su estreno en 1933 y se censuraron cada vez más, con varias escenas recortadas o eliminadas por completo. Estas escenas fueron las siguientes:
- Los Brontosaurus mauling tripulantes en el agua, persiguiendo un árbol y matándolo.
- Kong undressing Ann Darrow y oliendo sus dedos.
- Kong mordiendo y pisando a los nativos cuando ataca al pueblo.
- Kong mordió a un hombre en Nueva York.
- Kong malinterpretó a una mujer dormida por Ann y la dejó en su muerte, después de darse cuenta de su error.
- Una escena adicional que retrata insectos gigantes, arañas, un depredador reptil y una criatura tentacida devorando a los miembros de la tripulación sacudieron el tronco de Kong en el piso del cañón de abajo fue considerado demasiado espantoso por RKO incluso por estándares pre-Code, y por lo tanto la escena fue autocensored estudio antes de la liberación original. Aunque se busca, el filme ahora se considera "perdido para siempre" con sólo unos pocos movimientos y dibujos de preproducción.
RKO no conservó copias del negativo de la película ni publicó copias con el metraje eliminado, y las escenas cortadas se consideraron perdidas durante muchos años. En 1969, se encontró en Filadelfia una copia de 16 mm, que incluía imágenes censuradas. Las escenas cortadas se agregaron a la película, restaurándola a su tiempo de ejecución teatral original de 100 minutos. Esta versión fue relanzada en casas de arte por Janus Films en 1970. Durante las siguientes dos décadas, Universal Studios emprendió una mayor restauración fotoquímica de King Kong. Esto se basó en una impresión de lanzamiento de 1942 a la que le faltaban cortes de censura tomados de una impresión de 1937, que "contenía fuertes rayas verticales de proyección". Se descubrió que una impresión de lanzamiento original ubicada en el Reino Unido en la década de 1980 contenía las escenas de corte en mejor calidad. Después de una búsqueda mundial de 6 años de los mejores materiales sobrevivientes, Warner Bros. completó una restauración completamente digital utilizando escaneo de resolución 4K en 2005. Esta restauración también tenía una obertura añadida de 4 minutos, lo que elevó el tiempo total de ejecución a 104 minutos.
Algo controvertido, King Kong fue coloreado para un lanzamiento de video de Turner Home Entertainment de 1989. Al año siguiente, esta versión coloreada se mostró en el canal TNT de Turner.
Televisión
Después del relanzamiento de 1956, la película se vendió a la televisión (se emitió por primera vez el 5 de marzo de 1956).
Medios domésticos
En 1984, King Kong fue una de las primeras películas en ser lanzada en LaserDisc por Criterion Collection, y fue la primera película en incluir una pista de comentarios de audio. El comentario de audio de Criterion fue del historiador de cine Ron Haver; en 1985, Image Entertainment lanzó otro LaserDisc, esta vez con un comentario del historiador de cine y productor de bandas sonoras Paul Mandell. El comentario de Haver se conservó en su totalidad en el servicio de transmisión FilmStruck. King Kong tuvo numerosos lanzamientos en VHS y LaserDisc de diversa calidad antes de recibir un lanzamiento oficial de estudio en DVD. Esos incluían una edición del 60 aniversario de Turner en 1993 con una portada que tenía el efecto de sonido de Kong rugiendo cuando se presionaba su pecho. También incluyó un documental de 25 minutos, It Was Beauty Killed the Beast (1992). El documental también está disponible en dos DVD diferentes de King Kong del Reino Unido, mientras que la versión coloreada está disponible en DVD en el Reino Unido e Italia. Warner Home Video relanzó la versión en blanco y negro en VHS en 1998 y nuevamente en 1999 bajo el sello Warner Bros. Classics, y este lanzamiento incluye el documental de 1992 de 25 minutos.
En 2005, Warner Bros lanzó su restauración digital de King Kong en un DVD de edición especial de 2 discos de EE. UU., coincidiendo con el estreno en cines de la nueva versión de Peter Jackson. Tenía numerosas funciones adicionales, incluido un tercer comentario de audio nuevo de los artistas de efectos visuales Ray Harryhausen y Ken Ralston, con extractos de archivo de la actriz Fay Wray y el productor/director Merian C. Cooper. Warner emitió DVD idénticos en 2006 en Australia y Nueva Zelanda, seguido de un Blu-ray empaquetado en digibook de EE. UU. en 2010. En 2014, el Blu-ray se volvió a empaquetar con tres películas no relacionadas en 4 Film Favorites: Colossal Monster Collection . En la actualidad, Universal posee los derechos mundiales de los lanzamientos de videos caseros de Kong' fuera de América del Norte, el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda. Todos los lanzamientos de Universal solo contienen su restauración anterior a 2005, de 100 minutos.
Recepción
Taquilla
La película fue un éxito de taquilla, ganó alrededor de $5 millones en alquileres en todo el mundo en su lanzamiento inicial y un fin de semana de estreno estimado en $90,000. Los ingresos cayeron hasta un 50 % durante la segunda semana del estreno de la película debido al 'festivo bancario' nacional. declarado por el presidente Franklin D. Roosevelt's durante sus primeros días en el cargo. Durante la primera ejecución de la película, obtuvo una ganancia de $ 650,000. Antes del relanzamiento de 1952, se informa que la película tuvo alquileres mundiales de $ 2,847,000, incluidos $ 1,070,000 de los Estados Unidos y Canadá, y ganancias de $ 1,310,000. Después del relanzamiento de 1952, Variety estimó que la película había ganado $ 1,6 millones adicionales en los Estados Unidos y Canadá, lo que elevó su total a $ 3,9 millones en alquileres domésticos acumulados (Estados Unidos y Canadá). El estudio estimó las ganancias del relanzamiento de 1952 en $ 2,5 millones.
Respuesta crítica
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 96 % según 112 reseñas, con una calificación promedio de 9/10. El consenso crítico del sitio dice: "King Kong explora el alma de un monstruo, lo que hace que el público grite y llore a lo largo de la película, en gran parte debido al avance de Kong. efectos especiales." En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 90 sobre 100, basada en 12 críticos, lo que indica "aclamación universal".
La variedad pensó que la película era una aventura poderosa. The New York Times ofreció a los lectores un relato entusiasta de la trama y pensó que la película era una aventura fascinante. John Mosher de The New Yorker lo calificó de "ridículo", pero escribió que había "muchas escenas en esta imagen que ciertamente son divertidas". El New York World-Telegram dijo que era "uno de los mejores de todos los thrillers de pantalla, realizado con todos los trucos de cámara más hábiles del cine". El Chicago Tribune lo llamó "una de las novedades más originales, emocionantes y gigantescas que surgieron de un estudio de cine".
El 3 de febrero de 2002, Roger Ebert incluyó a King Kong en su "Grandes películas" list, escribiendo que "En los tiempos modernos, la película ha envejecido, como observa el crítico James Berardinelli, y 'los avances en la tecnología y la actuación han fechado aspectos de la producción'. Sí, pero en la misma artificialidad de algunos de los efectos especiales, hay algo espeluznante que no existe en las imágenes asistidas por computadora impecables y resbaladizas de hoy en día... Incluso teniendo en cuenta su comienzo lento, la madera actuando y gritando de pared a pared, hay algo atemporal y primitivo en King Kong que todavía funciona de alguna manera."
Crítica al racismo
En el siglo XIX y principios del XX, las personas de ascendencia africana se representaban visualmente como simios, una metáfora que encajaba con los estereotipos racistas reforzados aún más por el surgimiento del racismo científico. Las primeras películas reflejaban con frecuencia las tensiones raciales. Si bien King Kong a menudo se compara con la historia de La Bella y la Bestia, muchos estudiosos del cine han argumentado que la película era un cuento con moraleja sobre el romance interracial, en el que la película... El "portador de la oscuridad no es un ser humano, sino un mono".
Cooper y Schoedsack rechazaron cualquier interpretación alegórica e insistieron en las entrevistas en que la historia de la película no contenía significados ocultos. En una entrevista, que se publicó póstumamente, Cooper explicó el significado más profundo de la película. La inspiración para la escena culminante llegó cuando, cuando salía de su oficina en Manhattan, escuchó el sonido del motor de un avión. Reflexivamente miró hacia arriba mientras el sol brillaba en las alas de un avión que volaba muy cerca del edificio más alto de la ciudad... se dio cuenta si colocaba al gorila gigante en la parte superior del edificio más alto del mundo y lo derribaba. la más moderna de las armas, el avión armado, tendría una historia de lo primitivo condenado por la civilización moderna."
La película fue inicialmente prohibida en la Alemania nazi, y los censores la describieron como un "ataque contra los nervios del pueblo alemán". y una "violación del sentimiento racial alemán". Sin embargo, según el confidente Ernst Hanfstaengl, Adolf Hitler estaba "fascinado" por la película y la vi varias veces.
Legado
Desde entonces, la película ha recibido algunos honores significativos. En 1975, Kong fue nombrada una de las 50 mejores películas estadounidenses por el American Film Institute. En 1981, se lanzó un videojuego titulado Donkey Kong, protagonizado por un personaje con similitudes con Kong. En 1991, la película fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos. En 1998, la AFI clasificó la película en el puesto 43 de su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos.
Después de un relanzamiento exitoso en 1952, la película también allanó el camino para muchas películas centradas en monstruos gigantes, y es una de las mayores inspiraciones para películas como La bestia de 20,000 brazas y Godzilla, con Tomoyuki Tanaka (el creador de Godzilla) afirmando: "Tenía ganas de hacer algo grande". Esa fue mi motivación. Pensé en diferentes ideas. Me gustan las películas de monstruos y me influenció 'King Kong'."
Listas del American Film Institute
- AFI's 100 Years...100 Movies – #43
- AFI's 100 Years...100 Thrills – #12
- AFI's 100 Years...100 Passions – #24
- 100 años de AFI...100 Héroes y Villanos:
- Kong – Villain nominado
- 100 años de AFI...100 Citas de cine:
- "Oh, no, no fueron los aviones. Fue Belleza la que mató a la Bestia." - #84
- AFI's 100 Years of Film Scores – #13
- AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – #41
- AFI 10 Top 10 – #4 Fantasy film
Secuela y franquicia
La película y los personajes King Kong de 1933 inspiraron imitaciones y entregas. The Son of Kong, una secuela directa de la película de 1933 se estrenó nueve meses después del estreno de la primera película. A principios de la década de 1960, RKO otorgó la licencia del personaje de King Kong al estudio japonés Toho y produjo dos películas de King Kong, King Kong vs. Godzilla, que también fue la tercera película en la larga serie de Toho. la serie Godzilla y King Kong Escapes, ambas dirigidas por Ishirō Honda. Estas películas en su mayoría no están relacionadas con el original y siguen un estilo muy diferente.
En 1976, el productor italiano Dino De Laurentiis lanzó su versión de King Kong, una nueva versión moderna de la película de 1933, siguiendo la misma trama básica, pero trasladando el escenario al presente y cambiando muchos detalles. El remake fue seguido por una secuela en 1986 titulada King Kong Lives.
En 1998, la película también vio una nueva versión animada directa a video ligeramente adaptada, The Mighty Kong, dirigida por Art Scott, con música de los hermanos Sherman y distribuida por Warner Bros.
En 2005, Universal Pictures lanzó otra nueva versión de King Kong, coescrita y dirigida por Peter Jackson, ambientada en 1933, como en la película original.
Legendary Pictures y Warner Bros. lanzaron una película de reinicio de Kong titulada Kong: Skull Island en 2017, que fue dirigida por Jordan Vogt-Roberts y es la segunda entrega de Legendary's MonsterVerse, con una secuela Godzilla vs. Kong dirigida por Adam Wingard lanzada en 2021, marcando la segunda vez que Kong lucha contra Godzilla.