Kimmo Pohjonen

Kimmo Pohjonen (nacido el 16 de agosto de 1964) es un acordeonista finlandés conocido por su trabajo vanguardista y experimental con su instrumento electrificado y modificado hecho a medida. Ha lanzado nueve álbumes de su trabajo y ha realizado numerosas giras por Europa, así como actuaciones en Japón y algunas en América del Norte. Graba y actúa tanto en solitario como en colaboración con músicos y otros artistas, incluido el Kronos Quartet, el percusionista Pat Mastelotto y el guitarrista Trey Gunn de King Crimson. Pohjonen todavía vive en Finlandia cuando no está de viaje. Ha actuado con una de sus hijas, Saana, que toca la batería.

Vida temprana

Pohjonen comenzó a tocar el acordeón a los ocho años con la banda de baile de la familia. Creció tocando música folclórica finlandesa y ha llamado a su padre su primer héroe del acordeón, pero dice que no apreció realmente lo que el instrumento podía hacer hasta mucho más tarde. Después de interesarse por el acordeón de Texas y Cajun Louisiana y de músicos como Flaco Jiménez y Queen Ida, junto con la música del bandoneonista Astor Piazzolla, se fue a Buenos Aires para aprender el tango nuevo de Piazzolla.

Estudió música folklórica y clásica en la Academia Sibelius, siendo estudiante junto con Maria Kalaniemi y Arto Järvelä de JPP, y comenzó su carrera en Järvelä poco después de graduarse.

Carrera

Pohjonen comenzó su carrera musical en la década de 1980. Después de graduarse, grabó música folclórica con Järvelä y formó parte de un dúo llamado Pinnin Pojat (los Pinni Boys) y comenzó a escribir música folclórica. El dúo lanzó cuatro CD, incluido Gogo 4. Como parte del grupo de corta duración Ottopasuuna, con Kari Reiman de Värttinä, lanzó dos álbumes.

Comenzó una carrera en solitario en 1996, lanzando su primer álbum en solitario Kielo en 1999. Desde principios de la década de 2000 se ha centrado en las giras en solitario. Pohjonen ha tocado para audiencias de toda Europa, especialmente Finlandia, así como Japón. Entre sus fans cuenta con David Bowie, quien invitó al artista a su Festival Meltdown de 2002 en Londres. Ha tenido menos presentaciones en América, pero sus apariciones más importantes incluyen South by Southwest en 1999 y una gira por México en 2014, que incluyó el Festival Internacional Cervantino.

Generalmente participa en varios proyectos a la vez, tanto en solitario como en colaboración con otros artistas. Una colaboración importante ha sido con el Kronos Quartet, que comenzó en 2003. En San Francisco, trabajó con el cuarteto de cuerda para crear una obra de 80 minutos llamada Uniko, que se estrenó en Helsinki. Otra colaboración importante es con Samuli Kosminen y dos miembros de King Crimson, el percusionista Pat Mastelotto y el guitarrista Trey Gunn. Los cuatro tocan juntos bajo el nombre de KTU (pronunciado K-2) y han realizado numerosas giras por Europa. También produjeron un álbum llamado Eight-Armed Monkey.

Otra colaboración incluye la de la artista María Liulia, creando un espectáculo multimedia llamado Animator.

Además de la música, Pohjonen ha estado involucrado en proyectos de cine y televisión. Apareció en el especial de televisión de 2013 Nordisk prisgalla y en episodios de las series de televisión Puoli seitsemän (2011), Strada (2010), ¡María! (2010), Arto Nyberg (2007) y Más tarde con Jools Holland (2000). Ha escrito Yle Live: Kimmo Kohjonen Special (TV Movie, 2014), Soundbreaker (documental, 2012), Salla: Selling the Silence ( documental, 2010), Jadesoturi (2006), Mayak (2006), Päivä isän kanssa (cortometraje documental, 1999). Apareció como acordeonista en un balcón en la película de 1999 Pikkusisar.

Discografía

• 1991 Ottopasuuna – Ottopasuuna (Green Linnet)
• 1999 Kielo (Finlandia: Rockadillo, Japón: P Vine)
• 2002 Kluster (Finlandia: Rockadillo, Alemania: Westpark) un dúo con Samuli Kosminen En Kluster, Samuli Kosminen, toma el acordeón y la voz de Pohjonen y los muestra a través de baterías.
• 2002 Kalmuk (Westpark) con la Sinfonía Tapiola
• 2002 Kalmuk DVD Sinfonía (Lilith) con la sinfonía Tapiola
• 2004 Iron Lung (Rusia: Soyuz) (compilación de Kielo y Kluster)
• 2005 Kimmo Pohjonen y Eric Echampard – Uumen (Finlandia: Rockadillo, Alemania: Westpark) actuaciones improvisadas con el batería francés Eric Echampard.
• 2005 KTU – 8 mono armado (Finlandia: Rockadillo, Alemania: Westpark, Norteamérica: Thirsty Ear, Japón: Besection)
• 2009 KTU – Quiver (Finlandia y Europa: Rockadillo y Westpark Music, Japón: Disk Union, America: 7dMedia)
• 2011 Kimmo Pohjonen, Samuli Kosminen y Kronos Quartet – Uniko (Ondine Records)
• 2011 Kimmo Pohjonen, Samuli Kosminen y Kronos Quartet – Uniko DVD (CMajor)
• 2012 Heikki Laitinen, Kimmo Pohjonen – Murhaballadeja / Murder Ballads CD (SiBa)
• 2015 Piel sensible (Octopus / Ondine)

También aparece en

• Guía de inicio de Escandinavia, 2011 (Nascente/Grupo de Música de Demonio)

Arte

El instrumento de Pohjonen es un gran acordeón cromático de cinco filas, que ha sido modificado para incluir micrófonos, pedales y cables, lo que le permite tocar acústica y electrónicamente al mismo tiempo.

A lo largo de su carrera, la música que ha producido con acordeón incluye folk tradicional, clásica, rock y teatro, pero es más conocido por la música de vanguardia y experimental. Combina estilos musicales como rock, ritmo electrónico, jazz y más. Su composición son mayoritariamente obras instrumentales, basadas en el acordeón, junto con su voz en cierta medida, y con otros instrumentos cuando colabora con otros músicos. También experimenta con la tecnología, utilizando loops y superponiendo efectos al sonido natural del acordeón.

Pohjonen cree en la innovación constante en la música, y sus composiciones van desde tonos delicados hasta siniestros, contemplativos e incluso frenéticos, acompañados de chillidos, gritos, cánticos y ruidos de instrumentos no musicales. Su música ha sido descrita como "paisajes sonoros" Sonido diseñado para evocar emociones e imágenes. Esta constante experimentación le ha llevado a ser comparado con Jimi Hendrix y Laurie Anderson.

Compone obras durante los meses de invierno en Finlandia, improvisa y toca durante horas, pero no escribe notas mientras improvisa. Si bien dice que tiene imágenes en su cabeza cuando compone y toca, se muestra reacio a compartir sus propios conceptos sobre los significados de sus obras. David Harrington de Kronos Quartet dijo, refiriéndose a escuchar la música de Pohjonen por primera vez: "De vez en cuando escuchas a un músico y piensas, " ¿por qué nunca he escuchado esto? chico antes? Eso es lo que pensé cuando escuché por primera vez el CD de Kimmo”, dijo. él dice. "La música era vigorizante, reafirmante de la vida, inquietante, increíble y algo alarmante. Fueron todas estas cosas mezcladas en una sola experiencia. "

Sus actuaciones en vivo son desinhibidas y atléticas y han sido calificadas de "extravagantes" y "desquiciado" y puede incluir canto, acrobacias, muestras electrónicas y arte. La improvisación es fundamental en sus actuaciones. Mastelotto dice sobre tocar en vivo con Pohjonen "Peligroso, Intenso. Sus niveles de energía y testosterona son altos. Entramos en trance en el escenario. Nuestras actuaciones se basan en arreglos musicales muy dinámicos y a veces me parece como si estuviera montando un caballo sobre una ola del océano: suelto las riendas y dejo que esta energía masiva marque el camino sobre el terreno cambiante."

A Pohjonen le atraen las viejas costumbres y las tecnologías obsoletas, que aparecen en sus espectáculos, como el sonido de la vieja maquinaria agrícola. Una producción contó con la participación de luchadores finlandeses, quienes realizaron movimientos con Pohjonen en el medio. Varios de los movimientos y acciones se basan en historias que los propios luchadores le contaron al músico. La idea del espectáculo surgió cuando Pohjonen descubrió que en la primera mitad del siglo XX en Finlandia era costumbre que un acordeonista actuara como telón de fondo dramático de los partidos. Luego comenzó un proceso de formación de una relación con los luchadores, incluida la aparición en combates de práctica sin ser invitado para tocar su acordeón. Para la gira Earth Machine Music incorporó sonidos de granjas, como golpear un tanque de petróleo con un martillo, balar ovejas y otros sonidos de animales. La idea era llevar los sonidos de las granjas a la gente de las ciudades. La gira fue por cuatro granjas en Inglaterra, donde grabó los sonidos que podía hacer en cada una, luego los mezcló con composiciones de acordeón en el estudio. Las presentaciones finales fueron en cada una de estas mismas cuatro granjas. El proyecto Kalmuk lleva el nombre de una tribu del sur de Rusia y está inspirado en una pintura del artista Martti Innanen, que muestra elementos del chamanismo.