Kevin Ayers
Kevin Ayers (16 de agosto de 1944 – 18 de febrero de 2013) fue un cantautor inglés que participó activamente en el movimiento de música psicodélica inglés. Ayers fue miembro fundador de la banda psicodélica Soft Machine a mediados de la década de 1960 y estuvo estrechamente asociado con la escena de Canterbury. Grabó una serie de álbumes como solista y a lo largo de los años trabajó con Brian Eno, Syd Barrett, Bridget St John, John Cale, Elton John, Robert Wyatt, Andy Summers, Mike Oldfield, Nico y Ollie Halsall, entre otros. Después de vivir muchos años en Deià, Mallorca, regresó al Reino Unido a mediados de los años 90 antes de trasladarse al sur de Francia. Su último álbum, The Unfairground, fue lanzado en 2007. El periodista de rock británico Nick Kent escribió: "Kevin Ayers y Syd Barrett fueron las dos personas más importantes de la música pop británica. Todo lo que vino después vino de ellos."
Biografía
Vida temprana
Ayers nació en Herne Bay, Kent, hijo del productor de la BBC Rowan Ayers. Siguiendo a sus padres' Tras el divorcio y el posterior matrimonio de su madre con un funcionario británico, Ayers pasó la mayor parte de su infancia en Malaya. El clima tropical y el estilo de vida sin presiones tuvieron un impacto, y uno de los aspectos frustrantes y entrañables de la carrera de Ayers es que cada vez que parecía estar a punto de triunfar, partía hacia algún lugar soleado donde el buen vino y la comida eran buenos. fácilmente encontrado.
Ayers regresó a Inglaterra a la edad de 12 años. En sus primeros años universitarios se unió a los florecientes músicos'. Escena en el área de Canterbury. Rápidamente fue reclutado por Wilde Flowers, una banda que incluía a Robert Wyatt y Hugh Hopper, así como a futuros miembros de Caravan. Ayers declaró en entrevistas que la razón principal por la que le pidieron que se uniera fue que probablemente tenía el pelo más largo. Sin embargo, esto lo impulsó a empezar a escribir canciones y cantar.
Máquina blanda
Ayers y Wyatt dejaron Wilde Flowers y finalmente se unieron al tecladista Mike Ratledge y al guitarrista Daevid Allen para formar Soft Machine. Ayers pasó al bajo (y más tarde a la guitarra y al bajo tras la salida de Allen de ese grupo) y compartió voz con el baterista Robert Wyatt. El sonido del grupo contrastaba entre el canto de barítono de Ayers y el canto de tenor de Wyatt, además de una mezcla de rock y jazz. La banda a menudo compartía escenarios (particularmente en el UFO Club) con Pink Floyd. Lanzaron su sencillo debut "Love Makes Sweet Music" / "Sentirse' Carrete' Apretando" en febrero de 1967, convirtiéndola en una de las primeras grabaciones del nuevo movimiento psicodélico británico. Su álbum debut, The Soft Machine, fue grabado en Estados Unidos para ABC/Probe y lanzado en 1968. Se considera un clásico del género.
Carrera en solitario, 1969-2013
1970–1976
Después de una extensa gira por Estados Unidos como telonero de Jimi Hendrix Experience, un cansado Ayers vendió su Fender Jazz Bass blanco a Noel Redding y se retiró a las playas de Ibiza en España con Daevid Allen para recuperarse. Mientras estaba allí, Ayers se dio un atracón de composición que resultó en las canciones que conformarían su primer álbum, Joy of a Toy. El álbum fue uno de los primeros lanzados en el nuevo sello Harvest, junto con Ummagumma de Pink Floyd. Joy of a Toy estableció a Ayers como un talento único con música que variaba desde la marcha circense del corte principal hasta la pastoral "Girl on a Swing" y la siniestra " 34;Oleh Oleh Bandu Bandong", basado en una canción popular malaya. Los colegas de Ayers de Soft Machine lo respaldaron en una canción, "Song for Insane Times", y en algunos cortes con Rob Tait, en algún momento baterista de Gong.
Uno de los productos de las sesiones fue el sencillo "Religious Experience (Singing a Song in the Morning)", cuyas primeras grabaciones incluían a Syd Barrett en la guitarra y coros. A menudo se pensaba que la guitarra principal que aparece en la mezcla final había sido tocada por Barrett, incluso apareciendo en varios piratas de Barrett, pero Ayers dijo que tocó el solo, emulando el estilo de Barrett. Sin embargo, la reedición en CD de 2004 de Joy of a Toy incluye una mezcla de esta canción con la guitarra de Barrett como pista extra.
Ayers era prácticamente miembro de Gong en 1971, cuando la banda realizó su primera gira por el Reino Unido. También desempeñó un papel instrumental en Steve Hillage, que apareció en Gong en 1972, mientras Steve estaba de gira por Francia como miembro de la banda de Ayers.
Pronto siguió un segundo álbum, Shooting at the Moon. Para ello, Ayers formó una banda a la que llamó Whole World, que incluía a un joven Mike Oldfield al bajo y ocasionalmente a la guitarra solista, al compositor de vanguardia David Bedford al teclado y al saxofonista improvisador Lol Coxhill. Una vez más, a Ayers se le ocurrió una serie de canciones interesantes intercaladas con instrumentales de vanguardia y una gran dosis de fantasía.
Se informó que The Whole World era una banda errática en vivo, y Ayers no estaba hecho para la vida en las giras. La banda se disolvió después de una breve gira, sin resentimientos, ya que la mayoría de los músicos fueron invitados al siguiente álbum de Ayers, Whatevershebringswesing, considerado como uno de sus mejores, con la meliflua tema principal de ocho minutos que se convertiría en el sonido característico de Ayers en la década de 1970.
Bananamour fue el cuarto álbum de estudio de Kevin Ayers y contó con algunas de sus grabaciones más accesibles, incluyendo "Shouting in a Bucket Blues" y su caprichoso tributo a Syd Barrett, "Oh! ¡Qué sueño! Después de Whatevershebringswesing, Ayers formó una nueva banda formada por el baterista Eddie Sparrow y el bajista Archie Legget y empleó un lirismo más directo. La pieza central del álbum es "Decadence", un retrato de Nico.
1974 fue un año decisivo para Ayers. Además de lanzar su música más convincente este año, ayudó a brindar a otros artistas acceso a un escenario más amplio, en particular Lady June (June Campbell Cramer). La grabación, titulada La lepra lingüística de Lady June, realizada en una sala del frente de la casa de Cramer en Vale Court, Maida Vale, trajo la poesía hablada de Lady June. junto a la música y voz de Ayers, y también contó con aportes de Brian Eno y Pip Pyle. Fue lanzado originalmente en el propio sello Banana Productions de Ayers (a través de Virgin/Caroline).
Las confesiones del Dr. Dream y otras historias marcó el paso de Ayers al sello discográfico Island, más comercial, y muchos lo consideran el ejemplo más coherente de la filosofía ayersiana. La producción fue costosa, y Ayers citó los costos de grabación en una entrevista con NME en 1974 como superiores a £ 32.000 (una cifra enorme en ese momento). En este LP, Mike Oldfield volvió al redil y el guitarrista Ollie Halsall de la banda de rock progresivo Patto comenzó una asociación de veinte años con Ayers.
El 1 de junio de 1974, Ayers encabezó un concierto muy publicitado en el Rainbow Theatre de Londres, acompañado por John Cale, Nico, Brian Eno y Mike Oldfield. La actuación fue lanzada por Island Records sólo 27 días después en un LP en vivo titulado 1 de junio de 1974. Las tensiones fueron un tanto tensas en el evento desde la noche anterior, John Cale sorprendió a Ayers durmiendo con su esposa, lo que lo impulsó a escribir el himno empapado de bilis "Guts" que apareció en su álbum de 1975 Slow Dazzle.
En 1976, Ayers regresó a su sello original Harvest y lanzó Yes We Have No Mañanas (So Get Your Mañanas Today). El álbum fue un asunto más comercial. y le aseguró a Ayers un nuevo contrato estadounidense con ABC Records. El LP contó con contribuciones de B.J. Cole y Zoot Money. Ese mismo año, Harvest lanzó una colección titulada Odd Ditties, que reunió un colorido grupo de canciones que Ayers había consignado a caras B individuales o había dejado inéditas.
Los años europeos (1978-1992)
A finales de los años 1970 y 1980, Ayers era un exiliado autoimpuesto en climas más cálidos (España), un fugitivo de las cambiantes modas musicales y un rehén de las adicciones químicas. Rainbow Takeaway se lanzó en 1978 y Eso es lo que obtienes, nena en 1980. Diamond Jack and the Queen of Pain</ de 1983 i>, el décimo álbum en solitario de Ayers, fue quizás un punto bajo para Ayers. Fue citado en una entrevista de BBC Radio 1 en 1992 diciendo que "prácticamente no recordaba haber hecho esos discos" y que vivir en Deià fue "una muy mala decisión de mi parte". La escena social era muy intensa, un mercado de carne de expatriados haciendo alarde y exhibiéndose. Mi carrera iba cuesta abajo". Ayers lanzó dos álbumes en solitario más, Deià...Vu de 1984 y As Close As You Think de 1986, con poca atención. El camino de regreso estuvo marcado con el profético título de 1988 Falling Up, que recibió sus primeras noticias positivas en la prensa en años. En 1987 también grabó una pista vocal para el sencillo de Mike Oldfield, "Flying Start". La letra de esta canción contiene muchas referencias a la vida de Ayers.
A pesar de la recepción positiva que recibió Falling Up, Ayers en ese momento se había retirado casi por completo de cualquier escenario público. Un álbum acústico Naturaleza muerta con guitarra grabado con Fairground Atracción apareció en Francia con el sello FNAC y posteriormente se publicó en toda Europa. Después de una gira europea en abril/mayo de 1992, su compañero musical Ollie Halsall murió repentinamente de un ataque cardíaco relacionado con las drogas. Las colaboraciones con los fanáticos de Ayers, Ultramarine, y con los Wizards of Twiddly de Liverpool completaron su producción en la década de 1990. La colaboración con Wizards of Twiddly abarcó un par de giras de conciertos por el Reino Unido y Europa durante 1995 y el álbum en vivo resultante, 'Turn the Lights Down' [Registros de la plaza del mercado, 1999].
En 1993, Ayers realizó dos giras por Estados Unidos, normalmente actuando en solitario con invitados ocasionales, incluido Daevid Allen, que también estaba de gira por Estados Unidos al mismo tiempo. Aparte de algunos shows en Nueva York en 1980 con Ollie Halsall, estas giras fueron las primeras presentaciones en vivo de Ayers en Estados Unidos desde 1968. En 1998 y 2000 regresó para dos minigiras por California, actuando en Los Ángeles y San Francisco y Acompañado de músicos locales. En los conciertos del 2000, Ayers hizo doble cartel con Gong. Su viejo amigo John Altman se unió a la banda de Los Ángeles en 2000.
Did you mean:BBC DJ John Peel wrote in his autobiography: "Kevin Ayers ' talent is so acute you could perform major eye surgery with it."
Años posteriores (2000-2013)
A finales de la década de 1990, Ayers vivía una vida reclusa en el sur de Francia. En el Centro de Escultura conoció al artista estadounidense Timothy Shepard, a quien habían invitado a utilizar el espacio del estudio allí, y los dos se hicieron amigos. Ayers comenzó a aparecer en la casa de Shepard con una guitarra, y en 2005 le pasó algunas grabaciones nuevas, la mayoría grabadas en una grabadora en la mesa de su cocina. Las canciones eran alternativamente "conmovedoras, reveladoras y honestas", y Shepard, "profundamente conmovido" Por lo que escuchó, animó a Ayers a grabarlos adecuadamente para un posible nuevo álbum.
Al firmar con LO-MAX Records de Londres, Shepard encontró el mismo entusiasmo por las demos y, después de hacer algunas preguntas tentativas, descubrió un foco de interés en el trabajo de Ayers entre la generación actual de músicos. Ladybug Transistor de Nueva York organizó los ensayos para una posible grabación organizada por el líder de la banda Gary Olson, y Kevin y Shepard volaron a Nueva York. Cuando los ensayos se consolidaron, el séquito, que ahora se había ampliado para incluir músicos de trompeta y cuerdas, voló a Tucson, Arizona, donde se grabaron las primeras sesiones en un hangar polvoriento conocido como Wavelab Studios.
Con las cintas de las primeras sesiones, Shepard se propuso conseguir que Ayers completara el álbum en el Reino Unido, donde ya se había corrido la voz y una gran cantidad de músicos comenzaron a gravitar hacia el estudio. Shepard contó que conoció a Teenage Fanclub en una fiesta de Go-Betweens y escuchó su pasión por la música de Ayers, y le escribió una carta al cantante y guitarrista Norman Blake. La revista Mojo informó que, en un par de semanas, Ayers estaba en un estudio de Glasgow con Teenage Fanclub y una gran cantidad de colegas de ideas afines, quienes se habían reunido para trabajar con su héroe. Bill Wells del Bill Wells Trio se codeó con Euros Childs de Zygotic Mynci de Gorky y Francis Reader de Trash Can Sinatras.
Amigos y compañeros del pasado también visitaron las sesiones. Robert Wyatt proporcionó su misterioso Wyattron en el conmovedor "Cold Shoulder", Phil Manzanera contribuyó al inquietante "Brainstorm", Hugh Hopper de Soft Machine tocó el bajo en la canción principal y Bridget St John, un cantante de folk británico querido por John Peel, que hizo un dueto con Ayers en "Baby Come Home", la primera vez que cantaron juntos desde 1970 en Shooting at the Moon. The Unfairground fue lanzado con gran éxito de crítica en septiembre de 2007.
Did you mean: <plAyers died in his sleep on 18 February 2013 in Montolieu, France, aged 68.Discografía
Máquina blanda
| Título | Label | Fecha de lanzamiento |
|---|---|---|
| La máquina suave | ABC/Probe | Diciembre de 1968 |
En solitario
| Título | Label | Fecha de lanzamiento |
|---|---|---|
| Alegría de un juguete | Cosecha | Noviembre de 1969 |
| Disparos en la Luna | Cosecha | Octubre de 1970 |
| Lo que sea | Cosecha | Noviembre de 1971 |
| Bananamour | Cosecha | Mayo de 1973 |
| Las confesiones del Dr. Dream y otras historias | Isla | Mayo de 1974 |
| Sweet Deceiver | Isla | Marzo de 1975 |
| Sí No tenemos mañanas (Así que Obtén tus mañanas hoy) | Cosecha | Junio de 1976 |
| Rainbow Takeaway | Cosecha | Abril de 1978 |
| Eso es lo que consigues bebé | Cosecha | Febrero de 1980 |
| Diamond Jack y la reina del dolor | Charly | Junio de 1983 |
| Deià...Vu | Blau | Marzo de 1984 |
| Tan cerca como piensas | Iluminada | Junio de 1986 |
| Cayendo | Virgen | Febrero de 1988 |
| Vida con guitarra | FNAC | Enero de 1992 |
| The Unfairground | LO-MAX | Septiembre de 2007 |
Solteros
| Título | Label | Fecha de lanzamiento |
|---|---|---|
| "El amor hace música dulce" (con la máquina suave) | Polidor | Febrero de 1967 |
| "Joy of a Toy" (con la máquina suave) | ABC/Probe (USA) | Noviembre de 1968 |
| "Cantando una canción en la mañana" | Cosecha | Febrero de 1970 |
| "Butterfly Dance" | Cosecha | Octubre de 1970 |
| "Stranger in Blue Suede Shoes" | Cosecha | Agosto de 1971 |
| "Ay de un sueño" | Cosecha | Noviembre de 1972 |
| "No dejes que te arroje" | Cosecha (FR) | Noviembre de 1972 |
| "Caribbean Moon" | Cosecha | Abril de 1973 |
| "The Up Song" | Isla | Febrero de 1974 |
| "Día por día" | Island (NL) | Febrero de 1974 |
| "Después del espectáculo" | Isla | Julio de 1974 |
| "De nuevo en amor" | Isla | Febrero de 1976 |
| "Stranger in Blue Suede Shoes" (reissue) | Cosecha | Febrero de 1976 |
| "Star" | Cosecha | Abril de 1977 |
| "Sr. Cool" | ABC (USA) | Abril de 1977 |
| "dinero dinero" | Cosecha | Febrero de 1980 |
| "Animales" | Columbia (ES) | 1980 |
| "Mi corazón acelerado" | Charly | 1983 |
| "Quién sigue loco" | WEA (ES) | 1983 |
| "Deja de jugar con mi corazón" | Blau (ES) | 1984 |
| "Stepping Out" | Iluminada | 1986 |
| "¿De verdad soy Marcel?" | Accidentales (ES) | 1988 |
| "Lo mejor que tenemos" | Accidentales (ES) | 1988 |
| "Muchas gracias" | FNAC | 1992 |
| "Baby Come Home" | LO-MAX | Septiembre de 2008 |
Recopilaciones, colaboraciones y grabaciones en vivo
- 1o de junio de 1974 (con Nico, John Cale y Brian Eno)
- Lepra lingüística de Lady June (Caroline/Virgin, noviembre de 1974) (con Lady June y Brian Eno
- Odd Ditties (Harvest 1976) (una colección de rarezas y pistas sin liberación)
- Colección Kevin Ayers (SFM 1983)
- Banana Productions: Lo mejor de Kevin Ayers (EMI 1989)
- BBC Vivir en Concierto (Windsong 1992)
- Serie de documentos presenta Kevin Ayers (Connoisseur Collection 1992)
- 1969 a 80 (Alex 1995)
- Primer espectáculo en el negocio de la apariencia: las sesiones de la BBC 1973-1976 (Strange Fruit 1996)
- El jardín del amor con Mike Oldfield y Robert Wyatt (Voiceprint 1997)
- Cantando el Bruise: The BBC Sessions, 1970-1972 [live] (Strange Fruit 1998)
- Demasiado viejo para morir joven: BBC Live 1972-1976 (Hux 1998)
- Banana Follies (Hux 1998)
- Gira las luces hacia abajo (en vivo) con los magos de Twiddly (Market Square 2000)
- Lo mejor de Kevin Ayers (EMI 2000)
- No me sentí sola hasta que pensé en ti: Los años de los registros de la isla (Edsel 2004)
- Vivo en California (Box-O-Plenty Records, noviembre de 2004)
- BBC Sessions 1970–1976 (Hux 2005)
- Algunos Kevin Ayers (Etiqueta blanca promo 2007)
- Canciones para Insane Times: Antología 1969-1980 (EMI, septiembre de 2008)
- Los años de cosecha (5 X CD juego de caja, cosecha 2012) – Incluye Alegría de un juguete, Disparos en la Luna, lo que sea que sea, Bananamour y Las confesiones del Dr. Dream y otras historias todo con pistas de bonificación, mezclas individuales, lados B, pistas de sesión BBC. Odd ditties es omitido y Confesiones está incluido a pesar de que fue liberado originalmente en la isla, no Harvest.