Keith emerson

Keith Noel Emerson (2 de noviembre de 1944 - 11 de marzo de 2016) fue un teclista, compositor y productor discográfico inglés. Tocó teclados en varias bandas antes de encontrar su primer éxito comercial con Nice a fines de la década de 1960. Se hizo famoso internacionalmente por su trabajo con Nice, que incluía escribir arreglos de rock de música clásica. Después de dejar Niza en 1970, fue miembro fundador de Emerson, Lake & Palmer (ELP), uno de los primeros supergrupos de rock progresivo. Emerson, lago & Palmer tuvo éxito comercial durante gran parte de la década de 1970, convirtiéndose en uno de los grupos de rock progresivo más conocidos de la época. Emerson escribió y arregló gran parte de la música de ELP en álbumes como Tarkus (1971) y Brain Salad Surgery (1973), combinando sus propias composiciones originales con música clásica o piezas tradicionales adaptadas a formato rock.

Tras la disolución de ELP a finales de la década de 1970, Emerson siguió una carrera en solitario, compuso varias bandas sonoras de películas y formó las bandas Emerson, Lake & Powell y 3 para seguir al estilo ELP. A principios de la década de 1990, ELP se reunió para dos álbumes más y varias giras antes de separarse nuevamente a fines de la década de 1990. Emerson también reunió a Niza en 2002 para una gira.

Durante la década de 2000, Emerson reanudó su carrera en solitario, incluida la gira con su propia Keith Emerson Band con el guitarrista Marc Bonilla y la colaboración con varias orquestas. Se reunió con su compañero de banda de ELP, Greg Lake, en 2010 para una gira en dúo, que culminó con un espectáculo único de reunión de ELP en Londres para celebrar el 40 aniversario de la banda. El último álbum de Emerson, The Three Fates Project, con Marc Bonilla y Terje Mikkelsen, fue lanzado en 2012. Según los informes, Emerson sufría de depresión y alcoholismo, y en sus últimos años desarrolló daños en los nervios que dificultaron su jugando, haciéndolo ansioso por las próximas actuaciones. Murió de una herida de bala autoinfligida el 11 de marzo de 2016 en su casa en Santa Mónica, California.

Emerson fue ampliamente considerado como uno de los mejores teclistas de la era del rock progresivo. AllMusic describe a Emerson como 'quizás el teclista más grande y con más logros técnicos en la historia del rock'.

Primeros años

Emerson nació el 2 de noviembre de 1944 en Todmorden, West Yorkshire. La familia había sido evacuada del sur de Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial, después de lo cual regresaron al sur y se establecieron en Goring-by-Sea, West Sussex. Emerson asistió a la escuela West Tarring en Tarring. Su madre Dorothy no era musical, pero su padre Noel era un pianista aficionado y le enseñó piano básico a Emerson. Cuando Emerson tenía ocho años, sus padres arreglaron la matrícula formal, aprendiendo a tocar y leer música con "ancianitas locales" hasta los trece años, donde estudió hasta el grado 7. El maestro de Emerson lo puso en concursos en el Festival de Música de Worthing y le sugirió que terminara de estudiar música en Londres, pero Emerson tenía poco interés en la música clásica en ese momento y eligió piano de jazz Sus estudios de música clásica occidental inspiraron en gran medida su propio estilo en su carrera profesional, que a menudo incorporó elementos de jazz y rock.

Aunque Emerson no poseía un tocadiscos, disfrutaba escuchando música en la radio, particularmente el estilo de notas deslizantes de 1961 de Floyd Cramer 'On the Rebound'. y el trabajo de Dudley Moore. Usó partituras de jazz de Dave Brubeck y George Shearing y aprendió sobre piano de jazz de libros y la versión de Andre Previn de My Fair Lady. También escuchó boogie-woogie y pianistas de estilo country, incluidos Joe 'Mr Piano'. Henderson, Russ Conway y Winifred Atwell. Más tarde, Emerson se describió a sí mismo: “Yo era un niño muy serio. Solía caminar con las sonatas de Beethoven bajo el brazo. Sin embargo, era muy bueno para evitar ser golpeado por los matones. Eso fue porque también podía tocar canciones de Jerry Lee Lewis y Little Richard. Entonces, pensaron que era un poco genial y me dejaron en paz."

Emerson se interesó en el órgano Hammond después de escuchar al organista de jazz Jack McDuff interpretar 'Rock Candy', y el Hammond se convirtió en su instrumento preferido a fines de la década de 1960. Emerson adquirió su primer órgano Hammond, un modelo L-100, a la edad de 15 o 16 años, mediante compra a plazos y un préstamo de su padre. Había ahorrado dinero para comprar un órgano eléctrico Bird con parlantes incorporados en cada lado, pero vieron un Hammond en la tienda y pensaron que era una mejor compra. El plan inicial de Emerson era una carrera no musical mientras tocaba el piano a un lado. Al salir de la escuela, trabajó en Lloyds Bank Registrars, donde tocaba el piano en el bar a la hora del almuerzo y en los pubs locales por la noche. Finalmente fue despedido del banco. Emerson tocó en una banda de swing local de 20 piezas dirigida por Worthing Council, interpretando melodías de Count Basie y Duke Ellington. Esto llevó a la formación del Keith Emerson Trio, con el baterista y el bajista del grupo.

Carrera

1965-1970: primeros grupos y The Nice

Mientras actuaba en el área de Worthing y Brighton, Emerson tocó en John Brown's Bodies, donde los miembros de The T-Bones, la banda de acompañamiento del cantante de blues Gary Farr, le ofrecieron un lugar en su grupo. Después de una gira posterior por el Reino Unido y Europa con T-Bones, la banda se separó. Emerson luego se unió a The V.I.P.'s, que describió como una "banda de blues purista"; su notable extravagancia comenzó cuando estalló una pelea durante una actuación en Francia. Cuando la banda le indicó que siguiera tocando, produjo algunos sonidos de explosión y ametralladora con el órgano Hammond, lo que detuvo la pelea. Los miembros de su banda le dijeron que repitiera el truco en el próximo concierto, donde Emerson tocó el órgano de atrás hacia adelante.

En 1967, Emerson formó Nice con Lee Jackson, también de T-Bones, David O'List e Ian Hague, después de que el cantante de soul P. P. Arnold le pidiera que formara una banda de acompañamiento. Después de reemplazar a Hague con Brian Davison, el grupo partió por su cuenta, desarrollando rápidamente una gran cantidad de seguidores en vivo. El sonido del grupo se centró en la espectacularidad del órgano Hammond de Emerson y el abuso teatral del instrumento, y sus reorganizaciones radicales de temas de música clásica como "rock sinfónico". Para aumentar el interés visual de su espectáculo, Emerson abusó de su órgano Hammond L-100, entre otras cosas, golpeándolo, golpeándolo con un látigo, empujándolo, montándolo por el escenario como un caballo, jugando con él acostado encima de él, y clavando cuchillos en el teclado. Algunas de estas acciones también produjeron efectos de sonido musical: golpear el órgano provocó que emitiera sonidos parecidos a una explosión, girarlo hizo que retroalimentara, y los cuchillos mantuvieron presionadas las teclas, manteniendo así las notas. Se ha citado que el espectáculo de Emerson con Nice tiene una fuerte influencia en los músicos de heavy metal.

Lejos de Niza, Emerson participó en la "supersesión" de Music from Free Creek de 1969. proyecto que incluía a Eric Clapton y Jeff Beck. Para la sesión, Emerson actuó con el baterista Mitch Mitchell y el bajista Chuck Rainey versionando, entre otras melodías, la instrumental de Eddie Harris "Freedom Jazz Dance".

Emerson escuchó por primera vez un sintetizador Moog cuando el dueño de una tienda de discos lo puso Switched-On Bach (1968) de Wendy Carlos, y pensó que el instrumento parecía "un skiffle electrónico". Se puso en contacto con el teclista Mike Vickers, que había pagado 4.000 libras esterlinas para que le enviaran uno desde los EE. UU., y lo organizó para tocarlo en un próximo concierto de Niza en el Royal Festival Hall con la Royal Philharmonic Orchestra, en marzo de 1970. Vickers ayudó a parchear el Moog, y el concierto vio a Emerson interpretar "Also sprach Zarathustra" de Richard Strauss con Vickers detrás de la máquina para intercambiar parches.

1970–1979: Emerson, Lake & Palmer

Emerson en concierto con Emerson, Lake & Palmer en 1977

Después de la separación de Niza en marzo de 1970, Emerson formó una nueva banda, Emerson, Lake & Palmer (ELP), con el bajista Greg Lake de King Crimson y el baterista Carl Palmer de Atomic Rooster. Después de seis meses de ensayo, la banda realizó sus primeros shows y grabó su primer álbum, habiendo obtenido rápidamente un contrato discográfico con Atlantic Records. ELP se hizo popular inmediatamente después de su actuación en el Festival de la Isla de Wight de 1970 y continuó de gira regularmente durante la década de 1970. No todos quedaron impresionados, ya que el DJ de BBC Radio 1, John Peel, describió su set en la Isla de Wight como un "trágico desperdicio de talento y electricidad". Su presentación, con medio millón de espectadores, consistía en "aniquilar sus instrumentos en un bombardeo de rock clásico" y disparando cañones desde el escenario, que había sido probado en un campo cerca del aeropuerto de Heathrow.

Uso de sintetizadores

Keith Emerson está personalizado

• Sintético modular "Monster Moog"
• "Tarkus" órgano Hammond C3

El contrato discográfico de ELP proporcionó fondos para que Emerson comprara su propio sintetizador modular Moog en los EE. Usó el parche que le proporcionó Vickers, que contenía seis sonidos distintivos de Moog y se convirtió en la base del sonido de ELP. Era un dispositivo temperamental, con los osciladores desafinándose a menudo con el cambio de temperatura. Emerson fue el primer artista en hacer una gira con un sintetizador Moog. Su 'Monster Moog', construido a partir de numerosos módulos, pesaba 550 libras (250 kg), medía 10 pies (3 m) de altura y necesitaba cuatro roadies para moverlo. Incluso con su imprevisibilidad, se convirtió en un componente indispensable no solo de los conciertos de ELP, sino también de los de Emerson. Su uso del Moog fue tan crítico para el desarrollo de nuevos modelos Moog que le dieron prototipos, como el Constellation, que llevó en una gira, y el Apollo, que debutó en "Jerusalem" sobre cirugía de ensalada cerebral (1973). A medida que la tecnología de los sintetizadores evolucionó, Emerson pasó a utilizar una variedad de otros sintetizadores, incluidos el Minimoog, el Yamaha GX-1 y varios modelos de Korg.

Como compositora y arreglista

Emerson interpretó varios arreglos de rock notables de composiciones clásicas, desde J. S. Bach y Modest Mussorgsky hasta compositores del siglo XX como Béla Bartók, Aaron Copland, Leoš Janáček y Alberto Ginastera. Ocasionalmente, Emerson citó obras clásicas y de jazz sin dar crédito, particularmente al principio de su carrera, desde finales de la década de 1960 hasta 1972. Un ejemplo temprano de los arreglos de Emerson fue la canción 'Rondo'. de Nice, que es una interpretación en 4/4 de la composición de 9/8 de Dave Brubeck "Blue Rondo à la Turk". La pieza es introducida por un extenso extracto del 3er movimiento del Concierto italiano de Bach.

En el primer álbum homónimo de ELP, las citas clásicas de Emerson quedaron en gran parte sin acreditar. El pianista clásico Peter Donohoe ha dicho que "The Barbarian" fue un arreglo de "Allegro barbaro" de Bartók, y que "Knife Edge" se basó en el tema principal del movimiento de apertura de "Sinfonietta" de Janáček. En 1971, con los lanzamientos Pictures at an Exhibition y Trilogy, ELP comenzó a acreditar completamente a los compositores clásicos, incluido Modest Mussorgsky por la pieza para piano que inspiró las Pictures< /i> álbum, y Aaron Copland por "Hoedown" en el álbum Trilogy. Emerson indicó en una entrevista que basó su versión de Pictures at an Exhibition en la composición original para piano de Mussorgsky, más que en la posterior orquestación de la obra por parte de Maurice Ravel.

Después de la gira de ELP de 1974, los miembros acordaron poner a la banda en una pausa temporal y buscar proyectos individuales en solitario. Durante este tiempo, Emerson compuso su "Concierto para piano n.° 1" y lo grabó con la Orquesta Filarmónica de Londres. Según Emerson, lo motivaron los comentarios críticos que sugerían que dependía de la adaptación de obras clásicas porque no podía escribir su propia música, y lo motivó aún más la Filarmónica de Londres "que no fue tan útil para empezar& #34; y "tenía la actitud de '¿Qué hace un músico de rock escribiendo un concierto para piano?'" Emerson dijo: "Quería que la gente dijera, mira, soy un compositor, escribo mi propia música y qué mayor desafío que escribir un concierto para piano". La grabación apareció más tarde en el álbum Works Volume 1 de ELP. Desde entonces, el concierto de Emerson ha sido interpretado por pianistas clásicos, sobre todo Jeffrey Biegel, quien lo interpretó varias veces y lo grabó con el permiso de Emerson.

En 1976, cuando todavía estaba en ELP, Emerson también lanzó su primer disco en solitario, el sencillo "Honky Tonk Train Blues" blanco y negro "Barrelhouse Shake-Down". 'Honky Tonk Train Blues', la versión de Emerson de una canción de piano boogie-woogie de 1927 de Meade Lux Lewis, alcanzó el puesto 21 en la lista de singles del Reino Unido.

Teatro

Emerson a mediados de los años noventa

Además de sus habilidades técnicas para tocar y componer, Emerson era un actor teatral. Citó al guitarrista Jimi Hendrix y al organista Don Shinn como sus principales influencias teatrales. Mientras estaba en ELP, Emerson continuó hasta cierto punto con el abuso físico de su órgano Hammond que había desarrollado con Nice, incluido tocar el órgano al revés mientras lo tenía sobre él y usar cuchillos para acuñar teclas específicas y sostener notas durante los solos. También se involucró en el lanzamiento de cuchillos usando un objetivo sujeto frente a sus parlantes Leslie. Lemmy Kilmister, quien fue roadie de Niza en sus primeros días, le dio su cuchillo característico, una auténtica daga nazi.

Emerson bajó el tono de su teatralidad con el órgano cuando ELP usó más accesorios de escenario para sus espectáculos. Mientras recorría Brain Salad Surgery de 1973 a 1974, al final del espectáculo, un secuenciador en el sintetizador modular Moog de Emerson se puso a funcionar a una velocidad creciente, con el sintetizador girando para enfrentar el audiencia mientras emite humo y despliega un gran par de alas plateadas de murciélago desde su espalda. La misma gira presentó una de las memorables acrobacias en vivo de Emerson con ELP, que consistía en tocar un piano suspendido a una altura de hasta 20 pies en el aire y luego rotar de un extremo a otro con Emerson sentado en él. Esto fue puramente por efecto visual, ya que el piano era falso y no tenía obras en su interior, lo que dejó a Emerson para que siguiera tocando. Emerson conoció a Bob McCarthy, ex empleado de circo en Long Island, Nueva York, quien le hizo una demostración del piano de acrobacias en su casa. Se utilizó para espectáculos en el Madison Square Garden en diciembre de 1973 y el California Jam en abril de 1974, que fue filmado. Emerson dijo: "Después de cada programa de televisión que hice, surgió la pregunta... Keith, ¿cómo giras en ese piano? ¿Qué pasa con mi música?'" El truco provocó que Emerson sufriera múltiples lesiones en los dedos y una nariz rota. Quería usarlo en el concierto de reunión de la banda en 2010, pero la autoridad local se lo prohibió y dijo que los planes no cumplían con los estándares de salud y seguridad.

1979–1991: Proyectos individuales y grupales

Después de que ELP se disolviera en 1979, Emerson se dedicó a una variedad de proyectos durante las décadas de 1980 y 1990, incluidos lanzamientos en solitario, bandas sonoras y otras bandas, incluido el supergrupo The Best. A principios de la década de 1990, Emerson se reincorporó al ELP reunido, pero el grupo se separó nuevamente a fines de esa década.

Carrera en solitario

En 1981, Emerson lanzó su álbum debut en solitario, Honky. Grabado en las Bahamas con músicos locales, se apartó del estilo habitual de Emerson de presentar canciones de calipso y reggae y, en general, no fue bien recibido, excepto en Italia, donde fue un éxito. Los siguientes lanzamientos en solitario de Emerson fueron esporádicos, incluido un álbum de Navidad en 1988 y el álbum Changing States (también conocido como Cream of Emerson Soup) grabado en 1989 pero no se lanzó hasta 1995, después de que varias de sus canciones ya habían sido regrabadas y lanzadas en diferentes versiones en el álbum de regreso de ELP de 1992 Black Moon. Changing States también contenía una nueva versión orquestal de la canción de ELP "Abaddon's Bolero" con la London Philharmonic Orchestra y 'The Church', que Emerson compuso para la película de terror de 1989 de Michele Soavi del mismo nombre.

Trabajo de la banda sonora

En la década de 1980, Emerson comenzó a escribir e interpretar música para películas, ya que su estilo orquestal y clásico era más adecuado para el trabajo cinematográfico que para el mercado pop/rock dominado por la nueva ola. Le dieron el guión de Carros de fuego, pero rechazó la oferta de componerlo. Las películas para las que Emerson contribuyó con la música de la banda sonora incluyen Inferno (1980) de Dario Argento, el thriller de acción Nighthawks (1981) protagonizado por Sylvester Stallone, (película de 1984) Mejor venganza, notable porque colaboró con Brad Delp de la banda de rock Boston y Levon Helm de The Band ambos en la voz, y Garth Hudson también de The Band en el acordeón, que también contó con una pieza instrumental llamada "Dream Runner" que se convirtió en una pieza estándar de actuación en solitario para Emerson durante los espectáculos de ELP a lo largo de la próxima década, Murder Rock (1984) de Lucio Fulci y The Church< de Michele Soavi. /i> (también conocido como La chiesa) (1989). También fue el compositor de la efímera serie animada de televisión estadounidense de 1994 Iron Man.

Bandas de los 80 y 90

A partir de mediados de la década de 1980, Emerson formó varios supergrupos de corta duración. Los dos primeros, Emerson, Lake & Powell (con Lake y el ex baterista de Rainbow Cozy Powell) y 3 (con Palmer y el multiinstrumentista estadounidense Robert Berry), tenían la intención de continuar con el estilo general de ELP en ausencia de uno de los miembros originales. Emerson, lago & Powell tuvo cierto éxito, y su único álbum es considerado uno de los mejores de las carreras de Emerson y Lake. Estilísticamente, fue una desviación de sus pares de rock progresivo de la década de 1980, Génesis y Asia. El analista de rock progresivo Edward Macan escribió que Emerson, Lake & Powell estaban más cerca del "sonido ELP clásico" que la propia producción de ELP de finales de la década de 1970. Por el contrario, el único álbum de 3 se vendió mal y generó comparaciones con "los peores momentos de Love Beach" (que había sido un desastre comercial para ELP).

Emerson realiza con ELP en 1992

Emerson también realizó una breve gira en 1990 con The Best, un supergrupo que incluía a John Entwistle de The Who, Joe Walsh de Eagles, Jeff "Skunk" Baxter de Steely Dan y The Doobie Brothers, y Simon Phillips. Este proyecto se centró en versiones de canciones de cada uno de los miembros. bandas pasadas.

A principios de la década de 1990, Emerson formó el grupo de corta duración Aliens of Extraordinary Ability con Stuart Smith, Richie Onori, Marvin Sperling y Robbie Wyckoff. El nombre del grupo surgió del proceso de solicitud de una visa de trabajo de EE. UU., y los miembros incluían a varios músicos británicos que, como Emerson, habían venido a Los Ángeles para avanzar en sus carreras. El grupo rechazó un contrato discográfico con Samsung debido al compromiso de Emerson con una reunión de ELP y la participación de Smith en una posible reforma de The Sweet.

1991–1998: Reunión con ELP

En 1991, ELP se reformó para dos álbumes más (Black Moon (1992) e In the Hot Seat (1994)) y giras mundiales en 1992–1993. Después de la gira de 1993, Emerson se vio obligado a tomarse un año sin tocar debido a una afección nerviosa que afectaba su mano derecha (ver Problemas de salud). Después de su recuperación, ELP reanudó la gira en 1996, incluida una exitosa gira por Estados Unidos con Jethro Tull, pero se separó nuevamente en agosto de 1998.

1998–2016

Emerson con su sintetizador "Monster Moog", mayo de 2010

Emerson participó en la gira de reunión de Niza y en un espectáculo del 40.º aniversario de ELP, precedido por una breve gira en dúo con Greg Lake. Aparte de estas reuniones, continuó su carrera en solitario, lanzando álbumes en solitario y bandas sonoras, haciendo giras con su propia Keith Emerson Band y haciendo apariciones ocasionales como invitado. A partir de 2010, se centró cada vez más en las colaboraciones orquestales. Según los informes, se estaba produciendo una película documental basada en su autobiografía en el momento de su muerte en 2016.

Espectáculos de reunión

En 2002, Emerson se reformó y realizó una gira con Nice, aunque interpretó un conjunto más largo de música ELP con una banda de acompañamiento que incluía al guitarrista y vocalista Dave Kilminster. Durante la primavera de 2010, realizó una gira con Greg Lake en Estados Unidos y Canadá, realizando una serie de "Intimate Evening" espectáculos a dúo en los que interpretaron versiones recién arregladas de la música de Emerson, Lake & Palmer, the Nice y King Crimson, así como la nueva composición original de Emerson. El 25 de julio de 2010, Emerson, Lake & El concierto de reunión de Palmer cerró el High Voltage Festival como acto principal en Victoria Park, East London, para conmemorar el 40 aniversario de la banda.

Carrera en solitario y Keith Emerson Band

Emerson continuó con su trabajo en solitario y de bandas sonoras hasta la década de 2000. Sus lanzamientos en solitario incluyeron el álbum de piano Emerson Plays Emerson (2002), varias compilaciones y contribuciones a álbumes tributo a Pink Floyd y Led Zeppelin (ver Discografía). También fue uno de los tres compositores que contribuyeron a la banda sonora de la película japonesa kaiju Godzilla: Final Wars (2004).

Después del lanzamiento en agosto de 2008 del álbum Keith Emerson Band Featuring Marc Bonilla, Emerson también estuvo de gira con su propia banda en Rusia, los Estados Bálticos y Japón entre agosto y octubre de 2008. Los miembros de la banda de la gira fueron Marc Bonilla, Travis Davis y Tony Pia.

Colaboraciones orquestales

El compositor japonés Takashi Yoshimatsu trabajó con Emerson para crear un arreglo de la canción de ELP 'Tarkus', que se estrenó el 14 de marzo de 2010, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Tokio. El arreglo de Yoshimatsu ha aparecido en múltiples presentaciones en vivo y dos grabaciones en vivo.

En septiembre de 2011, Emerson comenzó a trabajar con el director noruego Terje Mikkelsen, junto con Keith Emerson Band con Marc Bonilla y la Orquesta de la Radio de Múnich, en nuevas interpretaciones orquestales de los clásicos de ELP y sus nuevas composiciones. El proyecto "Las tres Parcas" se estrenó en Noruega a principios de septiembre de 2012, supervisado por el profesor y músico noruego Bjørn Ole Rasch para el sello noruego Simax. La obra tuvo su estreno en vivo en el Reino Unido el 10 de julio de 2015 en el Barbican Centre de Londres, con la Orquesta de Conciertos de la BBC, como parte de la celebración de la vida y obra de Robert Moog.

Emerson hizo su debut como director con la Orquesta Kentucky de Bowling Green, Kentucky, en septiembre de 2013. En octubre de 2014, Emerson dirigió la Sinfónica de South Shore en el concierto tributo de su 70.º cumpleaños en Molloy College en Rockville Centre, Nueva York. El concierto también contó con el estreno de sus Three String Quartets y la interpretación del "Piano Concerto No. 1" de Emerson. por Jeffrey Biegel.

Otras apariciones y actividades

En 2000, Emerson fue panelista e intérprete destacado en "The Keyboard Meets Modern Technology", un evento en honor a Moog presentado por el Smithsonian en Washington, D.C., junto con una exposición en una galería que celebra el 300 aniversario. del piano Más tarde, Emerson encabezó tanto el primer como el tercer Moogfest, un festival celebrado en honor a Robert Moog, en el B. B. King Blues Club & Grill en Times Square en la ciudad de Nueva York, en 2004 y 2006 respectivamente.

Emerson inauguró la reunión de Led Zeppelin/Concierto tributo a Ahmet Ertegun en el O2 Arena de Londres el 10 de diciembre de 2007, junto con Chris Squire y Alan White (Yes) y Simon Kirke (Bad Company/Free). El supergrupo tocó un nuevo arreglo de "Fanfare for the Common Man". Emerson también hizo una aparición especial en 2009 en el álbum Back from the Dead de Spinal Tap, y tocó en varias canciones en el 'One Night Only World Tour' de Spinal Tap. 34; en Wembley Arena el 30 de junio de 2009.

En 2004, Emerson publicó su autobiografía titulada Imágenes de un exhibicionista, que trataba de su vida hasta la cirugía de injerto de nervio que casi puso fin a su carrera en 1993. En 2007, Emerson comenzó a trabajar con la independiente canadiense cineasta Jason Woodford para hacer una película documental basada en su autobiografía. En marzo de 2016, la producción aún estaba en curso y los realizadores buscaban financiamiento para terminar la película, según la página web de una agencia de artistas. empresa de gestión que representa a Emerson.

Vida privada

Alrededor de la Navidad de 1969, Emerson se casó con su novia danesa Elinor Lund. Tuvieron dos hijos, Aaron y Damon, antes de divorciarse en 1994. Emerson dijo que era su culpa, ya que se había "enamorado de otra persona". Emerson luego tuvo una relación a largo plazo con Mari Kawaguchi.

En abril de 1975, la casa de Emerson en Sussex se incendió y él se mudó a Londres.

Emerson disfrutaba de volar como pasatiempo y obtuvo su licencia de piloto en 1972. Cuando Emerson se mudó a Santa Mónica, California, a mediados de la década de 1990, John Lydon, quien había criticado dura y abiertamente a ELP durante la década de 1970 cuando Lydon era miembro de la banda de punk Sex Pistols, era vecino de Emerson. Los dos se hicieron amigos, y Lydon dijo en una entrevista de 2007: "Es un gran tipo". En 2002, Emerson estaba en proceso de regresar a vivir a Inglaterra.

Problemas de salud

En 1993, Emerson se vio obligado a tomarse un año sin tocar después de que desarrollara una afección relacionada con los nervios que afectaba su mano derecha y que comparó con el 'calambre del escritor', y que también era reportado como una forma de artritis. Marcó un período bajo para Emerson, que estaba pasando por un divorcio, lidiando con el incendio de su casa en Sussex y teniendo dificultades financieras. Se volvió hacia el alcohol, antes de que un curso de psicoterapia lo llevara a mudarse a Santa Mónica. Durante su tiempo libre, corrió maratones, personalizó una motocicleta Harley-Davidson y escribió bandas sonoras para películas y su autobiografía, Imágenes de un exhibicionista, que abre y cierra con un relato de su enfermedad y posterior operación del brazo..

En 2002, Emerson había recuperado el uso completo de sus manos y podía jugar con su fuerza habitual. En 2016, mantuvo correspondencia con un experto en síndrome del túnel carpiano sobre su lucha contra la distonía focal, quien dijo: "Los músicos no pueden hablar de eso porque no conseguirán otro concierto si se corre la voz de que tienen dolor por eso se callan."

En septiembre de 2010, Emerson se sometió a una cirugía inmediata después de que una colonoscopia de rutina revelara un problema "bastante peligroso" pólipo en su colon inferior.

Muerte

La tumba de Emerson en Lancing, West Sussex

Emerson murió el 11 de marzo de 2016 en Santa Mónica, California, de una herida de bala autoinfligida en la cabeza. Su cuerpo fue encontrado en su casa de Santa Mónica. Después de una autopsia, el médico forense dictaminó que la muerte de Emerson fue un suicidio y concluyó que también había tenido una enfermedad cardíaca y depresión asociada con el alcohol. Según la novia de Emerson, Mari Kawaguchi, Emerson se había vuelto 'deprimido, nervioso y ansioso'. porque el daño en los nervios había obstaculizado su interpretación y le preocupaba tener un mal desempeño en los próximos conciertos en Japón y decepcionar a sus fanáticos.

Emerson fue enterrado el 1 de abril de 2016 en el cementerio Lancing and Sompting, Lancing, West Sussex. Aunque fuentes de noticias y una página oficial de redes sociales de Emerson, Lake and Palmer informaron que su muerte ocurrió la noche del 10 de marzo, su tumba conmemorativa da su fecha de muerte el 11 de marzo de 2016.

Sus antiguos compañeros de banda de ELP, Carl Palmer y Greg Lake, emitieron declaraciones sobre su muerte. Palmer dijo: "Keith era un alma amable cuyo amor por la música y pasión por su interpretación como teclista seguirá siendo inigualable durante muchos años". Lake dijo: "A pesar de lo triste y trágica que es la muerte de Keith, no quisiera que este fuera el recuerdo perdurable que la gente se llevara consigo". Lo que siempre recordaré de Keith Emerson fue su notable talento como músico y compositor y su don y pasión para entretener. La música era su vida y, a pesar de algunas de las dificultades que encontró, estoy seguro de que la música que creó vivirá para siempre." Lake murió más tarde ese mismo año.

Un concierto tributo con Brian Auger, Jordan Rudess, Eddie Jobson, Aaron Emerson, Steve Lukather, Steve Porcaro, Marc Bonilla y Rachel Flowers tuvo lugar en el Teatro El Rey. Las ganancias de las ventas del DVD se destinan a la Dystonia Medical Research Foundation.

Estilo de juego

Emerson a veces metía la mano en el interior de su piano y golpeaba, arrancaba o rasgueaba las cuerdas con la mano. Dijo que, como teclista, odiaba la idea de ser 'estático'. y que para evitarlo, "quería meterse dentro del piano, rozar las cuerdas, meter dentro pelotas de ping-pong". "Toma un guijarro" incluyó a Emerson rasgueando las cuerdas de su piano, una técnica iniciada por el compositor de vanguardia Henry Cowell, conocida como piano de cuerda. En la presentación en vivo de Niza de 1968 de "Hang on to a Dream" en el programa de televisión alemán Beat-Club (luego lanzado en DVD en 1997), se puede ver y escuchar a Emerson metiendo la mano dentro de su piano de cola en un punto y tirando de las cuerdas.

Además de tal experimentación, Emerson también incorporó una estilización musical única en su trabajo. Emerson es reconocido por haber integrado diferentes sonidos en su escritura, utilizando métodos de contraste tanto horizontal como vertical. El contraste horizontal es el uso de distintos estilos en una pieza musical, combinados mediante la alternancia entre dos segmentos diferentes (en el caso de Emerson, alternando con mayor frecuencia clásica y no clásica); esta técnica se puede ver en numerosas obras, como "Rondo", "Tantalising Maggie", "The Thoughts of Emerlist Davjack" y otros. El contraste vertical es la combinación de múltiples estilos simultáneamente; Emerson frecuentemente tocaba un estilo dado con una mano y contrastaba con la otra. Esta estructura se puede ver en obras como "Intermezzo from the Karelia Suite", "Rondo" y otras. El amor de Emerson por la música moderna como Copland y Bartok fue evidente en sus voces abiertas y el uso de quintas y cuartas, 'Fanfare'. acordes de potencia de guitarra emulados. También usó formas de disonancia, atonalidad, sonata y fuga, exponiendo al público de rock and roll a una miríada de estilos clásicos desde Bach hasta Stravinsky.

Instrumentación

Emerson usó una variedad de instrumentos de teclado electrónico durante su carrera, incluidos varios órganos Hammond y sintetizadores de Moog Music, Yamaha y Korg. De vez en cuando también utilizó otros instrumentos como órganos de tubos, un piano de cola, un clavinet y, muy brevemente, un Mellotron. Durante sus años en ELP, Emerson estuvo de gira con una gran cantidad de equipo, llevó trece unidades de teclado a un espectáculo en diciembre de 1973 en el Madison Square Garden y luego viajó con una gran Yamaha GX-1 que requirió ocho roadies para moverla. Michael "Súper" Granda de The Ozark Mountain Daredevils recordó que la plataforma del órgano de Emerson era 'tan grande como [the Daredevils'] la trama del escenario completo'.

Equipo Pre-ELP y órganos Hammond

Inicialmente como pianista, Emerson obtuvo su primer órgano Hammond, un L-100, después de escuchar al organista de jazz Jack McDuff y frustrarse con los martillos rotos dentro de los pianos. Alrededor de 1968, durante su tiempo con el Niza, agregó un segundo órgano Hammond, el C-3 más costoso, y colocó los dos órganos de lado y uno frente al otro para poder pararse entre los dos teclados y tocar ambos con su cuerpo sin obstrucciones frente a frente. la audiencia. Emerson prefirió el sonido del C-3 por ser "muy superior" al L-100 más económico, y usó el L100 para "dar vueltas y hacer que se retroalimente". Emerson consiguió que el L-100 respondiera colocándolo cerca de los altavoces del escenario y usando un fuzzbox. Continuó realizando acrobacias de abuso físico con el L-100 hasta cierto punto a lo largo de sus años con ELP.

A lo largo de su carrera, Emerson fue propietario de varios modelos L-100 en varios estados de reparación para respaldar su actuación. Estos órganos también se reforzaron y modificaron especialmente para mejorar su sonido y ayudar a prevenir daños durante la gira, y se informó que pesaban entre 300 y 350 libras. Por el contrario, su órgano C-3 no se usó para acrobacias y Emerson continuó tocando su C-3 original durante muchos años, usándolo en todos los álbumes y giras de ELP a lo largo de la década de 1970. También poseía varios otros modelos de órganos Hammond además de los L-100 y el C-3. Cuando Emerson vendió gran parte de su equipo a mediados de la década de 1990, sus órganos Hammond se encontraban entre los elementos que conservaba como "demasiado personales para dejarlos ir". Los restos de un L-100 que falló y se quemó durante un espectáculo de ELP en Boston en la década de 1990 fueron donados al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Equipos ELP y sintetizadores Moog

Emerson con el sintetizador Moog (c.1977)

Con ELP, Emerson agregó el sintetizador Moog detrás del C-3 con el teclado y el controlador de cinta apilados en la parte superior del órgano. El controlador de cinta permitió a Emerson variar el tono, el volumen o el timbre de la salida del Moog moviendo el dedo hacia arriba y hacia abajo a lo largo de una tira sensible al tacto. También podía usarse como un símbolo fálico y, equipado con un pequeño lanzacohetes, rápidamente se convirtió en una característica del acto. Continuó dividiendo la configuración de su teclado en dos bancos para poder tocar entre ellos con su cuerpo a la vista. Cuando apareció por primera vez el ultracompacto Moog Minimoog, se colocó donde se necesitaba, como encima del piano de cola. Un clavinet L de Hohner, con teclas blancas y negras invertidas, también formaba parte del equipo de teclado de Emerson. Aunque se podía escuchar en numerosas piezas de álbumes, según Emerson, solo se usó para una canción, "Nut Rocker" en concierto.

Durante la gira Brain Salad Surgery de 1974, la configuración del teclado de Emerson incluía el órgano Hammond C-3, ejecutado a través de múltiples altavoces Leslie impulsados por amplificadores de guitarra HiWatt, el sintetizador modular Moog 3C (modificado mediante la adición de varios módulos y un osciloscopio) con controlador de cinta, un piano de cola de concierto Steinway con un sintetizador Minimoog encima, un piano electroacústico vertical que se usaba para sonidos de piano honky-tonk, un Hohner Clavinet y otro Sintetizador Minimoog. Emerson también usó un prototipo de sintetizador polifónico producido por Moog, que fue el banco de pruebas para el sintetizador polifónico Moog Polymoog. La configuración original del sintetizador, tal como la concibió Moog, se llamaba Constellation y constaba de tres instrumentos: el sintetizador polifónico, llamado Apollo, un sintetizador principal monofónico llamado Lyra, y un sintetizador de pedal de bajo, llamado Taurus, pero Emerson nunca usó el Tauro.

Órganos de tubos

Ocasionalmente, Emerson usó un órgano de tubos, cuando estaba disponible, en presentaciones en vivo y en grabaciones. Tocó el órgano Royal Albert Hall en un espectáculo con Niza el 26 de junio de 1968, donde la banda quemó una pintura de una bandera estadounidense en el escenario para protestar contra la guerra de Vietnam. El truco provocó una tormenta de objeciones en los EE. UU. y Niza recibió una prohibición de por vida del lugar.

Con ELP, Emerson usó el órgano Royal Festival Hall para el "Clotho" segmento de "Los tres destinos" en el álbum debut homónimo de 1970 de ELP. Volvió a tocar este órgano en 2002 para abrir un espectáculo de la gira de reunión de Niza, pero según un crítico, el órgano no funcionó al volumen esperado.

El órgano del ayuntamiento de Newcastle se usó para la sección introductoria de Pictures at an Exhibition, grabada allí en vivo el 26 de marzo de 1971. Se grabó a Emerson tocando el órgano en la iglesia de St. Mark's. en Londres para "The Only Way (Hymn)" en el álbum de ELP de 1971 Tarkus.

Sintetizadores Yamaha GX-1

Después de que el fundador Robert Moog dejara Moog Music a fines de la década de 1970, Emerson comenzó a considerar el uso de sintetizadores fabricados por otras compañías. Emerson se convirtió en uno de los pocos compradores del sintetizador polifónico Yamaha GX-1, que supuestamente costó casi 50.000 dólares. El GX-1 se usó posteriormente en el álbum de ELP Works Volume 1, particularmente en la canción "Fanfare for the Common Man", y en la gira. Se puede ver en el video Works Orchestral Tour de ELP y en fotos y videos promocionales de 1977 con la banda tocando "Fanfare" al aire libre durante una tormenta de nieve en el Estadio Olímpico de Montreal. Más tarde, Emerson compró un segundo GX-1 de John Paul Jones de Led Zeppelin y usó piezas para reparar su GX-1 original, que resultó dañado por un tractor que se estrelló contra el estudio de la casa de Emerson.

Emerson vendió gran parte de su equipo de teclados en la década de 1990 cuando se mudó de Inglaterra a Santa Mónica, California. El John Paul Jones GX-1 se vendió al compositor de cine Hans Zimmer, mientras que el GX-1 original de Emerson se vendió al teclista italiano Riccardo Grotto.

Sintetizadoras de Korg