Keith Anthony Morrison

Keith Anthony Morrison, Comandante de Distinción (C.D.), nacido el 20 de mayo de 1942, es un pintor, grabador, educador, crítico, curador y administrador nacido en Jamaica.

El trabajo de Morrison ha aparecido en muchas publicaciones, incluido el libro Diáspora africana en las culturas de América Latina, el Caribe y los Estados Unidos, una antología de ensayos de 14 académicos, que incluye una de sus pinturas en la portada y 10 en el interior; Mortality/Immortality; Myth and Magic in the Americas: the Eighties, del Museo Getty, por Charles Mereweather/Museo de Arte Moderno, Monterrey, México; Mixed Blessings, de Lucy Lippard; Free Within Ourselves, de Reginia Perry; Contemporary Visual Expressions, de David Driskell; Caribbean Visions, de Samella Lewis; Arte y cultura negra en el siglo XX, de Richard Powell; Arte afroamericano desde el Renacimiento de Harlem hasta la era de los derechos civiles y más allá, de Virginia Mecklenburg, Smithsonian Institution; Arte caribeño, de Veerle Poupeye; Arte afroamericano: la larga y dura lucha, de Crystal Britton; el ensayo de Judith Bettelheim "A Transnational Artist with a Jamaica Soul", African Arts Magazine, 1996; y Arte en Chicago: los primeros 50 años, 1996. Keith Morrison, una biografía, Pomegranate Press, fue escrita por Rene Ater en 2004.

En 2022, Morrison organizó la exposición "Caribbean Visions", de 20 artistas de ascendencia caribeña reconocidos internacionalmente, en el Museo Katzen de Washington, DC. Un extenso catálogo en color acompañó la exposición.

En 2019, el Museo Katzen de Washington DC realizó una gran exposición individual de pinturas sobre lienzo y acuarelas sobre papel de Keith Morrison. La exposición, comisariada por Judith Stein, ex curadora en jefe de la Academia de Arte de Pensilvania, estuvo acompañada de un catálogo en color. En 2012, se realizó una exposición de pinturas de Keith Morrison, titulada "The Middle Passage", comisariada por Julie McGee, en los Museos de la Universidad de Delaware. Se reunieron catorce académicos internacionales para realizar presentaciones en un simposio que se creó en torno a la exposición. En 2014, se publicó el libro African Diaspora in the Cultures of Latin America, the Caribbean, and the United States, editado por Persephone Braham (University of Delaware Press), para documentar el simposio que se formó en torno al arte de Morrison.

Morrison ha comisariado muchas otras exposiciones, entre ellas "Magical Visions", una exposición de 10 artistas afroamericanos internacionales, en los Museos de la Universidad de Delaware en 20012. La exposición incluía obras de Terry Adkins, Sonya Clark, Mel Edwards, Sam Gilliam, Barkley L. Hendricks, Kalup Linzy, Odili Odita, Karyn Olivier, Faith Ringgold y William T. Williams. Morrison comisarió "The Curator's Eye III: "Ceremony in Space, Time and Sound", Multimedia and Performance Art in Jamaica", en la Galería Nacional de Arte de Kingston, Jamaica, en 2008. La exposición incluía 14 artistas jamaicanos, algunos de ellos residentes en el extranjero, pero la mayoría en su país. La exposición incluía arte más tradicional, como pintura, escultura y cerámica, y tipos de arte más nuevos, como el vídeo y el arte escénico. La idea de Morrison era mostrar que Jamaica era una fuente de nuevas ideas artísticas, comparable a cualquier otro lugar del mundo. La exposición estuvo acompañada de un catálogo, escrito por Morrison, en el que se describía el concepto de la exposición y se articulaban las ideas contenidas en él. El catálogo incluía una biografía de cada artista.

En 1999, Morrison viajó a Cuba y, con la ayuda de la Fundación Ludwig de Cuba, organizó una exposición de artistas cubanos contemporáneos, que recorrió Estados Unidos y expuso en la Universidad Estatal de San Francisco. La exposición, acompañada de un catálogo escrito por el curador, incluía litografías, fotografías, vídeos y películas.

En 1985, Morrison organizó la exposición Art in Washington and Its African American Presence: 1940-1970, que incluía a más de 60 artistas y más de 50 obras de arte africano en la galería Washington Project for the Arts de Washington, DC. Los más de 60 artistas eran estadounidenses, africanos, caribeños, europeos y otros de ascendencia mixta. Morrison tomó prestadas sus obras de la Universidad Howard, la Colección Barnett Aden, la Galería de Arte Corcoran, la Colección Phillips y coleccionistas privados. Las más de 50 obras africanas eran piezas clásicas que tomó prestadas del Instituto Smithsoniano.

En colaboración con Warren Robbins, director fundador del Museo de Arte Africano del Instituto Smithsoniano, Morrison concibió una exposición que vinculaba el arte africano, el arte afroamericano, el arte de los caucásicos en los EE. UU., el arte del Caribe, el arte europeo y el arte de América del Sur. La exposición y el catálogo en color que la acompañaba, escrito por Morrison y basado en una investigación, revelaron la importante contribución que la Universidad Howard y la Galería Barnett-Aden hicieron al arte estadounidense en el desarrollo no solo del arte afroamericano, o incluso del arte estadounidense, sino del arte mundial en general. La exposición incluyó artistas de países como Brasil, Cuba, Etiopía, Francia, Alemania, Haití, Nigeria, Sudán, Suiza, los EE. UU. y el Reino Unido y mostró el alcance global del pensamiento que se originó entre los artistas, curadores y académicos afroamericanos de la época, como W. E. B. DuBois, Langston Hughes, Alain Locke, James Porter, Alonzo Aden y James Herring. Algunos, entre ellos el Washington Post y el Washington Times, la calificaron como una de las exposiciones más importantes de la historia de Washington.

En 1969, Morrison fue comisario de la exposición Jacob Lawrence’s Toussaint L’Ouverture Series en la galería de la Universidad DePaul, Chicago. La exposición incluía 39 obras de la histórica serie de pinturas de Jacob Lawrence. En 1996, Morrison fue comisario de "Contemporary Print Images", una exposición itinerante internacional del Instituto Smithsoniano en el Museo Nacional, Bamako, Mali; el Centro Cultural Americano, Niamey, Níger; la Galería de la Escuela de Bellas Artes, Universidad Makerere, Kampala, Uganda; y la Galería Municipal, Adís Abeba, Etiopía. Fue comisario de Black Art '71, galería Bergman, Universidad de Chicago; African-American Art in Washington (Sam Gilliam, Martha Jackson Jarvis, Joyce J. Scott Joyce Scott, Jerome Meadows, Sylvia Snowden, Sherman Fleming), galería WPA; Art from Washington, galería Nexus, Filadelfia; Grabados en el Taller Brandywine, Filadelfia; "Metáfora/Comentarios: Artistas de Cuba (1999); "El ojo del curador", Galería Nacional de Arte, Kingston, Jamaica, (2008; y "Visiones mágicas", (que incluye a Terry Adkins, Sonya Clark, Mel Edwards, Sam Gilliam, Barkley L. Hendricks, Kalup Linzy, Karyn Olivia, Odilli Odita, Faith Ringgold, William T. Williams (el Museo de la Universidad de Delaware, (2012). En 2022, fue curador de "Transiciones caribeñas" en el Museo Katzen, Washington DC.

Se ha desempeñado como consultor de arte para muchas agencias estatales de arte en los Estados Unidos. Es ex comentarista del programa de televisión semanal Around Town, transmitido por WETA-TV en Washington DC.

Escritor y crítico, Morrison ha publicado artículos, ensayos, catálogos y reseñas en publicaciones periódicas, periódicos y catálogos de museos y fue editor del New Art Examiner. Es autor de Art in Washington and Its Afro-American Presence: 1940-1970, Stephenson Press, VA, 1985. Escribió "Caribbean Transitions, Katzen Museum, 2022. Escribió Pin-Pricked Deities, the Art of Joyce Scott", Baltimore Museum 2000. Fue coautor con David C. Driskell, Juanita Holland y otros de: "Narratives of African American Art and Identity, Smithsonian Institution, 1999. Ha contribuido con artículos a numerosas publicaciones, incluidos más de 40 artículos para el New Art Examiner (donde fue editor invitado); Ha escrito artículos para American Visions, The Washington Post, USIA, University of Chicago y Smithsonian Institution. Ha escrito ensayos para catálogos de museos como el Baltimore Museum of Art, la Corcoran Gallery of Art, el M.H. de Young Memorial Museum, el Getty Museum, el Alternative Museum y Pomegranate Press; y Stephenson Press. Escribió el ensayo para catálogos "Ceremony in Space Sound and Time" en la National Gallery of Jamaica, ensayos para el Brandywine Workshop, University of Chicago, y el ensayo para catálogos "Magical Visions", en los museos de University of Delaware.

Morrison ha sido consultor en materia de arte para muchas agencias, públicas y privadas. En 1971 fue consultor, durante un breve período, del autor caribeño John Hearne en el Centro de Arte Creativo de la Universidad de las Indias Occidentales, Jamaica; y del coleccionista y propietario A. D. Scott, sobre arte jamaiquino, en la Galería Olympia, Kingston, Jamaica. Morrison ha trabajado en varias juntas de arte y agencias estatales en Massachusetts, Pensilvania, Maryland, Virginia, Tennessee, Illinois y California, en los Estados Unidos. Fue consultor cultural y económico para la Corporación de Desarrollo Urbano de Harlem, Nueva York, NY.

Morrison fue un panelista frecuente en el programa semanal de televisión Around Town en Washington DC entre 1998 y 2002. Ha hecho numerosas apariciones en televisión, algunas en Jamaica, pero la mayoría en los EE. UU. La televisión pública de Maryland hizo una película de su trabajo en 1990. PBS presentó su exposición curada Magical Visions en 2012. Fue uno de los cinco artistas internacionales que aparecieron en la película de PBS Free Within Ourselves.

Ha dictado conferencias en todo el mundo, en países como Jamaica, China, Cuba, Canadá, Japón, Liberia, Taiwán y Estados Unidos. Ha dado conferencias en instituciones como el Instituto de Arte de San Francisco, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Getty, el Instituto de Arte de Chicago, el Instituto Smithsoniano, la Asociación de Arte Universitario de Estados Unidos, la Asociación de Lenguas Modernas de Estados Unidos, el Instituto Cooper Union, el Museo Crocker, el Museo de Arte de Cincinnati, el Colegio de Arte de Massachusetts, el Instituto de Arte de California, el Instituto de Arte de Baltimore, el Instituto de Arte de Maryland, la Universidad de las Indias Occidentales, Jamaica, y la Universidad de Liberia. Morrison pronunció el discurso del 50º aniversario de la Escuela de Arte Edna Manley, Jamaica, en 2001. Ha pronunciado discursos de apertura en la Universidad de California en Berkeley, el Instituto de Arte de San Francisco, el Taller Brandywine, el Museo DuSable, el Museo Nacional de Historia Estadounidense y la Fundación Ludwig de La Habana, Cuba.

En 2017, el libro de Keith Morrison, "El arte en Washington y su presencia afroamericana: 1940-1970", sirvió de base para el Simposio sobre arte afroamericano en Washington, D.C. a mediados del siglo XX de la Galería Nacional de Arte.

La obra de Morrison ha sido reseñada en muchas publicaciones, entre ellas Jamaica Gleaner, Jamaica Observer, New York Times, New Yorker, Art News, Art Forum, Art in America, Smithsonian Magazine, New Art Examiner, Chicago Sun Times, Chicago Tribune, Washington Post, Washington Times, San Francisco Chronicle y African Arts.

Como administrador de las artes, Morrison se desempeñó como presidente del Departamento de Arte de la Universidad DePaul, Chicago, de 1969 a 1971. Propuso y escribió con éxito programas de licenciatura en Arte y Educación Artística. Fue nombrado decano asociado de la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad de Illinois, Chicago (1972-76). De 1987 a 1992, fue presidente del Departamento de Arte de la Universidad de Maryland, College Park. En la Universidad de Maryland, creó una serie de conferencias para mujeres y minorías, a la que asistieron conferenciantes de todo el país. De enero de 1993 a junio de 1994, fue decano de Asuntos Académicos en el Instituto de Arte de San Francisco. De mayo de 1994 a julio de 1996, fue decano de la Facultad de Artes Creativas de la Universidad Estatal de San Francisco. De agosto de 1996 a enero de 1997, fue decano de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Maryland, College Park. En febrero de 1997, regresó a su antiguo puesto de decano de la Facultad de Artes Creativas de la Universidad Estatal de San Francisco, cargo que ocupó hasta 2005. En la Universidad Estatal de San Francisco, recaudó fondos, creó festivales y exposiciones de arte, cine, música y teatro, y llevó a los departamentos de cine y música a un ranking de élite nacional e internacional. También fue el fundador y director del Festival de Jazz John Handy, anual e internacional, celebrado en la Universidad Estatal de San Francisco, 2000-2001. Morrison fue nombrado decano de la Escuela de Artes Tyler de la Universidad de Temple de 2005 a 2008. En Tyler, reestructuró el presupuesto, amplió los programas a nivel internacional para incluir África, Asia, América Central y del Sur, y agregó muchos profesores y técnicos de laboratorio.

Además de su trabajo como administrador de arte, Morrison ha tenido una carrera como docente. Su primer nombramiento como docente fue como instructor de arte en la escuela secundaria Roosevelt en Gary, Indiana, de 1965 a 1967. Fue profesor asistente de arte en la Universidad Fisk, de 1967 a 1969; profesor asociado y presidente de arte en la Universidad DePaul, de 1969 a 1971; profesor asociado de arte (y decano asociado, de 1974 a 1979) en la Universidad de Illinois, Chicago, de 1971 a 1979. En 1979 se convirtió en el cuarto afroamericano en ser nombrado profesor titular en la historia de la Universidad de Maryland, College Park (UMCP), donde enseñó hasta 1992. Fue nombrado presidente del Departamento de Arte de la UMCP desde 1989 hasta su partida en 1992. Morrison también ha sido profesor visitante en varias instituciones, incluyendo como profesor visitante Chaves/King en la Universidad de Michigan, Ann Arbor, con un nombramiento conjunto en la Escuela de Arte y el Instituto de Humanidades, en la primavera de 1990. Ha dado conferencias en numerosas escuelas de arte y universidades de Estados Unidos, en Cuba, Japón, Taiwán y Liberia, y en muchas universidades de China. Es profesor emérito en la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple.

En 2005, Pomegranate Press publicó un libro sobre el artista titulado Keith Morrison, escrito por el historiador de arte René Ater. El libro African Diaspora in the Cultures of Latin America, the Caribbean, and the United States (Persephone Braham, University of Delaware Press) se inspiró en el arte de Keith Morrison.

Morrison ha obtenido numerosos premios y distinciones, entre ellos el título de Comendador en la Orden de Distinción (CD), Jamaica, 2017; el Premio a la Trayectoria del Taller Brandywine, 2013; un premio de la Fundación Ford; un premio de la Fundación Danforth; el Premio Bicentenario de Pintura en Chicago; el Premio de Pintura de la Organización de los Estados Africanos, 1979; la Bienal del Caribe, 1994; la Bienal de Venecia, 2001; el Premio Nacional para Educadores en las Artes; "Persona caribeña del Área de la Bahía", California, 1993; Enviado Cultural del Departamento de Estado de los EE. UU. a la Bienal de Shanghái, 2008; Premio Fulbright, 2009.

• Stein, Judith: Pasajes: Keith Morrison: 1999-2019, Katzen Art Center, Washington DC, junio–agosto, 2019.
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• Cederholm, Theresa Dickason, editor, Afro-American Artists (Boston Public Library, 1973).

• Sitio web de Keith Morrison
• Temple University comunicado de prensa anunciando la cita de Morrison