Kei visual
Visual kei (japonés: ヴィジュアル系 o V系, Hepburn: Vijuaru Kei, lit. "Visual Style") es una escena y movimiento musical que se originó en Japón a finales de los años 80, influenciado por el glam rock y otros estilos musicales rock de los años 80. A veces se le llama género, estilo o escena musical, de forma similar a cómo se describe Shibuya-kei.
Definidos por su énfasis en lo visual y la interpretación, los artistas musicales involucrados en el movimiento incorporan distintos niveles de maquillaje, peinados y vestuario elaborados, a menudo combinados con una estética andrógina.
El visual kei fue iniciado por grupos como X Japan, Dead End, Buck-Tick, D'erlanger y Color y ganó mayor notoriedad en la década de 1990 gracias al éxito de grupos como Luna Sea, Glay, L'Arc. -en-Ciel y Malice Mizer. Su éxito continuó durante la década de 2000 con bandas musicalmente más amplias como Dir En Grey, the Gazette, Alice Nine, Girugamesh y Versailles, un período que algunos críticos denominaron "neo-visual kei".
Etimología
El término "visual kei" se derivó de uno de los lemas de X Japan, "Psychedelic Violence Crime of Visual Shock", visto en la portada de su segundo álbum de estudio Blue Blood (1989). Se cree que esta derivación fue acuñada por Seiichi Hoshiko, editor fundador de la revista Shoxx, fundada en 1990 como la primera publicación dedicada al tema. Sin embargo, explicó en una entrevista de 2018 con JRock News que el visual kei fue técnicamente acuñado, o al menos inspirado, por el guitarrista principal de X Japan, hide. Hoshiko también dijo que en ese momento se llamaban 'Okeshou Kei' (お化粧系, Okeshō Kei, "Estilo de maquillaje&# 34;), "pero simplemente se sintió... demasiado barato... Aunque X Japan era una gran banda y la gente usaba el término 'Okeshou kei' para describirlos, el término todavía carecía de sustancia, ¡no me gustó nada el término! Debido a esto, traté de recordarles a todos los escritores que no usaran este término como "No son okeshou kei, son visual-shock kei". A partir de ahí, pasó de 'Visual-shock kei' a 'Visual-kei' a 'V-kei'. Después de correr la voz, los fans naturalmente lo abreviaron como "V-kei". De hecho, a los japoneses les encanta abreviar todo." Hoshiko considera el visual kei un género musical japonés distintivo y lo definió "como la música misma junto con todos sus aspectos visuales".
Historia
1980–1992: orígenes y éxito
El visual kei surgió en la escena musical underground japonesa de la década de 1980, liderada por bandas como X Japan, Dead End, Buck-Tick, D'erlanger y Color. El sitio web de cultura pop japonés Real Sound escribió que a menudo se notan similitudes entre las apariencias y el comportamiento de los fundadores del visual kei y los miembros de la subcultura delincuente yankī. El movimiento designó una nueva forma de música rock japonesa influenciada por bandas de hard rock y glam rock/metal occidentales como David Bowie, Kiss, Twisted Sister, Hanoi Rocks, Mötley Crüe, así como el punk-gothic rock y se estableció a finales de los años 1980. y principios de los años 1990. En The George Mason Review, Megan Pfeifle describió el movimiento como dividido aproximadamente en dos generaciones, la primera en tres eras de transición, de las cuales la primera duró poco más de una década.
A finales de los 80 y hasta mediados de los 90, el visual kei recibió una creciente popularidad en todo Japón, cuando las ventas de álbumes de dichas bandas comenzaron a alcanzar cifras récord. La primera banda con grabaciones que logró un éxito notable fue Dead End, cuyo álbum independiente Dead Line (1986) vendió más de 20.000 copias, y cuyo álbum debut con el sello principal Ghost of Romance (1987) lanzado por Victor Entertainment alcanzó el puesto 14 en la lista de álbumes de Oricon. Ese mismo año, Buck-Tick lanzó su gran debut Sexual XXXXX! a través del mismo sello discográfico. Dead End incluso tuvo dos álbumes lanzados por el sello estadounidense Metal Blade Records. En 1990, el segundo álbum de D'erlanger, Basilisk, alcanzó el puesto número 5 en la lista de Oricon, pero ellos y Dead End se disolvieron ese mismo año.
En 1988 y 1989, Buck-Tick y X Japan comenzaron a obtener un éxito generalizado que continúa hasta el día de hoy. El sencillo de Buck Tick "Just One More Kiss" entró en el puesto número 6 en la lista de singles de Oricon, mientras que sus álbumes de estudio Seventh Heaven (1988) y Taboo (1989) se ubicaron en el puesto 3 y 1 respectivamente y fueron los primeros Banda de rock japonesa ofrecerá un concierto en el Tokyo Dome. Continuaron teniendo éxito, con casi todos sus álbumes posteriores encabezando las listas hasta 1995 y luego alcanzando el top diez en las listas. El primer álbum de X Japan, Vanishing Vision, lanzado de forma independiente, alcanzó el puesto 19 en 1988, convirtiéndolos en la primera banda independiente en aparecer en la lista principal de álbumes de Oricon. Su segundo y principal álbum debut, Blue Blood (1989), alcanzó el puesto número 6 y desde entonces ha vendido 712.000 copias. Su tercer y más vendido álbum, Jealousy, se lanzó en 1991, encabezó las listas y vendió más de 1 millón de copias. Luego lanzaron dos álbumes de estudio número uno más, Art of Life (1993) y Dahlia (1996). En 1992, X Japan intentó lanzar un intento de ingresar al mercado americano, incluso firmando con Atlantic Records para un álbum estadounidense, pero esto finalmente no sucedió.
Dos sellos discográficos formados en 1986, Extasy Records (Tokio) y Free-Will (Osaka), fueron fundamentales en la promoción de la escena visual kei. Extasy fue creado por el baterista y líder de X Japan, Yoshiki, y firmó bandas, no limitadas a actos visual kei, que dejarían huellas en la escena musical japonesa, incluidas Zi:Kill, Tokyo Yankees y Ladies Room. Luna Sea y Glay, quienes vendieron millones de discos, siendo Glay uno de los grupos musicales más vendidos en Japón, publicaron sus primeros álbumes con Extasy en 1991 y 1994 respectivamente. Free-Will fue fundado por el vocalista y líder de Color Dynamite Tommy, y aunque en ese momento no era tan popular como Extasy, tuvo muchos actos moderadamente exitosos, como By-Sexual y Kamaitachi.
1993-2000: expansión y declive
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Pfeifle describió la segunda era de transición que comenzó en 1993 con bandas como L'Arc-en-Ciel, Glay (aunque se formó en 1988, su primer álbum fue lanzado en 1994) y Malice Mizer. Ganaron conocimiento general, aunque no tuvieron tanto éxito comercial, a excepción de L'Arc-en-Ciel y Glay, cuyo gran éxito posterior fue acompañado por un cambio drástico en su apariencia y, a menudo, no se asocian con el visual kei. Alrededor de 1995, las bandas de visual kei experimentaron un gran éxito entre la población general, que se prolongó durante cuatro años. Según Pfeifle, la tercera era de transición comenzó cuando bandas como La'cryma Christi, Penicillin y Rouage lograron un éxito moderado. En ese momento, "los cuatro grandes del visual kei" fueron Malice Mizer, La'cryma Christi, Shazna y Fanatic Crisis. En 1998, Pierrot lanzó su sencillo debut principal, y los tres sencillos del sello principal de Dir en grey se lanzaron con la ayuda de Yoshiki al año siguiente. Fueron llamados "los dos grandes" en la escena en ese momento.
A principios de la década de 1990, surgió en la ciudad de Nagoya una escena visual kei que ponía más énfasis en la música que en la moda, y como tal más tarde fue apodada Nagoya kei. Silver-Rose (formada en 1989) y Kuroyume (formada en 1991) fueron descritas como las "dos grandes de Nagoya"; en la escena underground, y con Laputa (formada en 1993), se les atribuye la "creación del estilo temprano Nagoya kei". Durante la década de 1990, surgieron varios otros subgéneros conceptuales como Eroguro kei (especialmente representado por Cali Gari), Angura kei (estilo underground, con kimono tradicional o uniformes japoneses) y Ouji kei o Kodona kei (estilo príncipe o estilo chico, en particular Plastic Tree)..
A finales de la década de 1990, la popularidad generalizada del visual kei estaba disminuyendo; Luna Sea hizo una pausa de un año en 1997 antes de disolverse en 2000, X Japan se disolvió a finales de 1997 y un año después murió su guitarrista principal, hide. En 1999, el baterista de Malice Mizer, Kami, murió después de la partida del cantante Gackt, quien con una apariencia más moderada se convirtió en uno de los cantantes solistas de visual kei más populares y exitosos, y L'Arc-en-Ciel se distanció públicamente. se alejaron del movimiento (aunque en 2012 fueron parcialmente promocionados internacionalmente como una banda visual kei). En 1998, Steve McClure, de Billboard', comentó que "hasta cierto punto Hasta cierto punto, la muerte de Hide significa el fin de una era, X fueron la primera generación de bandas visual kei, pero la novedad ha desaparecido. Para la próxima generación de bandas, es como: Eso es todo. Nos han pasado la antorcha". Como otras bandas no pudieron cumplir con las expectativas financieras, la mayoría de las compañías más importantes se retiraron del movimiento y se convirtió en un estilo underground a menudo asociado con la generación rebelde, inconforme con la sociedad adecuada.
2001–2009: expansión internacional y neo-visual kei
Una segunda generación surgió en pequeñas salas de conciertos específicas para visual kei administradas por compañías discográficas como PS Company (Free-Will) y Maverick DC Group. La diferencia entre la primera y la segunda generación es que la segunda; no tiene un estilo musical sencillo, que va desde el metal hasta el pop, pero todavía aparentemente se centra en los géneros de rock pesado; La moda y las ambigüedades de género son de importancia central. Aunque económicamente no es muy importante en el mercado de la música japonesa, se convirtió en la primera música japonesa en tener éxito a escala internacional.
Las nuevas bandas visual kei notables incluyen a Dir en grey, the Gazette, Alice Nine, D'espairsRay y Girugamesh, así como al solista Miyavi, quienes han actuado en el extranjero. Los veteranos de la escena también establecieron nuevos actos, como Mana de Malice Mizer con su banda Moi dix Mois y tres miembros de Pierrot formando Angelo. En 2007, el visual kei se revitalizó cuando Luna Sea realizó una actuación única y X Japan se reunió oficialmente con un nuevo sencillo y una gira mundial. Con estos desarrollos, las bandas visual kei disfrutaron de un aumento en la conciencia pública, y algunos medios describieron las bandas formadas alrededor de 2004 como "neo-visual kei" (ネオ・ヴィジュアル系). De esta generación surge el subgénero "oshare kei" (オサレ系), donde los músicos producen pop rock alegre y visten atuendos de colores brillantes. Los pioneros de este estilo incluyen Barroco, Kra, Charlotte y An Cafe.
Aunque el primer concierto internacional de un acto de visual kei se celebró en Taiwán a cargo de Luna Sea en 1999, no fue hasta 2002 que muchas bandas de visual kei comenzaron a actuar en todo el mundo (Estados Unidos, en Europa a partir de 2004), con el interés proveniente de convenciones de temática japonesa como A-Kon. En los primeros cinco años Dir en grey tuvo una acogida especialmente positiva. En 2007, el evento Jrock Revolution se llevó a cabo en Los Ángeles y contó con bandas de visual kei. Aunque algunas bandas como The Gazette han tocado en el Tokyo Dome (no a plena capacidad), la mayoría de los actos tocan en lugares mucho más pequeños como Shibuya O-East. En 2009, el Festival V-Rock en Makuhari Messe fue considerado el "festival de música Visual Kei más grande del mundo". reuniendo a más de 50 "artistas visuales" aunque esto incluía algunos actos occidentales como Marilyn Manson. En 2011 se celebró un segundo Festival V-Rock en Saitama Super Arena.
2009-presente: reuniones y mayor expansión
Dead End se reunió oficialmente en 2009 y La'cryma Christi (que se disolvió en 2007) se reunió para una gira de aniversario en 2010. Kiyoharu anunció las reformas de Kuroyume y Sads, y Luna Sea se reunió y comenzó una gira mundial.
Como epílogo de su 25 aniversario, Luna Sea organizó un festival de rock titulado Lunatic Fest los días 27 y 28 de junio de 2015, al que asistieron aproximadamente 60.000 fans. Celebrado en Makuhari Messe, hubo tres escenarios y 12 artistas, la mayoría actos visual kei incluidos X Japan, Dead End, Dir en grey, Siam Shade y Tokyo Yankees la primera noche, y Aion, Buck-Tick, D'erlanger, Glay y Mucc la segunda noche.
Un gran festival de rock visual kei de tres días titulado Visual Japan Summit se llevó a cabo en Makuhari Messe entre el 14 y el 16 de octubre de 2016. Luna Sea organizó otro Lunatic Fest de dos días en Makuhari Messe los días 23 y 24 de junio de 2018.
Según las cifras de ventas de la tienda de música en línea CDJapan, algunos de los actos visual kei internacionalmente populares de finales de la década de 2010 incluyen the Gazette, Kamijo, Nocturnal Bloodlust, Versailles, Jupiter, Mejibray, lynch., Dimlim, Matenrou Opera, Miyavi, D, Diaura, Dadaroma, Inicial'L, A9, Buck-Tick, Yoshiki, Hyde, Luna Sea, Mucc, Hizaki y Gackt.
En 2021, la periodista visual kei Chiaki Fujitani notó cómo los actos más nuevos combinaban visual kei con otros elementos para crear originalidad. Citó al musculoso vocalista de Nocturnal Bloodlust, Hiro, por desafiar la delicada apariencia habitual de los músicos visual kei, a 0.1g no Gosan por utilizar tropos de ídolos underground, como jugar al tira y afloja con los fans durante los conciertos, a Choke por su estilo vanguardista. forma de rap metal, y al ex baterista de D'espairsRay, Tsukasa Mogamigawa, por ser el primer cantante visual kei enka.
Características
Las fuentes se han referido de diversas formas al visual kei como un movimiento, escena, subcultura y género musical. Visual Kei no está asociado con ningún estilo musical, con artistas de visual kei tocando música de diversos géneros, incluyendo punk rock, heavy metal, pop y electrónica; en cambio, se define principalmente por el estilo de una banda. énfasis en la estética, particularmente en la moda y el uso del maquillaje, y varios artistas y críticos del visual kei lo describen como una libertad de expresión y una moda experimental.
Los músicos visuales kei suelen tener el pelo elaborado y teñido, trajes extravagantes, frecuentemente con cuero, PVC o encaje, o basados en prendas tradicionales japonesas y joyería excesiva. Muchos músicos hacen uso de una estética andrógina y de género, y algunos músicos masculinos incluso se visten de forma similar a los intérpretes tradicionales japoneses de Onnagata. Esto saltó a la fama gracias al éxito de Malice Mizer, cuyo guitarrista Mana actuó vestido de mujer y el cantante Gackt era un "espécimen viviente de bishōnen" (pero la estética de su última carrera en solitario se volvió más "machista"). Esta estética tiene la misma tradición que la estética del manga shōjo. Diferentes artistas han tomado influencia estética de varios estilos de moda, incluidos el glam, el metalero, el punk, el gótico y el ciberpunk, y existen muchas subsectas del visual kei para describir estilos separados. Eroguro kei es una de esas subsectas influenciadas por el BDSM y las imágenes de terror, mientras que el angura kei utiliza estilos de ropa tradicionales japoneses como los kimonos.
Sin embargo, el visual kei no sólo se caracteriza por detalles musicales y visuales, a menudo los artistas tienen una "fantasía decorativa" concepto y contexto, mientras que las actuaciones en el escenario son "una experiencia abrumadora y multisensorial cuya naturaleza construida se hace evidente para el público". (por ejemplo, observado en la afirmación profesional de Gackt sobre ser un vampiro).
Divisiones de la música japonesa
Los japoneses dividen su música en categorías que no coinciden con las categorías de música estadounidense y europea. Ryukoka, kayokyoku, shibuya-kei y visual kei son todas "divisiones de la música" que los japoneses utilizan para describir categorías de artistas musicales; los 3 primeros son considerados subgéneros del pop, siendo el último considerado un tipo de rock.
Crítica
Ha habido críticas dirigidas a las nuevas bandas visual kei por haber perdido el espíritu de sus antepasados al copiarse entre sí en diseño y sonido, y volverse todas iguales. Ya en 1998, Neil Strauss informó que las bandas visual kei "después de X" El maquillaje y los looks escandalosos se volvieron "más importantes que la música". Varios músicos han expresado su descontento; En 2008, Kirito (Pierrot, Angelo) dijo "ahora es más como si la gente se vistiera de cierta manera porque quieren ser visual kei o verse visual kei". Lo hacen para parecerse a los demás en lugar de hacerlo para verse diferentes. Obviamente, esto es muy diferente de cuando empezamos hace más de diez años”, dijo. mientras que Sugizo (Luna Sea) afirmó en 2010 que “no pueden hacer buenos sonidos y la música es más como un pasatiempo para ellos”. No puedo sentir su alma en la música."
Aunque casi pertenece a la nueva generación, el bajista de Dir en grey, Toshiya, dijo en 2010: "Para ser honesto, cuando empezamos y usábamos mucho maquillaje en el escenario y esas cosas, había muchas bandas". Haciendo eso en ese momento en Japón y la gente pensó que era genial. Pero ya no, ja, ja." y agregó: “la música también era única: bandas como X Japan”. En ese momento, no había dos bandas que sonaran igual; Hoy en día todo el mundo suena exactamente igual." Kenzi (Kamaitachi, The Dead Pop Stars, Anti Feminism) comentó en 2009 que “en el pasado, había bandas, pero la gente intentaba hacer las cosas de manera diferente”. Hoy en día, hay una banda y todos copian de ella”, dijo. con el fundador de Free-Will y líder de Color, Tommy, concluyendo con "Creo que nuestra raza de visual kei ya no existe". En 2013, Kiyoharu (Kuroyume, Sads) dijo que aunque él, Ryuichi (Luna Sea) y Hyde (L'Arc-en-Ciel) fueron influenciados por Morrie (Dead End), "se sublimaron mutuamente" 34; inventando algo nuevo, pero la generación más joven es más imitativa. Propuso que, desde la perspectiva de Morrie, esto probablemente parezca ser una "copia de la copia de su copia". En la misma entrevista, Morrie agregó que el problema con las nuevas bandas visual kei es que "están establecidas como género... bueno, probablemente hay una parte de ello que es en términos de negocios, pero no sería divertido si se pusiera rígido. Me gustaría ver gente que esté intentando abrirse paso en esa zona. No importa lo bueno que seas, si lo haces en la ruta visual kei o no, es algo fundamental."
Bunny Bissoux deTime Out Tokyo' concluyó en 2015 que el movimiento & #34;hoy es básicamente un paralelo del sistema de ídolos del J-pop" y "que originalmente se enorgullecía de ser diferente, ahora atrae a quienes quieren 'mirar' visual-kei. La originalidad genuina (al menos en la música) parece estar desapareciendo." En 2018, Seiichi Hoshiko dijo que estaba preocupado por el efecto de esta tendencia en el futuro del movimiento.
Popularidad
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Las revistas publicadas regularmente en Japón con cobertura visual kei son Arena 37 °C, Cure, Fool's Mate Express, Shoxx, Shock Wave, Rock and Read entre otros. La popularidad y el conocimiento de los grupos visual kei fuera de Japón han aumentado en los últimos años, principalmente a través de Internet y el anime japonés, como lo demuestran, por ejemplo, las revistas alemanas Peach (descontinuada en 2011) y Koneko, así como el sello discográfico europeo Gan-Shin. Las mayores comunidades de fans se encuentran en Estados Unidos, Alemania, Polonia, Rusia, Francia y Brasil y, en cierta medida, en Finlandia, Chile y Suecia.
De estas subculturas e influencias juveniles internacionales surgieron bandas como Cinema Bizarre, pero dudan en considerarse visual kei porque no son étnicamente japoneses y más bien glam rock. A pesar de la existencia de grupos musicales visualmente similares en Occidente, como Marilyn Manson, Tokio Hotel y Lady Gaga, Pfeifle dijo que el aspecto andrógino de las bandas visual kei a menudo tiene un efecto repulsivo en los occidentales.
Según los musicólogos, el psicoanálisis lacanista de la subcultura indica que la fascinación por la voz del cantante (la falta de comprensión amplifica el efecto), así como el deseo inefable e insatisfactorio, son lo que atrae a la mayoría de los (predominantemente mujeres) fans de los grupos a escala internacional. Las fans femeninas (bangyaru (バンギャル)) muestran un patrón de comportamiento mientras asisten a los conciertos, y hay varios furi (movimientos) como tesensu (abanico de brazo), gyakudai (inmersión invertida), hedoban (headbang), saku (manos abiertas en el aire). Los fan fiction explícitos y los actos homoeróticos en el escenario de algunos músicos llamados fan sabisu (fan service; término sexual tomado de la cultura manga), están relacionados con el tipo de deseo del hombre lacaniano (ser reconocido por el otro, deseo del otro), es decir, las fans femeninas no desean al músico en sí, sino su deseo; una especie de campo de entrenamiento social cultural para el proceso ineludible de aprender a desear.
Galería
El Candy Spooky Teatro con pintura cara blanca en Nueva York 2007
Dio – Distraught Overlord vocalist Mikaru llevaba un disfraz en París 2007
Penicillin vocalist Hakuei en París 2008
Vistlip con trajes de juego en París 2009
Guitarra Vivid Ryōga en París 2010
Moi dix Guitarra Mois Mana interpretando en 2011
Sugizo realizando con X Japón en Brasil 2011
All-female band Exist Trace in Pittsburgh 2012
DaizyStripper en Alberta 2012
