Keane (película)

Keane es una película dramática estadounidense de 2004 escrita y dirigida por Lodge Kerrigan. Ambientada en la ciudad de Nueva York, se centra en un hombre con problemas mentales que intenta superar el secuestro de su hija ocurrido varios meses antes y la relación que desarrolla con una niña y su madre.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Telluride de 2004 y se mostró en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Nueva York, el Festival de Cine de Cannes de 2005 y el Festival de Cine de Deauville, donde ganó el Premio de la Crítica y el Premio Especial del Jurado, antes de su estreno limitado en las salas de cine de la ciudad de Nueva York el 9 de septiembre de 2005.

William Keane, que busca a su hija desaparecida Sophia en la terminal de autobuses de Port Authority, de donde fue secuestrada varios meses antes, se enfrenta a los agentes de venta de billetes y a transeúntes al azar con un artículo de periódico sobre su desaparición, pero nadie recuerda haber visto a la niña. Después de pasar la noche vagando por las calles y durmiendo al costado de la carretera, regresa al hotel barato donde vive y descubre que no puede entrar en su habitación. El recepcionista le dice que tiene atrasado el pago y Keane cubre el costo de otra semana de estadía con un cheque por discapacidad.

Solo en su habitación de hotel, Keane bebe cerveza y habla consigo mismo sobre su ex esposa y el nacimiento de su hija, y lee los recortes de prensa sobre otra chica secuestrada de Nueva Jersey que fue encontrada y reencontrada con sus padres, que guarda en un sobre. Se pone en contacto con un traficante de drogas y compra cocaína, y cuanto más ingiere, más paranoico se vuelve, convencido de que lo están siguiendo y vigilando e incluso llega al punto de atacar físicamente a un hombre que creía que lo estaba vigilando. Va a un club nocturno y esnifa cocaína con una mujer llamada Michelle, luego tiene sexo en un baño con ella.

De vuelta en el motel, Keane se encuentra con Lynn Bedik y su hija Kira, que tiene una edad similar a la de su hija desaparecida. Lynn claramente está pasando por dificultades económicas y él insiste en que acepte los 100 dólares que le ofrece. Ella le pide a Keane que cuide a Kira durante unas horas, luego llama al motel y deja un mensaje diciendo que no regresará esa noche como estaba planeado. Keane tranquiliza a una abatida Kira, que teme que Lynn la haya abandonado, diciéndole que su madre la ama y que regresará.

Al día siguiente, Keane lleva a Kira a una pista de patinaje cubierta local y le enseña a patinar sobre hielo. Mientras juegan al skee ball en la galería adyacente, Keane cree que otro cliente lo está observando y se pone nervioso. Kira logra calmarlo y regresan al motel. Cuando Lynn llega más tarde, explica que estaba con el padre de Kira, Eric, quien ha hecho arreglos para que se muden a Albany, Nueva York, donde ha encontrado un trabajo.

Desesperado por no perder a Kira porque le recuerda mucho a Sophia, Keane va a su escuela, se la lleva sin permiso y la lleva con él a la Autoridad Portuaria, supuestamente para encontrarse con su madre allí y abordar un autobús a Albany. Allí la envía a comprar dulces, como había hecho su hija varios meses antes, solo minutos antes de que la secuestraran. Parece como si Keane estuviera reviviendo la trágica pérdida de su hija, tal vez esperando que el secuestrador se presente nuevamente e intente esta vez secuestrar también a Kira, como esperaba que se presentara cada vez que visitara la estación durante todos esos meses, imaginando su plan y su horario. Esto no sucede. Llora por sus pérdidas y decide realmente llevarla con su madre. Kira le dice que lo ama y él dice que él también la ama.

• Damian Lewis como William Keane
• Abigail Breslin como Kira Bedik
• Amy Ryan como Lynn Bedik
• Christopher Evan Welch como el secretario de Motel
• Tina Holmes como Michelle
• Liza Colón-Zayas como primera agente de entradas
• John Tormey como agente de segunda entrada
• Chris Bauer como Bartender
• Stephen Henderson como empleado de garaje

La película sobre el secuestro de niños surgió del temor de Lodge Kerrigan a que su propia hija desapareciera durante una excursión de compras. "Me di cuenta de que en sólo cuatro minutos, ¡cuatro minutos!, tu hija podría ser secuestrada. Tu vida podría cambiar para siempre y no habría forma de recuperarse de ello. Sabía que ese tipo de sentimiento visceral sería un buen punto de partida". El resultado fue En las manos de Dios, producida por Steven Soderbergh y protagonizada por Maggie Gyllenhaal y Peter Sarsgaard, que se centraba en la desintegración de una familia después de que un niño había sido secuestrado. La película nunca se estrenó debido a un "daño negativo irreversible" en su copia. Sin nada que salvar de su película, Kerrigan comenzó a investigar y escribir un nuevo proyecto que se convirtió en Keane.

Kerrigan sabía que la ubicación de la película sería un elemento clave de la trama, y escribió gran parte del guión mientras caminaba por la ciudad de Nueva York, tratando de hacerse una idea del personaje principal y su entorno. "Fue emocionante trabajar con ese tipo de energía. También escribí gran parte de la película allí. Iba y representaba una escena e intentaba representarla... hasta cierto punto, intentaba encontrar las emociones, recreando, escena por escena, su mentalidad, el secuestro de su hija. Todo se remonta a la ubicación... cuando estás trabajando en el área real, puedes responder a todas las preguntas que surjan con mucha más inmediatez".

La película se rodó con una cámara en mano, con tomas únicas de hasta cuatro minutos de duración, sin cortes. Contiene largos períodos de poco o ningún diálogo y no tiene banda sonora. El rodaje se completó en 32 días, y muchas de las localizaciones de Manhattan y North Bergen, Nueva Jersey, que Kerrigan seleccionó eran calles remotas y desconocidas, y se utilizaron fondos para ayudar a enfatizar la espiral descendente del personaje central. "La pobreza es parte de ello... las personas que sufren enfermedades mentales están marginadas... y ese lugar, la zona circundante, con toda la confusión, los autobuses y la gente entrando y saliendo... es realmente una localización apropiada".

En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes, el 82% de las 62 críticas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso del sitio web dice: "Los ángulos de cámara escrutadores de Keane pueden parecer al principio demasiado cercanos para resultar cómodos, pero este poderoso retrato de un hombre angustiado por el secuestro de su hijo sondea las profundidades de la enfermedad mental y los rincones de los hoteles de mala muerte en un examen íntimo y conmovedor del lado más sórdido de la vida". Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 79 sobre 100, basándose en 23 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables".

Todd McCarthy de Variety observó: "Al ver a Lewis encarnar tan a fondo al demente Keane, uno sólo puede preguntarse cómo un actor puede vivir con un personaje así durante semanas y semanas y mantener una apariencia de cordura y contacto con la vida real. [Él] se las arregla sorprendentemente para encontrar matices del personaje mientras hace funcionar su motor por encima de la línea roja emocional durante toda la película. Es una actuación resonante y cautivadora".

Kevin Thomas, del diario Los Angeles Times, afirmó: "En una experiencia totalmente inesperada y, en última instancia, gratificante, del guionista y director Lodge Kerrigan, Keane es emocionalmente cautivadora desde el principio hasta el último fotograma... Con la ayuda de un director de fotografía muy ingenioso y empático, John Foster, Kerrigan... parece confiar en una intuición que nunca le falla. Naturalmente, se centra principalmente en Keane, pero capta los paisajes urbanos implacablemente monótonos e impersonales de una manera que refuerza el terrible aislamiento de la angustiada odisea de William. Como cineasta riguroso, Kerrigan evita la exposición convencional, lo que plantea la posibilidad de que William pueda estar lo suficientemente trastornado como para haber imaginado el presunto secuestro de su hija, tal vez incluso la existencia de la niña. Aunque esto pueda sonar tentador, Kerrigan no parece ser el tipo de cineasta que juega con una ambigüedad complicada, y los recuerdos de Keane de los últimos momentos que llevaron a la desaparición de su hija parecen demasiado vívidos para ser otra cosa que terriblemente reales.

John McMurtrie, del San Francisco Chronicle, calificó la película de "tensa y llena de suspenso" y dijo: "Damian Lewis ofrece una interpretación convincente, poderosa y llena de matices... Permite que el público sienta compasión por Keane, y lo hace sin una pizca de sentimentalismo. Es más fácil decirlo que hacerlo".

Peter Travers de la revista Rolling Stone calificó la película con tres de cuatro estrellas y comentó: "Kerrigan no tiene rival en lo que se refiere a sondear la violencia de la mente. Keane pretende sacudirnos, y lo consigue".

Meghan Keane, del New York Sun, afirmó: "Algunas incertidumbres -como si su hija fue secuestrada o incluso si existió- son provocadoras, pero la mayoría molestan. La inestabilidad mental de Keane parece crecer y menguar según convenga a la narrativa. Parece loco cuando se trata de una escena incómoda y convincente, y mentalmente competente cuando quiere algo, como compañía o sexo anónimo... Al final, la incomodidad total que ha creado Kerrigan parece un experimento forzado, uno que puede haber sido un desafío gratificante de crear, pero es difícil de ver, más cercano a la asfixia que al entretenimiento".

John Foster fue nominado al premio Independent Spirit a la mejor fotografía, pero perdió ante Robert Elswit por Buenas noches y buena suerte.

Las nominaciones al premio Gotham fueron para Lodge Kerrigan como Mejor Película y Damian Lewis como Actor Revelación.

El 21 de marzo de 2006, la película se estrenó en formato DVD Región 1 en formato panorámico anamórfico.

El DVD incluye una versión alternativa de la película editada por el productor ejecutivo Steven Soderbergh. Quince minutos más corta que la original, está precedida por un mensaje de Soderbergh que dice: "Mientras estaba fuera, Lodge me envió una copia de Keane para que la viera antes de cerrar la película. Me encantó la película y se lo dije, pero también le envié esta versión para que la viera, en caso de que le funcionara (no lo hizo). En cualquier caso, coincidimos en que era un ejemplo interesante (para nosotros) de cómo la edición afecta la intención. O algo así".

El 19 de agosto de 2022, Keane recibió una restauración en 4K de Grasshopper Film. La restauración se proyectó en el Film at Lincoln Center de Nueva York.

• Keane en IMDb
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