Kazuo Umezu
Kazuo Umezu o Kazuo Umezz (楳図 かずお, Umezu Kazuo, nombre de nacimiento 楳図一雄; nacido el 3 de septiembre de 1936) es un artista de manga, músico y actor japonés. Comenzando su carrera en la década de 1950, se encuentra entre los artistas más famosos del manga de terror y ha sido vital para su desarrollo, considerado el 'dios del manga de terror'. En manga shōjo de la década de 1960, como Reptilia, rompió las convenciones de la industria al combinar la estética de la industria del manga comercial con imágenes espantosas inspiradas en los cuentos populares japoneses, lo que creó un auge en el manga de terror e influyó en los artistas de manga de las siguientes generaciones. Creó exitosas series de manga como The Drifting Classroom, Makoto-chan y My Name Is Shingo, hasta que se retiró del dibujo manga a mediados de la década de 1990. También es una figura pública en Japón, conocido por usar camisas a rayas rojas y blancas y hacer su característico "Gwash" gesto manual.
Vida
Umezz nació en Kōya, prefectura de Wakayama, pero se crió en las montañas de Gojō, prefectura de Nara. Su madre lo motivó a comenzar a dibujar cuando tenía siete años. Su padre le contaba leyendas locales sobre fantasmas y mujeres serpiente antes de acostarse. Se inspiró para empezar a dibujar manga leyendo Shin Takarajima de Osamu Tezuka en quinto grado. Formó parte de un círculo de dibujo con otros llamado "Kaiman Club".
En 1955, publicó su primer manga a la edad de 18 años con Mori no Kyōdai basado en el cuento de hadas Hansel y Gretel con la editorial kashihon Tomo Book. Pronto cambiaría hacia el movimiento gekiga y publicaría manga en la industria kashi-hon en la Osaka de la época, lo que le daría más libertad que serializar su manga en revistas. Su especialidad era incluir elementos paranormales en sus relatos. Al mismo tiempo, también comenzó a trabajar en manga shōjo; publicó en la revista Shōjo Book y la antología kashi-hon Niji.
Luego de mudarse a Tokio en 1963 debido al declive de la industria del kashihon, desarrolló su estilo específico, que combinaba la estética del manga shōjo con imágenes de terror grotesco y rompía con las convenciones del manga shōjo en ese momento. Mangas de terror como Nekome no Shōjo y Reptilia se convirtieron en un éxito en la revista comercial de manga shojo Shōjo Friend a mediados de la década de 1960.
A fines de la década de 1960, también comenzó a publicar en revistas de manga shōnen y cambió de editorial, de Kodansha a Shogakukan, cuando un nuevo editor le pidió que dibujara algo que no fuera manga de terror. Se convirtió en un autor bien establecido y, en ocasiones, trabajaba en hasta cinco publicaciones seriadas al mismo tiempo. En 1974 ganó el vigésimo premio Shogakukan Manga por su serie The Drifting Classroom sobre una escuela que incluye a sus alumnos y maestros que se teletransportan a un universo postapocalíptico alternativo.
En 1975, Umezu comenzó a convertirse en una figura pública, además de crear manga. Grabó canciones basadas en su manga de terror y las lanzó como el álbum en solitario Yami no Album.
Su manga de comedia Makoto-chan, que publicó de 1976 a 1981 en Weekly Shōnen Sunday, se convirtió en un éxito. El gesto de la mano "Gwash" del manga se convirtió en el gesto de la mano característico de Umezu también en público. En las décadas de 1980 y 1990, se centró en el manga de ciencia ficción que representaba un futuro cercano como My Name Is Shingo y Fourteen.
En 1995, tuvo que retirarse de la publicación regular debido a una tendinitis después de terminar Catorce. Luego se convirtió aún más en una figura pública, apareciendo regularmente en la televisión con una camisa a rayas rojas y blancas. También fue famoso por la arquitectura de su casa con rayas de caramelo en Kichijōji, inspirada en su serie Makoto-chan. En 2011, lanzó un segundo álbum musical con sus canciones.
En 2018 recibió el Premio a la Herencia en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême por la traducción al francés de My Name Is Shingo. Este fue el segundo premio que se le otorgó a lo largo de su carrera y Umezu anteriormente no estaba contento con la cantidad de reconocimiento que había obtenido por su trabajo. El premio lo motivó a comenzar a trabajar nuevamente y produjo una serie de 101 pinturas basadas en Mi nombre es Shingo, que se exhibieron por primera vez en 2022 y fueron su primera obra nueva en 27 años.
Temas
Su trabajo está influenciado por el folclore japonés. El mangaka y crítico Sakumi Yoshino explica que su manga de terror está relacionado con la religión en Japón, ya que los monstruos y los demonios no se consideran completamente malvados, y Umezu quiere que los lectores a veces también sientan compasión por los monstruos de sus obras.
Muchos de sus manga presentan conflictos intergeneracionales entre niños y adultos. Umezu inicialmente se centró en este tema cuando descubrió que las relaciones entre madres e hijos en el manga shōjo a principios de la década de 1960 se presentaban solo como cariñosas, nunca como aterradoras. Su manga Reptilia describe un intenso conflicto entre una colegiala y su madre enferma, que resulta ser una mujer serpiente cuando la visita en el hospital. El estudioso del manga Tsuchiya Dollase compara a este personaje con la 'Madre Terrible' junguiana. Los niños de la escuela desierta en The Drifting Classroom son inmediatamente traicionados por sus maestros y deben luchar por su supervivencia. En My Name Is Shingo, los niños son los únicos capaces de comunicarse y tener una conexión emocional con una computadora de IA. Umezu explicó que él mismo encuentra el mundo de los niños más identificable, ya que los niños están mucho más abiertos a lo ilógico y adaptable en su forma de pensar: "Estoy escribiendo sobre mí mismo de alguna manera". No quiero convertirme en un adulto y 'crecer".'"
Recepción y legado
Sus obras inspiraron a una nueva generación de artistas de manga de terror. Junji Ito, Toru Yamazaki y Minetarō Mochizuki lo citan como una de sus mayores influencias y Kanako Inuki comenzó su carrera en una revista compilada por él. Rumiko Takahashi trabajó brevemente como asistente para él, mientras trabajaba en Makoto-chan. Su reputación le dio el apodo de "dios del manga de terror" (ホラーまんがの神様) en medios japoneses.
El manga de Umezu rompió con las normas de la industria del manga comercial en el momento en que comenzó a publicar en las principales revistas a mediados de la década de 1960 y creó un auge en torno al manga de terror a fines de la década de 1960. Tsuchiya Dollase escribe: 'Las madres monstruosas ciertamente deben haber asustado a la audiencia; al mismo tiempo, sin embargo, la tortura de las bellas pero superficiales heroínas por parte de estas horribles madres debe haber proporcionado cierto placer a la misma audiencia."
Umezu recibía regularmente cartas de quejas de sus padres al comienzo de su carrera debido a sus imágenes de terror y también los editores de revistas le pedían que redujera la violencia en sus imágenes. Comenta en una entrevista: “Me protestaron pero nunca me boicotearon. Consideré que esa crítica era una forma de elogio." Criticó la idea de diluir los elementos de terror: "Las antiguas historias populares japonesas y los cuentos de hadas podían ser inquebrantablemente brutales". Vienen de una época en que la tragedia y la carnicería eran parte de la vida cotidiana. Ahora tenemos personas que llaman para diluirlos, lo que esencialmente blanquea la historia. Es un insulto a la memoria de aquellos que sufrieron traernos estas historias."
Además de su impacto en el desarrollo del manga de terror, el erudito Tomoko Yamada cuenta a Umezu como uno de los artistas de manga shōjo en la década de 1950 que contribuyó al desarrollo del manga de ballet con su serie Haha Yobu Koe (1958) y Maboroshi Shōjo (1959).
Obras
Mangas
| Título original | Título de inglés | Año | Notas |
|---|---|---|---|
| Mori no Kyōdai ()↑) | Hermanos del Bosque | 1955 | publicado por Tomo Book |
| Haha Yobu Koe ().) | 1958 | una foto en Shōjo Book | |
| Ningyō Shōjo ()♫) | 1959 | publicado por Tōhō Mangasha | |
| Maboroshi Shōjo ( | 1959 | serializada en Niji | |
| Yamabiko Shimai ()RESPUESTA) | 1964 | serializada en Niji | |
| Nemuri Shōjo ()Alternativa) | 1964 | publicado por Tōkyō Mangasha | |
| Hebi Obasan ()へ y continuaremos) | 1964 | ||
| Romansu no Kusuri ()перителитенихителителитенихителителите) | Romance Medicine | 1962 | serializada en Nakayoshi |
| Madara no Shōjo ().) | 1965 | serializada en Shōjo Friend | |
| Mama ga Kowai | Me asusta mamá. | 1965 | publicados en Shōjo Friend |
| Benigumo ()紅 removed) | Araña Roja | 1965-1966 | serializada en Shōjo Friend |
| Hangyojin ()魚) | Hombre de la mitad | 1965 | serializada en Shōnen Magazine |
| Hibiware Ningen ()Negocio y redacción) | Cracked Human | 1966 | serializada en Shōnen Magazine |
| Hebi Onna ()へ) | Reptilia | 1966 | serializada en Shōjo Friend |
| Urutoraman ().) | Ultraman | 1966-1967 | serializada en Shōnen Magazine |
| Nekome no Shōjo ()Alternativa) | Nekome no Shōjo | 1967 | serializada en Shōjo Friend |
| Nekome Kozō ()猫) | Cat Eyed Boy | 1967-1968 1968-1969 1976 | serializada en Shōnen Gaho serializada en Shōnen King serializada en Domingo semanal de Shōnen |
| Akanbo Shōjo ()Alternativa) | Nena | 1967 | serializada en Shōjo Friend |
| Shisha no Kōshin ().) | March of the Dead | 1967 | serializada en Shōnen Magazine |
| SF Ishoku Tampenshū ()SF異 rápidamente) | 1968-1969 | serializada en Big Comic | |
| Kage ()▪) | 1968 | serializada en Teen Look | |
| Chō no Haka ().) | Mariposa Grave | 1968 | serializada en Teen Look |
| Osore ().) | Miedo | 1969 | |
| Orochi ();) | Orochi | 1969-1970 | serializada en Domingo semanal de Shōnen |
| Iara ()JUEGO RECIBIDO) | 1970 | serializada en Big Comic | |
| Kaijū Gyō ()怪獣ギ) | 1971 | serializada en Teen Look | |
| Edad ()RESPUESTAS) | Otra vez | 1971-1972 | serializada en Domingo semanal de Shōnen |
| Hyōryū Kyōshitsu ().) | El aula de drenaje | 1972-1974 | serializada en Domingo semanal de Shōnen |
| Senrei ()洗礼) | Bautismo | 1974-1976 | serializada en Shōjo Comic |
| Makoto-chan ()Alguna vez) | Makoto-chan | 1976-1981 | serializada en Domingo semanal de Shōnen |
| Watashi wa Shingo ()♫) | Mi nombre es Shingo | 1982-1986 | serializada en Grandes Espíritus Comic |
| Kami no Hidarite Akuma no Migite ().) | Mano izquierda de Dios, Mano derecha del diablo | 1986-1988 | serializada en Grandes Espíritus Comic |
| ¡Chō! Makoto-chan (sujeto) | 1988-1989 | serializada en Domingo semanal de Shōnen | |
| Fōtīn ()14歳) | 14 | 1990-1995 | serializada en Grandes Espíritus Comic |
Pinturas
- Zoku-Shingo Chiisa na Robotto Shingo Bijutsukan (ZOKU-SHINGO пелителикательный; 2022)
Películas
- Nekome Kozo (series de televisión de animación)
- Aula de drenaje (Movie)
- Bautismo de sangre (Movie)
- Drifting School (Movie)
- Carta de amor largo: aula de separación (drama televisivo)
- Teatro Horror de Kazuo Umezu (Antología de TV de 6 partes)
- La chica de serpiente y la bruja de plata ("Hebimusume to hakuhatsuma", 蛇娘justificada) (1968) (Daiei/Kadokawa Pictures)
- Tamami: La maldición del bebé (película)
- Madre (film) (director)
Álbumes
- Yami no Album (闇 hermanan; 1975)
- Yami no Album 2 (闇justo del texto anterior2; 2011)
Musicales
En 2016, su manga My Name Is Shingo fue adaptado a un musical. Está protagonizada por Mitsuki Takahata y Mugi Kadowaki como los personajes principales y está dirigida y coreografiada por Philippe Decouflé.
Asistentes
- Noboru Takahashi
- Robin Nishi
- Rumiko Takahashi