Kayokyoku

Kayōkyoku (歌謡曲, literalmente "Pop Tune") es un género musical japonés que se convirtió en la base del J-pop moderno. El Japan Times describió a kayōkyoku como "pop japonés estándar"o "pop de la era Shōwa".

Kayōkyoku representa una mezcla de escalas musicales occidentales y japonesas. Como resultado, la música en este género es extremadamente variada. Kayōkyoku en el sentido más estrecho y práctico, sin embargo, excluye al J-pop y al enka.

A diferencia de los cantantes de "J-pop" como Keisuke Kuwata de Southern All Stars, los cantantes del género kayōkyoku no usan pronunciaciones estilizadas basadas en el idioma inglés, sino que prefieren el japonés tradicional. Hay excepciones, como en la canción "Rock 'n' Roll Widow" del cantante Momoe Yamaguchi.

A diferencia de enka, kayōkyoku tampoco se basa en demostraciones emocionales de esfuerzo mientras se canta.

Los artistas kayōkyoku famosos incluyen a Kyu Sakamoto, The Peanuts, The Tigers, Candies, Pink Lady, Seiko Matsuda, Junko Sakurada, The Checkers y Onyanko Club.

Características

La música de Kayokyoku tiene melodías simples que son fáciles de seguir y tocar. La letra de Kayokyoku es simple e intenta relacionarse con un individuo japonés cotidiano. Los cantantes de Kayokyoku también se relacionan con los oyentes japoneses comunes al parecer lindos y accesibles, con muchos aspectos sobre su apariencia y acciones dictados por las compañías de producción. La base de las canciones de Kayokyoku apunta hacia un sentimiento sentimental. La música se nutre de poder relacionarse con los oyentes y trata de expresar los sentimientos que mantiene embotellados debido a las apariencias sociales. El estilo de Kayokyoku se ha vuelto prominente debido al auge del karaoke que se produjo a mediados de la década de 1970. Un gran enfoque de Karaoke gira en torno a imitar no solo la canción que se canta, sino también la imagen del cantante y la imagen que resalta la letra. El ritmo simple y la letra de Kayokyoku hicieron que estas canciones fueran muy populares para cantar en Karaoke. Una encuesta de NHK realizada en 1982 reveló que alrededor del 80% de los hombres mayores de treinta años cantaban canciones de Kayokyoku a través de máquinas de karaoke.

Historia

Décadas de 1920 a 1940: origen

El término kayōkyoku se refería originalmente a la "mentira" clásica occidental en Japón. Sin embargo, la radio NHK comenzó a usar el término como otro nombre de ryūkōka alrededor de 1927, y esto se afianzó a finales de los años 10 de la Era Showa (1935-1944). Sin embargo, muchas canciones populares durante esta época se perdieron debido a la asociación con recuerdos dolorosos relacionados con la Segunda Guerra Mundial.

Décadas de 1950 a 1960: era del estado de ánimo kayō

Kayokyoku, aunque asociado con ryūkōka, también se refiere a un género musical específico único de ryūkōka. Por ejemplo, Kenji Yamamoto (山本健治) dijo que el género popular de Showa 20s (1945-1954) era ryūkōka y el género popular de Showa 30s (1955-1964) era kayōkyoku.

En los años 30 de Showa, Frank Nagai, inspirado por el jazz, cantó nuevas canciones llamadas "Mood Kayō " (ムード歌謡). Durante el milagro económico japonés de la posguerra, la música Mood Kayō se convirtió en uno de los géneros más populares en Japón. "Mood Kayō " fue influenciado por la música latina y el jazz. Por otro lado, en los años 30 de Showa, comenzó a formarse el enka moderno y el rock and roll comenzó a tener influencia en cantantes populares japoneses como Kyu Sakamoto.

En 1949, Hibari Misora, de 12 años, hizo su debut discográfico con la canción "Kappa Boogie Woogie". En la década de 1950, Misora, Chiemi Eri e Izumi Yukimura se llamaban "Sannin Musume" (literalmente, "Tres chicas"). Hachiro Kasuga, Michiya Mihashi y Hideo Murata fueron llamados "Tres cuervos". A principios de la década de 1960, Kyu Sakamoto y The Peanuts se hicieron famosos. Shinichi Mori debutó en 1966. Linda Yamamoto también debutó en 1966. A fines de 1960, Group Sounds se hizo famoso. Teruhiko Saigo, Yukio Hashi y Kazuo Funaki fueron llamados "Gosanke" en la década de 1960. Keiko Fuji debutó en 1969 y el género musical al igual que sus canciones se llamaba enka, que era como la música tradicional japonesa. En 1969, el cantante infantil japonés Osamu Minagawa hizo el sencillo número uno del semanario japonés Oricon "Kuroneko no Tango" a la edad de solo seis años.

Durante las décadas de 1950 y 1960, muchos grupos y cantantes de Kayōkyoku adquirieron experiencia actuando en bases militares estadounidenses en Japón. Casi al mismo tiempo, el gerente de Yakuza, Kazuo Taoka, reorganizó la industria de las giras de conciertos al tratar a los artistas como profesionales.

A veces también se cree que el Kayōkyoku de este período tuvo sus raíces con los músicos de jazz inmigrantes chinos que habían huido de Shanghái durante la toma del poder comunista y colaboraban con los soldados estadounidenses que ocupaban Japón en ese momento. En 1949, cuando los comunistas se apoderaron de China continental y establecieron la República Popular China, una de las primeras acciones del gobierno fue denunciar la música popular como decadente y reemplazarla por música revolucionaria china. Aunque varios músicos de Shanghai huyeron a la colonia británica de Hong Kong, algunos músicos se establecieron en Japón, donde se convirtieron en miembros de Far East Network y colaboraron con los soldados estadounidenses para presentar una variedad de nuevos géneros al público japonés.

Algunos de los músicos kayōkyoku más famosos de esta era incluyen al compositor Rokusuke Ei y al cantante Kyu Sakamoto. Su canción de 1961, "Sukiyaki", en particular, se convirtió en un éxito mundial y encabezó la lista Billboard Hot 100.

Décadas de 1970 a 1980: era Idol kayō

En la década de 1970, Hiromi Go (que pertenecía a Johnny & Associates en ese momento), Hideki Saijo y Goro Noguchi fueron llamados "New Gosanke". Saori Minami, Mari Amachi y Rumiko Koyanagi se llamaban "Shin Sannin Musume" (literalmente, "Nuevas tres chicas"). Akiko Wada, que venía de "Jazz Cafe", también se hizo popular. Momoe Yamaguchi, Junko Sakurada y Masako Mori se llamaban "Hana no Chūsan Torio" (literalmente, "Flower Junior High School Three Grade Trio"). Yū Aku se convirtió en uno de los letristas más famosos de kayōkyoku. Escribió la canción de 1973 de Finger 5 "Kojin Jugyō" y la canción debut de 1976 del dúo femenino Pink Lady "Pepper Keibu".

En la década de 1980, muchas ídolos femeninas como Seiko Matsuda, Okada Yukiko y Akina Nakamori se hicieron populares. El cantante solista masculino de Johnny, Masahiko Kondō, también se hizo popular y su canción "Orokamono" ganó el premio Grand Prix de los 29th Japan Record Awards en 1987. El género musical kayōkyoku se considera la base de otro género, el "J-pop". En la década de 1980, una parte del ídolo japonés era independiente de kayōkyoku y se asociaba con músicos de rock japoneses. La popular banda de finales de los 80, Onyanko Club, fue una banda de la era límite entre "kayōkyoku" y "J-pop". Aunque la música japonesa de estilo kayōkyoku después de Hikaru Genji y Dreams Come True se llamó "J-pop", varias personas afirmaron que "J-pop"

En la década de 1980, la música kayōkyoku se mantuvo, excepto que la música de los ídolos japoneses se consideró enka. Después de la muerte de Hibari Misora ​​en 1989, el género llamado kayōkyoku desapareció en su mayoría y varios cantantes de kayōkyoku se consideraron cantantes enka, incluso si su sonido no cambió. Sin embargo, Shinichi Mori y Kiyoshi Maekawa no se consideraban cantantes de enka sino de kayōkyoku. Maekawa afirmó que un ejemplo de verdaderos cantantes de enka era Saburō Kitajima, que podía usar mucho kobushi (una especie de vocalismo) para cantar.Como resultado, la música del género causó cierta confusión. Por ejemplo, la canción "Himawari" de Kiyoshi Maekawa, producida por el cantante pop Masaharu Fukuyama, fue considerada como enka sin ninguna razón especial. Sin embargo, cuando Junko Akimoto se hizo popular en 2008, se decía que era un ejemplo moderno de cantantes de kayōkyoku.