Kathy acker

Kathy Acker (18 de abril de 1947 [disputada] - 30 de noviembre de 1997) fue una novelista experimental, dramaturga, ensayista y escritora posmodernista estadounidense, conocida por su escritura idiosincrásica y transgresora que trataba sobre temas como el trauma infantil, la sexualidad y la rebeldía. Fue influenciada por los poetas de la Escuela Black Mountain, William S. Burroughs, David Antin, Carolee Schneeman, Eleanor Antin, la teoría crítica francesa, el misticismo y la pornografía, así como por la literatura clásica.

Biografía

Primeros años

La única hija de Donald y Claire (nee Weill) Lehman, Acker nació Karen Lehman en la ciudad de Nueva York en 1947, aunque la Biblioteca del Congreso da su año de nacimiento en 1948, mientras que los editores de Encyclopædia Britannica dio su año de nacimiento el 18 de abril de 1948, Nueva York, Nueva York, EE. UU. y murió el 30 de noviembre de 1997, Tijuana, México. La mayoría de los obituarios, incluido The New York Times, citaron su año de nacimiento en 1944.

Su familia provenía de un entorno rico, asimilado, judío-alemán que era cultural pero no religiosamente judío. Su abuela paterna, Florence Weill, era una judía austríaca que había heredado una pequeña fortuna del negocio de fabricación de guantes de su marido. Los abuelos de Acker se exiliaron políticamente de Alsacia-Lorena antes de la Primera Guerra Mundial, debido al creciente nacionalismo de la Alemania prenazi, y se mudaron a París y luego a los Estados Unidos. Según Acker, sus abuelos eran "judíos franco-alemanes de primera generación" cuyos ancestros procedían originalmente de Pale of Settlement. En una entrevista con la revista Tattoo Jew, Acker afirmó que el judaísmo religioso "significa nada para mí. No huyo de eso, simplemente no significa nada para mí. y explicó que sus padres eran "judíos de la alta Alemania" que tenían prejuicios culturales contra los judíos de Europa del Este de habla yiddish. ("Fui entrenado para huir de los judíos polacos").

El embarazo no fue planeado; Donald Lehman abandonó a la familia antes del nacimiento de Karen. Su relación con su madre dominante, incluso en la edad adulta, estuvo plagada de hostilidad y ansiedad porque Acker no se sentía amada ni deseada. Su madre pronto se volvió a casar con Albert Alexander, cuyo apellido se le dio a Karen, aunque el escritor describió más tarde la unión de su madre con Alexander como un matrimonio sin pasión con un hombre ineficaz. Karen (más tarde Kathy) tenía una media hermana, Wendy, del segundo matrimonio de su madre, pero las dos mujeres nunca estuvieron cerca y estuvieron separadas por mucho tiempo. En el momento de la muerte de Kathy, había pedido a sus amigos que no se pusieran en contacto con Wendy, como sugirieron algunos. Acker se crió en la casa de su madre y su padrastro en el barrio Sutton Place del próspero Upper East Side de Manhattan. En 1978, Claire Alexander, la madre de Karen, se suicidó. Como adulta, Acker trató de localizar a su padre, pero abandonó su búsqueda después de descubrir que su padre había desaparecido después de matar a un intruso en su yate y pasar seis meses en un asilo psiquiátrico hasta que el estado lo excusó de los cargos de asesinato.

Educación

Acker asistió a la Birch Wathen Lenox School, una escuela privada para niñas en el Upper East Side. Como estudiante de pregrado en la Universidad de Brandeis, estudió Clásicos y "aprovechó las costumbres relajadas, asistiendo a orgías organizadas por niños de teatro". En 1966 se casó con Robert Acker y tomó su apellido. Robert Acker era hijo de inmigrantes judíos polacos de clase media baja. Su madre y su padrastro esperaban que se casara con un hombre rico y no esperaban que el matrimonio con Acker durara mucho. Se interesó en escribir novelas y, con Robert, se mudó a California para asistir a la Universidad de California en San Diego, donde David Antin, Eleanor Antin y Jerome Rothenberg estaban entre sus profesores. Recibió su licenciatura en 1968. Después de mudarse a Nueva York, asistió a dos años de posgrado en la Universidad de la Ciudad de Nueva York en Clásicos, especializándose en griego. Ella no obtuvo un título de posgrado. Durante su estancia en Nueva York, trabajó como archivista, secretaria, stripper y actriz porno.

Inicio de carrera y relaciones

Aunque su nombre de nacimiento era Karen, sus amigos y familiares la conocían como Kathy. Su primer trabajo apareció impreso como parte del floreciente movimiento clandestino literario de la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970. Durante la década de 1970, Acker a menudo se movía de un lado a otro entre San Diego, San Francisco y Nueva York. Se casó con el compositor y músico experimental Peter Gordon poco antes del final de su relación de siete años. Posteriormente, mantuvo relaciones con el teórico, editor y crítico Sylvère Lotringer y luego con el cineasta y teórico del cine Peter Wollen. En 1996, Acker dejó San Francisco y se mudó a Londres para vivir con el escritor y crítico musical Charles Shaar Murray. Se casó dos veces. Ella era abiertamente bisexual.

En 1979, ganó el Premio Pushcart por su cuento "La ciudad de Nueva York en 1979." A principios de la década de 1980, vivió en Londres, donde escribió varias de sus obras más aclamadas por la crítica. Después de regresar a los Estados Unidos a fines de la década de 1980, trabajó como profesora adjunta en el Instituto de Arte de San Francisco durante unos seis años y como profesora invitada en varias universidades, incluida la Universidad de Idaho, la Universidad de California, San Diego (UC-San Diego), la Universidad de California, Santa Bárbara (UC-Santa Bárbara), el Instituto de Artes de California y Roanoke College.

Vida posterior y muerte

En abril de 1996, a Acker le diagnosticaron cáncer de mama y decidió someterse a una doble mastectomía. En enero de 1997, escribió sobre su pérdida de fe en la medicina convencional en un artículo de Guardian, "El regalo de la enfermedad".

En el artículo, explica que después de una cirugía fallida, que la dejó sintiéndose físicamente mutilada y emocionalmente debilitada, rechazó la pasividad del paciente en la corriente principal médica y comenzó a buscar el consejo de nutricionistas, acupunturistas, curanderos psíquicos, y herbolarios chinos. Encontró atractiva la afirmación de que en lugar de ser un objeto de conocimiento, como en la medicina occidental, el paciente se convierte en un vidente, un buscador de sabiduría, que la enfermedad se convierte en el maestro y el paciente en el estudiante. Después de buscar varias formas de medicina alternativa en Inglaterra y los Estados Unidos, Acker murió un año y medio después, el 30 de noviembre de 1997, a los 50 años, por complicaciones de cáncer en una clínica oncológica alternativa de Tijuana, el único centro de tratamiento alternativo que la aceptó con su etapa avanzada de cáncer. Murió en lo que se llamó 'Habitación 101', a lo que su amigo Alan Moore bromeó: 'No hay nada que una mujer no pueda convertir en una referencia literaria'.; (La habitación 101, en el clímax de 1984 de George Orwell, resulta ser la cámara de tortura en la que el Partido Interior somete a sus prisioneros políticos a sus peores temores).

Resumen literario

Acker estuvo asociado con el movimiento punk de Nueva York de finales de los 70 y principios de los 80. La estética punk influyó en su estilo literario. En la década de 1970, antes del término "posmodernismo" era popular, Acker comenzó a escribir sus libros. Estos libros contienen características que eventualmente se considerarían trabajos posmodernos. Su controvertido cuerpo de trabajo se basa en gran medida en los estilos experimentales de William S. Burroughs y Marguerite Duras. Sus estrategias de escritura a veces usaban formas de pastiche y desplegaban la técnica de corte de Burroughs, que implicaba cortar y codificar pasajes y oraciones en una remezcla un tanto aleatoria. Acker definió su escritura como la tradición europea post-nouveau roman existente. En sus textos combina elementos biográficos, poder, sexo y violencia. De hecho, los críticos a menudo comparan su escritura con la de Alain Robbe-Grillet y Jean Genet. Los críticos han notado vínculos con Gertrude Stein y los fotógrafos Cindy Sherman y Sherrie Levine. Las novelas de Acker también exhiben una fascinación y una deuda con los tatuajes. Dedicó Empire of the Senseless a su tatuador.

Acker publicó su primer libro, Política, en 1972. Aunque la colección de poemas y ensayos no obtuvo mucha atención de la crítica o del público, estableció su reputación dentro de la escena punk de Nueva York. En 1973 publicó su primera novela (bajo el seudónimo de Tarántula negra), La vida infantil de la tarántula negra: algunas vidas de asesinas. Al año siguiente, publicó su segunda novela, Soñé que era una ninfómana: imaginando. Ambas obras están reimpresas en Portrait of an Eye.

En 1979, recibió la atención popular después de ganar un Premio Pushcart por su cuento 'La ciudad de Nueva York en 1979'. Sin embargo, no recibió atención de la crítica hasta que publicó Grandes esperanzas en 1982. El comienzo de Grandes esperanzas es una reescritura obvia de la obra de Charles Dickens de el mismo nombre. Presenta su tema habitual, incluido un relato semiautobiográfico del suicidio de su madre y la apropiación de varios otros textos, incluido el violento y sexualmente explícito 'Eden Eden Eden' de Pierre Guyotat. 34; Ese mismo año, Acker publicó un libro de capítulos, titulado Hola, soy Erica Jong. Se apropió de varios escritores influyentes. Estos escritores incluyen a Charles Dickens, Nathaniel Hawthorne, John Keats, William Faulkner, T.S Eliot, las hermanas Brontë, el marqués de Sade, Georges Bataille y Arthur Rimbaud.

Acker escribió el guión de la película Variety de 1983. Acker escribió un texto sobre el fotógrafo Marcus Leatherdale que fue publicado en 1983, en un catálogo de arte de la Galería Molotov de Viena.

En 1984, la primera publicación británica de Acker, la novela Blood and Guts in High School, se publicó poco después de su publicación por Grove Press en Nueva York. Ese mismo año, fue fichada por Grove Press, una de las legendarias editoriales independientes comprometidas con la escritura polémica y vanguardista; ella fue una de las últimas escritoras contratadas por Barney Rosset antes del final de su mandato allí. La mayor parte de su trabajo fue publicado por ellos, incluidas las reediciones de importantes trabajos anteriores. Escribió para varias revistas y antologías, incluidas las publicaciones periódicas RE/Search, Angel Exhaust, monochrom y Rapid Eye.. A medida que se acercaba al final de su vida, su trabajo fue mejor recibido por la prensa convencional; por ejemplo, The Guardian publicó varios de sus ensayos, entrevistas y artículos, entre ellos una entrevista con las Spice Girls. In Memoriam to Identity llama la atención sobre los análisis populares de la vida de Rimbaud y The Sound and the Fury, construyendo o revelando la identidad social y literaria. Aunque conocida en el mundo literario por crear un estilo completamente nuevo de prosa feminista y por su ficción transgresora, también fue un ícono punk y feminista por sus devotas representaciones de subculturas, mujeres de voluntad fuerte y violencia.

A pesar del creciente reconocimiento que obtuvo por Great Expectations, Blood and Guts in High School a menudo se considera el trabajo revolucionario de Acker. Publicado en 1984, es una de sus exploraciones más extremas sobre la sexualidad y la violencia. Tomando prestado, entre otros textos, The Scarlet Letter de Nathaniel Hawthorne, Blood and Guts detalla las experiencias de Janey Smith, una adicta al sexo y con enfermedad inflamatoria pélvica. urbanita montada que está enamorada de un padre que la vende como esclava. Muchos críticos lo criticaron por degradar a las mujeres y Alemania lo prohibió por completo. Acker publicó la sentencia del tribunal alemán contra Blood and Guts in High School en Hannibal Lecter, My Father.

Acker publicó Empire of the Senseless en 1988 y lo consideró un punto de inflexión en su escritura. Si bien todavía toma prestado de otros textos, incluido Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain, la apropiación es menos obvia. Sin embargo, una de las apropiaciones más controvertidas de Acker es del texto de 1984 de William Gibson, Neuromancer, en el que Acker equipara el código con el cuerpo femenino y sus implicaciones militaristas. En 1988, publicó Literal Madness: Three Novels, que incluía tres obras publicadas anteriormente: Florida deconstruye y reduce la película negra de John Huston de 1948 Key Largo en su base política sexual, Kathy Goes to Haiti detalla la relación de una joven y sus hazañas sexuales durante sus vacaciones, y My Death My Life de Pier Paolo Pasolini ofrece una autobiografía ficticia del cineasta italiano en la que resuelve su propio asesinato.

Entre 1990 y 1993 publicó cuatro libros más: In Memoriam to Identity (1990); Hannibal Lecter, Mi padre (1991); Retrato de un ojo: tres novelas (1992), también compuesta por obras ya publicadas; y Mi madre: demonología (1992). Su última novela, Pussy, King of the Pirates, se publicó en 1996, y ella, Rico Bell y el resto de la banda de rock Mekons también reelaboraron en una opereta, que interpretaron en el Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, en 1997.

En 2007, Amandla Publishing volvió a publicar los artículos de Acker que escribió para el New Statesman de 1989 a 1991. Grove Press publicó dos novelas tempranas inéditas en el volumen Rip -Off Red, Girl Detective y The Burning Bombing of America, y una colección de obras seleccionadas, Essential Acker, editada por Amy Scholder y Dennis Cooper en 2002.

Desde su muerte, se han publicado y vuelto a publicar tres volúmenes de su no ficción. En 2002, la Universidad de Nueva York organizó Discipline and Anarchy, una exposición retrospectiva de sus obras, mientras que en 2008, el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres proyectó una velada de películas influenciadas por Acker.

Reputación póstuma

Verso publicó una colección de ensayos sobre el trabajo de Acker, titulada Lust for Life: On the Writings of Kathy Acker, editada por Carla Harryman, Avital Ronell y Amy Scholder. en 2006 e incluye ensayos de Nayland Blake, Leslie Dick, Robert Glück, Carla Harryman, Laurence Rickels, Avital Ronell, Barrett Watten y Peter Wollen. En 2009, se publicó la primera colección de ensayos centrada en el estudio académico de Acker, Kathy Acker y el transnacionalismo. En 2015, Semiotext(e) publicó I'm Very Into You, un libro de la correspondencia por correo electrónico de Acker con el teórico de los medios McKenzie Wark, editado por Matias Viegener, su albacea y director de el Fideicomiso Literario Kathy Acker. Su biblioteca personal se encuentra en una sala de lectura de la Universidad de Colonia en Alemania, y sus artículos se dividen entre la Biblioteca Fales de la NYU y la Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros Rubenstein de la Universidad de Duke. Existe un cuerpo limitado de sus lecturas registradas y discusiones de sus obras en el archivo de colecciones especiales de la Universidad de California, San Diego.

En 2013, se lanzó el Premio Acker y se le dio el nombre de Kathy Acker. Otorgado a miembros vivos y fallecidos de la escena artística de vanguardia de San Francisco o Nueva York, el premio está financiado por Alan Kaufman y Clayton Patterson.

En 2017, el escritor y artista estadounidense Chris Kraus publicó After Kathy Acker: A Literary Biography, la primera biografía en forma de libro sobre las experiencias de vida y las estrategias literarias de Acker. El escritor estadounidense Douglas A. Martin publicó Acker. un estudio del tamaño de un libro sobre las influencias y la trayectoria artística de Acker.

En 2018, la escritora británica Olivia Laing publicó Crudo, una novela que hace referencia a la obra y la vida de Acker, y que tiene como protagonista principal a una mujer llamada Kathy, que sufre un doble cáncer de mama; sin embargo, los eventos del libro se sitúan entre agosto y septiembre de 2017. En 2019, Amy Scholder y Douglas A. Martin coeditaron Kathy Acker: The Last Interview and Other Conversations. Kate Zambreno escribió sobre Kathy Acker en su ensayo "New York City, Summer 2013" publicado como parte de la colección Screen Tests (Harpers Collins, 2019). El ensayo se publicó originalmente en Icon editado por Amy Scholder (Feminist Press, 2014).

Entre el 1 de mayo de 2019 y el 4 de agosto de 2019 se llevó a cabo la exposición I, I, I, I, I, I, I, Kathy Acker en el Institute of Contemporary Arts de Londres. La exposición presentó obras de más de 40 artistas, como Reza Abdoh, Johanna Hedva y Reba Maybury. En 2020, Grove Press publicó una nueva edición de Portrait of an Eye, con una introducción de Kate Zambreno.