Kathryn bigelow

Kathryn Ann Bigelow (nacida el 27 de noviembre de 1951) es una cineasta estadounidense. Abarcando una amplia gama de géneros, sus películas incluyen Near Dark (1987), Point Break (1991), Strange Days (1995), K-19: The Widowmaker (2002), The Hurt Locker (2008), Zero Dark Thirty (2012) y Detroit (2017).

Por dirigir The Hurt Locker, Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio de la Academia al Mejor Director, el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos a la Mejor Dirección y el Premio BAFTA a la Mejor Dirección. También fue la primera mujer en ganar el premio Saturn a la mejor dirección, con Strange Days.

Además, la revista Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2010.

Vida temprana y educación

Bigelow nació en San Carlos, California, hijo único de Gertrude Kathryn (de soltera Larson; 1917–1994), bibliotecaria, y Ronald Elliot Bigelow (1915–1992), gerente de una fábrica de pinturas. Su madre era de ascendencia noruega. Asistió a la escuela secundaria Sunny Hills en Fullerton, California.

Los primeros esfuerzos creativos de Bigelow fueron como estudiante de pintura. Se inscribió en el Instituto de Arte de San Francisco en el otoño de 1970 y recibió su Licenciatura en Bellas Artes en diciembre de 1972. Mientras estaba inscrita en SFAI, fue aceptada en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense en la ciudad de Nueva York. Durante un tiempo, Bigelow vivió como un artista empobrecido, quedándose con el pintor Julian Schnabel en el desván del artista de performance Vito Acconci. Tuvo un papel menor en el video de Richard Serra Prisoner's Dilemma (1974). Bigelow se asoció con Philip Glass en una empresa de bienes raíces en la que renovaron apartamentos en mal estado en el centro y los vendieron para obtener ganancias.

Bigelow ingresó al programa de posgrado en cine de la Universidad de Columbia, donde estudió teoría y crítica y obtuvo su maestría. Sus profesores incluyeron a Vito Acconci, Sylvère Lotringer y Susan Sontag, así como a Andrew Sarris y Edward W. Said, y trabajó con Art & Colectivo de idiomas y Lawrence Weiner. También enseñó en el Instituto de las Artes de California. Mientras trabajaba con Art & Language Bigelow publicó un artículo, "Not on the Development of Contradiction," en el efímero Art & revista de idiomas The Fox, y comenzó un cortometraje, The Set-Up (1978), que encontró el favor del director Miloš Forman, que entonces enseñaba en la Universidad de Columbia, y que Bigelow luego presentado como parte de su MFA en Columbia.

Carrera de dirección

Carrera temprana

Si hay una resistencia específica a las mujeres que hacen películas, escojo ignorar que como un obstáculo por dos razones: No puedo cambiar mi género, y me niego a dejar de hacer películas. Es irrelevante quien o lo que dirigió una película, lo importante es que respondas o no. Debería haber más mujeres dirigiendo; creo que no hay conciencia de que es realmente posible. Lo es.

—Kathryn Bigelow en 1990

El corto The Set-Up de Bigelow es una deconstrucción de la violencia en el cine de 20 minutos. La película retrata a "dos hombres que luchan entre sí mientras los semióticos Sylvère Lotringer y Marshall Blonsky deconstruyen las imágenes en voz en off". Bigelow pidió a sus actores que se golpearan y aporrearan entre sí durante toda la noche de rodaje de la película.

Su primer largometraje fue The Loveless (1981), una película de motociclistas que codirigió con Monty Montgomery. Presentó a Willem Dafoe en su primer papel protagónico.

A continuación, dirigió Near Dark (1987), que coescribió con Eric Red. Con esta película, comenzó su fascinación de toda la vida por manipular las convenciones y el género cinematográfico. El reparto principal incluía a tres actores que habían aparecido en la película Aliens. En el mismo año, dirigió un video musical para la canción de New Order "Touched by the Hand of God"; el video es una parodia de las imágenes glam metal.

Las películas posteriores de Bigelow, Blue Steel, Point Break y Strange Days, "fusionaron su mentalidad filosófica manipulación del ritmo con las demandas del mercado de la realización de películas convencionales.

Blue Steel protagonizada por Jamie Lee Curtis como un oficial de policía novato que es acechado por un asesino psicópata, interpretado por Ron Silver. Al igual que con Near Dark, Eric Red coescribió el guión. La película, originalmente financiada con 10 millones de dólares, se rodó en locaciones de Nueva York debido a consideraciones financieras y porque a Bigelow no le gustan las películas en las que se ve un apartamento de asistencia social y es del tamaño de dos campos de fútbol. "

Bigelow siguió a Blue Steel con el clásico de culto Point Break (1991), protagonizada por Keanu Reeves como un agente del FBI que se hace pasar por un surfista para atrapar el "Ex-Presidents", un equipo de ladrones armados surfistas liderados por Patrick Swayze que usan máscaras de Reagan, Nixon, LBJ y Jimmy Carter cuando asaltan bancos. Point Break fue el 'estudio' más rentable de Bigelow. película, recaudando aproximadamente $ 80 millones en la taquilla mundial durante el año de su lanzamiento y, sin embargo, sigue siendo una de sus películas con la calificación más baja, tanto en críticas comerciales como en análisis académico. Los críticos argumentaron que se ajustaba a algunos de los clichés y estereotipos trillados del género de acción y que abandonaba gran parte de la sustancia estilística y el subtexto del otro trabajo de Bigelow.

En 1993, dirigió un episodio de la serie de televisión Wild Palms y apareció en un episodio como Mazie Woiwode (sin acreditar).

He pasado mucho tiempo pensando en lo que es mi aptitud, y realmente creo que es explorar y empujar el medio. No se trata de romper roles de género o tradiciones de género.

—Kathryn Bigelow en 2009

La película Strange Days de Bigelow de 1995 fue escrita y producida por su exmarido James Cameron. A pesar de algunas críticas positivas, la película fue un fracaso comercial. Además, muchos atribuyeron la visión creativa a Cameron, disminuyendo la influencia percibida de Bigelow en la película.

Dirigió tres episodios de Homicide: Life on the Street en 1997 y 1998.

Basada en la novela del mismo nombre de Anita Shreve, la película de Bigelow de 2000 El peso del agua es un retrato de dos mujeres atrapadas en relaciones sofocantes.

En 2002, dirigió K-19: The Widowmaker, protagonizada por Harrison Ford y Liam Neeson, sobre un grupo de hombres a bordo del primer submarino de propulsión nuclear de la Unión Soviética. A la película le fue mal en la taquilla y fue recibida con reacciones mixtas por parte de la crítica.

Bigelow habla en el Festival Internacional de Cine de Seattle en 2009

2008-presente

Bigelow dirigió a continuación The Hurt Locker, que se mostró por primera vez en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2008, fue la selección de la noche de clausura del Festival de Cine de Maryland en mayo de 2009 y se estrenó en los cines de EE. Junio de 2009. Calificó para los Oscar de 2010 ya que no se estrenó en una carrera clasificatoria para los Oscar en Los Ángeles hasta mediados de 2009. Ambientada en la posinvasión de Irak, la película recibió "aclamación universal" (según Metacritic) y un 97% de productos "frescos" calificación de los críticos agregados por Rotten Tomatoes. La película está protagonizada por Jeremy Renner, Brian Geraghty y Anthony Mackie, con cameos de Guy Pearce, David Morse y Ralph Fiennes. Ganó el premio del Sindicato de Directores de América por Logro Destacado como Directora en Películas (convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio) y también recibió una nominación al Globo de Oro por su dirección. En 2010, ganó el premio al Mejor Director y The Hurt Locker ganó el premio a la Mejor Película en la 63ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica. Se convirtió en la primera mujer en recibir un Premio de la Academia al Mejor Director por The Hurt Locker. Fue la cuarta mujer en la historia en ser nominada para el honor, y solo la segunda mujer estadounidense. Un competidor en la categoría fue su exmarido, James Cameron, quien dirigió la película de ciencia ficción Avatar.

Bigelow en los 82o Premios de la Academia en 2010

En su discurso de aceptación de su Premio de la Academia, Bigelow sorprendió a muchos miembros de la audiencia cuando no mencionó su condición de primera mujer en recibir un Oscar al Mejor Director. En el pasado, Bigelow se ha negado a identificarse como una 'mujer cineasta'. o una "cineasta feminista." Ha sido criticada por la violencia en sus películas por escritores como Mark Salisbury, quien preguntó en The Guardian, "¿Por qué hace el tipo de película que hace?" y por Marcia Froelke Coburn, quien preguntó en el Chicago Tribune, '¿Qué hace una buena mujer como Bigelow haciendo películas de vampiros violentas y eróticas?'

La siguiente película de Bigelow fue Zero Dark Thirty, una dramatización de los esfuerzos estadounidenses para encontrar a Osama bin Laden. Zero Dark Thirty fue aclamada por los críticos de cine, pero también generó controversia y fuertes críticas por su supuesta postura a favor de la tortura. Bigelow ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Director por la película, convirtiéndola en la primera mujer en ganar el premio dos veces. Ya había ganado anteriormente por dirigir The Hurt Locker. También fue la primera mujer en recibir el Premio de la Junta Nacional de Revisión al Mejor Director.

Bigelow colaboró con Mark Boal por tercera vez en la película Detroit, ambientada durante los disturbios de Detroit de 1967. Detroit comenzó a filmarse en el verano de 2016 y se estrenó en julio de 2017, en torno al 50.º aniversario de los disturbios y el día del aniversario del incidente del motel Algiers, que se muestra en la película.. John Boyega, Hannah Murray, Will Poulter, Jack Reynor, Anthony Mackie y Joseph David-Jones protagonizaron la película.

Se desempeñó como productora ejecutiva de Triple Frontier, una película que originalmente iba a dirigir. Dejó las funciones de dirección de J. C. Chandor para centrarse en otros proyectos.

En marzo de 2022, se anunció que Bigelow dirigirá una adaptación del libro de David Koepp, Aurora para Netflix, con Koepp escribiendo el guión.

Bigelow también dirige comerciales. Está representada internacionalmente por la productora de comerciales SMUGGLER, donde ha dirigido comerciales para la Guardia Nacional del Ejército, Budweiser y AT&T, algunos de los cuales fueron transmitidos durante el Super Bowl. En 2022, Bigelow fue nominado por el Sindicato de Directores de América por Logro Destacado como Director en Comerciales para 'Hollywood In Your Pocket' de Apple.

Proyectos inéditos

En 2014, Bigelow anunció planes para dirigir dos películas: una adaptación del libro de no ficción de Anand Giridharadas The True American: Murder and Mercy in Texas protagonizada por Tom Hardy y una película basada en sobre la vida de Bowe Bergdahl escrito por Mark Boal.

Estilo de película

Bigelow tiene una relación cambiante con Hollywood y sus estándares y técnicas cinematográficas convencionales. Su trabajo "satisface y trasciende las demandas de la fórmula para crear un cine ideológicamente complejo, visceralmente emocionante y muy personal". Ha tenido éxito con las técnicas cinematográficas convencionales de Hollywood, además de crear su propio estilo único que va en contra de las convenciones principales. Los temas sociales de género, raza y política están arraigados en su trabajo de todos los géneros.

Si bien sus películas a menudo se clasifican en el género de acción, describe su estilo como una exploración del "potencial de la película para ser cinético". Sus frecuentes secuencias de acción son únicas debido a su uso de escenas "diseñadas especialmente" equipo de cámara para crear tomas móviles que son distintivas e indicativas de la fisicalidad de su trabajo. En muchas de sus películas, como The Hurt Locker, Point Break y Strange Days, ha utilizado cámaras móviles y de mano.

El trabajo de Bigelow se caracteriza por una amplia violencia. La mayoría de sus películas incluyen secuencias violentas y muchas giran en torno al tema de la violencia. La violencia ha sido un elemento básico en sus películas desde el comienzo de su carrera. En su primer cortometraje The Set-Up (1978), dos profesores deconstruyen a dos hombres que se golpean entre sí y reflexionan sobre el "atractivo fascista de la violencia en la pantalla". Para esta película, Bigelow pidió a los dos actores, incluido un entonces desconocido Gary Busey, que se golpearan mutuamente durante el rodaje de toda la noche. Este interés por la violencia se filtró en su primer largometraje The Loveless, protagonizado por Willem Dafoe, que sigue la visita de una pandilla de motociclistas de los años 50 a un pequeño pueblo y la violencia que se produce a continuación.. Su próxima película, Near Dark, sigue a un joven que se enamora de un vampiro después de ser mordido por ella. La película fue concebida como un western, pero el género era tan impopular en ese momento que Bigelow tuvo que ajustar su guión e invertir las convenciones del género. Todavía usaba los elementos básicos violentos del género, incluidos asedios, tiroteos y persecuciones a caballo. Es reconocida por su combinación del género occidental y de terror y su exploración de la "homosexualidad y la ilusión de seguridad y control de la 'Estados Unidos blanca'". La película se convirtió en un clásico de culto dentro de la comunidad del género de terror. La propia Bigelow lo vio proyectado en Greenwich Village con una multitud de género de terror.

Blue Steel fue su primera incursión en el género cinematográfico de acción, en el que se ha mantenido a lo largo de su carrera y ha encontrado el mayor éxito. La película gira en torno a una mujer policía que es acusada falsamente de un asesinato y que, en el proceso de limpiar su nombre, investiga una ola de asesinatos relacionada con el asesinato original. De manera similar a Near Dark, Bigelow invierte las convenciones típicas del género de acción al colocar a una protagonista femenina en el centro. La película profundiza en cuestiones feministas y, a menudo, es enseñada y estudiada por académicas feministas del cine. Su siguiente película, Point Break, protagonizada por Keanu Reeves y Patrick Swayze, fue su película revelación en términos de éxito comercial. La película sigue a un detective que se infiltra en una presunta banda criminal de surfistas que principalmente roban bancos. Es la primera vez que Bigelow usa largas tomas de seguimiento de Steadicam. También fue su mayor éxito financiero hasta el momento, recaudando $ 83,5 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 24 millones. Aunque su siguiente película, Strange Days, que analiza las relaciones entre los medios, el sexo, la raza, la clase y la tecnología, tuvo un presupuesto de $42 millones, solo recaudó poco menos de $8 millones. Aunque la película fracasó, llevó a Bigelow y su equipo a pasar más de un año desarrollando una cámara que pretendía aproximarse a la visión humana. Las secuencias filmadas con esta cámara se consideran innovadoras y sorprendentes, independientemente del éxito de la película.

El fracaso comercial de Strange Days fue seguido por una serie de fracasos comerciales y críticos para Bigelow. Sus películas The Weight of Water y K-19: The Widowmaker recibieron críticas negativas de la crítica y poca atención del público en general. Con su película de producción independiente The Hurt Locker hizo un regreso comercial y crítico. Esta película fue su transición al cine político e histórico. The Hurt Locker, que sigue a los miembros de un escuadrón antibombas que sirvió en la guerra de Irak, fue la primera incursión de Bigelow en una película de estilo pseudo-documental, abandonando la estilización estética que se encuentra en Strange Days y Casi oscuro. La película utiliza la tendencia del género de utilizar cortes rápidos, cámara inestable y zooms rápidos. También rompe con las estructuras narrativas convencionales de sus películas anteriores, siguiendo una estructura narrativa más desorganizada y experimental. Su próxima película, Zero Dark Thirty, es ampliamente vista como una extensión directa de The Hurt Locker, profundizando aún más en el análisis histórico y abordando cuestiones de geopolítica y política exterior estadounidense. política. La película es la más controvertida hasta la fecha, con fuertes críticas sobre la descripción de las prácticas de tortura de la CIA.

A lo largo de su carrera, Bigelow ha tendido a llegar a extremos en sus películas. En Point Break, mientras filmaba la escena del paracaidismo, Bigelow estaba en el avión con un paracaídas mientras filmaba a Patrick Swayze arrojándose al cielo. Durante las escenas de surf en la misma película, remaba en una tabla larga o se inclinaba lo más posible sobre un bote cercano para obtener tomas de Keanu Reeves surfeando. Para la apertura de Strange Days, controló una grúa que dejó caer a un camarógrafo desde el borde de un edificio alto. Para The Hurt Locker, Bigelow filmó en Jordania con un calor de hasta 130 °F (54 °C).

Otro trabajo

En 1975, Bigelow publicó un artículo en el tercer y último número de Art & La revista Language Foundation The Fox titulada "No sobre el desarrollo de la contradicción". En él, Bigelow argumentó que la función de la revista era "la manifestación ininteligible de la contradicción" (p. 38) y que estaba conectado con "un modo de socialización que reproduce el pensamiento liberal burgués" (pág. 39). El artículo cita escritos de Jurgen Habermas y Mao Tse-tung para sustentar esta proposición.

En noviembre de 1976, apareció en una película política de 56 minutos, titulada "Struggle in New York" que involucró a los artistas conceptuales Art & Idioma.

A principios de la década de 1980, Bigelow modeló para un anuncio de Gap. Sus créditos actorales incluyen la película de Lizzie Borden de 1983 Born in Flames como editora de un periódico feminista y como líder de una pandilla de vaqueras en el video musical de 1988 de Martini Ranch's 's 's. 34;Reach", que fue dirigida por James Cameron.

Vida privada

Bigelow estuvo casada con el director James Cameron de 1989 a 1991.

Filmografía

Película

Productor ejecutivo

• Triple Frontera (2019)

Televisión

• Palmeras silvestres: Miniseries "Rising Sons" (1993)
• Homicidio: La vida en la calle: "Héroes hinchados" Parts 1 & 2 (1998)
• Homicidio: La vida en la calle: "Linas de fuego" (1999)
• Karen Sisco: "Era amigo mío" (2004)

Otros trabajos

Premios y nominaciones