Kathak

Kathak (hindi: कथक; urdu: کتھک) es una de las ocho formas principales de danza clásica india y una de las muchas formas de arte paquistaníes. Es la forma de danza clásica de Uttar Pradesh. El origen de Kathak se atribuye tradicionalmente a los bardos viajeros del antiguo norte de la India y Pakistán conocidos como Kathakars o narradores. El término Kathak se deriva de la palabra sánscrita védica Katha que significa "historia" y Kathakar que significa "el que cuenta una historia" o "que tiene que ver con historias". Los kathakars errantes comunicaban historias de las grandes epopeyas y la mitología antigua a través de la danza, las canciones y la música.Los bailarines de Kathak cuentan varias historias a través de sus movimientos de manos y extenso juego de pies, sus movimientos corporales y flexibilidad, pero lo más importante a través de sus expresiones faciales. Kathak evolucionó durante el movimiento Bhakti, particularmente al incorporar la infancia y las historias del dios hindú Krishna, así como de forma independiente en las cortes de los reinos del norte de la India. Durante el período del gobierno mogol, los emperadores patrocinaban la danza Kathak y la promovían activamente en su corte real. Las actuaciones de Kathak incluyen Urdu Ghazals e instrumentos de uso común traídos durante el período Mughal. Como resultado, es la única forma de danza clásica india que presenta elementos persas.

Kathak se encuentra en tres formas distintas, llamadas "gharanas", nombradas así por las ciudades donde evolucionó la tradición de la danza Kathak: Jaipur, Banaras y Lucknow. Mientras que la gharana de Jaipur se enfoca más en los movimientos de los pies, las gharanas de Banaras y Lucknow se enfocan más en las expresiones faciales y los movimientos elegantes de las manos. Estilísticamente, la forma de danza Kathak enfatiza los movimientos rítmicos de los pies, adornados con pequeñas campanas (Ghungroo) y el movimiento armonizado con la música.Las piernas y el torso son generalmente rectos, y la historia se cuenta a través de un vocabulario desarrollado basado en los gestos de los brazos y el movimiento de la parte superior del cuerpo, las expresiones faciales, los movimientos del cuello, los movimientos de los ojos y las cejas, los movimientos escénicos, las curvas y los giros. El foco principal de la danza se convierte en los ojos y los movimientos de los pies. Los ojos funcionan como medio de comunicación de la historia que el bailarín intenta comunicar. Con las cejas, el bailarín da varias expresiones faciales. La diferencia entre las subtradiciones es el énfasis relativo entre la actuación frente al juego de pies, con el estilo Lucknow enfatizando la actuación y el estilo Jaipur famoso por su espectacular juego de pies.

Kathak como arte escénico ha sobrevivido y prosperado como tradición oral, innovado y enseñado de una generación a otra verbalmente y a través de la práctica. Hizo la transición, adaptó e integró los gustos de las cortes de Mughal en los siglos XVI y XVII, particularmente de Akbar, pero se estancó y entró en declive durante la era colonial británica, luego renació cuando India y Pakistán obtuvieron su independencia y buscaron redescubrir su antiguo raíces y un sentido de identidad nacional a través de las artes.

Etimología y nomenclatura

El término Kathak tiene sus raíces en el término védico Katha (sánscrito: कथा) que significa "historia, conversación, cuento tradicional". Kathak se refiere a una de las principales formas de danza clásica que se encuentra principalmente en el norte de la India, con una influencia histórica similar a Bharatanatyam en el sur de la India, Odissi en el este de la India y otras danzas clásicas importantes que se encuentran en el sur de Asia. Se diferencia de las numerosas formas de danza folclórica que se encuentran en el norte y otras partes del subcontinente indio.

Los bailarines de Kathak, en la antigua India, eran bardos viajeros y eran conocidos como Kathakas, o Kathakar.

Kathak ha inspirado variantes regionales simplificadas, como el Bhavai, una forma de teatro rural que se centra en los cuentos de las diosas hindúes (Shakti), y que surgió en la era medieval, se encuentra actualmente en Gujarat, Rajasthan y Madhya Pradesh. Otra variante que surgió del antiguo Kathak es Thumri.

Thumri fue desarrollado por la comunidad tawaif a la que los británicos llamaban bailarines "nautch". Su historia como bailarines de Kathak se ha borrado en la India moderna Pallabi Chakravorty. (2008). "Bells Of Change: Kathak Dance, Women And Modernity In India", véase también "The Tawaif And The Item Girl: A Struggle For Identity"

Historia

Artes escénicas y cultura

Que Nātya (drama y danza) sea la quinta escritura védica.Combinado con una historia épica,tendiente a la virtud, la riqueza, la alegría y la libertad espiritual,debe contener el significado de cada escrituray promover cada arte.

— Nātyaśāstra 1.14–15

Según Mary Snodgrass, la tradición Kathak de la India se remonta al 400 a. El texto más antiguo que se conserva con raíces Kathak es el Natya Shastra, atribuido al sabio Bharata, y su primera compilación completa data de entre 200 a. C. y 200 d. C., pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d.

La versión más estudiada del texto Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. El texto, afirma Natalia Lidova, describe la teoría de la danza Tāṇḍava (Shiva), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual forma parte de las danzas clásicas indias, incluido el Kathak. La danza y las artes escénicas, afirma este antiguo texto hindú, son una forma de expresión de las ideas espirituales, las virtudes y la esencia de las escrituras.

Los paneles del siglo II a. C. encontrados en Bharhut muestran a los bailarines en una postura vertical con las posiciones de los brazos que ya sugieren los movimientos Kathak de hoy. La mayoría de los bailarines tienen un brazo cerca de la oreja en un ''pataka hasta'' (Mudra). En los años siguientes, el hasta se rebajó al nivel del busto.

El término Kathakas en el sentido de "narradores" aparece en antiguos textos hindúes, como el Mahabharata:

Informática |चौक्षाश्च भगवद्भक्ताः सूताः पौराणिकाश्च ये || २ ||Información general |दिव्याख्यानानि ये चापि पठन्ति मधुरं द्विजाः || ३ ||Seguido por los eruditos de los Vedas y Vedangas, y por aquellos que reflexionan sobre su alma,por personas expertas en música, por los devotos del Bhagavata, (...)por los Kathakas (recitadores del saber sagrado), por los habitantes de los bosques, (...)por los que dulcemente recitan historias celestiales.—  Adi Parva CCVI.2-3, Mahabharat, Libro 1

Bardos, actores, bailarines, cantores y recitadores musicales de leyendas e historias se mencionan cientos de veces en las epopeyas hindúes.

Era del movimiento Bhakti

Los estudios textuales sugieren que "Kathak" como forma de danza clásica probablemente comenzó en Banares (Varanasi) y desde allí emigró al noroeste a Lucknow, Jaipur y otras partes del norte y noroeste de la India. La tradición Lucknow de la danza Kathak atribuye el estilo a un devoto del movimiento Bhakti llamado Ishwari de la aldea de Handia en Allahabad, Uttar Pradesh, quien le dio crédito al dios hindú Krishna que aparece en su sueño y le pide que desarrolle "la danza como una forma de adoración". Ishwari enseñó a sus descendientes, quienes a su vez preservaron el aprendizaje y los desarrollos a través de una tradición oral durante seis generaciones, lo que finalmente produjo la versión Lucknow de la danza Kathak, un árbol genealógico reconocido en la literatura india relacionada con la música tanto hindú como musulmana.

La evolución en el tema de la danza Kathak durante el movimiento Bhakti se centró principalmente en el divino Krishna, su amante Radha y las lecheras (gopis), en torno a leyendas y textos como el Bhagavata Purana que se encuentra en la tradición del hinduismo vaishnavismo. El amor entre Radha y Krishna se convirtió en el simbolismo del amor entre Atman (alma interior) y la fuente suprema (alma cósmica en todas partes), un tema que expresaron el ballet de danza y las obras miméticas de los artistas Kathak.Aunque se ha propuesto la influencia de Asia central de los giros rápidos de Kathak, Sangitaratnakara, un texto sánscrito del siglo XIII sobre música y danza clásica india en el Capítulo 4, menciona un movimiento de baile con giros rápidos como una rueda que mantiene los brazos en la postura de Dola y dobla los brazos. cuerpo hacia el interior llamado 'Cakramandala' Se emplea en la adoración de dioses y en el movimiento vigoroso.

El surgimiento de Raslila, principalmente en la región de Braj (Mathura en el oeste de UP) fue un desarrollo importante. Combinaba en sí mismo la música, la danza y la narrativa. La danza en Raslila, sin embargo, era principalmente una extensión del mimo y los gestos básicos de los Kathakars o narradores de historias que se mezclaban fácilmente con la danza tradicional existente.

Era mogol

Con la llegada de los mogoles, esta forma de danza recibió un nuevo impulso. Se llevó a cabo una transición del patio del templo al palacio durbar que requirió cambios en la presentación. Tanto en las cortes hindúes como en las musulmanas, Kathak se volvió muy estilizado y llegó a ser considerado como una forma sofisticada de entretenimiento. Bajo los musulmanes, había un mayor énfasis en nritya y bhavag, las dimensiones gráciles, expresivas y sensuales de la danza.

Las cortes y los nobles de la era mogol aceptaron el Kathak como una forma de entretenimiento aristocrático, que las familias de bajos ingresos estaban dispuestas a ofrecer. Según Drid Williams:

Debe recordarse que los primeros bailarines de Kathak eran, después de todo, hindúes que bailaban para los señores mogoles. Demasiada expresión exterior de creencias religiosas era sin duda indeseable. Por lo tanto, es razonable suponer que el amplio uso de la danza 'abstracta', el intrincado trabajo de campanas (tatkar), los giros deslumbrantes y los destellos fugaces y transitorios de Radha y Krishna en Kathak surgieron para recordar a los bailarines sus razones para bailar y (suavemente, discretamente) para engañar a sus audiencias cortesanas mogoles. Quizás tatkar y tukras formaron la mayor parte de las actuaciones de estos primeros bailarines. Gradualmente, más y más imágenes, luego las historias de Krishna y Radha se deslizaron.—  Drid Williams, Antropología y la Danza

Con el tiempo, el repertorio de Kathak agregó temas persas y de Asia Central, como el giro de la danza sufí, los trajes reemplazaron a los saris con elementos que mostraban el estómago e incluían un velo transparente del tipo común con los bailarines de harén medievales. Cuando los funcionarios coloniales europeos comenzaron a llegar a la India, el entretenimiento de la corte de Kathak que presenciaron era una síntesis de la antigua tradición india y la forma de danza de Asia Central y Persa, y las bailarinas de Kathak eran llamadas las "chicas nautch" (o natch, un derivado del sánscrito más difícil de pronunciar natya).

Era del Raj británico

Con la expansión del dominio colonial británico en la India del siglo XIX, Kathak, junto con todas las demás formas de danza clásica, se desalentaron y entró en declive. Esto fue en parte el resultado de la moralidad victoriana de represión sexual junto con los misioneros anglicanos que criticaron el hinduismo. El reverendo James Long, por ejemplo, propuso que los bailarines de kathak olvidaran los antiguos cuentos indios y las leyendas hindúes y los sustituyeran por leyendas europeas y cuentos cristianos. Los misioneros registraron su frustración en Church Missionary Review cuando vieron al público hindú aplaudir y gritar "Ram, Ram" durante las actuaciones de Kathak.

Los gestos seductores y las expresiones faciales durante las actuaciones de Kathak en los templos y las ocasiones familiares fueron caricaturizados en The Wrongs of Indian Womanhood, publicado a principios del siglo XX, como evidencia de la tradición de "rameras, cultura erótica degradada, esclavitud a ídolos y sacerdotes". y los misioneros cristianos exigieron que esto se detuviera, lanzando el "movimiento anti-danza" o "movimiento anti-nautch" en 1892. Los funcionarios y los periódicos deshumanizaron a los bailarines de Kathak y se presionó a las fuentes de patrocinio para que dejaran de apoyar el Kathak realizando "nautch". niñas" (también denominadas devadasis y tawa'ifs en la literatura de mediados del siglo XX). Muchos acusaron a la forma de baile como una fachada para la prostitución,mientras que los revivalistas cuestionaron las historias construidas por los escritores coloniales.

Los misioneros y los funcionarios coloniales no solo ridiculizaron a los bailarines de Kathak, sino que los hombres indios que habían sido educados en instituciones británicas y se habían adaptado a la mojigatería victoriana se unieron a las críticas, afirma Margaret Walker, posiblemente porque habían perdido su conexión cultural, ya no entendían el significado espiritual subyacente. temas detrás de la danza, y asumieron que este era uno de los "males sociales, elementos inmorales y atrasados" en su herencia que debían erradicar. Sin embargo, las familias hindúes continuaron con sus clases particulares y mantuvieron vivo el arte kathak como tradición oral. Los maestros de Kathak también pasaron a entrenar a los niños para preservar la tradición, ya que la mayor parte del ridículo del siglo XX se había dirigido a las "chicas nautch" de Kathak.

Kathak llamó la atención del público fuera de la India a principios del siglo XX a través de Kalkaprasad Maharaj.

Era posterior a la independencia

El movimiento para poner fin a la era colonial y por una India independiente, afirma Walker, también fue testigo de un renacimiento de Kathak y, en términos más generales, de un fermento cultural y un esfuerzo por recuperar la cultura y redescubrir la historia.

Los movimientos de avivamiento de Kathak se desarrollaron conjuntamente en gharanas hindúes, particularmente por la comunidad Kathak-Misra. De estos, las subtradiciones Jaipur y Lucknow de Kathak han atraído más estudios.

El departamento de Kathak más antiguo de una facultad (universidad) se formó en 1956 en la Universidad Indira Kala Sangeet, una universidad pública ubicada en Khairagarh, donde el Dr. Puru Dadheech instaló el primer plan de estudios de Kathak para programas de grado. Se inspiró en el plan de estudios del diploma de Mohanrao Kallianpurkar en Bhatkhande College.

Según un artículo de BBC Arts, Kathak es único en ser practicado por la comunidad musulmana de la India y, por lo tanto, tiene un "vínculo histórico con el Islam". Farah Yasmeen Shaikh, musulmana y discípula de Pandit Chitresh Das en la escuela de Lucknow, considera a Kathak como una "confluencia de culturas hindú y musulmana", y ha presentado su performance en Pakistán. Por el contrario, afirma la BBC, Nahid Siddiqui (una legendaria bailarina de Kathak de Pakistán, establecida y criada en el Reino Unido), tiene dificultades para practicar y presentar su arte [Kathak] en su país de origen, Pakistán".

Si bien la mayoría de los estudiosos consideran que Kathak es un arte antiguo, algunos, como Margaret Walker, sugieren que el Kathak moderno es un fenómeno del siglo XX, más una forma de renacimiento cultural, si uno confía en los documentos indios relacionados con la música.

Repertorio

Un Kathak moderno, en las tres subtradiciones principales llamadas estilos Lucknow, Benares y Jaipur (ghana), afirma Bruno Nettl, consta de tres secciones principales: la invocación, un recital de danza pura (abstracta) y una danza expresiva.

La invocación (vandana) consiste en que el bailarín suba al escenario y ofrezca respeto a su gurú y a los músicos en el escenario. Si el equipo es de tradición hindú, los bailarines combinan expresiones faciales y gestos con las manos (mudra) para invocar a los dioses y diosas hindúes; mientras que una actuación musulmana reemplaza las expresiones devocionales con un salami (saludo).

La danza pura se llama nritta, mientras que la danza expresiva se llama nritya. Una actuación de Kathak puede ser en solitario, en dúo o en equipo. En una actuación técnica, la velocidad y la energía que intercambian los bailarines con el público aumenta en múltiplos, es decir, el tempo se duplica o cuadriplica. Durante la actuación, uno o más de los artistas de Kathak pueden acercarse al micrófono, interactuar con el público, explicar algo, contar una anécdota en un idioma particular o recitar rítmicamente una canción.

El vestuario del bailarín y los cosméticos faciales entre una compañía de danza Kathak hindú o musulmana varía. Por lo general, el escenario está desnudo sin un fondo que distraiga, afirma Williams, con músicos sentados sobre alfombras en el fondo del escenario a la derecha (a la izquierda de la audiencia), y si se trata de una actuación hindú, hay una imagen de Shiva bailando (Nataraja) o un Ganesha a la izquierda del escenario con flores y quema de incienso perfumado.

Danza pura (Nritta)

La actuación de nritta comienza con una secuencia de thàth, que es un movimiento más lento y elegante de las muñecas, el cuello y las cejas. A partir de entonces, el bailarín aumenta gradualmente la velocidad y la energía, mientras completa una secuencia de bol (sílabas mnemotécnicas en la tradición india). Cada bol tiene secciones cortas, similares a los ejercicios técnicos de las tradiciones de danza occidentales, en las que el bailarín involucra a la audiencia con tora, tukra, parhant, paran y otros haciendo hincapié en el juego de pies, los gestos y los giros. Cada sección, cuando se completa, tiene un signo de puntuación, generalmente un giro brusco de la cabeza.Cada tobillo está adornado con pequeñas campanas (ghungroo), que pueden tener solo una campana o cientos. Los movimientos rápidos y el juego de pies del bailarín en un nritta están perfectamente sincronizados con los ritmos musicales (tala) y los tempos, y las secuencias de juego de pies se llaman tatkars.

La mayor parte de la actuación de Nritta es un aspecto abstracto, rápido y rítmico de Kathak. En un Kathak nritta, como en todas las formas de danza clásica de la India, al espectador se le presenta un movimiento puro, en el que el énfasis es la belleza del movimiento, la forma, la velocidad, el alcance y el patrón. Su objetivo es involucrar los sentidos (prakriti) de la audiencia.

Danza expresiva (Nritya)

Nritya es un aspecto más lento y expresivo de Kathak que intenta comunicar sentimientos, especialmente con temas espirituales en las tradiciones de danza hindú. En un nritya, la danza se expande para incluir palabras, notas musicales y gestos para articular una leyenda o mensaje, es más que un disfrute sensorial, tiene como objetivo involucrar las emociones y la mente del espectador.

La expresividad de Kathak también se encuentra en otras danzas clásicas de la India. Sus raíces se encuentran en el texto de Natyashastra que define el drama en el verso 6.10 como aquello que estéticamente suscita alegría en el espectador, a través del arte de comunicación del actor, que ayuda a conectar y transportar al individuo a un estado interior súper sensual del ser. El Natya se conecta a través de abhinaya (literalmente, "llevar a los espectadores"), que es aplicar cuerpo-habla-mente y escena, en donde afirma Natyashastra, los actores se comunican con la audiencia, a través de canciones y música.Drama en este antiguo texto sánscrito, por lo tanto, es un arte para involucrar todos los aspectos de la vida, con el fin de glorificar y regalar un estado de conciencia gozosa. Según Massey, otro texto antiguo importante que ha influido en Kathak es el Abhinaya Darpanam de Nandikeshvara (~ siglo II d. C.).

En Kathak, abhinaya se presenta en forma de gestos expresivos y pantomimas con música que generalmente describen una leyenda o la trama de una historia conocida. Los gestos y las expresiones faciales transmiten el ras (sentimiento, gusto emocional) y el bhava (estado de ánimo) de la historia subyacente. En los textos hindúes sobre la danza, el gurú y los artistas expresan con éxito las ideas espirituales prestando atención a cuatro aspectos de una actuación: Angik (gestos y lenguaje corporal), Vachik (canción, recitación, música y ritmo), Aharya (vestuario, maquillaje, joyas) y Satvik(disposición mental del artista y conexión emocional con la historia y la audiencia, donde resuena el estado interno y externo del artista). Sin embargo, una actuación de Kathak nritya otorga flexibilidad a los artistas e invita a la improvisación, y no puede ir acompañada de una canción o un recital sobre la leyenda. Las historias en la actuación de Kathak generalmente tienden a ser sobre el dios hindú Krishna (o en algunos casos Shiva o Devi), y las historias provienen de fuentes como el Bhagavata Purana o las epopeyas indias. Esta forma de expresividad también se encuentra en thumri y gazales persas.

Disfraces

Los disfraces varían entre los artistas de Kathak y tienen su origen en la cultura hindú o musulmana.

El traje hindú para bailarinas tiene dos variantes. Uno se basa en un sari, pero se usa en un estilo diferente al estilo habitual que va sobre el hombro izquierdo. Un artista Kathak generalmente envuelve el sari alrededor de la cintura y cuelga hacia abajo desde la izquierda. Una blusa llamada choli cubre la parte superior del cuerpo. El artista puede usar una bufanda (llamada orhni en algunos lugares). Las joyas para el cabello, la cara, las orejas, el cuello, las manos, las muñecas y los tobillos, típicamente de oro, pueden adornar al artista. Un tika o bindi en el medio de la frente es común. La segunda variación de un bailarín hindú Kathak usa una falda larga, completa (justo por encima del tobillo) y liviana, generalmente con un borde bordado que ayuda a resaltar el movimiento del baile. La falda contrasta con un choli de diferente color, y un pañuelo transparente generalmente cubre la cabeza de la bailarina. La joyería suele estar presente en la segunda variación.

El traje musulmán para bailarinas también usa una falda, pero incluye pijamas churidar ajustados y, a veces, un abrigo largo que cubre las manos y la parte superior del cuerpo. La cabeza tiene un pañuelo que cubre y la joyería es ligera.

El traje hindú para los artistas masculinos de Kathak es típicamente un dhoti de seda que se coloca alrededor de la cintura y se cubre con un pañuelo de seda atado en la parte superior. La parte superior del cuerpo generalmente se deja desnuda o solo con el hilo hindú, pero a veces se cubre con una chaqueta suelta sin mangas. Los artistas masculinos de Kathak también usan joyas, pero a menudo de piedras y mucho más simples que las artistas femeninas. El disfraz de Mughal para los artistas masculinos de Kathak es kurta-churidar. La kurta puede ser simple o cortada como angarkha. También existe la posibilidad de adaptar el angarkha o kurta para la danza para incorporar un destello más ancho en la parte inferior. Los disfraces de variedad particularmente antiguos también incluyen la pequeña gorra con visera.

Instrumentos

El conjunto de instrumentos musicales varía con cualquier intérprete de Kathak, desde dos hasta doce instrumentos indios clásicos o más en versiones con innovaciones sintéticas. Los instrumentos más comunes que acompañan a Kathak son la tabla (un par de tambores de mano) que se sincroniza con los ritmos de los pies del bailarín, sarangi o armonio con manjira (platillos de mano) que miden el tal (ciclo) y otros instrumentos para agregar efecto, profundidad. y estructura al escenario expresivo de una actuación de Kathak.

Música

El género musical antiguo de la India, Dhrupad, fue reintroducido en Kathak por primera vez por el principal exponente de Kathak de la India, Mahamahopadhyay, el Dr. Pandit Puru Dadheech. Es el primer bailarín de Kathak de la India en traer de vuelta 'Dhrupad' al escenario formal de Kathak y esta composición en 28 matra. Shankar Pralayankar, su composición de Dhrupad, tiene el estatus único de ser cantada regularmente en conciertos por los maestros de 'Dhrupad', los hermanos Gundecha.

Gharanas

Kathak es una tradición difusa, de la cual tres gharanas (escuelas) son más conocidas y estudiadas: Jaipur, Benares y Lucknow. Las escuelas ponen un énfasis relativo diferente entre los aspectos de una actuación de Kathak, como la actuación frente al juego de pies. El estilo Lucknow, por ejemplo, enfatiza la actuación, mientras que el estilo Jaipur enfatiza el baile y el juego de pies. Tradicionalmente, la gharana de Jaipur ha tenido un fuerte sabor espiritual, cubriendo una amplia gama de ideas en el vaishnavismo y el shaivismo.

El gharana de Jaipur tiene sus orígenes en Bhanuji, un famoso bailarín de Shiva Tandava que, al visitar Vrindavan, se inspiró y enseñó Natvari Nritya. Los nietos de Bhanuji, Laluji y Kanhuji, también se inspiraron en Krishna. Regresaron a Jaipur y juntos comenzaron el Jaipur gharana de Kathak. El estilo de Jaipur se desarrolló bajo el patrocinio de los gobernantes de Rajput, y favorecieron la danza Kathak con temas religiosos hindúes. En la era moderna, esta escuela ha continuado su énfasis en la danza y el juego de pies con Jai Lal, Janki Prasad, Kundan Lal, Mohan Lal y Nawal Kishore. Esta escuela es mejor conocida por sus innovaciones sistemáticas en el baile rítmico y el uso del movimiento de baile para expresar una historia.

El gharana de Lucknow de la danza Kathak atribuye sus orígenes a un devoto rural de Krishna llamado Ishwari de la aldea en el sureste de Uttar Pradesh, que tenía como objetivo desarrollar la danza Kathak como una forma de amorosa devoción a Krishna. Esta escuela prosperó después del colapso del Imperio Mughal, cuando los artistas de Kathak se mudaron de Delhi a Lucknow bajo el patrocinio de los nawabs de Avadh que favorecían la cultura de la danza de la corte. En la era moderna, el estilo gharana de Lucknow influye en la escuela de danza de Nueva Delhi con Shambu Maharaj, Birju Maharaj y Lacchu Maharaj. La coreografía de Kathak allí ha desarrollado temas más allá de Krishna-Radha, como los basados ​​​​en las obras dramáticas de Shiva-Parvati de Kalidasa y Malati-Madhav de Bhavabhuti.Esta escuela también ha intentado un estilo de fusión Kathak hindú-musulmán, destacando el tema de los bailarines de la corte.

El Benares gharana es el tercer estilo principal, tradicionalmente se cree que es el más antiguo. Su historia no está clara. Según Kothari, la escuela comenzó con Janakiprasad de un pueblo cerca de Bikaner que se reasentó en Varanasi, pero cuyos antepasados ​​eran bailarines y músicos famosos. Janakiprasad era bailarín y erudito en sánscrito, y se le atribuye la invención de los bols de Kathak, que son sílabas mnemotécnicas dentro del lenguaje de esta danza clásica de la India.

Según Nicole Lehmann, los bailarines modernos de Kathak muestran, en diversos grados, una fusión de los estilos de las tres gharanas.

Relación con otras formas de arte

La danza Kathak del norte de la India se diferencia de la Bharatanatyam del sur de la India en varios aspectos, aunque ambas tienen raíces en el texto hindú Natya Shastra. Las expresiones Kathak, particularmente en los estilos devocionales hindúes, son más introvertidas y retraídas, mientras que Bharatanatyam es más extrovertida y expansiva. Kathak normalmente se realiza de pie con las piernas y el torso típicamente rectos, mientras que Bharatanatyam utiliza ampliamente la forma de rodilla doblada (ara mandi, posición medio sentada que es algo similar al movimiento de ballet de Demi Plié).

Kathak también es diferente de Kathakali, aunque ambos son tradiciones de danza clásica india de "juego de cuentos" en los que las historias se han derivado tradicionalmente de las epopeyas hindúes y los Puranas. Kathakali surgió en la región suroeste de la India (la actual Kerala), y se distingue por su elaborado maquillaje, máscaras y disfraces coloridos y codificados. Kathakali tradicionalmente ha sido grupos de actores-bailarines predominantemente masculinos, que se disfrazan de héroes, heroínas, dioses, diosas, demonios, diablesas, sacerdotes, animales y personajes de la vida cotidiana. Ambas formas de danza emplean un elaborado juego de pies, coreografías y gestos con las manos, pero Kathakaliintegra movimientos de artes marciales del sur de la India, como saltos y saltos. Ambas formas de danza tienen sus raíces en los textos sánscritos clásicos, pero Kathakali tiene orígenes relativamente más recientes, sigue más de cerca el texto Hastha Lakshanadeepika y comenzó a florecer en el siglo XVI. Si bien cada uno tiene un lenguaje musical y de baile diferente, ambos despliegan una gran cantidad de instrumentos musicales indios tradicionales similares.

Según Miriam Phillips, el kathak indio y el baile flamenco español comparten muchas similitudes visuales, rítmicas y cinestésicas.

Galería

• Expresiones faciales Kathak
• Rondas Kathak
• Rondas Kathak
• Rendimiento del grupo Kathak
• Actuación del dúo Kathak
• Sushmita Banerjee actuando con sus alumnos