Kate greenaway

Catherine Greenaway (17 de marzo de 1846 - 6 de noviembre de 1901) fue una artista y escritora inglesa victoriana, conocida por su ilustraciones de libros infantiles. Recibió su educación en diseño gráfico y arte entre 1858 y 1871 en Finsbury School of Art, South Kensington School of Art, Heatherley School of Art y Slade School of Fine Art. Comenzó su carrera diseñando para el floreciente mercado de tarjetas navideñas, produciendo tarjetas de Navidad y San Valentín. En 1879, el grabador e impresor de bloques de madera, Edmund Evans, imprimió Under the Window, un éxito de ventas instantáneo, que estableció su reputación. Su colaboración con Evans continuó durante las décadas de 1880 y 1890.

Las representaciones de niños con trajes imaginarios del siglo XVIII al estilo de la Reina Ana fueron extremadamente populares en Inglaterra e internacionalmente, lo que generó el estilo Kate Greenaway. A los pocos años de la publicación de Under the Window, la obra de Greenaway fue imitada en Inglaterra, Alemania y Estados Unidos.

Infancia

Lápiz de dibujo de John Greenaway en el trabajo, por Birket Foster

Kate Greenaway nació en Hoxton, Londres, la segunda de cuatro hijos, en una familia de clase trabajadora. Su madre, Elizabeth, era modista y su padre, John, un grabador que dejó un empleo estable con Ebenezer Landells' empresa de grabado para actuar por su cuenta. Cuando Greenaway era muy joven, aceptó un encargo para proporcionar las ilustraciones grabadas para una nueva edición de The Pickwick Papers de Charles Dickens, y envió a su joven familia a vivir con parientes en el campo para entregarse soledad mientras producía los grabados. Los primeros recuerdos de Kate son de Rolleston, Nottinghamshire, que la afectó profundamente. Era un lugar al que regresaba con frecuencia en su infancia. El erudito en literatura infantil Humphrey Carpenter explica que el período fue para Greenway "crucial... ella sintió que era su verdadero hogar, un país de la mente que siempre podía reimaginar". Después de regresar a las sucias calles de Londres, Rolleston se convirtió en un lugar para visitar en su mente y embellecerlo constantemente.

La editorial que encargó el trabajo de John Greenaway quebró, dejando a la familia sin ingresos. Cuando Elizabeth Greenaway regresó de Rolleston con los niños, la familia se mudó a Islington, donde abrió una tienda de ropa para niños que atraía a clientes adinerados. La familia vivía en el piso encima de la tienda, y la joven Kate, a menudo abandonada para explorar por su cuenta, pasaba muchas horas en el jardín del patio cerrado, y luego escribió sobre él en su autobiografía inconclusa como un lugar lleno de "riqueza". de color y profundidad de sombra."

John Greenaway mantuvo a su madre y sus dos hermanas, así como a su propia familia. Tomó trabajos de grabado por partes, generalmente para publicaciones semanales, como The Illustrated London News. Con frecuencia trabajaba en la talla de madera durante toda la noche frente al fuego. Kate disfrutó observándolo y, a través de su trabajo, conoció las ilustraciones de John Leech, John Gilbert y Kenny Meadows.

Cuando era niña, los padres de Greenaway le enseñaron en casa; luego fue enviada a varias escuelas de damas; era una ávida lectora de versiones de cuentos de hadas en folletos: sus favoritos eran 'La bella durmiente', 'Cenicienta' y 'La bella y la bestia'. – así como ediciones ilustradas de Shakespeare, escribiendo más tarde que a los niños "a menudo no les importan los libros que la gente cree que les importarán y creo que a menudo les gustan los libros para adultos, al menos a mí me importan&#34.; Los grabados de su padre la expusieron a las noticias semanales, algunas de las cuales eran bastante espeluznantes, como la serie de sus ilustraciones para el Illustrated London News en 1856 sobre el asesino William Palmer.

Educación y primeros trabajos

Greenaway a los 16 años

En 1857, a los 12 años, comenzó clases nocturnas en la cercana Finsbury School, una sucursal local de South Kensington School of Art que participaba en el Curso Nacional de Capacitación Artística en las artes decorativas. Se ofrecieron cursos nocturnos, abiertos solo para mujeres, en dibujo, pintura en porcelana, grabado en madera y litografía. Se inscribió a tiempo completo un año después. El plan de estudios, ideado por Henry Cole, estaba destinado a capacitar a los artesanos en el diseño de papel tapiz decorativo, azulejos y alfombras. Hizo hincapié en la adherencia estricta a la copia de elementos geométricos y botánicos sin creatividad. Hubo cuatro etapas de cursos, que completó en 1864 antes de ir a la Royal Female School of Art.

El director de la Royal Female School of Art fue Richard Burchett, a quien Elizabeth Thompson describió como un "hombre barbudo, con una gorra de terciopelo y una mirada fría". Greenaway era bastante tímida y se consideraba sencilla y poco atractiva en comparación con los otros estudiantes. Sin embargo, se hizo amiga de Thompson, mucho más popular, con quien compartió un estudio. Las dos jóvenes trabajaron diligentemente en su estudio para perfeccionar sus habilidades. En este punto se le permitió dibujar figuras humanas, primero a partir de moldes de yeso y luego de modelos vestidos con trajes históricos u ornamentales, habilidades que aplicó durante los veranos en Rolleston. Sin embargo, no pudo dominar completamente la anatomía humana; Frustrada porque no se permitían modelos desnudas en las clases de mujeres, se inscribió en clases nocturnas en la Escuela de Bellas Artes de Heatherley, donde conoció a Edward Burne-Jones, Edward Poynter y Walter Crane.

Greenaway ilustraba "Diamonds and Toads" para Frederick Warne & Co en 1871.

En 1871 se matriculó en la Slade School of Fine Art, de la que Poynter era directora. Decidido a romper con el rígido plan de estudios de Henry Cole, exhortó a los estudiantes a ser más expresivos y creativos, conceptos ajenos a Greenaway, cuyos largos primeros años de formación consistieron únicamente en copiar y trabajar con diseños geométricos. Luchó en Heatherley y una vez más se sintió frustrada porque las mujeres estaban segregadas de los hombres en la clase de vida.

Mientras aún estaba en la escuela, Greenaway recibió encargos para ilustraciones de libros infantiles. La primera llegó en 1867 para un frontispicio de Infant Amusements, marcando el camino hacia la especialización en libros infantiles. Su reputación se basó en los premios que había ganado mientras completaba los Cursos Nacionales de Arte y se reforzó con sus primeras exposiciones. Expuso un conjunto de acuarelas de hadas en 1868, que vendió a W. J. Loftie, editor de People's Magazine. Los puso en verso y los imprimió en su revista. Un año después, Frederick Warne & Co compró seis ilustraciones para una edición de libro de juguetes de "Diamonds and Toads"; impreso por Joseph Martin Kronheim. que tardó un año en completarse. En 1871 Gall &Amp; Inglis publicó una edición de los cuentos de hadas de Madame d'Aulnoy, que ilustró. Ese año siguió con sus clases y ganó más de 70 libras.

Sabía que el trabajo que producía era demasiado llamativo, en parte porque carecía de conocimientos técnicos sobre el proceso de croxilografía. Para comprender mejor el proceso del color, realizó visitas frecuentes a la Galería Nacional; donde estudió a maestros como Jan van Eyck, cuyo Retrato de Arnolfini le gustó especialmente. En ese momento, obtuvo acceso a la sala de manuscritos del Museo Británico, donde estudió manuscritos iluminados.

Años de autónomo

El nuevo, popular y lucrativo mercado de tarjetas coincidió con el final de la capacitación formal de Greenaway. Las tarjetas de felicitación aparecieron por primera vez en la década de 1840, y en la década de 1860 el mercado explotó. El fabricante de tarjetas Marcus Ward & Co contrató a Greenaway en 1871 como autónomo. Con su reputación de trabajo de calidad, la firma de Belfast fue una de las imprentas de tarjetas preeminentes de la era Victoria. Sus diseños se vendieron bien y dijeron de su trabajo que "su talento especial estaba en la dirección de las figuras de vestuario y los colores delicados". Sus tarjetas se vendieron bien y las primeras tarjetas de San Valentín vendieron 25.000 copias en semanas.

Debajo de la ventana

Su primer libro, Bajo la ventana (1879), una colección de versos sencillos y perfectamente idílicos sobre niños, fue un éxito de ventas.

Años posteriores y muerte

La casa en Frognal construida para Kate Greenaway por Richard Norman Shaw

En la década de 1880, los diseñadores de ex libris más populares fueron Greenaway, junto con Crane y Aubrey Beardsley. Su trabajo exhibió intrincados elementos art nouveau con enredaderas y patrones florales.

Greenaway fue elegida miembro del Instituto Real de Pintores en Acuarelas en 1889. Expuso su trabajo en el Palacio de Bellas Artes en la Exposición Colombina Mundial de 1893 en Chicago, Illinois. Vivía en una casa de estilo Arts and Crafts que encargó a Richard Norman Shaw en Frognal, Londres, aunque pasaba los veranos en Rolleston.

Greenaway murió de cáncer de mama en 1901, a la edad de 55 años. Está enterrada en el cementerio de Hampstead, Londres.

Estilo

Las pinturas de Greenaway fueron reproducidas por croxilografía, mediante la cual los colores fueron impresos a partir de bloques de madera grabados a mano por la firma de Edmund Evans. Durante las décadas de 1880 y 1890, sus únicos rivales en popularidad en la ilustración de libros infantiles fueron Walter Crane y Randolph Caldecott.

"Kate Greenaway" los niños, todos ellos niñas y niños demasiado pequeños para ponerse pantalones, vestían con sus propias versiones de la moda de finales del siglo XVIII y de la Regencia: batas y trajes de esqueleto para niños, delantales de talle alto y vestidos con mobcaps y sombreros de paja. para chicas. La influencia de la ropa infantil en los retratos del pintor británico John Hoppner (1758–1810) puede haberle servido de inspiración. Liberty of London adaptó los dibujos de Kate Greenaway como diseños para ropa infantil real. Toda una generación de madres en el mundo "artístico" de mentalidad liberal; Los círculos británicos que se hacían llamar The Souls y abrazaron el movimiento Arts and Crafts vistieron a sus hijas con pantalones y gorros Kate Greenaway en las décadas de 1880 y 1890. El estilo fue utilizado a menudo por la pintora Maude Goodman en sus representaciones de niños.

Legado

La Medalla Kate Greenaway, establecida en su honor en 1955, es otorgada anualmente por el Chartered Institute of Library and Information Professionals del Reino Unido a un ilustrador de libros infantiles.

Libros ilustrados

Galería

• 

  Marigold Garden

• 

  Polly desde La Reina de la Isla Pirata, por Bret Harte

• 

  Ratas de Hamelin

• 

  La ilustración de Greenaway del Pied Piper liderando a los niños de Hamelin, a la versión de Robert Browning del cuento. Grabado por Edmund Evans.

• 

  Día de Mayo

• 

  The Elf Ring

• 

  Una pequeña chica en un Muff

• 

  Una tarta de manzana: un libro de alfabeto viejo

• 

  April Baby's Book of Tunes (1900), por Elizabeth von Arnim

• 

  Grave of Kate Greenaway in Hampstead Cemetery