Kate arbusto

Catherine Bush CBE (nacida el 30 de julio de 1958) es una cantante, compositora, productora discográfica y bailarina inglesa. En 1978, a la edad de 19 años, encabezó la lista de singles del Reino Unido durante cuatro semanas con su sencillo debut 'Cumbres Borrascosas', convirtiéndose en la primera artista femenina en alcanzar el número uno en el Reino Unido con una canción escrita por ella misma. Desde entonces, Bush ha lanzado 25 sencillos Top 40 del Reino Unido, incluidos los éxitos Top 10 "The Man with the Child in His Eyes", "Babooshka", "Running Up That Hill", "No te rindas" (a dúo con Peter Gabriel) y "King of the Mountain". Sus diez álbumes de estudio alcanzaron el Top 10 del Reino Unido, con todos menos uno alcanzando los cinco primeros, incluidos los álbumes número uno del Reino Unido Never for Ever (1980), Hounds of Love (1985) y el recopilatorio de grandes éxitos The Whole Story (1986). Fue la primera artista solista británica en encabezar las listas de álbumes del Reino Unido y la primera artista femenina en ingresar a la lista de álbumes en el número uno.

Bush comenzó a escribir canciones a los 11 años. Firmó contrato con EMI Records después de que el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, ayudara a producir una cinta de demostración. Su álbum debut, The Kick Inside, fue lanzado en 1978. Bush poco a poco ganó independencia artística en la producción de álbumes y ha producido todos sus álbumes de estudio desde The Dreaming (1982). Hizo una pausa entre su séptimo y octavo álbum, The Red Shoes (1993) y Aerial (2005). Bush volvió a llamar la atención en 2014 con su residencia de conciertos Before the Dawn, sus primeros espectáculos desde The Tour of Life de 1979. En 2022, 'Corriendo por esa colina' recibió atención renovada después de que apareció en la serie de televisión Stranger Things, convirtiéndose en el segundo número uno de Bush en el Reino Unido y alcanzando la cima de varias otras listas. También alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., y su álbum principal, Hounds of Love, se convirtió en el primer álbum de Bush en llegar a la cima de la lista de álbumes de Billboard.

El estilo musical ecléctico, las letras poco convencionales, las interpretaciones y los temas literarios de Bush han influido en una amplia gama de artistas. Ha recibido 13 nominaciones a los Brit Awards, ganando como Mejor Artista Femenina Británica en 1987, y ha sido nominada a tres premios Grammy. En 2002, Bush fue reconocido con un premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música británica. Fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2013 por sus servicios a la música. También se convirtió en miembro de The Ivors Academy en el Reino Unido en 2020. Ese año, Rolling Stone clasificó a Hounds of Love en el puesto 68 en su lista de los 500 mejores álbumes de Todo el tiempo. En 2021, "Subiendo esa colina" también figuraba en el puesto 60 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Bush ha sido nominada tres veces para ser incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll: 2018, 2021 y 2022. Aparece en la lista de VH1's '1999' '100 Greatest Women of Rock and Roll'. en el número 46.

Vida y carrera

1958–1974: Primeros años

Bush nació el 30 de julio de 1958 en Bexleyheath, Kent, hijo de un médico inglés, médico general Robert Bush (1920–2008), y Hannah de soltera Daly (1918–1992), una enfermera irlandesa, hija de un granjero de Condado de Waterford. Creció con sus hermanos mayores, John y Paddy, en una antigua casa de campo de 350 años en East Wickham en Welling, que colinda con Bexleyheath. Bush provenía de una formación artística: su madre era una bailarina tradicional irlandesa aficionada, su padre era un pianista aficionado, Paddy trabajaba como fabricante de instrumentos musicales y John era poeta y fotógrafo. Ambos hermanos estaban involucrados en la escena de la música folclórica local. Fue criada como católica romana.

Bush entrenó en el club de kárate Goldsmiths College, donde su hermano John era instructor de kárate. Allí, se hizo conocida como "Ee-ee" por su chirriante kiai.

La influencia musical de su familia inspiró a Bush a aprender piano sola a la edad de 11 años. También tocaba el órgano en un granero detrás de la casa de sus padres. casa y estudió violín. Pronto comenzó a componer canciones y finalmente agregó sus propias letras.

1975–1977: Inicios de carrera

Bush asistió a St Joseph's Convent Grammar School, una escuela católica para niñas. escuela en la cercana Abbey Wood. Durante este tiempo, su familia produjo una cinta de demostración con más de 50 de sus composiciones, que fue rechazada por los sellos discográficos. El guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, recibió la demostración de Ricky Hopper, un amigo en común de Gilmour y la familia Bush. Impresionado, Gilmour ayudó a Bush, de 16 años, a grabar una cinta de demostración más profesional. Bush grabó tres pistas, pagadas por Gilmour. La cinta fue producida por el amigo de Gilmour, Andrew Powell, quien luego produjo los dos primeros álbumes de Bush, y el ingeniero de sonido Geoff Emerick, quien había trabajado con los Beatles. La cinta fue enviada al ejecutivo de EMI, Terry Slater, quien contrató a Bush.

La industria discográfica británica estaba llegando a un punto de estancamiento. El rock progresivo era muy popular y los artistas de rock con orientación visual estaban creciendo en popularidad, por lo que los sellos discográficos que buscaban la próxima gran cosa estaban considerando actos experimentales. Bush fue contratado durante dos años por Bob Mercer, director gerente de la división de repertorio grupal de EMI. Según Mercer, sintió que el material de Bush era lo suficientemente bueno para publicarlo, pero sintió que si el álbum fallaba, sería desmoralizador y si tenía éxito, Bush era demasiado joven para manejarlo. Sin embargo, en una entrevista de 1987, Gilmour cuestionó esta versión de los hechos, y culpó a EMI por usar inicialmente el "incorrecto" productores.

EMI le dio a Bush un gran adelanto, que usó para inscribirse en clases de danza interpretativa impartidas por Lindsay Kemp, ex maestra de David Bowie, y entrenamiento de mimo con Adam Darius. Durante los primeros dos años de su contrato, Bush pasó más tiempo en el trabajo escolar que grabando. Dejó la escuela después de hacer sus simulacros de A-Levels y de haber obtenido diez calificaciones de GCE O-Level.

Bush escribió e hizo demos de casi 200 canciones, algunas de las cuales circularon como piratas. De marzo a agosto de 1977, lideró la KT Bush Band en bares de Londres. La banda incluía a Del Palmer (bajo), Brian Bath (guitarra) y Vic King (batería). Comenzó a grabar su primer álbum en agosto de 1977.

1978-1979: Patada interior y Corazón de león

Bush durante una entrevista en 1978 en Nueva Zelanda

Para su álbum debut, The Kick Inside (1978), convencieron a Bush de utilizar músicos de sesión establecidos en lugar de la KT Bush Band. Conservó algunos de estos incluso después de traer a sus compañeros de banda de vuelta a bordo. Su hermano Paddy tocaba la armónica y la mandolina. Stuart Elliott tocó algunos de los tambores y se convirtió en su baterista principal en álbumes posteriores. The Kick Inside se lanzó cuando Bush tenía 19 años, con algunas canciones escritas cuando ella tenía tan solo 13. EMI originalmente quería la pista más orientada al rock "James and the Cold Gun" para ser su sencillo debut, pero Bush, quien ya tenía la reputación de afirmarse a sí misma en las decisiones sobre su trabajo, insistió en que debería ser 'Cumbres Borrascosas'. Bush creó dos videos musicales con una coreografía similar para acompañar la canción. La versión de estudio la ve actuar en una habitación oscura con niebla mientras usa un vestido blanco, lo que sugiere que su personaje es un fantasma (como es el caso de Cathy en la novela que inspiró la canción). La versión exterior ve a Bush bailando en un área cubierta de hierba en Salisbury Plain (inspirado en los páramos de la novela) mientras usa un vestido rojo.

Solo en el Reino Unido, The Kick Inside vendió más de un millón de copias. 'Cumbres Borrascosas' encabezó las listas del Reino Unido y Australia y se convirtió en un éxito internacional. Bush se convirtió en la primera mujer británica en alcanzar el número uno en las listas del Reino Unido con una canción escrita por ella misma. "El hombre con el niño en los ojos" llegó al Billboard Hot 100 de EE. UU., donde alcanzó el número 85 a principios de 1979, y ganó un premio Ivor Novello en 1979 por Mejor letra británica. Según Guinness World Records, Bush fue la primera artista femenina en la historia del pop en haber escrito todas las canciones de un álbum debut con un millón de ventas.

Bob Mercer culpó del menor éxito de Bush en los Estados Unidos a los formatos de radio estadounidenses y dijo que no había salidas para la presentación visual de Bush. EMI aprovechó la apariencia de Bush al promocionar el álbum con un póster de ella con un top rosa ajustado que enfatizaba sus senos. En una entrevista con NME en 1982, Bush criticó la elección: "En general, la gente ni siquiera sabía que yo escribía mis propias canciones o tocaba el piano". Los medios me acaban de promocionar como un cuerpo femenino. Es como si tuviera que demostrar que soy una artista en un cuerpo femenino." A fines de 1978, EMI persuadió a Bush para que grabara rápidamente un álbum posterior, Lionheart, para aprovechar el éxito de The Kick Inside. El álbum fue producido por Andrew Powell, asistido por Bush. Si bien obtuvo grandes ventas y generó el exitoso sencillo 'Wow', no alcanzó el éxito de The Kick Inside, alcanzando el número seis en las listas de álbumes del Reino Unido. Continuó expresando su insatisfacción con Lionheart, sintiendo que había necesitado más tiempo.

Bush creó su propia editorial, Kate Bush Music, y su propia empresa de gestión, Novercia, para mantener el control de su trabajo. Los miembros de su familia, junto con la propia Bush, componían la junta directiva. Tras el lanzamiento de Lionheart, EMI le pidió que realizara un gran trabajo de promoción y una gira agotadora. El Tour de la Vida comenzó en abril de 1979 y duró seis semanas. Fue descrito por The Guardian como "una extraordinaria bestia con cabeza de hidra, que combina música, danza, poesía, mimo, burlesque, magia y teatro". El espectáculo fue co-diseñado y realizado en el escenario con el mago Simon Drake. Bush estuvo involucrado en todos los aspectos de la producción, coreografía, escenografía, diseño de vestuario y contratación. Los espectáculos se destacaron por su baile, iluminación compleja y sus 17 cambios de vestuario por espectáculo. Debido a su necesidad de bailar mientras cantaba, los ingenieros de sonido usaron una percha de alambre y un micrófono de radio para crear un micrófono con auriculares; fue el primer uso por parte de un artista de rock desde que los Spotnicks usaron una versión rudimentaria a principios de la década de 1960.

1980–1984: Nunca para siempre y El sueño

Lanzado en septiembre de 1980, Never for Ever vio la segunda incursión de Bush en la producción, coproduciendo con Jon Kelly. Su primera experiencia como productora fue en su EP Live on Stage, lanzado después de su gira el año anterior. Los dos primeros álbumes dieron como resultado un sonido definitivo evidente en cada pista, con arreglos orquestales que respaldan el sonido de la banda en vivo. La gama de estilos en Never for Ever es mucho más diversa, desde el rockero sencillo "Violin" al melancólico vals del exitoso sencillo 'Army Dreamers'.

Never for Ever fue su primer álbum con sintetizadores y cajas de ritmos, en particular el Fairlight CMI, al que fue presentada cuando proporcionó coros en el tercer álbum homónimo de Peter Gabriel en principios de 1980. Fue su primer disco en alcanzar la primera posición en las listas de álbumes del Reino Unido, lo que también la convirtió en la primera artista británica en alcanzar ese estatus y la primera artista femenina en ingresar a la lista de álbumes en la cima. El sencillo más vendido del álbum fue 'Babooshka', que alcanzó el número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido. En noviembre de 1980, lanzó el sencillo navideño independiente 'December Will Be Magic Again', que alcanzó el puesto 29 en las listas del Reino Unido.

Septiembre de 1982 vio el lanzamiento de The Dreaming, el primer álbum que Bush produjo ella misma. Con su nueva libertad, experimentó con técnicas de producción, creando un álbum que presenta una mezcla diversa de estilos musicales y es conocido por su uso casi exhaustivo de Fairlight CMI. The Dreaming recibió una recepción mixta en el Reino Unido, y los críticos estaban desconcertados por los densos paisajes sonoros que Bush había creado para volverse "menos accesibles". En una entrevista de 1993 con la revista Q, Bush declaró: "Ese fue mi 'Se ha vuelto loco' álbum." Sin embargo, el álbum se convirtió en el primero en ingresar a la lista Billboard 200 de EE. UU., aunque solo alcanzó el puesto 157. El álbum ingresó a la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto n. #34; un disco de plata.

"Sentado en tu regazo" fue el primer sencillo del álbum en ser lanzado. Precedió al álbum por más de un año y alcanzó el puesto número 11 en el Reino Unido. La canción principal, con Rolf Harris y Percy Edwards, se estancó en el puesto 48, mientras que el tercer sencillo, 'There Goes a Tenner', se estancó en el puesto 93, a pesar de la promoción de EMI y Bush. La canción "Suspendida en Gaffa" fue lanzado como single en Europa, pero no en el Reino Unido.

Continuando con su tradición narrativa, Bush buscó fuentes de inspiración mucho más allá de su propia experiencia personal. Se basó en viejas películas policiacas para 'There Goes a Tenner', un documental sobre la guerra de Vietnam para 'Pull Out the Pin' y la difícil situación de los indígenas australianos para 'The Soñando". 'Houdini' se trata de la muerte del mago y "Fuera de mi casa" se inspiró en la novela The Shining de Stephen King.

1985–1988: Perros de amor y toda la historia

Hounds of Love fue lanzado en 1985. Debido al alto costo de alquilar un estudio para su álbum anterior, construyó un estudio privado cerca de su casa, donde podía trabajar a su propio ritmo. Hounds of Love finalmente encabezó las listas de éxitos en el Reino Unido, desplazando a Like a Virgin de Madonna de la posición número uno.

El álbum aprovecha los formatos de vinilo y cassette con dos caras muy diferentes. El primer lado, Hounds of Love, contiene cinco "accesibles" canciones pop, incluidos los cuatro sencillos "Running Up That Hill", "Cloudbusting", "Hounds of Love" y "The Big Sky". "Corriendo por esa colina" alcanzó el número 3 en las listas del Reino Unido y volvió a presentar a Bush a los oyentes estadounidenses, subiendo al número 30 en el Billboard Hot 100 en noviembre de 1985. Bush ha declarado que inicialmente quería nombrar la canción & #34;A Deal With God", pero la compañía discográfica se mostró reacia porque algunas personas podrían pensar que era "un título sensible", pero eso "... para mí, esto sigue siendo llamado Un trato con Dios". La segunda cara del álbum, The Ninth Wave, toma su nombre del poema de Tennyson, "Idylls of the King", sobre el legendario rey Arturo. reinan, y son siete canciones interconectadas unidas en una pieza musical continua.

El álbum le valió a Bush nominaciones a Mejor Artista Solista Femenina, Mejor Álbum, Mejor Sencillo y Mejor Productor en los Brit Awards de 1986. En el mismo año, Bush y Peter Gabriel tuvieron un éxito en el Top 10 del Reino Unido con el dúo 'Don't Give Up'. (Dolly Parton, la elección original de Gabriel para cantar la voz femenina, rechazó su oferta), y EMI lanzó sus "grandes éxitos" álbum, Toda la historia. Bush proporcionó una nueva voz principal y una pista de acompañamiento renovada en 'Cumbres Borrascosas', y grabó un nuevo sencillo, 'Experiment IV', para incluirlo en la compilación. Dawn French y Hugh Laurie se encontraban entre los que aparecen en el video del Experimento IV. En los Brit Awards de 1987, Bush ganó el premio a la Mejor Artista Solista Femenina Británica.

1989–1993: El mundo sensual y Los zapatos rojos

Lanzado en 1989, The Sensual World fue descrito por la propia Bush como "su álbum más honesto y personal". Una de las pistas, 'Heads We're Dancing', inspirada en su propio humor negro, trata sobre una mujer que baila toda la noche con un extraño encantador y por la mañana descubre que es Adolf Hitler.. La canción principal se inspiró en la novela Ulysses de James Joyce. The Sensual World se convirtió en su álbum más vendido en los EE. UU., recibiendo una certificación RIAA Gold cuatro años después de su lanzamiento por 500 000 copias vendidas. En las listas de álbumes del Reino Unido, alcanzó la posición número dos. Otro sencillo del álbum, "This Woman's Work", apareció en la película de John Hughes She's Taking a Baby, y apareció una versión ligeramente remezclada. en el álbum de Bush The Sensual World. La canción alcanzó el número ocho en 2005 en la lista de descargas del Reino Unido después de aparecer en un anuncio de televisión británico para la organización benéfica NSPCC.

En 1990, se lanzó la caja El trabajo de esta mujer; incluía todos sus álbumes con su portada original, así como dos discos con la mayoría de sus sencillos. Caras B grabadas entre 1978 y 1990. En 1991, Bush lanzó una versión de 'Rocket Man' de Elton John, que alcanzó el número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido y alcanzó el número dos en Australia. En 2007, los lectores del periódico The Observer la votaron como la mejor portada de la historia. Otra versión de John, 'Candle in the Wind', fue la cara B. En el mismo año, protagonizó la película de comedia negra Les Dogs, producida por The Comic Strip para la televisión de la BBC. Bush interpreta a la novia Ángela en una boda ambientada en una Gran Bretaña postapocalíptica.

El séptimo álbum de estudio de Bush, The Red Shoes, fue lanzado en noviembre de 1993. El álbum le dio a Bush su posición más alta en las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto 28, aunque la única canción de el álbum que llegó a la lista de sencillos de EE. UU. fue "Rubberband Girl", que alcanzó el puesto 88 en enero de 1994. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el número dos y los sencillos "Rubberband Girl";, 'Los zapatos rojos', 'Momentos de placer' y 'Y también lo es el amor' (con Eric Clapton en la guitarra) alcanzaron el top 30. Bush dirigió y protagonizó el cortometraje The Line, the Cross and the Curve, que incluía música de su álbum The Red Shoes, inspirado en la película de 1948 del mismo nombre. Fue lanzado en VHS en el Reino Unido en 1994 y también recibió una pequeña cantidad de proyecciones de cine en todo el mundo.

El plan inicial había sido hacer una gira con el lanzamiento de The Red Shoes, pero no se concretó. Por lo tanto, Bush produjo deliberadamente sus pistas en vivo, con menos producción de estudio que la típica de sus últimos tres álbumes y que habría sido demasiado difícil de recrear en el escenario. El resultado polarizó a su base de fans, que había disfrutado de la complejidad de sus composiciones anteriores, y otros fans afirmaron que habían encontrado nuevas complejidades en las letras y las emociones que expresaban.

Durante este período, Bush sufrió una serie de pérdidas, incluida la pérdida del guitarrista Alan Murphy, que había comenzado a trabajar con ella en The Tour of Life en 1979, y de su madre Hannah, con quien era excepcionalmente unida. Las personas que perdió fueron honradas en la balada "Moments of Pleasure." Sin embargo, la madre de Bush aún vivía cuando 'Moments of Pleasure' fue escrito y grabado. Bush describe tocar la canción a su madre, quien pensó que la línea en la que Bush la cita diciendo: "Cada calcetín viejo se encuentra con un zapato viejo", era divertidísima y "no podía parar". riendo."

1994–2006: Maternidad, pausa y Antena

Después del lanzamiento de The Red Shoes, Kate Bush desapareció del ojo público. Originalmente tenía la intención de tomarse un año sabático, pero a pesar de trabajar en el material, pasaron doce años antes del lanzamiento de su próximo álbum. Su nombre aparecía ocasionalmente en los medios con rumores del lanzamiento de un nuevo álbum. La prensa a menudo la veía como una reclusa excéntrica, a veces comparándola con la señorita Havisham de Grandes esperanzas de Charles Dickens. En 1998, Bush dio a luz a Albert, conocido como 'Bertie', engendrado por el guitarrista Dan McIntosh, a quien conoció en 1992. En 2001, Bush recibió un premio Q como compositor de canciones clásicas. En 2002, recibió un premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música e interpretó 'Comfortably Numb'. en el concierto de David Gilmour en el Royal Festival Hall de Londres.

El octavo álbum de estudio de Kate Bush, Aerial, fue lanzado en doble CD y vinilo en noviembre de 2005. El sencillo del álbum "King of the Mountain", tuvo su estreno en BBC Radio 2 dos meses antes. El sencillo entró en la lista de descargas del Reino Unido en el número seis y se convertiría en el tercer sencillo de Bush con las listas más altas en el Reino Unido, alcanzando el número cuatro en la lista completa. Aerial entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número tres y en la lista de Estados Unidos en el número 48.

Aerial, como Heridos de Amor (1985), se divide en dos secciones, cada una con su propio tema y estado de ánimo. El primer disco, subtítulo Un mar de miel, cuenta con un conjunto de canciones temáticas no relacionadas, incluyendo "King of the Mountain"; "Bertie", un odo de estilo renacentista a su hijo; y "Joanni", basado en la historia de Joan de Arc. En la canción "π π {displaystyle pi}", Bush canta 117 dígitos del número pi. El segundo disco, subtítulo Un cielo de miel, cuenta con una pieza continua de música que describe la experiencia de 24 horas pasando por. Aerial Bush ganó dos nominaciones en los Premios Brit 2006, para Best British Solo Artist y Best British Album.

2007–2013: Versión del director y 50 palabras para la nieve

En 2007, se le pidió a Bush que escribiera una canción para la banda sonora de The Golden Compass que hiciera referencia al personaje principal, Lyra Belacqua. La canción, 'Lyra', se usó en los créditos finales de la película, alcanzó el número 187 en la lista de singles del Reino Unido y fue nominada para el premio Satellite de la International Press Academy a la canción original en movimiento. fotografía. Según Del Palmer, se le pidió a Bush que compusiera la canción con poca antelación y el proyecto se completó en 10 días.

En mayo de 2011, Bush lanzó el álbum Director's Cut, que comprende 11 pistas reelaboradas de The Sensual World y The Red Shoes, grabado con equipos analógicos en lugar de digitales. Todas las pistas tienen nuevas voces principales, batería e instrumentación. Algunas fueron transpuestas a un tono más bajo para acomodar su voz más baja. Tres de las canciones, incluida 'This Woman's Work', se han regrabado por completo, con letras que a menudo se cambian en algunos lugares. Bush describió el álbum como un nuevo proyecto en lugar de una colección de remixes. Fue el primer álbum de su nuevo sello, Fish People, una división de EMI Records. Además de Director's Cut en forma de CD sencillo, el álbum se lanzó con una caja que contiene los álbumes The Sensual World y la grabación analógica. dominó Los zapatos rojos. Debutó en el número dos en la lista del Reino Unido.

El próximo álbum de estudio de Bush, 50 Words for Snow, fue lanzado el 21 de noviembre de 2011. Cuenta con un cameo de alto perfil de Elton John en el dúo "Snowed in en Wheeler Street". El álbum contiene siete canciones nuevas "con un telón de fondo de nieve cayendo", con una duración total de 65 minutos. Las canciones del álbum están construidas alrededor del piano tranquilamente jazzístico de Bush y la batería de Steve Gadd, y usan voces habladas y cantadas en lo que el crítico de rock clásico Stephen Dalton llama "a... asunto flexible y experimental, con un sonido pop de cámara contemporáneo basado en un piano nítido, percusión mínima y electrónica ligera... ondulantes paisajes sonoros de jazz-rock, entretejidos con narrativas fragmentarias entregadas en una gama de voces. desde estridentes hasta arrullos al estilo de Laurie Anderson. El bajista Danny Thompson aparece en el álbum, mientras que la sexta pista del álbum, '50 Words for Snow', presenta la voz de Stephen Fry recitando una lista de palabras surrealistas para describir la nieve.

50 Words for Snow recibió elogios generales de los críticos musicales. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los principales críticos, el álbum recibió un puntaje promedio de 88, basado en 26 reseñas, lo que indica "aclamación universal". En los Brit Awards de 2012 fue nominada en la categoría de Mejor Artista Femenina, y el álbum ganó el Mejor Álbum de 2012 en los South Bank Arts Awards, y también fue nominada a Mejor Álbum en los Premios Ivor Novello.

Bush rechazó una invitación para actuar en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. En cambio, un nuevo remix vocal de su sencillo de 1985 "Running Up That Hill" fue jugado En 2013, Bush se convirtió en la única artista femenina en tener los cinco mejores álbumes en las listas del Reino Unido en cinco décadas sucesivas.

2014–2021: Before the Dawn y catálogo remasterizado

Bush interpreta Antes del Amanecer en Hammersmith Apollo en 2014

En marzo de 2014, Bush anunció sus primeros conciertos en vivo en décadas: Before the Dawn, una residencia de 22 noches en Londres del 26 de agosto al 1 de octubre de 2014 en el Hammersmith Apollo. Entradas agotadas en 15 minutos. Los conciertos recibieron elogios universales. El 25 de noviembre de 2016 se lanzó un álbum de grabaciones de los conciertos, Before the Dawn. Impulsada por la publicidad en torno a Before the Dawn, Bush se convirtió en la primera artista femenina en tener ocho álbumes en la lista de álbumes Top 40 del Reino Unido simultáneamente, colocándola en el número tres para los álbumes Top 40 británicos simultáneos. Los únicos artistas por delante de Bush fueron Elvis Presley, que tenía 12 entradas en el top 40 después de su muerte en 1977 y los Beatles, que tenían 11 en 2009. Tenía 11 álbumes en el top 50.

Fue una experiencia extraordinaria armando el espectáculo. Fue una gran cantidad de trabajo, mucha diversión y un enorme privilegio trabajar con un equipo tan talentoso. Este es el documento de audio. Espero que esto pueda estar solo como un pedazo de música en su propio derecho y que pueda ser disfrutado por personas que no sabían nada sobre los espectáculos así como aquellos que estaban allí. Nunca esperé la respuesta abrumadora del público, cada noche llenando el espectáculo con vida y emoción. Están allí en cada ritmo de la música grabada. Incluso cuando no puedes oírlos, puedes sentirlos.

El 6 de diciembre de 2018, Bush publicó su primer libro, Cómo ser invisible, una compilación de letras. En noviembre de 2018, Bush lanzó dos cajas de remasterizaciones de sus álbumes de estudio. Las voces de Rolf Harris, quien fue condenado por múltiples cargos de agresión sexual en 2014, fueron reemplazadas por versiones del hijo de Bush, Bertie. El 8 de marzo de 2019 se lanzó una compilación de pistas raras, versiones de versiones y remixes de los boxsets, The Other Sides. Incluye la pista inédita "Humming," grabado en 1975. En septiembre de 2019, Bush lanzó "Ne t'enfuis pas " / "Un baiser d'enfant& #34; en vinilo, en Francia, como sencillo promocional de edición limitada.

En septiembre de 2020, Bush se convirtió en miembro de The Ivors Academy, la asociación profesional independiente de escritores, compositores y autores musicales del Reino Unido. Tras el premio de Bush, otra becaria, Annie Lennox, comentó: "Ella es visionaria e icónica y ha dejado su propio sello mágico en el espíritu de la época del panorama cultural británico".

2022: "Corriendo por esa colina" resurgimiento

El sencillo de 1985 de Bush 'Running Up That Hill' ganó nueva popularidad en mayo de 2022 después de que se incorporara a la trama de la cuarta temporada de la serie de Netflix Stranger Things. Se convirtió en la canción más reproducida en Spotify en los Estados Unidos, el Reino Unido, Irlanda, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y en todo el mundo. Winona Ryder, que interpreta al personaje de Joyce Byers en Stranger Things, dijo que había presionado para que la canción estuviera en el programa: "He estado obsesionada con ella desde que era una niñita. Durante los últimos siete años, también he estado lanzando pistas en el set con mis camisetas de Kate Bush. Según The Guardian, "Running Up That Hill" se ha vuelto particularmente popular entre los miembros de la Generación Z, que no habían nacido cuando se lanzó la canción por primera vez, y ha aparecido en numerosos videos en la plataforma de redes sociales TikTok. Bush emitió un comunicado elogiando Stranger Things y diciendo que el resurgimiento fue 'realmente emocionante'.

El 10 de junio de 2022, "Subiendo esa colina" alcanzó el número dos en la lista de singles del Reino Unido, superando su pico del número tres desde 1985. Fue la pista más popular de la semana en el Reino Unido, por delante de 'As It Was'. por Harry Styles, pero una regla preexistente en las listas de éxitos penalizaba las canciones más antiguas que se transmitían. El Comité de Supervisión de Cartas respondió otorgando al registro una exención de la "proporción de cartas aceleradas" regla debido a su continuo resurgimiento de ventas. El 17 de junio, la canción alcanzó el número uno en el Reino Unido, convirtiéndose en el segundo número uno de Bush en el Reino Unido. Rompió tres récords en las listas del Reino Unido en el proceso. Con 44 años desde su último número uno, 'Cumbres borrascosas' En 1978, Bush superó la brecha de 42 años de Tom Jones entre los números uno y reemplazó a Cher como la artista solista femenina de mayor edad que encabezó las listas de éxitos con 63 años y 11 meses. Bush también logró el récord de un sencillo con el período más largo para alcanzar el número uno, superando el récord anterior, que ostentaba "Last Christmas" por Wham!, por un año.

En el número Billboard Hot 100 de EE. UU. del 11 de junio de 2022, "Running Up That Hill" volvió a entrar en la lista en el número ocho, superando su pico original del número 30 en noviembre de 1985 para convertirse en el primer éxito entre los diez primeros de Bush en Estados Unidos. Una semana después, subió al número cuatro en los EE. UU., antes de alcanzar el número tres el 25 de julio. El álbum principal, Hounds of Love, también alcanzó un nuevo pico en los EE. UU., ubicándose en el número 12. La canción encabezó las listas ARIA australianas para convertirse en su segundo sencillo número uno en el país. En Francia, "Running Up That Hill" superó su pico original en la lista de 24, colocándose en el número tres. Hounds of Love también ganó popularidad en varias listas de álbumes, alcanzando el número 1 en la lista de los mejores álbumes alternativos de Billboard, lo que lo convierte en el primer álbum de Bush en los EE. UU. carrera. El 10 de junio, The Whole Story subió del número 76 al número 19 en la lista de álbumes del Reino Unido, y una semana después alcanzó el puesto 17. En septiembre de 2022 se lanzó un sencillo en CD de edición limitada, en este formato para la primera vez, a través de Rhino.

El 1 de enero de 2023, Bush fue incluido en el puesto 60 de la lista de 200 mejores cantantes de todos los tiempos de Rolling Stone.

Arte

Estilo musical y voz

Bush ha utilizado el sampler de Fairlight CMI prominentemente.

La estética musical de Bush es ecléctica y se sabe que emplea influencias variadas y fusiona estilos dispares, a menudo dentro de una sola canción o en el transcurso de un álbum. Su música se ha descrito principalmente como art pop, art rock, pop progresivo, pop rock, avant-pop y pop experimental. Incluso en sus primeros trabajos, con el piano como instrumento principal, entrelazó diversas influencias, basándose en la música clásica, el glam rock y una amplia gama de fuentes étnicas y populares. Esto ha continuado a lo largo de su carrera. En el momento de Never for Ever, Bush había comenzado a hacer un uso destacado del sintetizador Fairlight CMI, que le permitía muestrear y manipular sonidos, ampliando su paleta sónica. Ha sido comparada con otros "'arty' Artistas británicos de pop rock de las décadas de 1970 y '80" como Roxy Music y Peter Gabriel. El crítico Simon Reynolds de The Guardian llamó a Bush "la reina del arte pop".

Bush tiene un espectacular rango vocal de soprano. Su voz contiene elementos de acentos británicos, angloirlandeses y más prominentemente ingleses (del sur) y, en el uso de instrumentos musicales de varios períodos y culturas, su música se ha diferenciado de las normas pop estadounidenses. Los revisores han utilizado el término "surrealista" para describir su música. Sus canciones exploran el surrealismo emocional y musical melodramático que desafía la categorización fácil. Se ha observado que incluso sus piezas más alegres suelen estar teñidas de melancolía y viceversa.

Composición e influencias

Los elementos de las letras de Bush emplean referencias históricas o literarias, como se plasma en su primer sencillo 'Cumbres Borrascosas', que está basado en la novela del mismo nombre de Emily Brontë. Se ha descrito a sí misma como una narradora que encarna al personaje que canta la canción y ha desestimado los esfuerzos de otros por concebir su trabajo como autobiográfico. Se sabe que las letras de Bush tocan temas oscuros o esotéricos, y New Musical Express señaló que Bush no tenía miedo de abordar temas sensibles y tabú en su trabajo. "La patada interior" se basa en una canción popular inglesa tradicional (The Ballad of Lucy Wan) sobre un embarazo incestuoso y el suicidio resultante. "Kashka de Bagdad" es una canción sobre una pareja gay; Ha hecho referencia a G. I. Gurdjieff en la canción 'Them Heavy People', mientras que 'Cloudbusting' se inspiró en la autobiografía de Peter Reich, A Book of Dreams, sobre su relación con su padre, Wilhelm Reich. "Respiración" explora los resultados de la precipitación nuclear desde la perspectiva de un feto.

Otras fuentes de inspiración no musicales para Bush incluyen películas de terror, que han influido en la naturaleza gótica de sus canciones, como 'Hounds of Love', que muestra la película de terror de 1957 Night of el Demonio. "El beso infantil" es una canción sobre el enamoramiento de una mujer embrujada e inestable con un niño a su cuidado (inspirada en la película de Jack Clayton The Innocents (1961), que se había basado en Henry la novela de James Otra vuelta de tuerca). El título de la canción "Hammer Horror" es de Hammer Film Productions' películas de terror, y la historia de la canción se inspiró en la película Man of a Thousand Faces (1957). Sus canciones han combinado ocasionalmente la comedia y el terror para crear humor negro, como el asesinato por envenenamiento en 'Coffee Homeground', una madre alcohólica en 'Ran Tan Waltz'. y la alegre 'The Wedding List', una canción inspirada en la película de François Truffaut de 1967 The Bride Wore Black de Cornell Woolrich sobre el asesinato de un novio. y la posterior venganza de la novia contra el asesino. Bush también ha citado la comedia como una influencia significativa. Ha citado a Woody Allen, Monty Python, Fawlty Towers y The Young Ones como favoritos particulares.

Innovaciones técnicas

Bush es considerado el primer artista en tener un auricular con un micrófono inalámbrico diseñado para su uso en la música. Para su Tour of Life en 1979, tenía un micrófono compacto combinado con una construcción propia de perchas de alambre, de modo que no tenía que usar un micrófono de mano y tenía las manos libres y podía bailar. su coreografía ensayada de danza expresionista en el escenario del concierto y canta con un micrófono al mismo tiempo. Más tarde, su idea fue adoptada por otros artistas como Janet Jackson, Madonna y Peter Gabriel.

Influencia y legado

Los músicos que han manifestado su admiración por el trabajo de Bush incluyen a Cher, Elton John, Tori Amos, Annie Lennox, Björk, Alanis Morissette, Elizabeth Fraser de Cocteau Twins, Sinead O'Connor, Dido, Anohni de Antony y los Johnson, Big Boi de OutKast, Nigel Godrich, Stevie Nicks de Fleetwood Mac, Suzanne Vega, Joanna Newsom, Beth Orton, Fiona Apple, Regina Spektor, Imogen Heap, Sharon Van Etten, Katie Melua, KT Tunstall, Ellie Goulding, Sarah McLachlan, k.d. lang, Erasure, Alison Goldfrapp de Goldfrapp, Tupac Shakur, St. Vincent, Darren Hayes, Florence Welch de Florence and the Machine, Lily Allen, Paula Cole, Charli XCX, Little Boots, Kate Nash, Bat for Lashes, Tegan y Sara, Steve Rothery de Marillion, Sky Ferreira, Rosalía, Beverley Craven, Tim Bowness de No-Man, Chris Braide, Anna Calvi, Kyros, Aisles, Neil Hannon de La divina comedia, Grimes, Solange Knowles, Julia Holter, Steven Wilson de Porcupine Tree, Robyn y André Matos.

Coldplay se inspiró en "Running Up That Hill" para componer su sencillo "Speed of Sound". En 2015, Adele declaró que el lanzamiento de su tercer álbum de estudio 25 se inspiró en el regreso de Bush a los escenarios en 2014. Nerina Pallot se inspiró para convertirse en compositora después de ver a Bush tocar 'This Woman's Work'. en Wogan.

Según una biografía no autorizada, Courtney Love de Hole escuchó a Bush entre otros artistas cuando era adolescente. Tricky escribió un artículo sobre The Kick Inside, diciendo: "Su música siempre me ha sonado como el país de los sueños... No creo en Dios, pero si lo hiciera, su música sería mi biblia". El líder de Suede, Brett Anderson, declaró sobre Hounds of Love: "Me encanta la forma en que es un disco de dos mitades, y la segunda mitad es un disco conceptual sobre el miedo a ahogarse". Es un disco increíble para escuchar muy tarde en la noche, inquietante y realmente discordante. John Lydon, más conocido como Johnny Rotten de los Sex Pistols, declaró que su trabajo era "una belleza increíble". Rotten una vez le escribió una canción, titulada "Bird in Hand" (sobre la explotación de los loros) que Bush rechazó. Bush fue uno de los cantantes a quienes Prince agradeció en las notas de 1991 de Diamonds and Pearls. En diciembre de 1989, Robert Smith de The Cure eligió "The Sensual World" como su sencillo favorito del año, The Sensual World como su álbum favorito del año, e incluía "todo Kate Bush" en su lista de "lo mejor de los ochenta".

Marianne Faithfull mencionó que el rango de cuatro octavas de Bush debe considerarse como un 'tesoro nacional'. 'Mi instrumento favorito en todo el mundo es la voz femenina humana, y Kate Bush es una de las razones. Es, con diferencia, un Stradivarius," Fiel dice. “Por eso rara vez trata con la prensa o no tiene prisa por grabar. Ella es una de las pocas que puede estar por encima de todo eso." Kele Okereke de Bloc Party dijo sobre 'Hounds of Love': 'La primera vez que la escuché estaba sentado en un sofá reclinable'. Cuando comenzó el ritmo, fui transportado a otro lugar. Su voz, las imágenes, el enorme sonido del tambor: parecía capturarlo todo para mí. Como compositor, estás constantemente persiguiendo ese sentimiento. Elton John citó el dueto de Bush con Gabriel, 'Don't Give Up', por ayudarlo a volverse sobrio, particularmente la letra de Bush, 'Rest your head'. Te preocupas demasiado. Todo va a estar bien. Cuando los tiempos se pongan difíciles, puede recurrir a nosotros. No te rindas." Afirma: "Ella [Bush] desempeñó un papel importante en mi renacimiento". Rufus Wainwright nombró a Bush como uno de sus diez principales íconos gay. Fuera de la música, Bush ha sido una inspiración para varios diseñadores de moda, incluido Hussein Chalayan. En 2020, la autora de Harry Potter, J. K. Rowling, eligió la canción de Bush de 1985 "Cloudbusting" como la primera de diez canciones en el programa Tracks Of My Years de BBC Radio 2 de Ken Bruce, ya que le recordó sus años de estudiante. En 1998, un asteroide recibió su nombre de Bush.

En 2019, Pone, ex miembro de Fonky Family, lanzó Kate and me, un álbum completo creado a partir de muestras del trabajo de Kate Bush. Según The Guardian, es el "primer álbum en la historia que se produce íntegramente a través de un dispositivo de seguimiento ocular". Pone declara que Bush es el artista más grande de los últimos 40 años. Unos meses después, luego de enterarse del disco y escucharlo, la estrella inglesa le escribió un mensaje al productor francés, expresándole su emoción, admiración y aprobación. Con este estímulo, Pone reitera la experiencia en junio de 2021 publicando Escucha y Dona. Un EP compuesto por cuatro temas, incluidos dos originales de Pone, aún basados en muestras del trabajo de Kate Bush, y dos remixes producidos por SCH y Para One. JR firma la parte visual del proyecto. El objetivo es recaudar fondos para la asociación Trakadom, creada por Pone y dos médicos en colaboración con la unidad de cuidados intensivos del hospital de Nîmes.

Aficionados a Bush en el Día de las Alturas Más Wuthering en Melbourne, Australia, 2016

En 2020, la revista Grazia realizó una entrevista con el primer ministro del Reino Unido, Boris Johnson. Cuando se le preguntó acerca de las cinco mujeres más influyentes de su vida, Johnson colocó a Kate Bush en el quinto lugar después de deliberar entre nominar a la Reina Isabel II, Margaret Thatcher y Bush.

Además de su música, su forma de bailar ha sido aclamada por la crítica y ha demostrado ser influyente, además de perdurar en la conciencia popular. Los críticos han destacado su "síntesis pionera de música y movimiento" y llamó a su trabajo "danza moderna en su forma más poderosa". La ganadora del Prix Benois de la Danse, Sidi Larbi Cherkaoui, atribuye a su baile una influencia formativa. Para el evento recurrente The Most Wuthering Heights Day Ever, miles de personas se reúnen en todo el mundo para recrear su rutina de baile de "Cumbres Borrascosas" video musical: la versión exterior donde se ve a Bush bailando "en los páramos ventosos y astutos", adornado con flores y un vestido rojo vaporoso.

Actuaciones en vivo

La única gira de Bush, la Gira de la vida, duró seis semanas en abril y mayo de 1979 y abarcó Gran Bretaña y Europa continental. La BBC sugirió que pudo haber dejado de hacer giras por miedo a volar o por la muerte de un ingeniero de iluminación, Bill Duffield, quien murió en un accidente después de un concierto de preparación. Mercer, quien contrató a Bush para EMI, dijo que las giras eran "demasiado difíciles... Creo que a [Bush] le gustó, pero la ecuación no funcionó... Pude ver al final del programa que ella fue aniquilada por completo." Bush describió la gira como "enormemente agradable" pero "absolutamente agotador".

Bush 2014 Antes de los conciertos de Dawn en el Hammersmith Apollo vendido en 15 minutos

Durante el mismo período que el Tour of Life, Bush actuó en programas de televisión como Top of the Pops en el Reino Unido, Bio's Bahnhof en Alemania, y Saturday Night Live en Estados Unidos (interpretando "The Man with the Child in His Eyes" con Paul Shaffer al piano, y más tarde en el programa "Them Heavy People"), que sigue siendo su única aparición en la televisión estadounidense. El 28 de diciembre de 1979, BBC TV emitió el Especial de Navidad de Kate Bush. Bush participó en el primer concierto benéfico a favor de The Prince's Trust en julio de 1982, en el que cantó "The Wedding List" con una banda de acompañamiento compuesta por Pete Townshend, Phil Collins, Midge Ure, Mick Karn, Gary Brooker, Dave Formula y Peter Hope Evans. La actuación se lanzó más tarde en video VHS, Laserdisc y disco CED. Actuó en vivo para el evento benéfico británico Comic Relief en 1986, cantando 'Do Bears... ?', un dúo humorístico con Rowan Atkinson y una interpretación de 'Breathing'. En marzo de 1987, Bush cantó 'Running Up That Hill'. en el tercer baile de The Secret Policeman acompañado por David Gilmour. Volvió a aparecer con Gilmour en 2002, cantando la canción de Pink Floyd "Comfortably Numb" en el Royal Festival Hall de Londres.

Bush volvió a la actuación principal con una residencia de 22 noches, Before the Dawn, que se desarrolló del 26 de agosto al 1 de octubre de 2014 en el Hammersmith Apollo de Londres. El repertorio incluía la mayor parte de Hounds of Love con la suite completa de Ninth Wave, la mayor parte de Aerial, dos canciones de The Red Shoes y una canción de 50 Words for Snow.

Colaboraciones

Bush prestó su voz en dos de los álbumes de Peter Gabriel, incluidos los éxitos "Games Without Frontiers" y 'Don't Give Up', así como 'No Self-Control'. Gabriel apareció en el especial de televisión de Bush de 1979, donde cantaron a dúo "Another Day" de Roy Harper. Ha cantado en dos temas de Roy Harper, 'You', en su álbum de 1979, 'The Unknown Soldier'; y 'Once', la canción principal de su álbum de 1990. También ha cantado en la canción principal del álbum de Big Country de 1986 The Seer; la canción de Midge Ure "Sister and Brother" de su álbum de 1988 Answers to Nothing; el sencillo de 1987 de Go West, 'The King Is Dead'; y dos canciones con Prince: "¿Por qué debería amarte?", de su álbum de 1993 The Red Shoes, y "My Computer" del álbum Emancipation de Prince de 1996. En 1987, cantó un verso en la portada del sencillo benéfico de los Beatles 'Let It Be'. por Ferry Aid.

En 1990, Bush produjo una canción para otro artista, 'Kimiad' de Alan Stivell. por su disco Otra vez; esta es la única vez que ha hecho esto hasta la fecha. Stivell había aparecido en The Sensual World. En 1991, Bush fue invitado a interpretar una versión de la canción de 1972 de Elton John 'Rocket Man'. para el álbum tributo Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin. En 2007, la portada de Bush ganó los lectores de The Observer. premio a la mejor portada de todos los tiempos. En 2011, Elton John volvió a colaborar con Bush en 'Snowed in at Wheeler Street'. por su álbum más reciente 50 Words for Snow. En 1994, Bush hizo una versión de 'El hombre que amo' de George Gershwin. para el álbum tributo The Glory of Gershwin. En 1996, Bush contribuyó con una versión de "Mná na hÉireann" (Irlandés para "Mujeres de Irlanda") para el proyecto de recopilación de folk-rock anglo-irlandés Common Ground: The Voices of Modern Irish Music. Bush tuvo que cantar la canción en irlandés, lo cual aprendió a hacer fonéticamente.

Los artistas que han contribuido a los propios álbumes de Bush incluyen a Elton John, Eric Clapton, Jeff Beck, David Gilmour, Nigel Kennedy, Gary Brooker, Danny Thompson y Prince. Bush proporcionó coros para una canción que se grabó durante la década de 1990 titulada Wouldn't Change a Thing de Lionel Azulay, el baterista de la banda original que luego se convertiría en KT Bush Band. La canción, que fue diseñada y producida por Del Palmer, fue lanzada en el álbum Out of the Ashes de Azulay. Bush rechazó una solicitud de Erasure para producir uno de sus álbumes porque, según Vince Clarke, "no sentía que esa fuera su área".

Vida privada

Bush en 1978

Bush está casado con el guitarrista Danny McIntosh. Tienen un hijo, Albert McIntosh, conocido como Bertie, nacido en 1998. Desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1990, Bush mantuvo una relación con el bajista e ingeniero de sonido Del Palmer.

Bush es un antiguo residente de Eltham, sureste de Londres. En la década de 1990 se mudó a una residencia junto al canal en Sulhamstead, Berkshire, y compró una segunda casa en Devon en 2004. Bush es vegetariana. Criada como católica romana, dijo en 1999:

Nunca diría que era un seguidor estricto de la creencia católica romana, pero hay muchas imágenes allí; tienen que ser; son tan fuertes. ¡Tan poderosas, hermosas y apasionadas imágenes! Hay mucho sufrimiento en el catolicismo romano. Creo que estoy buscando no necesariamente la religión, sino formas de ayudarme a ser más comprensivo, más completo, una persona más feliz... Pero no creo que haya encontrado un nicho.

La cantidad de tiempo entre los álbumes ha dado lugar a rumores sobre la salud o la apariencia de Bush. En 2011, le dijo a BBC Radio 4 que la cantidad de tiempo entre álbumes era estresante: "Es muy frustrante que los álbumes tomen tanto tiempo... Desearía que no hubiera tantos". brechas entre ellos". En la misma entrevista, negó ser perfeccionista y dijo: "Creo que es importante que las cosas tengan fallas... Eso es lo que hace que una obra de arte sea interesante a veces: la parte eso está mal o el error que cometiste que te llevó a una idea que de otro modo no habrías tenido. Ella reiteró su prioridad de su vida familiar.

El hijo de Bush, Bertie, se destacó en el concierto de 2014 Before the Dawn. Su sobrino Raven Bush es violinista en la banda indie inglesa Syd Arthur.

Puntos de vista políticos

Algunas de las canciones de Bush contienen referencias a temas políticos y sociales, como "Breathing" que aborda el miedo a la guerra nuclear y "Army Dreamers" que examina el dolor que sienten las madres que pierden a sus hijos sirviendo en el ejército durante la guerra. Las pistas "Wow" y "Kashka de Bagdad" contienen referencias a temas gay y LGBT. En una entrevista de 1985 con The NewMusic, Bush dijo: "Nunca sentí que escribía desde un punto de vista político, siempre ha sido un sentimiento emocional". punto de vista que resulta ser quizás una situación política."

Durante la campaña para las elecciones generales del Reino Unido de 1979, Bush, quien en ese momento estaba en una gira de conciertos en vivo por el Reino Unido, posó para una fotografía junto al primer ministro laborista James Callaghan. Cuando se le preguntó acerca de sus creencias políticas en una entrevista de 1985 con Hot Press, Bush respondió que prefería no hablar sobre cómo votó y agregó: "No siento que sea una pensadora política". en absoluto. Realmente no entiendo la política."

En The Comic Strip Presents... episodio GLC: The Carnage Continues..., ella produjo y cantó el tema principal 'Ken'. La canción era una versión satírica de cómo Hollywood embellece y ficcionaliza a las figuras políticas, en este caso particular Ken Livingstone, el exlíder del Greater London Council, y la letra parodiaba el tema de Shaft.

En 2016, la revista de noticias canadiense Maclean's publicó una entrevista en la que se le preguntó a Bush si la gente tenía miedo de que las mujeres tuvieran poder político. Bush señaló que el Reino Unido, a diferencia de los EE. UU., tenía una primera ministra, Theresa May, quien unos meses antes se había convertido en la primera ministra conservadora. La entrevista citó a Bush diciendo: "Realmente me gusta mucho y creo que es maravillosa". Creo que es lo mejor que nos ha pasado en mucho tiempo... Es genial tener una mujer al frente del país. Ella es muy sensata y creo que eso es algo bueno en este momento." En 2019, Bush publicó una declaración aclaratoria en su sitio web diciendo que no era partidaria del Partido Conservador y que no respaldaba a ningún partido político. Ella escribió: “A lo largo de los años, he evitado hacer comentarios políticos en las entrevistas. Mi respuesta a la entrevistadora no pretendía ser política sino más bien en defensa de las mujeres en el poder."

En abril de 2021, Bush fue uno de los 156 signatarios de una carta abierta al primer ministro Boris Johnson que pedía un cambio en la redacción de la Ley de derechos de autor, diseños y patentes de 1988 para que los pagos de regalías por la transmisión se acerquen más a los montos pagados. transmisión de radio.

En diciembre de 2022, en su mensaje navideño anual, Bush expresó su apoyo al pueblo de Ucrania tras la invasión rusa de Ucrania en 2022 y expresó su solidaridad con las enfermeras que emprendieron una huelga, afirmando que las enfermeras del NHS deben ser "agradecidas". y querido".

Premios y nominaciones

Discografía

Álbumes de estudio

• The Kick Inside (1978)
• Lionheart (1978)
• Nunca para siempre (1980)
• El sueño (1982)
• Heridos de Amor (1985)
• El Mundo Sensual (1989)
• Los zapatos rojos (1993)
• Aerial (2005)
• Director's Cut (2011)
• 50 palabras para la nieve (2011)