Karl lagerfeld

Karl Otto Lagerfeld ()pronunciación alemana: [kaʁl делитенитиные налиныенныхныенныхныхиных] ()escucha); 10 septiembre 1933 – 19 febrero 2019) fue un diseñador de moda alemán.

Lagerfeld comenzó su carrera en la moda en la década de 1950, trabajando para varias casas de moda importantes, incluidas Balmain, Patou y Chloé, antes de unirse a Chanel en 1983. Como director creativo de Chanel desde 1983 hasta su muerte, supervisó todos los aspectos de la producción creativa de la casa de moda, desde el diseño de colecciones hasta la supervisión de campañas publicitarias y exhibiciones en tiendas. Jugó un papel decisivo en la revitalización de la marca Chanel, ayudándola a recuperar su posición como una de las casas de moda más importantes del mundo. Lagerfeld también fue director creativo de la casa de moda italiana de pieles y artículos de cuero Fendi, así como de su propia marca de moda homónima. A lo largo de su carrera, colaboró en una variedad de proyectos relacionados con la moda y el arte.

Lagerfeld fue reconocido por su característico cabello blanco, gafas de sol negras, guantes sin dedos y cuellos altos, almidonados y desmontables.

Primeros años

Lagerfeld nació el 10 de septiembre de 1933 en Hamburgo, hijo de Elisabeth (de soltera Bahlmann) y el empresario Otto Lagerfeld. Su padre era dueño de una empresa que producía e importaba leche evaporada; su abuelo materno, Karl Bahlmann, era un político local del Partido del Centro Católico. Su familia pertenecía a la Iglesia Católica Antigua. Cuando la madre de Lagerfeld conoció a su padre, ella era una vendedora de lencería de Berlín. Sus padres se casaron en 1930.

Se sabía que Lagerfeld tergiversó su año de nacimiento, afirmando ser más joven que su edad real, y tergiversó la identidad de sus padres. fondo. Por ejemplo, afirmó que nació en 1938 de "Elisabeth de Alemania" y Otto Ludwig Lagerfeldt de Suecia. Se ha demostrado de manera concluyente que estas afirmaciones son falsas, ya que su padre era de Hamburgo y pasó toda su vida en Alemania, sin conexión sueca. Tampoco hay evidencia de que su madre, Elisabeth Bahlmann, hija de un político local de clase media, se llamara a sí misma "Elisabeth de Alemania". Se sabía que insistía en que nadie sabía su verdadera fecha de nacimiento. En una entrevista en la televisión francesa en febrero de 2009, Lagerfeld dijo que "no nació ni en 1933 ni en 1938".

En abril de 2013, finalmente declaró que había nacido en 1935. Sin embargo, sus padres publicaron un anuncio de nacimiento en 1933, y el registro bautismal de Hamburgo también lo incluye como nacido en ese año, lo que demuestra que era nació el 10 de septiembre de 1933. Bild am Sonntag publicó sus actas de bautismo en 2008 y entrevistó a su maestro y a un compañero de clase, quienes confirmaron que nació en 1933. Posteriormente, su acta de defunción confirmó lo mismo. A pesar de eso, Karl Lagerfeld anunció públicamente que estaba celebrando su "70 cumpleaños" el 10 de septiembre de 2008, a pesar de cumplir 75 años.

Su hermana mayor, Martha Christiane "Christel," nació en 1931. Lagerfeld tenía una media hermana mayor, Theodora Dorothea "Thea," del primer matrimonio de su padre. Su apellido se ha escrito tanto Lagerfeldt (con "t") como Lagerfeld. Al igual que su padre, usó la ortografía Lagerfeld, considerando que "sonaba más comercial".

Su familia se protegió principalmente de las privaciones de la Segunda Guerra Mundial debido a que su padre era miembro del partido nazi y sus intereses comerciales en Alemania a través de la firma Glücksklee-Milch GmbH. Su padre había estado en San Francisco durante el terremoto de 1906.

De niño mostró un gran interés por las artes visuales, y sus antiguos compañeros de escuela recordaron que siempre estaba haciendo bocetos "sin importar lo que estuviéramos haciendo en clase". Lagerfeld dijo a los entrevistadores que aprendió mucho más visitando constantemente el museo Kunsthalle de Hamburgo que en la escuela.

Mentalidad creativa

Barroca y Bildung - y rococó

Pertinentes son los hilos duales de la mentalidad de Lagerfeld, que pueden denominarse Barroco y Bildung. Así, estaba el significado para Lagerfeld de la alegoría barroca y los pliegues y pliegues (cf. Gilles Deleuze: The Fold. Leibniz and the Baroque, University of Minnesota Press, 1992), y de Bildung autoformación con la adquisición de nuevos conocimientos culturales, como fuente del historicismo de la moda y la orientación hacia el futuro de Lagerfeld. Aparte de las muchas afiliaciones rococó del diseño de moda, el estilo personal y la decoración de interiores de Lagerfeld, Lagerfeld era un fotógrafo habilidoso que participó activamente en todas las campañas de marketing y medios para cada una de las marcas. Lagerfeld también evocó el Rococó en su fotografía artística, como por ejemplo, en su serie de fotografías inspiradas en Daphnis and Chloé, que sugieren las pastorales pictóricas realizadas por artistas franceses del siglo XVIII como François Boucher.

Carrera

Carrera temprana, Chloé y Fendi (1954–1982)

En 1954, Lagerfeld presentó un diseño de vestido al concurso de diseño del Secretariado Internacional de la Lana que presagiaba los vestidos camiseros que presentarían Givenchy y Balenciaga en 1957. En 1955, después de vivir en París durante dos años, Lagerfeld participó en un concurso de diseño de abrigos patrocinado por el Secretariado Internacional de la Lana. Ganó la categoría de abrigos y se hizo amigo de Yves Saint Laurent, quien ganó la categoría de vestidos, y poco después fue contratado por Pierre Balmain. Trabajó como asistente de Balmain y luego como aprendiz durante tres años.

En 1958, Lagerfeld se convirtió en el director artístico de Jean Patou. En 1964, se fue a Roma para estudiar historia del arte y trabajar para Tiziani, pero pronto comenzó a trabajar como diseñador independiente para muchas marcas, incluidas Charles Jourdan, Chloé, Krizia y Valentino. En 1965, Fendi lo contrató para modernizar su línea de pieles. Los diseños innovadores de Lagerfeld resultaron revolucionarios, ya que introdujo el uso de pieles de topo, conejo y ardilla en la alta costura. Lagerfeld permaneció con Fendi Roma hasta su muerte.

En la década de 1970, su trabajo para Chloé lo convirtió en uno de los diseñadores más destacados del mundo, a menudo compitiendo con Yves Saint Laurent por ser el más influyente. Después de un período a principios de los setenta en el que jugó con los estilos de los años 30 y 50, en 1974 contribuyó al floreciente Big Look o Soft Look eliminando forros, rellenos e incluso dobladillos de prendas voluminosas de tela fina., incluso de pieles en su trabajo para Fendi en ese momento, para permitir un estilo sin trabas, cómodo y en capas que dominaría la alta moda de mediados de la década.

Después de refinar este estilo y decir que volver a los revestimientos y la estructura rígida sería regresivo, dio un giro completo en 1978 y se unió a otros diseñadores para mostrar los looks más restrictivos, de hombros enormes y de construcción pesada que dominar la década de 1980. Presentó una silueta retro tan exagerada de las décadas de 1940 y 1950: hombreras inmensas; trajes severos, de construcción rígida, con péplums acolchados para pantallas de lámparas; bustos y caderas acolchados; faldas imprácticamente ajustadas; tacones de aguja incómodamente altos; sombreros; guantes; incluso corsés deshuesados, que su trabajo no se veía fuera de lugar junto con una tarifa retro similar de Thierry Mugler de la época.

Durante estas dos fases, su fase Soft Look de mediados de los setenta y su fase de hombros anchos de finales de los setenta y ochenta, su amor por el siglo XVIII se mostró con frecuencia. Por ejemplo, su colección de otoño de 1977, una de las más célebres de la era Soft Look de los años setenta, incluía adornos de encaje, sombreros y botas hasta los muslos en estilos del siglo XVIII, mientras que su colección de otoño de 1979, una de las más influyentes del primeros años de la era de los hombros anchos, contenían sombrerería que recordaba a los bicornios napoleónicos, junto con polainas/leggings con botones en los costados que se parecían un poco a los pertrechos militares del mismo período.

Lagerfeld continuó produciendo atuendos en la dirección de hombreras, faldas ajustadas y tacones de aguja en los años ochenta, uniéndose a otros diseñadores similares para acortar las faldas del look incluso hasta el largo mini, aunque sus dobladillos también podían llegar tan bajos como el tobillo. Junto con estos estilos, también mostró ropa más suave y cómoda, particularmente en 1981-82, cuando apareció en las pasarelas un breve renacimiento de las faldas y chales largos de estilo dirndl de mediados de los años setenta y Lagerfeld promocionó la ingravidez de telaraña que tenía. se perfeccionó en los años setenta, aunque sí le gustaba colocarle corsés y fajas por aquella época. La variedad de largos y formas de pantalones que presentó durante este período lo mantuvo en línea con las necesidades de la mujer moderna.

Fama internacional con Chanel (1982–2000)

Lagerfeld se acredita con el gran uso del logotipo de Chanel "CC" durante los años 80.

En la década de 1980, Lagerfeld fue contratada por Chanel, que se consideraba una "marca casi muerta" en ese momento desde la muerte de la diseñadora Coco Chanel una década antes. Al hacerse cargo de la alta costura allí en 1983, Lagerfeld le devolvió la vida a la compañía, convirtiéndola en un gran éxito al renovar su línea de moda lista para usar. Lagerfeld integró el "CC" monograma de Coco Chanel en un patrón de estilo para la Casa de Chanel.

Lagerfeld también cambió la silueta de Chanel que había prevalecido desde principios de la década de 1960, haciéndola más ochentera al rellenar los hombros, acortar y apretar la falda, elevar el talón y agrandar o miniaturizar las joyas y carteras, todos movimientos controvertidos, especialmente las faldas cortas, como Mlle. Chanel siempre había desaprobado las faldas por encima de la rodilla. Esta nueva dirección en realidad se inició el año anterior a que Lagerfeld tomara el timón, 1982, cuando un equipo de diseño dirigido por Hervé Léger, un protegido de Lagerfeld, operaba en la casa. Se sospecha que Lagerfeld influyó en los cambios de Léger.

En 1984, un año después de su comienzo en Chanel, Lagerfeld comenzó su propia marca homónima "Karl Lagerfeld" marca. La marca se estableció para canalizar la "sexy intelectual."

Lagerfeld floreció en la plétora de revivals históricos de los años ochenta, desde los revivals con hombreras de las décadas de 1940 y 1950 que comenzaron en 1978 y continuaron hasta los ochenta, hasta las faldas de puf de la década de 1950, las crinolinas de la década de 1860 y los aros de mediados de la década de los ochenta. ahora a menudo showgirl-short. Lagerfeld participó en todo, tanto para su línea homónima como para Chanel. En 1986, marcó el alejamiento de los hombros anchos quitando las almohadillas de los hombros y colocándolas visiblemente en la parte exterior de las caderas.

Carrera posterior (2001-2019)

Moda

En 2002, Lagerfeld le pidió a Renzo Rosso, el fundador de Diesel, que colaborara con él en una colección especial de mezclilla para la Galería Lagerfeld. La colección, Lagerfeld Gallery by Diesel, fue codiseñada por Lagerfeld y luego desarrollada por el equipo creativo de Diesel, bajo la supervisión de Rosso. Consistía en cinco piezas que se presentaron durante los desfiles de la diseñadora durante la Semana de la Moda de París y luego se vendieron en ediciones muy limitadas en las Galerías Lagerfeld de París y Mónaco y en las Galerías Diesel Denim de Nueva York y Tokio. Durante la primera semana de ventas en Nueva York, más del 90% de los pantalones se agotaron, aunque los precios oscilaron entre $240 y $1,840. En un comunicado después del desfile en París, Rosso dijo: "Me siento honrado de haber conocido a este ícono de la moda de nuestro tiempo". Karl representa la creatividad, la tradición y el desafío, y el hecho de que haya pensado en Diesel para esta colaboración es un gran regalo y un reconocimiento a nuestra reputación como el prêt-à-porter de la moda casual."

Lagerfeld en el Festival de Cine de Cannes 2007

En diciembre de 2006, Lagerfeld anunció el lanzamiento de una nueva colección para hombres y mujeres denominada K Karl Lagerfeld, que incluía camisetas ajustadas y una amplia variedad de jeans. En septiembre de 2010, el Consejo de Alta Costura del Museo del Instituto de Tecnología de la Moda otorgó a Lagerfeld un premio creado para él, el Premio Visionario de la Moda del Consejo de Alta Costura, en un almuerzo benéfico en Avery Fisher Hall, en la ciudad de Nueva York. En noviembre de 2010, Lagerfeld y el fabricante sueco de cristal Orrefors anunciaron una colaboración para diseñar una colección de arte en cristal. La primera colección se lanzó en la primavera de 2011, llamada Orrefors de Karl Lagerfeld.

En 2012, Lagerfeld lanzó su fotolibro The Little Black Jacket, en el que aparecían artistas, modelos y amigos suyos. En 2014, Palm Beach Modern Auctions anunció que se venderían muchos de los primeros bocetos de Lagerfeld para la Casa de Tiziani en Roma.

El trabajo de Lagerfeld en las casas de moda le valió ser considerado el camaleón de la moda. Dicho por Anna Sui y Clare Waight Keller, enfatizaron la capacidad de Lagerfeld para elevar la rica historia de las casas de moda al contexto moderno. En noviembre de 2015, Karl Lagerfeld recibió el Premio al Logro Sobresaliente en los British Fashion Awards. Anna Wintour, editora en jefe de Vogue estadounidense, entregó el premio.

Colección final

La última colección de Chanel completada antes de su muerte tenía un tema alpino de ropa après-ski. Como Lagerfeld pidió no tener ningún tipo de funeral, el espectáculo solo incluyó un momento de silencio en su honor y sillas adornadas con su imagen junto a Coco Chanel con el dicho 'el ritmo continúa'. Aunque Lagerfeld evitó cualquier reacción emocional en torno a la idea de su muerte, se pudo ver a algunas modelos llorando en la pasarela, así como a miembros de la audiencia.

Otros medios

Lagerfeld y la empresa de inversiones Dubai Infinity Holdings (DIH) firmaron un acuerdo para diseñar viviendas de edición limitada en la isla de Isla Moda. Vogue realizó un largometraje documental sobre el diseñador, Lagerfeld Confidential, en 2007. Más adelante en el año, Lagerfeld se convirtió en el presentador de la estación de radio ficticia K109, el estudio del videojuego. Grand Theft Auto IV y sus DLC The Lost & Damned y The Ballad of Gay Tony.

En 2008, creó un oso de peluche a su semejanza producido por Steiff en una edición de 2500 que se vendió por $1500. y ha sido inmortalizado en muchas formas, que incluyen prendedores, camisas, muñecas y más. En 2009, Tra Tutti comenzó a vender Karl Lagermouse y Karl Lagerfelt, que son mini-Lagerfelds en forma de ratones y títeres de dedo, respectivamente. El mismo año, prestó su voz para la película de animación francesa Totally Spies! La película.

Al final de su vida, Lagerfeld hizo realidad una de sus ambiciones de niño al convertirse en caricaturista profesional. A partir de 2013, sus caricaturas políticas se publicaron regularmente en el periódico alemán Frankfurter Allgemeine Zeitung.

Lagerfeld con Hermann Bühlbecker, Prince Albert II y Charlene, Princess of Monaco (2011)

En 2013, dirigió el cortometraje Érase una vez... en la Cité du Cinéma, Saint-Denis, de Luc Besson, con Keira Knightley en el papel de Coco Chanel y Clotilde. Hesme como su tía Adrienne Chanel. En junio de 2016, se anunció que Lagerfeld diseñaría los dos vestíbulos residenciales de Estates at Acqualina, un desarrollo residencial en Sunny Isles Beach de Miami.

En octubre de 2018, Lagerfeld, en colaboración con Carpenters Workshop Gallery, lanzó una colección de arte de esculturas funcionales titulada Arquitecturas. Las esculturas estaban hechas de Arabescato Fantastico, un raro mármol blanco vibrante con vetas gris oscuro y mármol negro Nero Marquina con vetas lechosas. Inspirado en la antigüedad y denominado mitología moderna, el conjunto consta de gueridones, mesas, lámparas, consolas, fuentes y espejos.

Vida privada

Lagerfeld fue reconocido por su característico cabello blanco, anteojos de sol negros, guantes sin dedos y cuellos altos desmontables almidonados.

Tuvo una relación de 18 años con el aristócrata, modelo y socialité francés Jacques de Bascher (1951–1989), aunque Lagerfeld dijo que la relación nunca fue sexual. "Amé infinitamente a ese chico", " Según los informes, Lagerfeld dijo de Bascher, "pero no tuve contacto físico con él". Por supuesto, me sedujo su encanto físico." De Bascher tuvo una aventura con el modisto Yves Saint-Laurent; Posteriormente, el socio comercial y ex amante de Saint-Laurent, Pierre Bergé, acusó a Lagerfeld de estar detrás de una táctica para desestabilizar a la casa de moda rival. De Bascher murió de SIDA en 1989 mientras Lagerfeld permanecía en un catre junto a su cama en su habitación de hospital durante las etapas finales de su enfermedad. Después de la muerte de Lagerfeld, los tabloides informaron que sería incinerado y que sus cenizas se mezclarían con las de Bascher, que Lagerfeld guardaba en una urna, o con las de su madre.

Lagerfeld vivió en numerosas casas a lo largo de los años: un apartamento en la Rue de l'Université en París, decorado en estilo Art Deco (década de 1970); el Chateau de Penhoët del siglo XVIII en Bretaña, decorado en estilo rococó (décadas de 1970 a 2000); un apartamento en Montecarlo decorado hasta el año 2000 al estilo Memphis de los 80 (de principios de los 80); la Villa Jako en Blankenese en Hamburgo, decorada en estilo Art Deco (mediados de la década de 1990 a 2000); la Villa La Vigie en Francia (década de 1990 a 2000), una mansión del siglo XVII (hôtel particulier) en la Rue de l'Université de París, decorada en estilo rococó y otros estilos (década de 1980 a la década de 2000); un apartamento en Manhattan, aunque nunca se mudó ni lo decoró (2006 a 2012); la villa de veraneo El Horria en Biarritz, decorada en estilo moderno (1990-2006); y una casa que data de la década de 1840 en Vermont (de la década de 2000). Desde 2007, Lagerfeld era dueño de una casa de 1820 en París en Quai Voltaire decorada en estilo moderno y Art Deco.

Se publicó en Vogue un reportaje con fotografías del interior de los apartamentos de Lagerfeld en París y Mónaco. También reveló su vasta colección de alfileres y broches de Suzanne Belperron y usó el color de uno de sus anillos de calcedonia azul como punto de partida para la colección primavera/verano 2012 de Chanel.

Lagerfeld era dueño de una gata birmana de punta roja llamada Choupette, con la que, en junio de 2013, indicó que se casaría, si fuera legal.

Pérdida de peso

Lagerfeld perdió 42 kg (93 lb) en 2001. Explicó: "De repente quería vestirme de otra manera, usar ropa diseñada por Hedi Slimane... Pero esta moda, modelada por chicos muy, muy delgados... y no hombres de mi edad— me obligaron a perder al menos 40 kg. Me tomó exactamente 13 meses." La dieta fue creada especialmente para él por el Dr. Jean-Claude Houdret, lo que dio lugar a un libro llamado La dieta de Karl Lagerfeld. Lo promocionó en Larry King Live y otros programas de televisión.

Colección de libros

Lagerfeld era un apasionado coleccionista de libros y acumuló una de las bibliotecas personales más grandes del mundo. Según Rare Book Hub, se le citó diciendo: 'Hoy en día, solo colecciono libros; no queda lugar para otra cosa. Si vas a mi casa, te haré caminar alrededor de los libros. Terminé con una biblioteca de 300.000. Es mucho para un individuo."

Muerte, homenajes y retrospectivas

Después de complicaciones de salud en enero de 2019, Lagerfeld ingresó en el Hospital Americano de París en el suburbio parisino de Neuilly-sur-Seine el 18 de febrero. Murió allí a la mañana siguiente por complicaciones de un cáncer de páncreas. Lagerfeld no solicitó un funeral formal con planes de cremación y cenizas esparcidas en lugares secretos junto a su madre y su difunta pareja, Jacques de Bascher.

Lagerfeld fue conmemorado el 20 de junio de 2019 en el Grand Palais con "Karl For Ever," una celebración de la vida del diseñador, que contó con una retrospectiva de su carrera destacando su paso por Chloé, Fendi y Chanel. Al homenaje de 90 minutos asistieron 2.500 invitados. Cerca de 60 retratos gigantes estaban a la vista en el pabellón, que ha albergado muchas colecciones de pasarela de Chanel. La ceremonia también incluyó lecturas y actuaciones musicales de Tilda Swinton, Cara Delevingne, Helen Mirren, Pharrell Williams y Lang Lang. La producción fue puesta en escena por el director de teatro y ópera Robert Carsen.

Después del memorial, la casa de Karl Lagerfeld anunció en julio de 2019 el desarrollo de "The White Shirt Project" En homenaje a su fundador epónimo, esta colaboración celebra el legado del difunto diseñador con una colección de camisas blancas icónicas reinventadas.

Lagerfeld dijo una vez: "Si me preguntas qué es lo que más me gustaría haber inventado en la moda, diría que la camisa blanca. Para mí, la camiseta blanca es la base de todo. Todo lo demás viene después."

El proyecto global, comisariado por la asesora de estilo de Karl Lagerfeld, Carine Roitfeld, presenta diseños de Cara Delevingne, Kate Moss, Tommy Hilfiger, Diane Kruger, Takashi Murakami, Amber Valletta y el artista callejero británico Endless, entre otros.

El siete era el número favorito de Lagerfeld y, como tal, siete de los diseños finales se replicarán 77 veces y se venderán por 777 € cada uno a partir del 26 de septiembre de 2019. Todas las ganancias se destinarán a la organización benéfica francesa Sauver La Vie, que financia investigaciones médicas en la Universidad Descartes de París.

En febrero de 2020, Eden Gallery honró a Lagerfeld con una exposición en la que exploró esculturas y pinturas inspiradas en su obra.

En 2023, HarperCollins publicó su biografía PARADISE NOW: The Extraordinary Life of Karl Lagerfeld escrita por William Middleton.

El Museo Metropolitano de Arte honró al diseñador con una retrospectiva de su trabajo con Balmain, Patou, Chloe, Fendi, Chanel y su línea homónima. La exposición póstuma, Karl Lagerfeld: A Line of Beauty, que se llevará a cabo del 5 de mayo al 13 de julio, abarca la carrera de seis décadas de Lagerfeld e incluirá más de 150 objetos.

Chanel brinda apoyo para la exposición y la Met Gala 2023 que la acompaña. Esta fiesta de 2023 está copresidida por Michaela Coel, Penélope Cruz, Roger Federer, Dua Lipa y la directora de contenido global de Condé Nast, Anna Wintour. El arquitecto ganador del Premio Pritzker, Tadao Ando, diseñará la exhibición. El curador Andrew Bolton habló sobre la inspiración de la exposición en la edición de abril de 2023 de Architectural Digest. Bolton señaló que el homenaje se centrará en gran medida en el proceso de diseño de Lagerfeld, específicamente en sus bocetos. Llamada así por el concepto de la línea de la belleza del pintor inglés William Hogarth, la retrospectiva mostrará tanto las líneas literales de los dibujos de Lagerfeld como las líneas de vestimenta o las siluetas de sus obras.

Controversias

Durante su carrera, Lagerfeld enfrentó muchas controversias y fue acusado de ser gordofóbico, islamófobo y de oponerse al movimiento Me Too.

Hubo mucha controversia por el uso que hizo Lagerfeld de un verso del Corán en su colección de alta costura de primavera de 1994 para Chanel, a pesar de las disculpas del diseñador y la casa de moda. La controversia estalló después del desfile de alta costura de 1994 en París, cuando el Consejo de Eruditos Musulmanes de Indonesia en Yakarta pidió un boicot a Chanel y amenazó con presentar protestas formales ante el gobierno de la patria de Lagerfeld, Alemania. El diseñador se disculpó y explicó que había tomado el diseño de un libro sobre el Taj Mahal, pensando que las palabras provenían de un poema de amor.

Lagerfeld era partidario del uso de pieles en la moda, aunque él mismo no usaba pieles y apenas comía carne. En una entrevista de la BBC en 2009, afirmó que los cazadores "se ganan la vida sin haber aprendido nada más que cazar, matar a esas bestias que nos matarían a nosotros si pudieran" y sostuvo: "En un mundo carnívoro, usando cuero para zapatos y ropa e incluso bolsos, la discusión sobre pieles es infantil." Los portavoces de People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) llamaron a Lagerfeld "un dinosaurio de la moda que está tan fuera de sintonía como sus pieles están fuera de moda" y "particularmente delirante con su mentalidad de matar o ser asesinado". ¿Cuándo fue la última vez que la vida de una persona estuvo amenazada por un visón o un conejo? En 2001, fue objeto de un pastel en un estreno de moda en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, los pasteles de tofu lanzados por los activistas de los derechos de los animales en protesta por el uso de pieles en sus colecciones se desviaron y golpearon a Calvin Klein. Un portavoz de PETA describió el ataque a Klein como "fuego amigo" llamando a Klein, que no usa pieles, "un gran amigo de los animales" y Lagerfeld un "dinosaurio diseñador" quien sigue usando pieles en sus colecciones. En 2010, después de que Lagerfeld usara pieles falsas en su colección Chanel 2010, el sitio web de PETA afirmó: "Es el triunfo de las pieles falsas... porque las pieles falsas cambiaron mucho y se volvieron tan geniales ahora". que apenas se nota la diferencia."

Lagerfeld en 2009 se unió a los críticos de la supermodelo Heidi Klum, luego de los comentarios del diseñador alemán Wolfgang Joop sobre Klum, quien posó desnuda en la portada de la edición alemana de la revista GQ. Joop describió a Klum como "no un modelo de pasarela". Simplemente pesa demasiado y tiene un busto demasiado grande." Lagerfeld comentó que ni él ni Claudia Schiffer conocían a Klum, ya que ella nunca había trabajado en París, y que ella era insignificante en el mundo de la alta costura, siendo "más ostentosa y glamorosa que la moda actual". Causó furor internacional el 9 de febrero de 2012, cuando llamó a la cantante Adele 'un poco demasiado gorda'. Adele respondió que ella es como la mayoría de las mujeres, y está muy orgullosa de ello. Lagerfeld luego provocó otra controversia, el 31 de julio de 2012, cuando criticó a Pippa Middleton, la hermana de Catalina, princesa de Gales, por su apariencia.

Su dibujo caricaturesco Harvey Schweinstein, que muestra al productor de cine Harvey Weinstein como un cerdo, fue criticado como antisemita y deshumanizante. Provocó controversia al criticar la política de inmigración de la canciller alemana, Angela Merkel, durante la crisis migratoria europea al decir: "No se puede matar a millones de judíos y luego acoger a millones de sus peores enemigos, incluso si pasan décadas". entre los eventos]," y acusándola de haber provocado el surgimiento del partido Alternativa para Alemania (AfD). En mayo de 2018, durante una entrevista con el periódico francés Le Point, Lagerfeld mencionó que estaba considerando renunciar a su ciudadanía alemana debido al millón de inmigrantes musulmanes que Merkel había aceptado en Alemania, una decisión de lo que atribuyó al incremento del neonazismo en el país.

En una entrevista de 2019 con la revista francesa Numéro, Lagerfeld descartó el movimiento #MeToo y afirmó: "Si no quieres que te tiren de los pantalones, no te conviertas en modelo. Únete a un convento, siempre habrá un lugar para ti en el convento. También criticó las regulaciones recientemente establecidas en estudios fotográficos y agencias de modelos promulgadas para proteger a los modelos jóvenes, afirmando que eran 'demasiado'. y como diseñador, "no puedes hacer nada". Lagerfeld también defendió al estilista Karl Templer, quien fue acusado de conducta sexual inapropiada y afirmó que aunque no podía soportar a Harvey Weinstein, su disgusto por él era de naturaleza profesional.

Lagerfeld dijo en 2007 que su controvertida personalidad era una actuación.