Karl Blossfeldt

Karl Blossfeldt (13 de junio de 1865 – 9 de diciembre de 1932) era fotógrafo y escultor alemán. Es más conocido por sus fotografías de plantas y seres vivos, publicadas en 1929 como Urformen der Kunst. Estaba inspirado, como era su padre, por naturaleza y por las formas en que crecen las plantas.

Biografía

Vida temprana y carrera

Karl Blossfeldt nació el 13 de junio de 1865 en Schielo, cerca de las montañas de Harz (actual Alemania). Comenzó su carrera como escultor antes de ampliar sus horizontes artísticos a otras actividades. En 1881, Blossfeldt comenzó un aprendizaje, cuando tenía 16 años, formándose como fundidor de hierro en la Fundición y Fundición Artística de Mägdesprung, Alemania.

Después de pasar tres años como aprendiz, Blossfeldt pasó a estudiar ilustración en el departamento de educación del Kunstgewerbemuseum de Berlín. Durante este tiempo, Blossfeldt recibió una beca para estudiar con Moritz Meurer. Comenzó a trabajar para Moritz Meurer, un artista decorativo y profesor de ornamento y diseño, en 1890. Viajó, junto con otros asistentes, por Europa y el norte de África fotografiando especímenes botánicos para que Moritz Meurer los usara como fotos de referencia para sus obras de arte. Fue mientras estudiaba con Moritz Meurer que Blossfeldt comenzó su experimentación inicial con el campo de la fotografía. Blossfeldt continuó trabajando para Moritz Meurer hasta 1896.

Después de trabajar para Meurer, Blossfeldt comenzó su carrera docente en 1898, cuando fue designado para un puesto de profesor en el Instituto del Museo Real de las Artes. Finalmente, en 1899, Blossfeldt fue designado para un puesto de tiempo completo en la Kunstgewerbeschule, donde enseñó “Modelado a partir de plantas” durante 31 años. Entre sus contactos en la Escuela de Artes y Oficios de Berlín se encontraba Heinz Warneke.

La carrera fotográfica de Blossfeldt comenzó cuando fotografiaba especímenes botánicos para Moritz Meurer. Más tarde, Blossfeldt continuó desarrollando sus habilidades y su colección de fotografías mientras trabajaba como profesor. Las fotografías que tomó para Moritz Meurer y durante sus años de docencia se utilizaron como fotografías de referencia para su trabajo personal y para fines didácticos. Mantuvo un registro detallado de los nombres comunes y científicos de cada espécimen que fotografió y, finalmente, produjo aproximadamente 6000 fotografías.

No fue hasta que Blossfeldt tenía más de 60 años que sus fotografías comenzaron a recibir reconocimiento por su valor artístico, así como por su funcionalidad como referencias. Este reconocimiento comenzó en 1925, cuando el galerista de arte Karl Neirendorf comenzó a representar a Blossfeldt. Con la ayuda de Niernedorf, la primera monografía de Blossfeldt, Urformen der Kunst, se publicó en 1928. Urformen der Kunst obtuvo un éxito y un reconocimiento de la noche a la mañana. Esto dio paso al ascenso a la fama de Blossfeldt, que finalmente condujo a su segunda publicación, Wundergarten der Natur. A pesar de la falta de formación profesional de Blossfeldt, su trabajo como fotógrafo es por lo que es más conocido.

Muerte

Murió en Berlín a los 67 años el 9 de diciembre de 1932

Técnica y estilo fotográfico

Características principales y fuentes de inspiración

Las fotografías de Blossfeldt ganaron popularidad debido a su estilo artístico único, que lo diferenció de otros fotógrafos notables de la época. Las fotografías enfocadas y ampliadas de Blossfeldt contrastaban marcadamente con las imágenes deliberadamente borrosas que la mayoría de los fotógrafos producían en ese momento. Había muchas características de las fotografías de Blossfeldt que las hacían fácilmente distinguibles; una de ellas era el uso que hacía Blossfeldt de la naturaleza como tema. Blossfeldt pasó mucho tiempo en la naturaleza en su juventud, lo que fue una gran fuente de inspiración. Blossfeldt apreciaba profundamente la precisión científica de sus fotografías, así como la naturaleza, por lo que rara vez alteraba sus temas naturales. Afirmó que "La planta debe valorarse como una estructura totalmente artística y arquitectónica". Blossfeldt también mantuvo un registro detallado de los nombres comunes y latinos de sus plantas.

Se centró en las estructuras geométricas que se repiten de forma natural en sus temas naturales. El énfasis de Blossfeldt en los patrones geométricos de la naturaleza se puede relacionar con el comienzo de su carrera y su formación formal como escultor. El tiempo que pasó como artesano del hierro le llevó a apreciar los patrones que se asemejan a los que trabajaba durante esa época.

Técnica artística

Si bien la elección de tema y estilo de Blossfeldt fue en parte una decisión artística, también se debió a la funcionalidad de su trabajo como fotos de referencia para otros artistas y estudiantes, lo que en última instancia influyó en gran medida en su técnica. Para capturar fotos de referencia efectivas, Blossfeldt necesitaba asegurarse de que los sujetos en sí fueran lo más claros y enfocados posible. Para ayudar a lograr este objetivo, Blossfeldt utilizó fondos de color sólido, gris o blanco, para brindar contraste que resaltara los patrones y la simetría de las plantas que Blossfeldt buscaba capturar. Para capturar los intrincados detalles de sus sujetos vegetales, Blossfeldt desarrolló una serie de lentes de cámara caseras que le permitieron magnificar sus sujetos vegetales treinta veces, produciendo detalles sin precedentes. Esta técnica reflejaba su interés permanente en los patrones repetitivos que se encuentran en las texturas y formas de la naturaleza.

Legado

Influencia duradera

Blossfeldt inspiró a muchos otros fotógrafos, como Bernd y Hilla Becher, cuyas fotografías de arquitectura industrial se inspiraron en las instantáneas de Blossfeldt de las características geométricas de la naturaleza. Sus imágenes atrajeron una mayor atención gracias al apoyo del galerista Karl Nierendorf, que patrocinó una exposición de las imágenes de Blossfeldt combinadas con esculturas africanas en su galería en 1926. Nierendorf también ayudó a producir la primera edición de la monografía de Blossfeldt Urformen der Kunst (Formas de arte en la naturaleza), en 1929. La publicación de sus collages de trabajo en 2001 puso en tela de juicio la legitimidad de su asociación con la Nueva Objetividad, ya que se demostró que sus métodos diferían de los de otros artistas del movimiento. Dicho esto, Karl Blossfeldt sigue siendo considerado un pionero de la fotografía de primeros planos que recibió grandes elogios de muchas figuras notables del mundo del arte.

Karl Blossfeldt es considerado un pionero de la fotografía de primeros planos que recibió grandes elogios de muchas figuras notables del mundo del arte. Considerado rápidamente como un libro seminal sobre fotografía, la imagen objetiva y finamente detallada de Blossfeldt fue elogiada por Walter Benjamin, quien declaró que Blossfeldt "ha desempeñado su papel en ese gran examen del inventario de la percepción, que tendrá un efecto imprevisible en nuestra concepción del mundo". Benjamin comparó a Blossfeldt con Moholy-Nagy y los pioneros de la Nueva Objetividad. También clasificó los logros de Blossfeldt al nivel de los grandes fotógrafos August Sander y Eugène Atget. Los surrealistas también lo defendieron, y Georges Bataille incluyó sus imágenes en la revista Documents en 1929. Blossfeldt sigue recibiendo elogios, incluso después de su muerte, y su Urformen der Kunst de 2001 se incluyó en "El libro de los 101 libros" como uno de los libros de fotografía fundamentales del siglo XX.

Obras

Publicaciones

• Urformen der KunstFormas de arte en la naturaleza), 1928
• Wundergarten der NaturEl jardín mágico de la naturaleza), 1932

Características de la exposición

• Fotografie der Gegenwart, 1929
• Film und Foto, 1929