Karen negro
Karen Blanche Black (de soltera Ziegler; 1 de julio de 1939 - 8 de agosto de 2013) fue una actriz, guionista, cantante y compositora estadounidense. Saltó a la fama por su trabajo en varios estudios y películas independientes en la década de 1970, con frecuencia interpretando personajes excéntricos y poco convencionales, y se estableció como una figura del Nuevo Hollywood. Su carrera abarcó más de 50 años e incluye casi 200 créditos tanto en películas independientes como convencionales. Black recibió numerosos elogios a lo largo de su carrera, incluidos dos Globos de Oro, así como una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto.
Black nació en los suburbios de Chicago y estudió teatro en la Universidad Northwestern antes de abandonar los estudios y mudarse a la ciudad de Nueva York. Actuó en Broadway en 1965 antes de hacer su gran debut cinematográfico en You're a Big Boy Now (1966) de Francis Ford Coppola. Black se mudó a California y fue elegida como una prostituta drogada con LSD en la road movie de Dennis Hopper Easy Rider (1969). Eso la llevó a protagonizar el drama Five Easy Pieces (1970), en el que interpretó a una camarera desesperada, por la que fue nominada a un Premio de la Academia y ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto. Black hizo su primera película comercial importante con la película de desastres Airport 1975 (1974), y su posterior aparición como Myrtle Wilson en El gran Gatsby (1974) le valió un segundo Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto.
Black interpretó a una glamorosa cantante de country en el drama musical de conjunto de Robert Altman Nashville (1975), y también escribió e interpretó dos canciones para la banda sonora, por la que recibió una nominación a un Premio Grammy. Su interpretación de una aspirante a actriz en el drama de John Schlesinger The Day of the Locust (también de 1975) le valió una tercera nominación al Globo de Oro, esta vez como Mejor Actriz. Posteriormente, Black asumió cuatro papeles en la película de terror de antología de Dan Curtis Trilogy of Terror (1975), seguida de la película de terror sobrenatural de Curtis, Burnt Offerings. (1976). El mismo año, interpretó a una estafadora en la última película de Alfred Hitchcock, Family Plot.
En 1982, Black interpretó a una mujer trans en el debut de Broadway dirigido por Robert Altman de Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, un papel que también repitió en la adaptación cinematográfica posterior de Altman. Luego protagonizó la comedia Can She Bake a Cherry Pie? (1983), seguida de la nueva versión de Tobe Hooper de Invaders from Mars (1986). Durante gran parte de la década de 1980 y 1990, Black protagonizó una variedad de películas de arte, independientes y de terror, además de escribir sus propios guiones. Tuvo un papel protagónico como madre villana en House of 1000 Corpses (2003) de Rob Zombie, que consolidó su estatus como ícono de terror de culto. Black continuó protagonizando películas de bajo perfil a principios de la década de 2000, además de trabajar como dramaturga antes de su muerte por cáncer ampular en 2013.
Vida y carrera
1939-1959: Primeros años
Black nació como Karen Blanche Ziegler el 1 de julio de 1939 en Park Ridge, Illinois, hija de Elsie Mary (de soltera Reif), escritora de varias novelas infantiles ganadoras de premios, y Norman Arthur Ziegler. ingeniero y empresario. Su abuelo paterno fue Arthur Charles Ziegler, músico clásico y primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Tenía dos hermanos: una hermana y un hermano. La actriz Gail Brown era la hermana mayor de Black. Black era de ascendencia alemana, checa y noruega. Los Ziegler llegaron a los Estados Unidos desde el sur de Alemania desde el área de Neukirch (Rottweil) entre la Selva Negra y el Jura de Suabia.
Black y sus hermanos se criaron en 224 N. Greenwood Ave en Park Ridge y, a menudo, pasaban tiempo en la granja de su tío cerca de Green Bay, Wisconsin. Cuando era una joven adolescente, aspiraba a tener una carrera como actriz de teatro, buscando oportunidades de trabajo en el teatro de valores de verano. "Desde los 13 años salía corriendo durante las vacaciones para encontrar trabajo en las reservas de verano" recordó el negro. "Empecé limpiando baños y cuando tenía 16 años era una chica de utilería y cantaba en el coro, y a los 17 conseguí mi primer trabajo remunerado como actriz real." Black se graduó de Maine Township High School East en 1957. Después de la secundaria, se matriculó en la Universidad Northwestern, donde se especializó en artes teatrales, estudiando con Alvina Krause. Black completó dos años de estudios antes de abandonar. Más tarde reflexionó sobre su entrenamiento desfavorablemente, afirmando:
Yo diría que la formación universitaria era muy mala, y no creo que la gente aprenda por ser invalidada... Los maestros que actúan, no todos ellos sino muchos, parecen pensar que golpear a sus estudiantes y invalidarlos los hará mejores, lo que creo que es completamente incorrecto. Y a esa edad, usted no se da cuenta de que esta persona enferma está realmente proyectando toda su neurosis sobre usted, usted piensa que usted es el que está dañado... Alvina Krause no validaría y no lo permitiría. Creo que tenía favoritos, y nunca podrías averiguar por qué no eras un favorito, y nunca tuvo ningún sentido. Lo que tienes que recordar es que si una persona te hace sentir mal por ti misma, esa persona va a estar en su propio mundo. Están perdidos en su propio universo.
Mientras asistía a la universidad, a los 19 años, Black dio a luz a una hija, Diane, fruto de su relación con Robert Benedetti. Black dio a la niña en adopción al nacer, aunque se volvió a conectar con ella en los últimos años de su vida.
1960-1970: Comienzos escénicos y cinematográficos
Después de abandonar la Universidad de Northwestern en 1960, Black se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera como actor, residiendo en un departamento de aguas frías en Manhattan. Tomó trabajos ocasionales como secretaria, recepcionista en un hotel y en una oficina de seguros, y vivía con 'treinta dólares a la semana'. Black inicialmente comenzó a actuar con Rockefeller Players, una compañía de teatro en Westwood, Nueva Jersey. Se unió brevemente al Actors Studio, pero se fue poco después de inscribirse y luego comentó: "¿Cómo puede un hombre que no es actor enseñarte a actuar?" Este mismo año, se casó con su primer marido, Charles Black, aunque el matrimonio duró poco y terminó dentro de un año. Sin embargo, conservó su apellido, bajo el cual llegaría a ser acreditada a lo largo de su carrera.
Black hizo su debut en la pantalla con un papel secundario en la película independiente The Prime Time (1960), que más tarde consideraría "la peor película jamás realizada". Desilusionado por esta incursión en el cine, Black volvió a trabajar en el teatro. Trabajó como suplente en la producción de Broadway de Take Her, She's Mine en diciembre de 1961 bajo la dirección de George Abbott. Hizo su debut formal en Broadway en 1965 en The Playroom, que recibió críticas favorables y por la que fue nominada a un New York Drama Critics' Premio Círculo a la Mejor Actriz.
En 1966, volvió al cine con un papel protagónico en la comedia You're a Big Boy Now, dirigida por Francis Ford Coppola, que retrata el interés amoroso de un joven estudiante. La película le valió críticas favorables a Black y la experiencia la impulsó a mudarse a Los Ángeles. A partir de 1967, apareció como invitada en varias series de televisión, incluidas The F.B.I., Run for Your Life, The Big Valley, El Caballo de Hierro, Los Invasores, Mannix y Adam-12.
Su carrera cinematográfica se expandió en 1969, interpretando el papel de una prostituta que fuma ácido junto a Dennis Hopper y Peter Fonda en la icónica película contracultural Easy Rider. La secuencia de Black en la película se cortó de 16 horas de metraje que filmó con Fonda y Hopper. Al año siguiente, Black interpretó a Rayette, la camarera novia de Jack Nicholson, en la película Five Easy Pieces (1970), por la que fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, y le valió su su primer Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto. También ganó un premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en la película.
1971–1979: Papeles revolucionarios y de terror
Black tuvo un papel secundario como la novia de un adicto a la heroína en Born to Win (1971) junto a George Segal y Robert De Niro, seguido de un papel en el debut como director de Jack Nicholson., Drive, He Said, como promiscua esposa de un profesor; y el western A Gunfight, junto a Kirk Douglas y Johnny Cash, en el que interpretó a una camarera de salón. Black siguió estos papeles con un papel en Cisco Pike (1972) junto a Kris Kristofferson y Gene Hackman, y posteriormente interpretó a una modelo malhablada en Portnoy's Complaint. (1972). Tuvo un papel principal junto a Christopher Plummer en la película de terror producida en Canadá The Pyx (1973), interpretando a una prostituta envuelta en una serie de asesinatos ocultos, y luego apareció en The Outfit. yo> (1973) con Robert Duvall. Black tuvo el papel principal de Laura en la película policiaca Little Laura and Big John (1973), interpretando a una moll fugitiva de la pandilla Ashley, una película que "imitó" el éxito de Bonnie y Clyde (1967). En abril de 1973, Black se casó con el actor Robert Burton en Los Ángeles, aunque se divorciaron al año siguiente en 1974. Poco después, apareció en la comedia Rhinoceros (1974) con Gene Wilder.
La primera película comercial importante de Black fue la película sobre desastres Airport 1975 (1974), en la que interpretó a Nancy Pryor, una azafata obligada a volar un avión después de una colisión en el aire. Posteriormente interpretó a una esposa infiel, Myrtle Wilson, en la versión de 1974 de El gran Gatsby, actuación que le valió un segundo Globo de Oro en la misma categoría. En 1975, interpretó varios papeles en la película de antología televisada de Dan Curtis Trilogy of Terror: los segmentos, todos escritos por Richard Matheson, recibieron el nombre de las mujeres involucradas en la trama: una simple universidad. profesor aparentemente seducido por un apuesto estudiante sinvergüenza ('Julie'), un par de hermanas que se pelean por la herencia de su padre ('Millicent y Therese'), y el compradora inconsciente de un fetiche Zuni maldito que cobra vida y la persigue sin descanso ('Amelia').
Black recibió su tercera nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz por su papel de aspirante a estrella en el Hollywood de la década de 1930 en el trágico drama de John Schlesinger The Day of the Locust (1975). Aunque la película se ganó la atención de la crítica, Black recordó que la producción estaba profundamente preocupada y posiblemente obstaculizaba su carrera:
Esa no fue una experiencia divertida, haciendo esa película. Fue horrible. Ojalá no lo hubiera conseguido, porque habría tenido una carrera mucho más larga en Hollywood... Fue una producción muy problemática, y me convertí en el chivo expiatorio que todos culparon. La gente seguía enfermando, despidiéndose, y era sólo un horror, un horror absoluto. Siete meses. Había todos estos rumores de que la gente inventó... y he terminado siendo el centro de ella. Pobre [William] Atherton se fue y no hizo la escena final, porque ya no podía soportarla.
El mismo año, interpretó a una glamorosa cantante de country en la película coral de Robert Altman Nashville. Además de actuar en la película, Black también escribió e interpretó dos canciones para la banda sonora, que fue nominada a un premio Grammy a la mejor banda sonora. El 4 de julio de 1975, Black se casó con el actor y guionista L. M. Kit Carson y dio a luz a un hijo, Hunter, el 26 de diciembre de ese año.
En 1976, Black apareció como una femme fatale ladrona de joyas en la última película de Alfred Hitchcock, Family Plot. La película recibió críticas mixtas, aunque Roger Ebert comentó que Black "hace un buen trabajo en un papel que no le da mucho que hacer". También se reunió con el director Dan Curtis para protagonizar junto a Oliver Reed y Bette Davis la película de terror sobrenatural Burnt Offerings, en la que interpreta a la esposa de una familia que vive en una casa embrujada. Estrenada en el otoño de 1976, Ofrendas quemadas fue considerada en The New York Times como una "película de terror sobresaliente" con "actores sólidos." Además, tuvo un papel principal en la comedia criminal independiente Crime and Passion (1976), coprotagonizada por Omar Sharif.
En septiembre de 1976, Black viajó a Toronto para ser estrella invitada en el popular programa de variedades The Bobby Vinton Show, que se emitió en los Estados Unidos y Canadá. Black compartió su talento para el canto interpretando 'Lonely Now' y se unió a Bobby en un popurrí de música country. Interpretó un papel doble en el thriller para televisión de 1977 The Strange Possession of Mrs. Oliver, seguido de un papel menor en Capricorn One (1978) junto a Elliott. Gould. En 1979, Black apareció en el controvertido drama In Praise of Older Women, interpretando a una mujer de mediana edad que tiene una aventura con un chico de 17 años.
1980–1985: regreso a la corriente principal
En 1980, Black se separó de su esposo Carson. Este mismo año, protagonizó una película para televisión Police Story: Confessions of a Lady Cop. Posteriormente protagonizó el drama Killing Heat (1981), basado en la novela de Doris Lessing de 1950 The Grass Is Singing, que se centró en las relaciones raciales en Sudáfrica en la década de 1960; en la película, Black interpretó a una mujer urbana que se muda a una granja rural con su esposo. También apareció como Émilienne d'Alençon en la película francesa Chanel Solitaire (1981), un largometraje biográfico que detalla los primeros años de vida de Coco Chanel.
En 1982, Black protagonizó junto a Cher y Sandy Dennis una producción de Broadway dirigida por Robert Altman de Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean. Posteriormente, coprotagonizó con Cher y Dennis la adaptación cinematográfica de Altman, también estrenada en 1982. En ambas versiones, interpretó el papel de Joanne, una mujer trans en un pequeño pueblo de Texas. En preparación para el papel, Black pasó meses hablando con personas transgénero e "investigó estadísticas bastante deprimentes sobre personas que se han convertido en transexuales y cómo todavía no se sienten completas". Tuve que convertirme en un hombre, y no soy un hombre... Y esa transición fue tan dolorosa para mí, convertirme en un hombre, que podría usar el dolor de mi transición real para Joanne." Si bien la producción de Broadway le valió a Black algunas críticas desfavorables, Gary Arnold de The Washington Post elogió la actuación de Black en la película y escribió que "viéndola en la película, puedes entender que lo que está haciendo como Joanna [sic] podría depender de la intimidad de la cámara para ser tanto ingenioso como creíble."
A continuación, Black protagonizó la comedia Can She Bake a Cherry Pie? (1983), dirigida por Henry Jaglom, interpretando a una divorciada que se involucra con un soltero, seguida de un papel principal en la comedia negra de temática adolescente. comedia Malos modales (1984). También apareció en televisión durante este período, con un papel de estrella invitada como Sheila Sheinfeld en E/R entre 1984 y 1985. Protagonizó varios largometrajes en 1985, incluida la película de terror de explotación italiana < i>Cut and Run, dirigida por Ruggero Deodato; la película canadiense de terror sobrenatural The Blue Man; y la película de acción Savage Dawn, coprotagonizada por Lance Henriksen como un secuestrado.
1986–2002: películas independientes y regreso a los papeles de terror
En 1986, Black coprotagonizó con su hijo, Hunter, la película de terror y ciencia ficción de Tobe Hooper Invaders from Mars. Al año siguiente, se casó con su cuarto marido, Stephen Eckelberry, el 27 de septiembre de 1987, con quien adoptó una hija, Celine. Tuvo un papel secundario como la madre de un mutante en la secuela de terror de Larry Cohen It's Alive III: Island of the Alive (1987), y en la juventud- comedia temática El niño invisible (1988). Coprotagonizó con Jim Belushi y Whoopi Goldberg Homer and Eddie (1989), una comedia sobre una mujer (Goldberg) con un tumor cerebral que le afecta psicológicamente y un hombre con problemas mentales (Belushi).. En 1990, Black tuvo un papel secundario en The Children (1990), una adaptación británica de una novela de Edith Wharton, junto a Ben Kingsley, y en la comedia de ciencia ficción Zapped Again!.
A partir de la década de 1990, Black aparecía con más frecuencia en películas de terror. Entre ellos estaban Mirror, Mirror (1990), en la que interpretó a una madre con problemas; la película sobrenatural de bajo presupuesto de Gary Graver Evil Spirits (1990); y Children of the Night (1991), en la que interpretó a un antiguo vampiro. También tuvo papeles en la comedia británica Rubin and Ed (1991), la película de artes marciales The Roller Blade Seven (también 1991) y un cameo en Robert Altman'.;s El jugador (1992). Black repitió su papel de The Roller Blade Seven en sus secuelas de 1992 y 1993, y apareció en la comedia directa a video The Double 0 Kid (1993), con Corey. Haim y Nicole Eggert. También en 1993, Black tuvo un papel secundario en el drama de George Sluizer Dark Blood junto a River Phoenix y Judy Davis, una película que permaneció incompleta e inédita durante dos décadas después de que Phoenix muriera durante la producción. En 1995, protagonizó Plan 10 from Outer Space, una sátira de ciencia ficción de la teología mormona, dirigida por Trent Harris.
En 1996, Black interpretó a una madre paranoica en un pequeño pueblo de Nebraska en Children of the Corn IV: The Gathering, junto a Naomi Watts. Tuvo papeles secundarios en varias otras películas independientes ese año, incluso como defensora pública en el drama de Ulli Lommel Every Minute is Goodbye, y la comedia de explotación Dinosaur Valley Girls. Al año siguiente, coprotagonizó junto a Tilda Swinton como Lady Byron el largometraje feminista de ciencia ficción Conception Ada (1997), sobre una científica contemporánea que utiliza software para ponerse en contacto con la pionera victoriana de la programación informática. Ada Lovelace, hija del poeta Lord Byron. También tuvo papeles secundarios en el drama independiente Men, y como cantante en la zona rural de Missouri en Dogtown de George Hickenlooper.
Continuó protagonizando numerosos largometrajes independientes en 1998, incluida la comedia campestre Me desperté temprano el día que morí, el drama Charades, así como el cortometraje película Esperando al Dr. MacGuffin. En 2000, Black comenzó a filmar el debut como director de Rob Zombie, House of 1000 Corpses, en el que interpretó a Mother Firefly, la matrona de una familia de asesinos psicóticos. Tras su estreno en 2003, la película recibió críticas en gran medida desfavorables, aunque ayudó a consolidar el estatus de Black como un icono de culto en el género de terror.
2003–2013: Dramaturgia
En marzo de 2005, Black recibió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine Fantasporto en Oporto, Portugal, por su trabajo en la película aclamada por la crítica de Steve Balderson Firecracker (2005), en la que interpretó a dos papeles, Sandra y Eleanor. Ella y el actor John Hurt también recibieron premios Career Achievement Awards.
Black inició su carrera como dramaturgo en mayo de 2007 con el estreno de Missouri Waltz en el Blank Theatre de Los Ángeles; Black también protagonizó la obra. También interpretó narraciones en vivo de la película experimental de Guy Maddin Brand Upon the Brain! en 2007, y realizó una gira por los Estados Unidos.
En abril de 2009, Black trabajó con el director Steve Balderson para Stuck!, un homenaje a los dramas de mujeres en prisión del cine negro, que coprotagonizó Mink Stole, Pleasant Gehman y Jane Wiedlin. Protagonizó John Landis' El thriller de 2010 Some Guy Who Kills People, así como el cortometraje surrealista de Aïda Ruilova Meet the Eye (2009). Más tarde ese año, Black apareció en Cass McCombs' canción "Dreams-Come-True-Girl" del álbum Catacumbas.
El grupo de hip-hop experimental Death Grips lanzó un video en YouTube llamado "Bottomless Pit" en octubre de 2015. El video muestra imágenes de Black recitando líneas de un guión de película escrito por el baterista y coproductor del grupo, Zach Hill. El metraje fue filmado a principios de 2013.
Imagen y estilo actoral
"Recuerdo a un amigo mío que dijo una vez, cuando estás levantado en un espacio congestionado, puedes conseguir algo intelectual. Un poco amante de papel, un pequeño ensayista. Eso no es muy bueno para los actores. Los actores no piensan. Pensar no es bueno para actuar; no es lo que haces en absoluto."
– Falta de actuación, 2008
Debido a su trabajo en varias películas independientes y convencionales en la década de 1970, Black es considerada por los historiadores del cine como una figura destacada del Nuevo Hollywood, y fue descrita en 2004 por Howard Feinstein en la revista LGBT The Advocate como "icono descentrado de Hollywood". Fue prolífica a lo largo de su carrera, a veces apareciendo en hasta siete películas al año, y prefería trabajar en películas independientes: 'Ese es mi mundo: largometrajes independientes', declaró en 2007. "Así fue como comencé. Eso es lo que me gusta. Es lúdico y cómodo y no estresante, y es la forma individual de crear. No estás en el sistema de estudio imitando a otras personas y a ti mismo. Estoy teniendo una buena vida."
En su vida posterior, Black habló desfavorablemente del estudio formal de la actuación y comentó que encontró su formación tanto en la universidad (bajo la tutela de Alvina Krause) como en el Actors Studio inútil y opresiva. También escritora, Black comparó su proceso de actuación con el de escribir guiones u otra literatura: "Todo lo que ocurre en esta zona está basado en la imaginación". En ese sentido, te burlas de una vida y luego te conviertes en el efecto de lo que te has burlado, por lo que es causa y efecto. Entonces, cuanto más pueda simularlo para que le parezca real, más podrá reaccionar al efecto. Eso es actuar, y eso es lo que implica escribir para mí también. Esa es la simplicidad de esto. Suena simple, porque lo es." Black se consideraba a sí misma una actriz de carácter.
A lo largo de su carrera, Black se destacó por sus ojos distintivos, que le daban un aspecto ligeramente 'bizco'. apariencia, aunque afirmó en una entrevista de 1982 que no había sido diagnosticada clínicamente como tal. Un crítico la describió una vez como una "caricatura torcida de una cara bonita". Durante gran parte de su carrera, Black fue encasillada como mujer sin glamour o humilde de inteligencia limitada. A partir de la década de 1990, Black comenzó a obtener seguidores de culto por sus apariciones en películas de terror, aunque aclaró en 2008 que solo había actuado en 'alrededor de 14'. de su amplia filmografía. "Cuando hice Trilogy of Terror, con ese muñeco [demonio], desempeñé muy bien el papel," ella recordó. “Fue muy real para la gente, y simplemente se enamoraron de él. Y eso llegó a ser increíblemente popular. Como mi apellido es Black... entonces se convirtió en algo inconsciente, [mi asociación con las películas de terror]. Pero no estoy interesado en la sangre.
Creencias
A partir de mediados de la década de 1970, Black se convirtió en ciencióloga y lo practicó por el resto de su vida. Fue una defensora vocal de los derechos de los homosexuales y comentó en 2007: "Estoy a favor de los derechos de los homosexuales". Quién eres es muy sagrado y debe ser honrado, sin importar el género en el que naciste. No deberías sentir que tienes que esquivar algún tipo de conformidad." Black también abogó por los derechos de los animales y criticó la industria de las pieles, y una vez posó en un anuncio contra las pieles con temática de Halloween para People for the Ethical Treatment of Animals (PETA).
Muerte
Después del lanzamiento de sus últimas películas en 2010, Black fue diagnosticada con cáncer ampular y dejó de hacer apariciones públicas. Ese año le extirparon una parte del páncreas y se sometió a dos operaciones más.
El 8 de agosto de 2012, se volvió a conectar con una hija, Diane Koehnemann Bay, a quien Black había dado en adopción a la edad de 19 años. Black estaba muy abierta a la reunión y le dio la bienvenida a Diane a su familia.
El 8 de agosto de 2013, Black murió en el Centro de Salud de Saint John en Santa Mónica, California, a causa del cáncer ampular, a la edad de 74 años. La actriz Juliette Lewis rindió homenaje y dijo: "Karen Black fue mi mentora". y una segunda madre para mí. Ella inspiró a todas las personas con las que entró en contacto." Peter Fonda, su coprotagonista en Easy Rider, comentó sobre su muerte: "[Karen] se las arregló para jugar a la chiflada, se las arregló para jugar sexy, se las arregló para jugar como loca". Se las arregló para jugar todas las diferentes formas de la naturaleza humana." Black está enterrado en Eternal Hills Memorial Park en Oceanside, California.