Karen Finley

Karen Finley (nacida en 1956) es una artista, músico, poeta y educadora estadounidense. El caso, National Endowment for the Arts v. Finley (1998), presentado ante la Corte Suprema de Estados Unidos, se decidió contra Finley y los demás artistas. Su performance, grabaciones y libros se utilizan como formas de activismo. Su trabajo utiliza frecuentemente desnudez y malas palabras. Finley incorpora representaciones de sexualidad, abuso y privación de derechos en su trabajo. Es profesora en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York.

Karen Finley ha escrito varios libros que se centran en temas controvertidos. Escribió Tratamiento de shock, Ya basta: meditaciones semanales para vivir disfuncionalmente, la sátira de Martha Stewart Living It Up: Humorous Adventures in Hyperdomesticity, < i>Pooh Unplugged (que detalla los trastornos alimentarios y psicológicos de Winnie the Pooh y sus amigos) y A Different Kind of Intimacy, una última colección de sus obras. Su poema "La oveja negra" está entre sus obras más conocidas; Se exhibió como arte público en la ciudad de Nueva York durante un mes. La poesía de Finley está incluida en La Biblia proscrita de la poesía estadounidense.

Biografía

Finley nació en Chicago y creció en Evanston, Illinois. Es pariente del humorista y escritor estadounidense Finley Peter Dunne. Su padre era de ascendencia irlandesa y escocesa y ella afirma que su madre era "en parte gitana" y "también en parte indio americano y judío". Ella ha dicho que su madre fue "considerada morena" durante su vida y experimentó el racismo.

Mientras Karen Finley era estudiante en el Instituto de Arte de San Francisco, se sumergió en la escena musical punk del Área de la Bahía y fue testigo del surgimiento de las bandas The Dils y Dead Kennedys. En 1977, Finley actuó en galerías de arte clandestinas y clubes de música como Mabuhay Gardens y Club Foot, que albergaban lecturas de poesía, conciertos de punk y actos de artes escénicas alternativas. La actuación de Finley Deathcakes and Autism incluyó a una bailarina, llamada "Laurie", del Condor Club. La narrativa de la obra yuxtapone el devastador impacto psicológico del reciente suicidio del padre de Finley con un estudio del desnudo femenino. Tras recibir un MFA en 1982 del San Francisco Art Institute, Finley obtuvo su primera beca NEA y se mudó a la ciudad de Nueva York. Rápidamente se convirtió en parte de la escena artística de la ciudad, colaborando con artistas como The Kipper Kids (Brian Routh, con quien se casó y se divorció, y Martin von Haselberg) y David Wojnarowicz.

Las primeras grabaciones de Finley presentaban sus provocativos monólogos sobre ritmos disco (y a menudo interpretaba sus canciones hasta altas horas de la noche en Danceteria, donde trabajaba). Estas grabaciones incluyen los sencillos "Tales of Taboo" de 1986 y "Lick It" de 1988 (ambos producidos por el colaborador de Madonna, Mark Kamins) más el álbum de 1988 The Truth Is Hard to Swallow. Colaboró con Sinéad O'Connor en un remix de la canción de O'Connor "Jump in the River", y fue muestreada de manera destacada por S'Express en la pista de baile clásica. recorte, "Tema de S-Express" (su voz, extraída de "Tales of Taboo", exclamó: "¡Suelta ese ghettoblaster!"). En particular, fue una de los NEA Four, cuatro artistas de performance cuyas subvenciones del Fondo Nacional de las Artes fueron vetadas en 1990 por John Frohnmayer después de que el proceso fuera condenado por el senador Jesse Helms bajo "decencia" asuntos. En 1991, creó la instalación Memento Mori en Newcastle upon Tyne, como parte del festival Burning the Flag? que examina el arte en vivo estadounidense y la censura. Finley también interpretó el papel de Tom Hanks. Médico del personaje de la película Filadelfia por invitación del director Jonathan Demme.

En 1994, su álbum The Truth Is Hard to Swallow fue relanzado en CD, con una lista de canciones ligeramente diferente, como Fear of Living. Junto con el relanzamiento, tanto "Tales of Taboo" y "Lámelo" apareció nuevamente en 12 pulgadas con nuevos remixes de Super DJ Dmitry, Junior Vasquez y otros DJ destacados. Muestras de voces de "Tales of Taboo" fueron utilizados por DJ franceses en una canción de baile "Suck My Pussy", que fue un éxito menor en Francia. Finley lanzó un disco doble con el sello Rykodisc, A Certain Level of Denial, una versión de estudio de la pieza escénica. Después de esa pieza vino El regreso de la mujer manchada de chocolate, su actuación en refutación de Helms y la controversia de la NEA. El Congreso de Estados Unidos impuso restricciones a las subvenciones para obras de arte indecente. El director de la NEA, John Frohnmayer, se puso del lado de los artistas atacados, entre los que se encontraba Finley. El caso, National Endowment for the Arts v. Finley (1998), presentado ante la Corte Suprema de Estados Unidos, se decidió contra Finley y los demás artistas.

Finley ha expresado su alegría por el hecho de haber aparecido en Playboy (en julio de 1999) y haber recibido el premio Mujer del Año de la revista Ms. con meses de diferencia. . También apareció en Time durante este período, aunque sintió que la revista la tergiversó al "erotizar" obras (como una que aborda la violación) basadas únicamente en su desnudez; en otras palabras, que no podían absorber ninguna información más allá de su cuerpo desnudo. Después de los ataques del 11 de septiembre, a Finley le resultó difícil aparecer como ella misma en el escenario. Era casi como si "Karen Finley" se interpuso en el camino del material, y Finley ya se había encontrado en el centro de una tormenta que convirtió a su personaje en una controvertida referencia nacional a la desnudez en el arte, en una conversación pública que se extendió desde El show de Oprah Winfrey a David Mamet a Seinfeld a Rush Limbaugh a David Letterman a Dennis Miller (fue famosa por ser eliminada de un show de Miller a mitad del show) a Sean Hannity a Bill Maher a Rent i>, el musical de Broadway, donde el personaje de Maureen se describe a menudo como un homenaje a Finley. En sus actuaciones, la voz de Finley ahora se convirtió en la voz de otras mujeres que ella encarnaba; Liza Minnelli, Terry Schaivo, Laura Bush, Silda Spitzer y Jackie Kennedy Onassis. Finley también escribió una obra de teatro, George and Martha, que describe una aventura entre Martha Stewart y George W. Bush; La obra tiene sus raíces en otras versiones de George y Martha, en particular la de Edward Albee.

El DVD Karen Finley Live (2004) recopiló interpretaciones de Shut Up and Love Me y Make Love. Finley revivió una versión ligeramente actualizada de "Make Love" en The Cutting Room de Nueva York para conmemorar el séptimo aniversario del 11 de septiembre; conmemoró el décimo aniversario del 11 de septiembre con una interpretación de "Make Love" en el Teatro Laurie Beechman de Times Square. En 2009, Finley creó un monumento en el campo de concentración de Gusen, Austria, para conmemorar el asesinato mediante inyección letal en el corazón de 420 niños judíos por parte de los nazis en febrero de 1945. La instalación, Open Heart, fue creado con escolares austriacos y supervivientes del Holocausto. En 2011, dio una conferencia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York sobre música y arte, reflexionando sobre su inclusión en la exposición del MoMA Music 3.0 de su composición "Tales of Taboo". Publicó un compendio de su trabajo de 2001 a 2010 a través de The Feminist Press en CUNY. En 2012, Finley fue miembro de Kelly Writers House en la Universidad de Pensilvania, donde presentó un nuevo trabajo, Broken Negative Catch 23, un reflejo profundamente personal de su actuación We Keep Our Victims Ready. que había encendido la controversia de la NEA 23 años antes. Broken Negative Catch 23 se presentó en el Carpenter Performing Arts Center de la Universidad Estatal de California, Long Beach, en septiembre de 2012, como parte de una reunión de los NEA Four; La actuación y repetición de Finley incluyeron al colega de NEA Four, John Fleck, y al artista Bruce Yonemoto.

En 2013, el New Museum de la ciudad de Nueva York presentó Sext Me If You Can de Karen Finley, una actuación muy personal que tuvo lugar en el vestíbulo público del museo. La exposición, que desdibujó las líneas entre el arte, el comercio, la cultura popular, el comportamiento privado, los tabúes y la sexualidad, permitió a los visitantes comprar un dibujo que Finley creó a partir de una imagen fotográfica que "sextearon" con sus amigos. a Finley desde una sala privada del museo. Las pinturas resultantes se exhibieron en los escaparates del museo y luego regresaron a casa como propiedad del mecenas. En el verano de 2014, Finley dirigió reuniones grupales de Artistas Anónimos los viernes por la noche en el Museo de Arte y Diseño de Columbus Circle en la ciudad de Nueva York, diseñadas a partir de programas de autoayuda de 12 pasos. El programa de 13 pasos de Finley fomenta la exploración personal de artistas cuyas "vidas se han vuelto ingobernables debido al arte".

Finley desarrolló una nueva actuación basada en sus primeros escritos sobre el SIDA de las décadas de 1980 y 1990. En 2013, Finley respondió a una solicitud para participar en una exposición en una galería de Nueva York que analizaba los últimos 25 años de la epidemia de SIDA, NOT OVER: 25 Years of Visual AIDS, a lo que Finley respondió instalando un homenaje abreviado a su primera instalación, Written in Sand, presentada originalmente en Hallwalls en Buffalo. Esto llevó a Finley a leer algunos de sus primeros escritos sobre el SIDA en Participant Gallery en el verano de 2013 en un homenaje al fallecido artista Gordon Kurtti. En otoño de 2013, se lanzó la actuación Written in Sand a partir de estos inicios. En la obra, Finley recitó 12 poemas sobre el SIDA de sus propios libros Shock Treatment, A Different Kind of Intimacy y otros libros. Written in Sand se presentó en la Universidad de Buffalo, en Colby College, en Kelly Writers House de la Universidad de Pensilvania y, en octubre de 2014, durante un mes de duración en el Baruch Performing Arts Center de Nueva York. Ciudad de York en colaboración con el multiinstrumentista Paul Nebenzahl. Written In Sand se presentó nuevamente como actuación principal del Spill Festival en Londres. Centro Barbican en octubre de 2015; Finley también instaló Ribbon Gate en Spill 2015 como un monumento participativo sobre el SIDA para los londinenses. En 2016, Finley presentó "Unicornio, Gratitud, Misterio" en el Teatro Laurie Beechman de la ciudad de Nueva York en la calle 42. En esta actuación, satiriza tanto a Donald Trump como a Hillary Clinton. En 2017, Finley apareció como actor principal en la película del director Bruce Yonemoto, Far East of Eden, que explora el racismo institucional y estatal en la California de la década de 1910 a través de la lente del senador racista James Duval Phelan. La película está narrada por George Takei.

Influencias

El trabajo de Finley fue influenciado por sus profesores del Instituto de Arte de San Francisco, Linda Montano y Howard Fried, y por la artista pionera en performance Carolee Schneemann. También estuvo influenciada por artistas de jazz como Billie Holiday y los poetas beat de San Francisco, como Gregory Corso y Allen Ginsberg. En 2011, tuvo un honor especial al leer su retrospectiva de 10 años, The Reality Shows en la librería City Lights, la editorial de su primer libro Shock Treatment. En 2015, City Lights Books lanzó una edición conmemorativa del 25 aniversario de Shock Treatment con una introducción ampliada.

Libros

• 1990: Tratamiento de choque
• 1993: Suficiente es suficiente: Meditaciones semanales para vivir disfuncionalmente
• 1996: Living it Up: Humorous Adventures in Hyperdomesticity
• 1999: Pooh Unplugged
• 2000: Un tipo diferente de intimidad: los escritos recogidos de Karen Finley
• 2006: George y Martha
• 2011: La realidad muestra
• 2015: Libros de luces de la ciudad - Tratamiento del Shock: Edición 25 aniversario ampliada

Discografía

Álbumes

• 1987: La verdad es difícil de salvar
• 1994: El miedo a vivir
• 1994: A Certain Level of Denial

Solteros

• 1986: "Tales of Taboo"
• 1988: "¡Encárgate!"
• 1988: "Jump in the River" (con Sinéad O'Connor)

Filmografía