Kamishibai

Kamishibai (紙芝居, "juego de papel")es una forma de narración y teatro callejero japonés que fue popular durante la Gran Depresión de la década de 1930 y el período de posguerra en Japón hasta la llegada de la televisión a mediados del siglo XX. Kamishibai fue realizado por un kamishibaiya (" narrador kamishibai ") que viajaba a las esquinas de las calles con juegos de tableros ilustrados que colocaban en un dispositivo en miniatura parecido a un escenario y narraban la historia cambiando cada imagen.

Kamishibai tiene sus primeros orígenes en los templos budistas japoneses, donde los monjes budistas desde el siglo VIII en adelante usaron emakimono ("pergaminos de imágenes") como ayuda pictórica para contar la historia de los monasterios, una combinación temprana de imágenes y texto para transmitir una historia.

Historia

Orígenes

Se desconocen los orígenes exactos del kamishibai durante el siglo XX, apareciendo "como el viento en la esquina de una calle" en la sección Shitamachi de Tokio alrededor de 1930. Sin embargo, se cree que el kamishibai tiene profundas raíces en el etoki japonés ("narración pictórica") historia del arte, que se remonta a los rollos emaki del siglo XII, como el Chōjū giga ("Criaturas retozando"), atribuido al sacerdote Toba Sōjō (1053-1140). El pergamino representa caricaturas de animales antropomorfizados que satirizan la sociedad durante este período, pero no tiene texto, lo que lo convierte en una ayuda pictórica para una historia. Por lo tanto, puede considerarse un precursor directo de kamishibai.

Durante el período Edo (1603–1868), florecieron las artes visuales y escénicas, particularmente a través de la proliferación de ukiyo-e ("imágenes del mundo flotante"). Etoki una vez más se hizo popular a finales del siglo XVIII cuando los narradores comenzaron a instalarse en las esquinas de las calles con un pergamino desenrollado que colgaba de un poste. En el período Meiji (1868-1912), tachi-e ("imágenes de pie"), similares a las del período Edo, eran interpretadas por artistas que manipulaban figuras recortadas en papel planas de figuras montadas en postes de madera (similares a la sombra). títeres de Indonesia y Malasia). También se le atribuye al sacerdote zen Nishimura haber usado estas imágenes durante los sermones para entretener a los niños. Otra forma de etokifue el estereoscopio modificado en japonés importado de los Países Bajos. De tamaño mucho más pequeño, seis grabados de paisajes y escenas cotidianas se colocarían uno tras otro encima del dispositivo y se bajarían cuando fuera necesario para que el espectador, que los miraba a través de una lente, pudiera experimentar la ilusión de espacio creada por este dispositivo. Los desarrollos artísticos y tecnológicos de los períodos Edo y Meiji se pueden vincular al establecimiento de kamishibai.

Edad de oro

Kamishibai, dibujos animados y cómics se hicieron sustancialmente populares durante la Gran Depresión de la década de 1930 y después de la rendición japonesa a las Fuerzas Aliadas en agosto de 1945 al final de la Segunda Guerra Mundial. Este período se conoce como la "Edad de Oro" del kamishibai en Japón. Kamishibai producido y narrado durante este período da una idea de las mentes de las personas que vivieron un período tan tumultuoso en la historia. Contrariamente a las penurias impuestas por la Depresión, en 1933 había 2.500 kamishibaiya solo en Tokio, que actuaban diez veces al día para audiencias de hasta treinta niños, lo que equivale a un total de un millón de niños al día. Los años de la Depresión fueron los más prósperos y vibrantes para kamishibai : con 1,5 millones de desempleados en Tokio en 1930, proporcionó una gran oportunidad de trabajo para muchas personas.

El período inicial de la posguerra fue particularmente duro para los ciudadanos de Japón que querían reconstruir sus vidas en un entorno que cambiaba rápidamente. Los cómics se hicieron populares en periódicos y revistas, representando escenas de la vida cotidiana inyectadas de humor. Una fuerte industria editorial surgió de la demanda de cómics, pero fuera de esta industria, el deseo de entretenimiento barato estimuló aún más la demanda de kamishibai. Cinco millones de niños y adultos fueron entretenidos diariamente en todo Japón durante el período de posguerra.

El gaito kamishibaiya ("narrador de historias kamishibai de la esquina de la calle ") estacionó su bicicleta en una intersección familiar y golpeó sus hyōshigi ("palos de aplausos") para anunciar su presencia y crear anticipación para el espectáculo. Cuando llegaba el público, vendían dulces a los niños como pago por el espectáculo, que era su principal fuente de ingresos. Luego desplegaban un butai, un proscenio de madera en miniatura que sostenía los tableros ilustrados para que el narrador los cambiara mientras narraba (y proporcionaba efectos de sonido) la historia sin guión. Los verdaderos artistas solo usaban arte original pintado a mano, no el tipo producido en masa que se encuentra en las escuelas o para otros fines de comunicación.

Se buscó a Kamishibai kashimoto (distribuidores) para encargar y alquilar obras de arte a los narradores por una pequeña tarifa. La creación de estos tableros fue similar a la de una compañía estadounidense de cómics, con cada persona por separado coloreando un panel. El ilustrador principal hacía bocetos a lápiz que luego se repasaban con gruesos pinceles de tinta china. Luego se aplicó pintura de acuarela para delinear el fondo y el primer plano, luego se agregó una pintura al temple opaca encima y por último una capa de laca para darle brillo y protegerlo de la intemperie. Una mezcla de "cultura pop basura" y buen arte, kamishibaimezcló el estilo lineal tradicional de la pintura japonesa con el fuerte claroscuro de la pintura occidental, contrastando la luz y la oscuridad para dar profundidad y dinamismo a las figuras.

Había una variedad de historias y temas populares en kamishibai, que ahora se ven en el manga y el anime contemporáneos, incluido uno de los primeros superhéroes disfrazados ilustrados en el mundo, Ōgon Bat ("Golden Bat") en 1931, superhéroes con identidades secretas como El príncipe Ganma (cuyo alter ego era un pilluelo de la calle) y el popular género de gekiga o "cuadros dramáticos". Muchos artistas de manga prolíficos, como Shigeru Mizuki, alguna vez fueron artistas de kamishibai antes de que el medio pasara de moda en 1953.

Kamishibai también se utilizó como fuente de comunicación para las masas, una "noticia vespertina" para adultos durante la Segunda Guerra Mundial y la Ocupación Aliada (1945-1953). Hay teorías sobre la aceptación del dibujo como medio de comunicación en las naciones asiáticas más que en las naciones occidentales que pueden vincularse a las diferentes tecnologías de impresión utilizadas en las historias de cada región. En Occidente, el texto y la imagen finalmente se separaron debido al método Gutenberg de tipos móviles. En el idioma japonés de caracteres complejos, era mucho más fácil emplear la impresión en madera. Tal uso a menudo estaba relacionado con la propaganda.

Rechazar

La popularidad de kamishibai disminuyó al final de la ocupación aliada y la introducción de la televisión, conocida originalmente como denki kamishibai (" kamishibai eléctrico ") en 1953. Con la televisión brindando un mayor acceso a una variedad de entretenimiento, muchos artistas y narradores de kamishibai perdieron su trabajo, y el primero recurrió al dibujo gekiga, aportando nuevos talentos y narrativa a este género en crecimiento. Aunque esta forma de arte japonés ha desaparecido en gran medida, su significado y contribuciones han permitido atribuir al kamishibai como origen del manga.

Uso moderno

Como parte del Sistema de producción de Toyota, los tableros kamishibai se utilizan como control visual para realizar auditorías dentro de un proceso de fabricación. Se coloca una serie de tarjetas en un tablero y se seleccionan al azar o según cronograma por parte de los supervisores y encargados del área. Esto garantiza que se mantenga la seguridad y la limpieza del lugar de trabajo y que se realicen controles de calidad.

A partir de 2013, la narración de kamishibai se llevó a cabo como parte de una campaña en curso para promover la paz mundial. Maki Saji (una monja budista) creó un kamishibai basado en la historia de uno de los muchos niños, Sadako Sasaki, que sufrió como resultado de la bomba atómica en Hiroshima en 1945. En mayo de 2010, fue delegada en una Reunión del Tratado de No Proliferación de Armas Nucleares en las Naciones Unidas en Nueva York, donde actuó para promover un mundo en armonía y libre de armas nucleares.

Se han producido varios manga y anime que toman prestados o recuerdan los tropos y la presentación del kamishibai. Estos incluyen Shōjo Tsubaki, un manga ero guro de Suehiro Maruo basado en el arquetipo del personaje kamishibai titular, y Yamishibai, un anime que usa un estilo kamishibai para contar mitos y leyendas urbanas. Además, algunos trabajos más antiguos que luego se convertirían en manga o anime populares, como GeGeGe no Kitaro, comenzaron originalmente como programas kamishibai.