Kamarinskaya

Kamarinskaya (ruso: камаринская) es una danza folclórica tradicional rusa, que hoy en día se conoce principalmente como la danza del compositor ruso Mikhail Glinka. composición del mismo nombre. Kamarinskaya de Glinka, escrita en 1848, fue la primera obra orquestal basada enteramente en la canción popular rusa y que utilizó los principios compositivos de ese género para dictar la forma de la música. Se estrenó el 15 de marzo de 1850. Se convirtió en una piedra de toque para la siguiente generación de compositores rusos, desde Pyotr Ilyich Tchaikovsky, de orientación occidental, hasta el grupo de nacionalistas conocidos colectivamente como Los Cinco, y también fue elogiado en el extranjero, sobre todo por el compositor francés Héctor Berlioz..

Kamarínskaya tradicional

Según el musicólogo Richard Taruskin, la tradicional Kamarinskaya es "una melodía de baile rápida" también conocido como naigrish, distintivo por la duración de sus frases de tres compases, que un instrumentista toca en un sinfín de variaciones en forma de moto perpetuo. Esta melodía suele acompañar una danza en cuclillas a menudo llamada Kazatsky (especialmente porque en Occidente se ha asociado de manera romántica con los cosacos) y la toca tradicionalmente un violinista, un balalika o un concertino.

Kamarinskaya de Glinka

Mikhail Glinka compuso su Kamarinskaya en 1848. Se hizo famosa como la primera obra orquestal basada íntegramente en canciones populares rusas.

Composición

Kamarinskaya de Glinka se basa en dos temas, una lenta canción nupcial, "Iz-za gor" (Desde más allá de las montañas), y la canción principal, un naigrïsh. Esta segunda canción es en realidad un baile instrumental interpretado con una melodía de ostinato. Esta melodía se repite mientras los bailarines puedan moverse con ella. Glinka comienza con "Iz-za gor" luego introduce Kamarinskaya como tema contrastante. Utiliza una transición para volver al canto nupcial y mostrar el contraste entre los dos temas. Otra transición, esta vez utilizando motivos del canto nupcial, conduce al tema de la danza y la pieza termina con la danza Kamarinskaya. Como en las canciones tradicionales nagriish, Glinka utiliza frases de tres compases en las secciones rápidas de su composición.

La estructura y la mecánica de Kamarinskaya difieren notablemente de los principios compositivos de Europa occidental y, en algunos aspectos, son diametralmente opuestos a ellos. En una pieza occidental, después de que se introduce el primer tema y la armonía impulsa la música hacia adelante, se modula para introducir un segundo tema en un tono musical contrastante. Luego, los dos temas interactúan y la composición crece como una creación orgánica. La tensión continúa aumentando a medida que este diálogo temático se vuelve cada vez más complejo. Este diálogo o intercambio eventualmente impulsa la pieza a un punto culminante de resolución. Kamarinskaya no sigue este patrón. Tampoco puede hacerlo. La melodía ostinato de la segunda canción no permitirá ningún desarrollo motívico sin distorsionar el carácter de la pieza. Por lo tanto, Glinka utiliza el principio de repetición de la canción popular para permitir que se desarrolle la estructura musical. Repite el tema 75 veces, mientras varía el material de fondo: los timbres instrumentales, la armonización y el contrapunto. De esta manera preserva el carácter original de la danza y la complementa con variaciones creativas en el tratamiento orquestal. Sin embargo, debido a que no hay un crecimiento temático, la música permanece estática. No avanza como lo haría una pieza musical occidental.

Influencia en Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que había recibido instrucción musical de orientación occidental en el Conservatorio de San Petersburgo, había utilizado canciones populares en su obertura de estudiante La tormenta. Sin embargo, a principios de la década de 1870 se interesó en utilizar canciones populares como material sinfónico válido. La mayor deuda de Tchaikovsky a este respecto era con la Kamarinskaya de Glinka. Creía fervientemente que en Kamarinskaya residía el núcleo de toda la escuela de música sinfónica rusa, "como todo el roble está en la bellota", como escribiría en su diario en 1888.

El interés de Tchaikovsky dio como resultado su Segunda Sinfonía, compuesta en 1872. Debido a que Tchaikovsky utilizó tres canciones populares ucranianas con gran efecto en esta obra, fue apodada la "Pequeña Rusia" (ruso: Малороссийская, Malorossiyskaya) de Nikolay Kashkin, amigo del compositor y conocido crítico musical de Moscú. En aquella época, a Ucrania se la llamaba con frecuencia "Pequeña Rusia". Exitosa en su estreno, la sinfonía también se ganó el favor del grupo de compositores nacionalistas rusos conocido como Los Cinco, dirigido por Mily Balakirev.

Para Tchaikovsky, Kamarinskaya ofreció un ejemplo viable de las posibilidades creativas de las canciones populares en una estructura sinfónica, utilizando una variedad de combinaciones armónicas y contrapuntísticas. También ofreció un plan sobre cómo se podría hacer que dicha estructura funcione, salvo la posibilidad de inercia o repetición excesiva. La elaboración del material popular, según un biógrafo, es "la poción más embriagadora que Tchaikovsky jamás haya elaborado". Sin embargo, sin Kamarinskaya, Tchaikovsky sabía que no habría tenido una base sobre la cual construir ese final.