Kalevala
El Kalevala (finlandés: Kalevala, IPA: [ˈkɑleʋɑlɑ]) es una obra de poesía épica del siglo XIX compilada por Elias Lönnrot de Carelia y Finlandia. folklore oral y mitología, contando una historia épica sobre la Creación de la Tierra, describiendo las controversias y viajes de represalia entre los pueblos de la tierra de Kalevala llamada Väinölä y la tierra de Pohjola y sus diversos protagonistas y antagonistas, así como la construcción y robo de la mítica y épica máquina de hacer riqueza Sampo.
El Kalevala se considera la epopeya nacional de Karelia y Finlandia y es una de las obras más significativas de la literatura finlandesa junto con The Tales of Ensign Stål y The Seven Brothers de Aleksis Kivi. El Kalevala fue fundamental en el desarrollo de la identidad nacional finlandesa y la intensificación de los conflictos lingüísticos de Finlandia que finalmente condujeron a la independencia de Finlandia de Rusia en 1917. La obra también está bien conocida internacionalmente y ha influido en parte, por ejemplo, en el legendarium de J. R. R. Tolkien (es decir, la mitología de la Tierra Media).
La primera versión del Kalevala, llamada Old Kalevala, se publicó en 1835 y consta de 12.078 versos. La versión más conocida hoy en día se publicó por primera vez en 1849 y consta de 22.795 versos, divididos en cincuenta historias populares (finlandés: runot). En 1862 se publicó una versión abreviada, que contenía los cincuenta poemas pero solo 9732 versos. En relación con el Kalevala, hay otra colección de poemas mucho más lírica, también compilada por Lönnrot, llamada Kanteletar de 1840, que se considera principalmente como una "colección hermana" del Kalevala.
Colección y compilación
Elias Lönnrot
Elias Lönnrot (9 de abril de 1802 - 19 de marzo de 1884) fue médico, botánico, lingüista y poeta. Durante el tiempo que estuvo compilando el Kalevala, fue el oficial de salud del distrito con sede en Kajaani responsable de toda la región de Kainuu en la parte oriental de lo que entonces era el Gran Ducado de Finlandia. Era hijo de Fredrik Johan Lönnrot, sastre y Ulrika Lönnrot; nació en el pueblo de Sammatti, Uusimaa.
A la edad de 21 años, ingresó a la Academia Imperial de Turku y obtuvo una maestría en 1826. Su tesis se tituló De Vainamoine priscorum fennorum numine (Väinämöinen, una divinidad de los antiguos finlandeses). El segundo volumen de la monografía fue destruido en el Gran Incendio de Turku el mismo año.
En la primavera de 1828, se puso en marcha con el objetivo de recopilar canciones y poesías populares. Sin embargo, en lugar de continuar con este trabajo, decidió completar sus estudios e ingresó a la Universidad Imperial Alexander en Helsinki para estudiar medicina. Obtuvo una maestría en 1832. En enero de 1833, comenzó como oficial de salud del distrito de Kainuu y comenzó su trabajo de recopilar poesía y compilar el Kalevala. A lo largo de su carrera, Lönnrot realizó un total de once viajes de campo en un período de quince años.
Antes de la publicación del Kalevala, Elias Lönnrot compiló varios trabajos relacionados, incluido el Kantele en tres partes (1829–1831), el Old Kalevala (1835) y el Kanteletar (1840).
Los viajes de campo y los esfuerzos de Lönnrot lo ayudaron a compilar el Kalevala y brindaron un disfrute considerable a las personas que visitó; pasaría mucho tiempo volviendo a contar lo que había recopilado y aprendiendo nuevos poemas.
Poesía
Historia
Antes del siglo XVIII, la poesía Kalevala era común en Finlandia y Karelia, pero en el siglo XVIII comenzó a desaparecer en Finlandia, primero en el oeste de Finlandia, porque la poesía rimada europea se volvió más común en Finlandia.. La poesía popular finlandesa se escribió por primera vez en el siglo XVII y fue recopilada por aficionados y académicos durante los siglos siguientes. A pesar de esto, la mayoría de la poesía finlandesa permaneció solo en la tradición oral.
El nacionalista y lingüista finlandés Carl Axel Gottlund (1796–1875) expresó su deseo de una epopeya finlandesa en una línea similar a la Ilíada, Ossian y la Nibelungenlied compilado a partir de varios poemas y canciones repartidos por la mayor parte de Finlandia. Esperaba que tal esfuerzo incitara un sentido de nacionalidad e independencia en los nativos finlandeses. En 1820, Reinhold von Becker fundó la revista Turun Wiikko-Sanomat (Turku Weekly News) y publicó tres artículos titulados Väinämöisestä (Sobre Väinämöinen). Estos trabajos fueron una inspiración para Elias Lönnrot en la creación de su tesis de maestría en la Universidad de Turku.
En el siglo XIX, el coleccionismo se volvió más extenso, sistemático y organizado. En total, la Sociedad de Literatura de Finlandia y otros coleccionistas han recopilado y archivado casi medio millón de páginas de versos en lo que ahora son Estonia y la República de Karelia. La publicación Suomen Kansan Vanhat Runot (Poemas antiguos de los finlandeses) publicó 33 volúmenes que contenían 85.000 artículos de poesía durante un período de 40 años. Han archivado 65.000 piezas de poesía que permanecen inéditas. A fines del siglo XIX, este pasatiempo de recopilar material relacionado con Karelia y la orientación en desarrollo hacia las tierras orientales se había convertido en una moda llamada carelianismo, una forma de romanticismo nacional.
La cronología de esta tradición oral es incierta. Se ha interpretado que los temas más antiguos, el origen de la Tierra, tienen sus raíces en una historia lejana y no registrada y que podrían tener una antigüedad de hasta 3.000 años. Los eventos más recientes, p. la llegada del cristianismo, parecen ser de la Edad del Hierro, que en Finlandia duró hasta c. 1300 d.C. La folclorista finlandesa Kaarle Krohn propone que 20 de los 45 poemas del Kalevala son de posible origen estonio antiguo o al menos tratan un motivo de origen estonio (del resto, dos son ingrios y 23 son finlandeses occidentales).).
Se entiende que durante la reforma finlandesa en el siglo XVI, el clero prohibió contar y cantar ritos e historias paganas. Junto con la llegada de la poesía y la música europeas, esto provocó una reducción significativa en el número de canciones populares tradicionales y sus cantantes. Así, la tradición se desvaneció un poco, pero nunca fue erradicada por completo.
Excursiones de Lönnrot
En total, Lönnrot realizó once viajes de campo en busca de poesía. Su primer viaje se realizó en 1828 después de graduarse de la Universidad de Turku, pero no fue hasta 1831 y su segundo viaje de campo que comenzó el verdadero trabajo. En ese momento ya había publicado tres artículos titulados Kantele y tenía notas significativas sobre las cuales construir. Este segundo viaje no tuvo mucho éxito y fue llamado de nuevo a Helsinki para atender a las víctimas de la Segunda pandemia de cólera.
La tercera visita de campo fue mucho más exitosa y llevó a Elias Lönnrot a Viena en el este de Karelia, donde visitó la ciudad de Akonlahti, que resultó ser la más exitosa. Este viaje rindió más de 3.000 versos y copiosas notas. En 1833, Lönnrot se mudó a Kajaani, donde pasaría los siguientes 20 años como oficial de salud del distrito para la región, viviendo en la granja Hövelö ubicada cerca del lago Oulujärvi en el pueblo de Paltaniemi, dedicando su tiempo libre a los poemas. Su cuarto viaje de campo se realizó en conjunto con su trabajo como médico; una excursión de 10 días a Viena. Este viaje dio como resultado 49 poemas y casi 3.000 nuevos versos. Fue durante este viaje que Lönnrot formuló la idea de que los poemas podrían representar una continuidad más amplia, cuando se le representaban entidades de poemas junto con comentarios en el habla normal que las conectaban.
En el quinto viaje de campo, Lönnrot conoció a Arhippa Perttunen quien, durante dos días de recitación continua, le proporcionó unos 4.000 versos para el Kalevala. También conoció a una cantante llamada Matiska en la aldea de Lonkka en el lado ruso de la frontera. Aunque este cantor tenía una memoria algo pobre, ayudó a llenar muchos vacíos en la obra que Lönnrot ya había catalogado. Este viaje resultó en el descubrimiento de casi 300 poemas en poco más de 13.000 versos.
En el otoño de 1834, Lönnrot había escrito la gran mayoría del trabajo necesario para lo que se convertiría en el Antiguo Kalevala; todo lo que se requería era atar algunos cabos narrativos sueltos y completar el trabajo. Su sexto viaje de campo lo llevó a Kuhmo, un municipio de Kainuu al sur de Viena. Allí recopiló más de 4.000 versos y completó el primer borrador de su obra. Escribió el prólogo y lo publicó en febrero del año siguiente.
Con Old Kalevala en su primera publicación, Lönnrot decidió continuar recopilando poemas para complementar su trabajo existente y comprender la cultura de manera más completa. El séptimo viaje de estudio lo llevó por un camino largo y sinuoso a través de las partes sur y este de la región de canto de poemas de Viena. Se retrasó significativamente en Kuhmo debido a las malas condiciones para esquiar. Al final de ese viaje, Lönnrot había recopilado otros 100 poemas que constaban de más de 4000 versos. Lönnrot realizó su octavo viaje de campo a la ciudad fronteriza rusa de Lapukka, donde el gran cantante Arhippa Perttunen había aprendido su oficio. En la correspondencia, señala que ha escrito muchos poemas nuevos, pero no está seguro de la cantidad.
Elias Lönnrot partió en la primera parte de su noveno viaje de campo el 16 de septiembre de 1836. La Sociedad Literaria de Finlandia le concedió una licencia de 14 meses y una suma para los gastos de viaje. Sus fondos llegaron con algunas estipulaciones: debe viajar alrededor de las regiones fronterizas de Kainuu y luego hacia el norte y finalmente desde Kainuu hacia el sureste a lo largo de la frontera. Para la expedición al norte estuvo acompañado por Juhana Fredrik Cajan. La primera parte del viaje llevó a Lönnrot hasta Inari, en el norte de Laponia. La segunda parte del viaje, al sur, tuvo más éxito que la parte norte, ya que llevó a Lönnrot a la ciudad rusa de Sortavala en el lago Ladoga, luego atravesó Savo y, finalmente, regresó a Kajaani. Aunque estos viajes fueron largos y arduos, dieron como resultado muy poco material de Kalevala; solo se recuperaron 1.000 versos de la mitad sur y una cantidad desconocida de la mitad norte.
La décima excursión es relativamente desconocida. Sin embargo, lo que se sabe es que Lönnrot tenía la intención de recopilar poemas y canciones para recopilarlos en el próximo trabajo Kanteletar. Estuvo acompañado por su amigo C. H. Ståhlberg durante la mayor parte del viaje. Durante ese viaje, la pareja conoció a Mateli Magdalena Kuivalatar en el pequeño pueblo fronterizo de Ilomantsi. Kuivalatar fue muy importante para el desarrollo de Kanteletar. El undécimo viaje de campo documentado fue otro realizado junto con su trabajo médico. Durante la primera parte del viaje, Lönnrot regresó a Akonlahti en la Karelia rusa, donde reunió 80 poemas y un total de 800 versos. El resto del viaje adolece de mala documentación.
Metodología
Lönnrot y sus contemporáneos, p. Matthias Castrén, Anders Johan Sjögren, y David Emmanuel Daniel Europaeus recogieron la mayoría de las variantes del poema; un poema fácilmente podría tener innumerables variantes, repartidas por las zonas rurales de Karelia e Ingria. Lönnrot no estaba realmente interesado y rara vez escribió el nombre del cantante, excepto en algunos de los casos más prolíficos. Su principal propósito en la región era el de médico y editor, no el de biógrafo o consejero. Rara vez supo algo en profundidad sobre el propio cantante y, principalmente, solo catalogó los versos que podrían ser relevantes o de alguna utilidad en su trabajo.
Al estudiante David Emmanuel Daniel Europaeus se le atribuye el descubrimiento y catalogación de la mayor parte de la historia de Kullervo.
De las docenas de cantantes de poemas que contribuyeron al Kalevala, los más significativos son:
- Arhippa Perttunen (1769-1840)
- Juhana Kainulainen
- Matiska
- Ontrei Malinen (1780–1855)
- Vaassila Kieleväinen
- Soava Trohkimainen
Forma y estructura
La poesía a menudo se cantaba con música construida sobre un pentacordio, a veces asistido por un jugador de kantele. El ritmo podía variar pero la música estaba arreglada en dos o cuatro líneas en 54 metros. Los poemas a menudo los interpretaba un dúo, cada persona cantaba versos alternativos o grupos de versos. Este método de interpretación se denomina interpretación antifónica, es una especie de "partido de canto".
Metro
A pesar de la gran distancia geográfica y las esferas tradicionales que separan a los cantantes individuales, la poesía popular en la que se basa el Kalevala siempre se cantaba en la misma métrica.
El medidor Kalevala's es una forma de tetrámetro trocaico que ahora es conocido como el metro Kalevala. Se cree que el metro se originó durante el período Proto-Finnic. Sus sílabas se dividen en tres tipos: fuertes, débiles y neutras. Sus reglas principales son las siguientes:
- Una larga sílaba (una que contiene una vocal larga o un diphthong, o termina en un consonante) con un estrés principal es métricamente fuerte.
- En el segundo, tercer y cuarto pie de una línea, una sílaba fuerte puede ocurrir en sólo la parte subida:
- Veli / kulta, / veikko/seni (1:11)
- ("Querido amigo, y hermano muy querido")
- El primer pie tiene una estructura más libre, permitiendo fuertes sílabas en una posición de caída, así como una elevación:
- Niit ' en/nen i/soni / lauloi (1:37)
- ("Estos mi padre cantaron antes")
- Un pequeño sílaba con un estrés principal es métricamente débil.
- En los pies segundo, tercero y cuarto, una sílaba débil sólo puede ocurrir en la parte caída:
- Miele/ni #/nun te/kevi (1:1)
- ("Estoy impulsado por mi anhelo")
- De nuevo, la estructura del primer pie es más libre, permitiendo sílabas débiles en una posición ascendente, así como una caída:
- Ves/ta ve/tele/miä (1:56)
- ("Otros tomados de los azotes")
- Todas las sílabas sin estrés principal son métricamente neutrales. Las sílabas neutrales pueden ocurrir en cualquier posición.
Hay dos tipos principales de línea:
- Un tetrametro normal, california y pié coinciden, y hay una cesura entre los pies segundo y tercero:
- Veli / kulta, // veikko/seni
- Un tetrametro roto (Finnish: murrelmasäe) tiene al menos una sílaba estresada en una posición de caída. Normalmente no hay cesura:
- Miele/ni #/nun te/kevi
La poesía tradicional en la métrica Kalevala usa ambos tipos con aproximadamente la misma frecuencia. La alternancia de tetrámetros normales y rotos es una diferencia característica entre el metro Kalevala y otras formas de tetrámetro trocaico.
Hay cuatro reglas adicionales:
- En el primer pie, la longitud de las sílabas es libre. También es posible para el primer pie contener tres o incluso cuatro sílabas.
- Una palabra única no puede ocurrir al final de una línea.
- Una palabra con cuatro sílabas no debe estar en medio de una línea. Esto también se aplica a palabras no compuestas.
- La última sílaba de una línea puede no incluir una vocal larga.
Esquemas
Hay dos esquemas principales presentados en el Kalevala:
- Alliteration
- La aliteración se puede dividir en dos formas. Debilidad: donde sólo el consonante de apertura es el mismo, y fuerte: donde tanto la primera vocal o vocal y consonante son iguales en las diferentes palabras. (por ejemplo. vaka vanha Väinämöinen "Steadfast old Väinämöinen").
- Paralelismo
- Paralelismo en El Kalevala se refiere a la característica estilística de repetir la idea presentada en la línea anterior, a menudo utilizando sinónimos, en lugar de mover la trama hacia adelante. (por ejemplo. Näillä raukoilla rajoilla / Poloisilla pohjan mailla "En estas dismal regiones del Norte / En la tierra drearia de Pohja"). Lönnrot ha sido criticado por abusar del paralelismo en El Kalevala: en los poemas originales, una línea se siguió generalmente sólo por una línea paralela.
Los versos a veces se invierten en quiasmos.
Ejemplo de poesía
Versos 221 al 232 del canto cuarenta.
Vaka vanha Väinämöinen | Väinämöinen, viejo y firme, |
Contribución de Lönnrot al Kalevala
Se sabe muy poco sobre las contribuciones personales de Elias Lönnrot a Kalevala. Los académicos hasta el día de hoy todavía discuten sobre cuánto del Kalevala es poesía popular genuina y cuánto es obra del propio Lönnrot, y el grado en que el texto es 'auténtico'.; a la tradición oral. Durante el proceso de compilación, se sabe que fusionó variantes de poemas y personajes, omitió versos que no encajaban y compuso líneas propias para conectar ciertos pasajes en una trama lógica. De manera similar, como era normal en las convenciones preliterarias de la poesía oral, según el testimonio de Arhippa Perttunen, los bardos tradicionales en los días de su padre siempre variaban el lenguaje de las canciones de una interpretación a otra cuando recitaban su repertorio.
El historiador finlandés Väinö Kaukonen sugiere que el 3 % de los Kalevala's los versos son composición del propio Lönnrot, el 14 % son composiciones de Lönnrot a partir de variantes, el 50 % son versos que Lönnrot mantuvo prácticamente sin cambios, excepto por algunas alteraciones menores, y el 33 % son poesía oral original sin editar.
Publicación
Idioma finlandés
La primera versión de la compilación de Lönnrot se tituló Kalewala, taikka Wanhoja Karjalan Runoja Suomen Kansan muinoisista ajoista ("El Kalevala, o viejos poemas de Karelia sobre la antigüedad de los finlandeses). personas"), también conocido como el Antiguo Kalevala. Se publicó en dos volúmenes en 1835-1836. El Antiguo Kalevala constaba de 12.078 versos que hacían un total de treinta y dos poemas.
Incluso después de la publicación del Old Kalevala, Lönnrot continuó recopilando material nuevo durante varios años. Más tarde integró este material adicional, con material existente significativamente editado, en una segunda versión, el Kalevala. Este Nuevo Kalevala, publicado en 1849, contiene cincuenta poemas, con una serie de diferencias argumentales con respecto a la primera versión, y es el texto estándar del Kalevala leído y traducido al este día. (Publicado como: Suomalaisen Kirjallisuuden Seuran Toimituksia. 14 Osa. KALEVALA.)
La palabra Kalevala rara vez aparece en las canciones populares originales. La primera aparición de la palabra en canciones populares se registró en abril de 1836. Lönnrot la eligió como título para su proyecto a fines de 1834, pero su elección no fue aleatoria. El nombre "Kalev" aparece en el folclore finlandés y báltico en muchos lugares, y los Sons of Kalev son conocidos en todo el folclore finlandés y estonio.
Lönnrot produjo Lyhennetty laitos, una versión abreviada del Kalevala, en 1862. Estaba destinado a ser utilizado en las escuelas. Conserva los 50 runos de la versión de 1849, pero omite más de la mitad de los versos.
Traducciones
De las pocas traducciones completas al inglés, solo las traducciones más antiguas de John Martin Crawford (1888) y William Forsell Kirby (1907) intentan seguir estrictamente el original (la métrica Kalevala) de los poemas.
Una notable traducción parcial de la traducción al alemán de Franz Anton Schiefner fue realizada por el profesor John Addison Porter en 1868 y publicada por Leypoldt & Bosquecillo.
Edward Taylor Fletcher, un entusiasta de la literatura canadiense nacido en Gran Bretaña, tradujo selecciones del Kalevala en 1869. Las leyó ante la Sociedad Literaria e Histórica de Quebec el 17 de marzo de 1869.
Francis Peabody Magoun publicó una traducción académica del Kalevala en 1963 escrita íntegramente en prosa. Los apéndices de esta versión contienen notas sobre la historia del poema, comparaciones entre el Antiguo Kalevala original y la versión actual, y un glosario detallado de términos y nombres usados en el poema. Magoun tradujo el Antiguo Kalevala, que se publicó seis años después con el título El Antiguo Kalevala y ciertos antecedentes.
La traducción de Eino Friberg de 1988 utiliza la métrica original de forma selectiva pero, en general, está más en sintonía con el placer del oído que con una traducción métrica exacta; también suele reducir la duración de las canciones por motivos estéticos. En la introducción a su traducción de 1989, Keith Bosley declaró: “La única manera que pude idear para reflejar la vitalidad de la métrica de Kalevala fue inventar la mía propia, basada en sílabas en lugar de pies. Mientras traducía más de 17.000 versos de poesía popular finlandesa antes de comenzar con la epopeya, descubrí que un verso generalmente se asentaba en siete sílabas de inglés, a menudo menos, ocasionalmente más. Eventualmente llegué a siete, cinco y nueve sílabas respectivamente, usando el impedir (número impar) como recurso formal y dejando que los acentos cayeran donde debían."
Más recientemente, la traductora Kaarina Brooks tradujo al inglés las versiones rúnicas completas de Old Kalevala 1835 (Wisteria Publications 2020) y Kalevala (Wisteria Publications 2021). Estas obras, a diferencia de las versiones anteriores, siguen fielmente la métrica de Kalevala y se pueden cantar o corear.
Se publicaron traducciones modernas en los idiomas carelio y urdu entre 2009 y 2015. Por lo tanto, el Kalevala se publicó en su idioma carelio original solo después de 168 años desde su primera traducción al sueco.
Hasta 2010, el Kalevala se había traducido a sesenta y un idiomas y es la obra literaria más traducida de Finlandia.
La historia
Introducción
El Kalevala comienza con el mito tradicional finlandés de la creación, que conduce a historias de la creación de la tierra, las plantas, las criaturas y el cielo. La creación, la curación, el combate y la narración de historias internas a menudo se logran cuando los personajes involucrados cantan sus hazañas o deseos. Muchas partes de las historias involucran a un personaje que busca o solicita letras (hechizos) para adquirir alguna habilidad, como la construcción de botes o el dominio de la fabricación de hierro. Además del lanzamiento de hechizos mágicos y el canto, hay muchas historias de lujuria, romance, secuestro y seducción. Los protagonistas de las historias a menudo tienen que realizar hazañas irrazonables o imposibles que a menudo no logran, lo que lleva a la tragedia y la humillación.
El Sampo es un elemento fundamental de toda la obra. Muchas acciones y sus consecuencias son causadas por el propio Sampo o la interacción de un personaje con el Sampo. Se describe como un talismán o dispositivo mágico que brinda a su poseedor una gran fortuna y prosperidad, pero su naturaleza precisa ha sido objeto de debate hasta el día de hoy.
Cantos
Primer Ciclo Väinämöinen
Cantos 1 a 2: El poema comienza con una introducción de los cantores. La Tierra se crea a partir de los fragmentos del huevo de un ojo dorado y el primer hombre Väinämöinen nace de la diosa Ilmatar. Väinämöinen trae árboles y vida al mundo árido.
Cantos 3–5: Väinämöinen se encuentra con el celoso Joukahainen y se involucran en una batalla de canciones. Joukahainen pierde y promete la mano de su hermana a cambio de su vida; la hermana Aino pronto se ahoga en el mar.
Cantos 6–10: Väinämöinen se dirige a Pohjola para proponerle matrimonio a una doncella del norte, una hija de la amante del norte Louhi. Joukahainen vuelve a atacar a Väinämöinen, y Väinämöinen flota durante días en el mar hasta que un águila lo lleva a Pohjola. Hace un trato con Louhi para que Ilmarinen, el herrero, cree el Sampo. Ilmarinen se niega a ir a Pohjola, por lo que Väinämöinen lo obliga contra su voluntad. El Sampo está forjado. Ilmarinen regresa sin novia.
Primer Ciclo Lemminkäinen
Cantos 11–15: Lemminkäinen parte en busca de una novia. Él y la doncella Kyllikki hacen votos, pero la felicidad no dura mucho y Lemminkäinen parte para cortejar a una doncella del norte. Su madre trata de detenerlo, pero él ignora sus advertencias y en su lugar le da su cepillo para el cabello, diciéndole que si comienza a sangrar, se habrá encontrado con su destino. En Pohjola, Louhi le asigna tareas peligrosas a cambio de la mano de su hija. Mientras buscaba el cisne de Tuonela, Lemminkäinen muere y cae al río de la muerte. El cepillo que le dio a su madre comienza a sangrar. Recordando las palabras de su hijo, va en su busca. Con un rastrillo que le dio Ilmarinen, recoge las piezas de Lemminkäinen esparcidas en el río y las vuelve a unir.
Segundo Ciclo Väinämöinen
Cantos 16–18: Väinämöinen construye un barco para viajar a Pohjola una vez más en busca de una novia. Visita a Tuonela y es hecho prisionero, pero logra escapar y se propone obtener conocimiento de los hechizos necesarios del gigante Antero Vipunen. Väinämöinen es tragado y tiene que torturar a Antero Vipunen por los hechizos y su escape. Con su barco terminado, Väinämöinen zarpa hacia Pohjola. Ilmarinen se entera de esto y decide ir él mismo a Pohjola para cortejar a la doncella. La doncella del norte elige a Ilmarinen.
Boda de Ilmarinen
Cantos 19–25: A Ilmarinen se le asignan tareas peligrosas e irrazonables para ganar la mano de la doncella. Él lleva a cabo estas tareas con la ayuda de la propia doncella. En preparación para la boda, se elabora cerveza, se sacrifica un novillo gigante y se envían invitaciones. Lemminkäinen no está invitado. Comienza la fiesta de bodas y todos están felices. Väinämöinen canta y alaba a la gente de Pohjola. La novia y el novio están preparados para sus roles en el matrimonio. La pareja llega a casa y son recibidos con bebida y viandas.
Segundo Ciclo Lemminkäinen
Cantos 26–30: Lemminkäinen está resentido por no haber sido invitado a la boda y parte inmediatamente hacia Pohjola. A su llegada es retado y gana un duelo con Sariola, el Amo del Norte. Louhi se enfurece y se conjura un ejército para vengarse de Lemminkäinen. Huye con su madre, quien le aconseja que se dirija a Saari, la Isla de Refugio. A su regreso encuentra su casa quemada hasta los cimientos. Va a Pohjola con su compañera Tiera para vengarse, pero Louhi congela los mares y Lemminkäinen tiene que regresar a casa. Cuando llega a casa, se reencuentra con su madre y se compromete a construir mejores casas más grandes para reemplazar las que se quemaron.
Ciclo Kullervo
Cantos 31–36: Untamo mata a la gente de su hermano Kalervo, pero perdona a su esposa, quien luego concibe a Kullervo. Untamo ve al niño como una amenaza y, después de intentar matarlo varias veces sin éxito, vende a Kullervo como esclavo a Ilmarinen. La esposa de Ilmarinen atormenta y acosa a Kullervo, por lo que él la engaña para que una manada de lobos y osos la destroce. Kullervo escapa de la granja de Ilmarinen y se entera por una anciana en el bosque que su familia todavía está viva, y pronto se reúne con ellos. Mientras regresa a casa después de pagar impuestos, conoce y seduce a una joven doncella, solo para descubrir que ella es su hermana. Al darse cuenta de esto, se suicida y Kullervo regresa a casa angustiado. Decide vengarse de Untamo y sale a buscarlo. Kullervo hace la guerra a Untamo y su gente, arrasándolo todo, y luego regresa a casa, donde encuentra su granja desierta. Lleno de remordimiento y arrepentimiento, se suicida en el lugar donde sedujo a su hermana.
Segundo Ciclo Ilmarinen
Cantos 37–38: Afligido por su amor perdido, Ilmarinen se forja una esposa de oro y plata, pero descubre que tiene frío y la descarta. Se dirige a Pohjola y secuestra a la hija menor de Louhi. La hija lo insulta tanto que él, en cambio, canta un hechizo para convertirla en un pájaro y regresa a Kalevala sin ella. Le cuenta a Väinämöinen sobre la prosperidad y la riqueza que ha conocido el pueblo de Pohjola gracias al Sampo.
Robo del Sampo
Cantos 39–44: Väinämöinen, Ilmarinen y Lemminkäinen navegan hacia Pohjola para recuperar el Sampo. Durante su viaje matan un lucio monstruoso y de su mandíbula se hace el primer kantele, con el que Väinämöinen canta tan bellamente que incluso las deidades se reúnen para escuchar. Los héroes llegan a Pohjola y exigen una parte de la riqueza de Sampo o tomarán todo Sampo por la fuerza. Louhi reúne a su ejército, pero Väinämöinen adormece a todos en Pohjola con su música. El Sampo es sacado de su bóveda de piedra y los héroes parten hacia casa. Louhi conjura un gran ejército, se convierte en una enorme águila y lucha por el Sampo. En la batalla, el Sampo se pierde en el mar y es destruido.
La venganza de Louhi en Kalevala
Cantos 45–49: Enfurecido por la pérdida del Sampo, Louhi envía enfermedades a la gente de Kalevala y un gran oso para matar su ganado. Ella esconde el sol y la luna y roba el fuego de Kalevala. Väinämöinen cura todas las dolencias y, con Ilmarinen, restaura el fuego. Väinämöinen obliga a Louhi a devolver el Sol y la Luna a los cielos.
Ciclo Marjatta
Canto 50: La tímida y joven virgen Marjatta queda embarazada de un arándano rojo que comió mientras cuidaba a su rebaño. Ella concibe un hijo. Väinämöinen ordena matar al niño, pero el niño comienza a hablar y le reprocha a Väinämöinen su mal juicio. El niño es entonces bautizado Rey de Karelia. Väinämöinen navega dejando solo sus canciones y kantele como legado, pero prometiendo regresar cuando no haya luna ni sol y la felicidad ya no sea gratis.
El poema termina y los cantantes cantan una despedida y agradecen a su audiencia.
Personajes
Väinämöinen
Väinämöinen, el personaje central de El Kalevala, es un héroe chamánico con un poder mágico de canto y música similar al de Orfeo. Nace en Ilmatar y contribuye a la creación de la Tierra tal como es hoy. Muchos de sus viajes se asemejan a viajes chamánicos, sobre todo uno en el que visita el vientre de un gigante terrestre, Antero Vipunen, para encontrar las canciones de la construcción de barcos. La búsqueda de una esposa por parte de Väinämöinen es un elemento central en muchas historias, pero nunca encuentra una.
Väinämöinen se asocia con tocar un kantele, un instrumento de cuerda finlandés que se asemeja y se toca como una cítara.
Ilmarinen
Seppo Ilmarinen es un artífice heroico (comparable al germánico Weyland y al griego Dédalo). Creó la cúpula del cielo, el Sampo y varios otros dispositivos mágicos que aparecen en El Kalevala. Ilmarinen, al igual que Väinämöinen, también cuenta muchas historias de su búsqueda de esposa, llegando al punto de forjar una de oro.
Lemminkäinen
Lemminkäinen, una mujer guapa, arrogante e imprudente. hombre, es el hijo de Lempi ("lujuria" o "favorito"). Mantiene una estrecha relación con su madre, quien lo revive después de que se haya ahogado en el río Tuonela mientras perseguía el objeto de sus románticos deseos.
Ukko
Ukko (inglés: anciano) es el dios del cielo y el trueno, y la principal deidad mencionada en El Kalevala. Corresponde a Thor y Zeus. John Martin Crawford escribió que el nombre puede estar relacionado con la palabra húngara obsoleta para anciano (agg).
Joukahainen
Joukahainen es un joven vulgar que arrogantemente desafía a Väinämöinen a un concurso de canto, el cual pierde. A cambio de su vida, Joukahainen promete a su hermana menor Aino a Väinämöinen. Joukahainen intenta vengarse de Väinämöinen matándolo con una ballesta, pero solo logra matar al caballo de Väinämöinen. Las acciones de Joukahainen llevan a Väinämöinen a prometer construir un Sampo a cambio de que Louhi lo rescate.
Louhi
Louhi, la Señora del Norte, es la matriarca chamánica del pueblo de Pohjola, un pueblo que rivaliza con el de Kalevala. Ella es la causa de muchos problemas para Kalevala y su gente.
Louhi en un momento le salva la vida a Väinämöinen. Tiene muchas hijas a las que los héroes de Kalevala hacen muchos intentos, algunos exitosos, de seducir. Louhi juega un papel importante en la batalla para evitar que los héroes de Kalevala recuperen el Sampo, que finalmente es destruido. Es una bruja poderosa con una habilidad casi a la par con la de Väinämöinen.
Kullervo
Kullervo es el trágico, vengativo y mentalmente enfermo hijo de Kalervo. Fue abusado cuando era niño y vendido como esclavo a Ilmarinen. La esposa de Ilmarinen lo pone a trabajar y lo trata mal, a quien luego mata. Kullervo es un joven descarriado y con problemas, en desacuerdo consigo mismo y con su situación. A menudo se enfurece y al final se suicida.
Marjatta
Marjatta es una joven virgen de Kalevala. Queda embarazada por comer un arándano rojo. Cuando comienza su trabajo de parto es expulsada de la casa de sus padres. casa y se va para encontrar un lugar donde pueda hacer sauna y dar a luz. La rechazan de numerosos lugares, pero finalmente encuentra un lugar en el bosque y da a luz a un hijo. La naturaleza, la fecundación y la búsqueda de un lugar para dar a luz de Marjatta son una alegoría a la Virgen María y la cristianización de Finlandia. El hijo de Marjatta es posteriormente condenado a muerte por Väinämöinen por haber nacido fuera del matrimonio. El niño, a su vez, castiga a Väinämöinen y luego es coronado rey de Karelia. Esto enfurece a Väinämöinen, quien deja Kalevala después de dejar sus canciones y kantele a la gente como legado.
Influencia
El Kalevala es una parte importante de la cultura y la historia de Finlandia. Ha afectado las artes en Finlandia y en otras culturas alrededor del mundo.
Vida cotidiana finlandesa
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La influencia del Kalevala en la vida cotidiana y los negocios en Finlandia es tangible. Los nombres y lugares asociados con el Kalevala se han adoptado como nombres de empresas y marcas e incluso como nombres de lugares.
Hay varios lugares dentro de Finlandia con nombres relacionados con Kalevala, por ejemplo: el distrito de Tapiola en la ciudad de Espoo; el distrito de Pohjola en la ciudad de Turku, el distrito de Metsola en la ciudad de Vantaa y los distritos de Kaleva y Sampo en la ciudad de Tampere; las provincias históricas de Savo y Karjala y la ciudad rusa de Hiitola se mencionan en las canciones del Kalevala. Además, la ciudad rusa de Ukhta pasó a llamarse Kalevala en 1963. En los Estados Unidos, una pequeña comunidad fundada en 1900 por inmigrantes finlandeses se llama Kaleva, Michigan; muchos de los nombres de las calles están tomados del Kalevala.
El sector bancario de Finlandia ha tenido al menos tres marcas relacionadas con Kalevala: Sampo Bank (nombre cambiado a Danske Bank a finales de 2012), OP-Pohjola Group y Tapiola Bank.
La empresa de joyería Kalevala Koru se fundó en 1935 en el centenario de la publicación del Antiguo Kalevala. Se especializa en la producción de artículos de joyería únicos y culturalmente importantes. Es copropiedad de la Liga de Mujeres de Kalevala y ofrece becas artísticas a un cierto número de organizaciones e individuos cada año.
La empresa láctea finlandesa Valio tiene una marca de helado llamada Aino, que se especializa en sabores más exóticos que su marca normal.
El grupo de construcción Lemminkäinen se formó en 1910 como una empresa de techado y asfalto, el nombre fue elegido específicamente para enfatizar que era una empresa totalmente finlandesa. Ahora operan internacionalmente.
Calendario finlandés
El día del Kalevala se celebra en Finlandia el 28 de febrero, coincidiendo con la primera versión del Kalevala de Elias Lönnrot en 1835. Por su otro nombre oficial, el día se conoce como la Cultura Finlandesa. Día.
Varios de los nombres del Kalevala se celebran como onomásticas finlandesas. Los onomásticos mismos y las fechas en las que caen no tienen relación directa con el Kalevala mismo; sin embargo, la adopción de los nombres se convirtió en un lugar común después del lanzamiento del Kalevala.
Arte
Varios artistas han sido influenciados por el Kalevala, sobre todo Akseli Gallen-Kallela, quien ha pintado muchas piezas relacionadas con el Kalevala.
La marca Arabia del grupo Iittala horneó una serie de platos conmemorativos de Kalevala, diseñados por Raija Uosikkinen (1923–2004). La serie se desarrolló entre 1976 y 1999 y son coleccionables muy buscados.
Uno de los primeros artistas en representar el Kalevala es Robert Wilhelm Ekman.
En 1989, se publicó la cuarta traducción completa del Kalevala al inglés, ilustrada por Björn Landström.
Literatura
El Kalevala ha sido traducido más de ciento cincuenta veces a más de sesenta idiomas diferentes. (Ver § traducciones).
Recuentos
El dibujante finlandés Kristian Huitula ilustró la adaptación al cómic del Kalevala. La novela gráfica de Kalevala contiene la historia de los 50 capítulos en forma de texto original.
El caricaturista y escritor infantil finlandés Mauri Kunnas escribió e ilustró Koirien Kalevala (The Canine Kalevala). La historia es la del Kalevala con los personajes presentados como perros, lobos y gatos antropomorfizados. La historia se desvía del Kalevala completo para que la historia sea más apropiada para los niños.
El Kalevala inspiró al dibujante estadounidense de Disney Don Rosa para dibujar una historia del Pato Donald (que es un personaje popular en Finlandia) basada en el Kalevala, llamado La búsqueda de Kalevala. El cómic fue lanzado en el año del 150 aniversario de la publicación de Kalevala'..
Obras inspiradas en
La traducción de Franz Anton Schiefner del Kalevala fue una inspiración para el poema de Longfellow de 1855 The Song of Hiawatha, que está escrito en un estilo similar. tetrámetro trocaico.
La epopeya nacional estonia Kalevipoeg de Friedrich Reinhold Kreutzwald se inspiró en el Kalevala. Tanto Väinämöinen como Ilmarinen se mencionan en la obra y la historia general de Kalevipoeg, el hijo de Kalev, tiene similitudes con la historia de Kullervo.
J. R. R. Tolkien reclamó el Kalevala como una de sus fuentes para El Silmarillion. Por ejemplo, Kullervo es la base de Túrin Turambar en Narn i Chîn Húrin, incluida la espada que habla cuando el antihéroe la usa para suicidarse, y Aulë, el Señor de la Materia y el Maestro de All Crafts, ha sido influenciado por Ilmarinen, the Eternal Hammerer. Los ecos de los personajes de Kalevala's, Väinämöinen en particular, se pueden encontrar en Tom Bombadil de El Señor de los Anillos.
El poeta y dramaturgo Paavo Haavikko tomó influencia del Kalevala, incluido el poema Kaksikymmentä ja yksi (1974), y el drama televisivo Rauta-aika (1982).
Los autores estadounidenses de ciencia ficción y fantasía L. Sprague de Camp y Fletcher Pratt utilizaron el Kalevala como material de origen para su novela de fantasía de 1953 "El muro de las serpientes". Esta es la cuarta historia en los autores' Serie Harold Shea, en la que el héroe y sus compañeros visitan varios mundos míticos y ficticios. En esta historia, los personajes visitan el mundo de Kalevala, donde se encuentran con personajes de la epopeya dibujados con un ojo escéptico.
Emil Petaja fue un autor estadounidense de ciencia ficción y fantasía de ascendencia finlandesa. Sus obras más conocidas, conocidas como Otava Series, una serie de novelas basadas en el Kalevala. La serie atrajo a lectores de Petaja de todo el mundo, mientras que su enfoque mitológico de la ciencia ficción se discutió en artículos académicos presentados en conferencias académicas. Tiene otro trabajo basado en Kalevala que no forma parte de la serie, titulado The Time Twister.
El antihéroe de la espada y la hechicería del autor británico Michael Moorcock, Elric de Melniboné, está influenciado por el personaje Kullervo.
La serie Winter of the World del autor de fantasía británico Michael Scott Rohan presenta a Louhi como un antagonista principal e incluye muchos hilos narrativos de Kalivela.
El cómic web "A Redtail's Dream", escrito e ilustrado por Minna Sundberg, cita el Kalevala como una influencia. (Edición física 2014.)
La duología Books of Mana, Lucky's Harvest y The Fallen Moon del escritor británico de ciencia ficción Ian Watson, ambos contienen referencias a lugares y nombres del Kalevala.
En 2008, el autor y traductor vietnamita Bùi Viêt Hoa publicó una poesía épica Los hijos de Mon y Man (vietnamita: Con cháu Mon Mân), que profundiza en la mitología y la poesía popular vietnamita, basada en parte en el Kalevala. El trabajo fue escrito principalmente en Finlandia y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Finlandia también lo ha cofinanciado.
Música
La música es el área que tiene la influencia más rica del Kalevala, lo cual es adecuado considerando la forma en que se interpretaban originalmente la poesía y las canciones populares.
Música clásica
El primer ejemplo registrado de un músico influenciado por el Kalevala es Filip von Schantz. En 1860 compuso la Obertura Kullervo. La pieza se estrenó en la inauguración de un nuevo teatro en Helsinki en noviembre del mismo año. El trabajo de Von Schantz fue seguido por el de Robert Kajanus. Marcha fúnebre de Kullervo y el poema sinfónico Aino en 1880 y 1885, respectivamente. A Aino se le atribuye haber inspirado a Jean Sibelius a investigar la riqueza del Kalevala. Die Kalewainen in Pochjola, la primera ópera basada libremente en Kalevala, fue compuesta por Karl Müller-Berghaus en 1890, pero la obra nunca se ha representado.
Jean Sibelius es el compositor clásico influenciado por Kalevala más conocido. Doce de Sibelius' Las obras más conocidas están basadas en el Kalevala o están influenciadas por él, incluido su Kullervo, un poema sinfónico para soprano, barítono, coro y orquesta compuesto en 1892. Sibelius también compuso el música de Jääkärimarssi (La Marcha Jäger) con letra escrita por el soldado y escritor finlandés Heikki Nurmio. La marcha presenta la línea Me nousemme kostona Kullervon ("Nos levantaremos en venganza como la de Kullervo's").
Otros compositores clásicos influenciados por el Kalevala:
- Einojuhani Rautavaara
- Leevi Madetoja
- Uuno Klami
- Tauno Marttinen
- Aulis Sallinen
- Veljo Tormis
Folk Metal
Varias bandas de folk metal se han inspirado mucho en el Kalevala. En 1993, las bandas finlandesas Amorphis y Sentenced lanzaron dos álbumes conceptuales, Tales from the Thousand Lakes y North from Here respectivamente, que fueron los primeros de muchos que se han Kalevala-temática. El álbum Skyforger de Amorphis de 2009 también se basa en gran medida en Kalevala. La banda finlandesa de folk metal Ensiferum ha lanzado canciones como "Old Man" y "Little Dreamer", que están influenciados por el Kalevala. El tercer tema de su EP Dragonheads se titula "Kalevala Melody". Es una pieza instrumental que sigue el ritmo de la métrica Kalevala. Otra banda finlandesa de folk metal, Turisas, ha adaptado varios versos de la canción nueve del Kalevala, "The Origin of Iron", para la letra de su canción "Cursed Be Iron", que es la tercera pista del álbum The Varangian Way. La banda de metal finlandesa Amberian Dawn utiliza letras inspiradas en Kalevala en su álbum River of Tuoni, así como en su sucesor, The Clouds of Northland Thunder. El 3 de agosto de 2012, la banda finlandesa de folk metal Korpiklaani lanzó un nuevo álbum titulado Manala. Jonne Järvelä de la banda dijo: "Manala es el reino de los muertos, el inframundo en la mitología finlandesa. Tuonela, Tuoni, Manala y Mana se usan como sinónimos. Este lugar es más conocido por su aparición en la epopeya nacional finlandesa Kalevala, en la que se basan muchas de nuestras nuevas canciones."
Otros géneros musicales
A mediados de la década de 1960, la banda de rock progresivo Kalevala estaba activa en Finlandia y en 1974, el ahora prolífico cantautor Jukka Kuoppamäki lanzó la canción "Väinämöinen". Estas fueron algunas de las primeras piezas de música moderna inspiradas en el Kalevala.
En 1998, Ruth MacKenzie grabó el álbum Kalevala: Dream of the Salmon Maiden, un ciclo de canciones que cubre la parte de la historia de Aino y su elección de rechazar la mano del hechicero Väinämöinen y en su lugar transformarse en un salmón. MacKenzie ha seguido interpretando la pieza en vivo.
El grupo de música folclórica finlandesa de Carelia Värttinä ha basado algunas de sus letras en motivos del Kalevala. El Coro de Cámara Vantaa tiene canciones influenciadas por el Kalevala. Su tercer álbum con el tema de Kalevala, Marian virsi (2005), combina folk contemporáneo con poesía popular interpretada tradicionalmente.
En 2003, la revista finlandesa de rock progresivo Colossus y la francesa Musea Records encargaron a 30 grupos de rock progresivo de todo el mundo que compusieran canciones basadas en partes del Kalevala. La publicación asignó a cada banda una canción particular del Kalevala, que la banda era libre de interpretar como mejor le pareciera. El resultado, titulado Kalevala, es una narración épica multilingüe de cuatro horas en tres discos.
A principios de 2009, en celebración del 160 aniversario de la Kalevala'</ En su primera edición publicada, la Sociedad de Literatura Finlandesa, la Sociedad Kalevala, estrenó diez obras nuevas y originales inspiradas en el Kalevala. Las obras incluyeron poemas, música clásica y contemporánea y obras de arte. La Sociedad de Literatura de Finlandia publicó un libro junto con el evento y se exhibió una gran exposición de obras de arte y artefactos culturales con el tema Kalevala en el museo Ateneum de Helsinki.
En 2017, se inició una producción con sede en Nueva York Kalevala the Musical para celebrar el centenario de la República de Finlandia. La producción presenta partituras originales de pop, folk y world music escritas por Johanna Telander. La versión de concierto se realizó en los Estados Unidos y Finlandia.
Película
En 1959, se estrenó una producción conjunta finlandesa-soviética titulada Sampo, también conocida como El día que la Tierra se congeló, inspirada en la historia del Sampo del Kalevala.
En 1982, la Compañía de Radiodifusión de Finlandia (YLE) produjo una miniserie de televisión llamada Rauta-aika (La edad de hierro), con música compuesta por Aulis Sallinen y libreto de Paavo Haavikko. La serie estaba ambientada "durante la época de Kalevala" y basado en eventos que tienen lugar en el Kalevala. La serie' parte 3/4 ganó el Prix Italia en 1983.
La película de artes marciales Jadesoturi, también conocida como Jade Warrior, estrenada en Finlandia el 13 de octubre de 2006, está basada en el Kalevala y ambientada en Finlandia y China.
Interpretaciones
El Kalevala ha atraído a muchos estudiosos y entusiastas para interpretar su contenido en un contexto histórico. Se han presentado muchas interpretaciones de los temas. Algunas partes de la epopeya se han percibido como conflictos antiguos entre los primeros finlandeses y los sami. En este contexto, el país de "Kalevala" podría entenderse como el sur de Finlandia y Pohjola como Laponia.
Sin embargo, los topónimos en Kalevala parecen transferir el Kalevala más al sur, lo que se ha interpretado como un reflejo de la expansión finlandesa desde el sur que vino a empujar a los sami. más al norte. Algunos eruditos ubican las tierras de Kalevala en Karelia Oriental, donde se escribieron la mayoría de las historias de Kalevala. En 1961, la pequeña ciudad de Uhtua en la entonces República Soviética de Karelia pasó a llamarse Kalevala, quizás para promover esa teoría.
El político y lingüista finlandés Eemil Nestor Setälä rechazó la idea de que los héroes de Kalevala son de naturaleza histórica y sugirió que son personificaciones de fenómenos naturales. Interpreta a Pohjola como los cielos del norte y al Sampo como el pilar del mundo. Setälä sugiere que el viaje para recuperar el Sampo es puramente imaginario con los héroes montando un bote mitológico o un corcel mágico hacia los cielos.
La práctica de adorar al oso alguna vez fue muy común en Finlandia y hay fuertes ecos de esto en el Kalevala.
La antigua palabra finlandesa väinä (un estrecho de aguas profundas con una corriente lenta) parece ser el origen del nombre Väinämöinen; uno de los otros nombres de Väinämöinen es Suvantolainen, siendo suvanto la palabra moderna para väinä. En consecuencia, es posible que Saari (Isla) sea la isla de Saaremaa en Estonia y Kalevala la parte continental de Estonia.
Los folcloristas finlandeses Matti Kuusi y Pertti Anttonen afirman que términos como la gente de Kalevala o la tribu de Kalevala fueron inventados por Elias Lönnrot. Además, sostienen que la palabra Kalevala es muy rara en la poesía tradicional y que al enfatizar el dualismo (Kalevala vs. Pohjola) Elias Lönnrot creó la tensión requerida que hizo que la Kalevala fuera dramáticamente exitoso y por lo tanto apto para una epopeya nacional de la época.
Hay similitudes con la mitología y el folclore de otras culturas, por ejemplo, el personaje de Kullervo y su historia tienen cierta semejanza con el Edipo griego. La similitud de la doncella virginal Marjatta con la Virgen María cristiana es sorprendente. La llegada del hijo de Marjatta en la canción final que marca el fin del reinado de Väinämöinen sobre Kalevala es similar a la llegada del cristianismo que provoca el fin del paganismo en Finlandia y Europa en general.
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