Kafí

Kafi es una forma clásica de música sufí en los idiomas punjabi y sindhi que se originó en las regiones de Punjab y Sindh en el sur de Asia. Algunos poetas kafíes conocidos son Baba Farid, Bulleh Shah, Shah Hussain, Shah Abdul Latif Bhittai, Sachal Sarmast y Khwaja Ghulam Farid. Este estilo de poesía también se ha prestado al género de canto kafi, popular en todo el sur de Asia, especialmente en Pakistán, Bangladesh y la India. A lo largo de los años, tanto la poesía kafi como su interpretación han experimentado fases de rápido crecimiento a medida que varios poetas y vocalistas agregaron sus propias influencias a la forma, creando una forma poética rica y variada, pero a pesar de todo permaneció centrada en el diálogo entre el Alma y el Creador, simbolizado por el murid (discípulo) y su Murshid (Maestro), y a menudo por el amante y su Amado.

La palabra Kafi se deriva del árabe qāfiya (قافية) que significa 'rima'. Se dice que el género se deriva del género de poesía árabe, qasidah, una oda monorima que siempre debe cantarse, utilizando una o dos líneas como estribillo que se repite para crear un ambiente. La poesía kafi suele tener como tema temas heroicos y grandes cuentos románticos del folklore, a menudo utilizados como metáfora de verdades místicas y anhelos espirituales.

Kafi cantando

En términos musicales, kafi se refiere al género de música clásica punjabi y sindhi que utiliza los versos de poetas kafi como Bulleh Shah y Shah Hussain. La música kafi es música devocional, normalmente asociada a las órdenes sufíes o Tariqah del Islam en el sur de Asia, y era cantada por derviches o faquires (mendicantes islámicos), solos o en grupo, como ofrenda a sus murshid. , guía espiritual.

Se caracteriza por una intensidad devocional en su interpretación y, como tal, se superpone considerablemente con el género Qawwali. Al igual que Qawwali, sus representaciones a menudo tenían lugar en los dargahs (mausoleos) de varios santos sufíes de la región. Sin embargo, a diferencia del Qawwali, el arreglo musical es mucho más simple y sólo puede incluir un armonio, una tabla, un dholak y un solo vocalista. El énfasis permanece en las palabras más que en la música en sí, ya que el objetivo central de la música kafi es transmitir la esencia de las letras místicas. El verso central se repite con frecuencia. No existen estilos fijos de canto de Kafi. Tradicionalmente, los derviches de Sindh utilizaban instrumentos como el yaktaro, un instrumento pulsado de una sola cuerda, y badajos de madera, chappars, aunque muchos cantantes contemporáneos han elegido sus propias variaciones.

Auge del canto Kafi

Algunos de los primeros exponentes notables de esta forma en la década de 1930, cuando el canto clásico se volvió muy popular, fueron Ustad Ashiq Ali Khan de Patiala gharana, quien usó el estilo dhrupad en su interpretación de Sindhi Kafis, y su contemporáneo en Sindhi. canto kafi, Ustad Allahdino Noonari, que utilizó la forma de fusión.

Kafi ha ganado un perfil más alto en Occidente a finales del siglo XX, gracias a la cantante paquistaní Abida Parveen, quien, al igual que el maestro qawwali Nusrat Fateh Ali Khan, ha actuado frente al público occidental.

Sanam Marvi de Hyderabad es otro cantante y vocalista que interpreta canciones sufíes basadas en Kafi.