Junta Nacional de Cine de Canadá

La Junta Nacional de Cine de Canadá (NFB; francés: Office national du film du Canada (ONF)) es la productora y distribuidora pública de películas y medios digitales de Canadá. Una agencia del Gobierno de Canadá, la NFB produce y distribuye películas documentales, animación, documentales web y dramas alternativos. En total, la NFB ha producido más de 13.000 producciones desde su creación, que han ganado más de 5.000 premios. La NFB informa al Parlamento de Canadá a través del Ministro de Patrimonio Canadiense. Tiene programas de producción bilingüe y sucursales en inglés y francés, incluidos documentales relacionados con la multiculturalidad.

Historia

Oficina Cinematográfica del Gobierno de Canadá

Un grupo de camarógrafos que trabajaron para la oficina del gobierno canadiense Motion Picture en 1925. Frank Badgley, director de la oficina de 1927 a 1941, tiene antecedentes.

La Oficina de Exhibiciones y Publicidad se fundó el 19 de septiembre de 1918 y se reorganizó en la Oficina de Cine del Gobierno de Canadá en 1923. El presupuesto de la organización se estancó y disminuyó durante la Gran Depresión. Frank Badgley, quien se desempeñó como director de la oficina de 1927 a 1941, afirmó que la oficina necesitaba hacer la transición a películas sonoras o perdería su acceso a los estrenos teatrales, pero la organización no obtuvo el equipo hasta 1934. y para entonces había perdido a sus distribuidores teatrales. Badgley pudo obtener una instalación de películas de 16 mm para la oficina en 1931. La oficina se reorganizó en la Junta Nacional de Cine de Canadá el 11 de junio de 1941, siguiendo la recomendación de John Grierson.

Fundación e historia temprana

John Grierson fue el primer comisionado de la Junta Nacional de Cine de Canadá.

Ross McLean trabajaba como secretario del Alto Comisionado Vincent Massey cuando conoció a Grierson y le pidió que fuera a Canadá para colaborar con la política cinematográfica del gobierno. Grierson hizo un informe sobre la industria cinematográfica canadiense en 1938, y la Ley Nacional de Cine, que redactó, se aprobó el 2 de mayo de 1939, lo que provocó la creación de la NFB. El puesto de Comisionado de Cine quedó vacante durante meses, ya que Ned Corbett rechazó el nombramiento, hasta que Grierson, quien propuso a Badgley y Walter Turnbull para el puesto, aceptó el puesto durante seis meses en octubre de 1939, pero sirvió hasta 1945. Grierson seleccionó a McLean para trabajar como asistente del comisionado y Stuart Legg para supervisar las producciones. Grierson envió una carta de renuncia el 27 de noviembre de 1940, en protesta por la no fusión de CGMPB y NFB, pero acordó quedarse por otros seis meses y la fusión se llevó a cabo. El empleo aumentó de 55 a 787 de 1941 a 1945, aunque se redujo en un 40% después de que terminó la guerra.

El caso de Charlie Gordon fue la primera película en inglés de la NFB y Un du 22e fue su primera película en francés. En 1944, Grierson estableció doce unidades para manejar la producción; El mundo en acción y Canada continúa, relaciones industriales, salud y rehabilitación, noticieros y fuerzas armadas, animación, dominio provincial, viajes y actividades al aire libre, fuerzas armadas, idioma extranjero Programa, Programa de Lengua Francesa, Agricultura y Educación. Los empleados fueron contratados por tres meses porque Grierson creía que la seguridad laboral perjudicaba la creatividad organizacional, pero la mayoría de los empleados trabajaban más de tres meses.

Grierson se esforzó por aumentar la distribución cinematográfica de las películas de la NFB, principalmente sus películas relacionadas con la guerra, ya que coordinaba la información sobre la guerra para el Reino Unido en América del Norte. Famous Players ayudó en la distribución y el Canadian Motion Picture War Services Committee, que trabajó con el War Activities Committee of the Motion Pictures Industry, fue fundado en 1940. Las producciones de la NFB como The World in Action fueron vistas por 30-40 millones de personas por mes en el Reino Unido y Estados Unidos en 1943, y Canada Carries On fue visto por 2,25 millones de personas en 1944. La audiencia de los noticieros de la NFB alcanzó los 40-50 millones por semana en 1944.

Grierson se opuso a la producción de largometrajes porque creía que Canadá no tenía un mercado lo suficientemente grande para una industria cinematográfica independiente. Apoyó trabajar con compañías cinematográficas estadounidenses y afirmó que "el negocio de las películas de teatro es un negocio internacional, que depende, cuando se trata de distribución, de una alianza o entendimiento con los intereses cinematográficos estadounidenses". Viajó a Hollywood en 1944 y la NFB envió guiones a compañías estadounidenses para su consideración.

Norman McLaren fundó la unidad de animación de la NFB en 1942 y George Dunning, René Jodoin, Wolf Koenig, Jean-Paul Ladouceur, Evelyn Lambart, Colin Low, Grant Munro y Robert Verrall trabajaron allí en una década. de su creación.

Administración de Ross McLean

Grierson carecía de un fuerte apoyo en el gobierno canadiense y algunas de sus películas recibieron la oposición de miembros del gobierno. Inside Fighting Russia fue criticado por su apoyo a la Revolución Rusa y Balkan Powderkeg por criticar la política del Reino Unido en los Balcanes. Grierson y la NFB fueron atacados durante el inicio de la Guerra Fría. La Oficina Federal de Investigaciones creó un archivo sobre Grierson en 1942, debido a que el noticiero World in Action se consideraba demasiado de izquierda. Leo Dolan, un aliado de Hepburn y jefe de la Oficina de Viajes del Gobierno de Canadá, acusó a Grierson de ser judío y partidario de la Federación Cooperativa de la Commonwealth. El Asunto Gouzenko implicó a Freda Linton, una de las secretarias de Grierson, y la organización fue criticada por el Partido Conservador Progresista por tendencias subversivas, despilfarro financiero y ser un monopolio. Grierson también fue acusado de estar involucrado, pero se demostró que no lo estaba.

Durante el mandato de McLean, la producción cinematográfica se dividió en cuatro unidades en 1948. La unidad A se ocupó de películas agrícolas, no inglesas y de interpretación, la unidad B se ocupó de películas patrocinadas, científicas, culturales y animadas, la unidad C se ocupó de películas teatrales, noticieros, turísticas y de viajes, y la Unidad D se ocupó de asuntos internacionales y proyectos especiales. Este sistema continuó hasta su abolición el 28 de febrero de 1964 cuando tenía siete unidades, cinco en inglés y dos en francés.

En 1947, Grant McLean, primo del comisionado de la NFB, filmó The People Between y el departamento del Secretario de Estado para Asuntos Exteriores declaró que algunas partes de la película eran demasiado favorables. hacia el Partido Comunista Chino. El primer ministro de Quebec, Maurice Duplessis, hizo que las películas de la NFB se retiraran de las escuelas con acusaciones de comunismo.

La Real Policía Montada de Canadá descubrió que un empleado de la División de Producción de la NFB, que era comunista, tomó fotografías de equipos militares de alto secreto. El Departamento de Defensa Nacional prohibió a la NFB hacer películas para él. Ross McLean siguió las recomendaciones del departamento y declaró a la NFB una agencia vulnerable y la RCMP solicitó el despido de 36 empleados. La RCMP le pidió que despidiera a una lista de empleados, McLean se negó a despedir a ningún empleado sin que se probara su deslealtad. No fue reelegido como comisionado y reemplazado por William Arthur Irwin en 1950. Irwin redujo la demanda y solo tres fueron despedidos.

Administración de Irwin

Irwin, el editor de Maclean's, fue seleccionado para reemplazar a McLean como comisionado de la NFB. El Financial Post, uno de los principales críticos de la NFB y la publicación hermana de Maclean's, dejó de criticar tras la selección de Irwin y Kenneth Wilson, uno de los críticos más fuertes de la NFB, murió en un accidente aéreo, aunque Floyd Chalmers, presidente de Maclean-Hunter, criticó a Irwin por dejar Maclean's.

La producción de películas se centralizó bajo Irwin al tener una persona que supervisaba las cuatro unidades de películas. Seleccionó a Donald Mulholland sobre James Beveridge y Mulholland fue criticado por ignorar la producción cinematográfica en francés. La Unidad E, que se ocupa del trabajo patrocinado, y la Unidad F, que se ocupa de las películas en francés, se crearon en 1951.

El edificio Norman McLaren en Saint-Laurent, Montreal, Quebec, antigua sede de NFB desde 1956 hasta 2019.

La Comisión Real para el Desarrollo Nacional de las Artes, las Letras y las Ciencias, presidida por Massey, se formó en 1949. La NFB presentó un escrito solicitando la construcción de una sede, aumentos de presupuesto y convertirse en una corporación de la Corona. Robert Winters, cuyo ministerio supervisó la NFB, declaró que su resumen no representaba la política del gobierno. La Asociación de Productores y Laboratorios Cinematográficos de Canadá presentó un informe en el que criticaba un monopolio gubernamental, y la solicitud de la corporación de la corona de la NFB se describía como una "psicología monopolista expansionista", y que no podían competir con la NFB ya que no pagaba impuestos y estaba exenta de aranceles. El informe de la comisión apoyó a la NFB y se aceptaron sus solicitudes de estatus de corporación de la Corona y una sede.

En 1950, Irwin le escribió a Robert Winters sobre un informe sobre la reestructuración de la NFB y Winters le dijo a Irwin que reescribiera la Ley de Cine de 1939, ya que para entonces ya estaba obsoleta. La Ley Nacional de Cine se aprobó en junio y entró en vigor el 14 de octubre.

La gira canadiense de la princesa Isabel y el príncipe Felipe se filmó con material de película en color Eastman de 35 mm, que aún no estaba disponible para el público. Inicialmente, la película estaba destinada a ser de dos carretes, con una duración de veinte minutos, pero creció a cinco carretes porque no pudieron determinar qué cortar. Irwin se reunió con Harvey Harnick, el distribuidor teatral de Columbia de la NFB, y J.J. Fitzgibbons, el presidente de Famous Players, y Fitzgibbons le dijeron a Irwin que proyectaría los cinco carretes si la película se completaba para un estreno navideño. Royal Journey se estrenó en diecisiete cines de estreno y en el transcurso de los siguientes dos años se proyectó en 1249 cines canadienses donde fue vista por un récord de dos millones de personas y la película también se proyectó en otros cuarenta. países. La película costó 88.000 dólares, pero la NFB obtuvo una ganancia de 150.000 dólares y el éxito de la película fue una de las razones por las que Grierson afirmó que Irwin "salvó a la Junta de Cine".

La NFB creó su primera serie de televisión, Window on Canada y On the Spot, con la CBC en 1953. Sin embargo, la CBC se opuso a aumentar la cantidad de producciones de la NFB. ya que creían que estaba perjudicando el crecimiento de CBC. La mayoría de los cineastas de la NFB se opusieron a pasar a la televisión. Sydney Newman y Gordon Burwash, quienes apoyaron la transición a la televisión, fueron enviados a los Estados Unidos en 1948 para aprender sobre la producción de televisión y, a cambio, a NBC se le otorgó el derecho de transmitir producciones de NBC. Cuando Newman y Burwash regresaron, se unieron a CBC ya que la NFB no pudo pasar a la televisión. La mitad de todas las producciones de la NFB se emitieron por televisión en 1955. En 1956, la exclusión de la CBC aumentó y les hizo hacer Hawkeye and the Last of the Mohicans con la prohibición expresa de la NFB. participación y rechazo de un programa de la NFB basado en Jake and the Kid.

Administración Trueman

Albert Trueman fue comisionado del NFB de 1953 a 1957

Irwin renunció como comisionado en mayo de 1953 y luego declaró que quería involucrarse más en la producción de películas, pero su tiempo lo ocupaban asuntos administrativos. Albert Trueman, presidente de la Universidad de New Brunswick y miembro de la junta de gobernadores de la NFB y la CBC, fue seleccionado por Winters para reemplazar a Irwin. Una reorganización del gabinete hizo que Walter Edward Harris se convirtiera en el nuevo ministro responsable de la NFB.

Desde la fundación de la NFB, sus oficinas se dividieron en varias ubicaciones en Ottawa y los planes creados durante la Segunda Guerra Mundial para construir una sola sede no se llevaron a cabo. Montreal fue seleccionada durante la administración de Irwin debido a su bilingüismo y a la creación de dos estaciones de televisión de Canadian Broadcasting Corporation allí. El primer ministro Louis St. Laurent llegó a un acuerdo con Duplessis para permitir la mudanza. Donald Mulholland, el director de producción, puso fin a su apoyo a la reubicación en Montreal después de la renuncia de Irwin y se opuso. Trueman no tomó posición y en su lugar envió la información a Harris. St. Laurent se enojó por esto y le preguntó a Winters si Trueman estaba intentando sabotear la reubicación y Trueman le dijo a Winters que solo le estaba dando a Harris información sobre la situación. Los conservadores criticaron el aumento del costo de la sede' construcción e intentó bloquearlo, pero fracasó. El edificio se construyó entre 1953 y 1956, a un costo de $5,25 millones y sirvió como sede de la NFB hasta 2019.

En septiembre de 1954, los censores de Quebec exigieron que la NFB pagara una tasa de censura de 20 500 dólares al año y Trueman quiso aceptarla para evitar controversias. Sin embargo, se llegó a un compromiso en el que los censores de Quebec recibieron una copia de cada película y, si la censuraban, todas las versiones también serían censuradas, mientras que la NFB pagaría una tarifa anual de entre 2500 y 3000 dólares.

Pierre Juneau, quien fue enviado al Reino Unido por Irwin, fue traído por Trueman a la NFB como asesor y secretario en 1953. La creación de dos comisionados asistentes, uno inglés y otro francés, con Juneau como asistente francés Se propuso comisionado en noviembre de 1954, pero fue rechazado por Jack Pickersgill, quien reemplazó a Harris, en el transcurso de los siguientes tres años. André Laurendeau criticó a la NFB por no crear un equipo de habla francesa. En febrero de 1957, Pickersgill permitió que Juneau se convirtiera en director ejecutivo y estuviera a cargo de la distribución y administración financiera. Esto fue criticado por Montréal-Matin, Le Devoir, L'Action catholique y otros medios en francés y Juneau fue criticado por degradando a Roger Blais, quien aseguraba que le correspondía criticar la desigualdad salarial entre los francófonos y los angloparlantes.

Administración de Roberge

Trueman aceptó el puesto de comisionado con la promesa de que más tarde se le daría un puesto más prestigioso. Renunció durante las críticas de los medios franceses para convertirse en jefe del Consejo de Canadá en 1957. Sugirió a Gérard Pelletier como su sucesor, pero se seleccionó a Guy Roberge, un ex miembro liberal de la Asamblea Legislativa de Quebec que había escrito secciones del informe Massey. en cambio, como el primer comisionado franco-canadiense. Le Devoir apoyó su selección y los medios franceses pusieron fin a sus críticas a la NFB.

Ellen Fairclough, quien se convirtió en la ministra responsable de la NFB en mayo de 1958, no estaba interesada en la organización y nunca vio una película creada por la NFB. Ella se negó a interferir en los asuntos de la NFB a pesar de las críticas de Pickersgill, quien creía que el ministro era responsable de lo que sucediera en la NFB.

A su llegada a la NFB en 1953, Juneau vio las dificultades de comunicación entre los hablantes de inglés y francés y apoyó la creación de unidades de producción separadas en inglés y francés. En 1958 se crearon unidades adicionales para la producción de películas en francés. El 1 de enero de 1964 se formó una rama en francés de la NFB que era independiente de sus producciones en inglés, bajo el liderazgo de Pierre Juneau. Un tercio del presupuesto de la NFB se destinó a producciones en francés.

Drylanders, el primer largometraje de ficción en inglés de la organización, se estrenó en 1963. En febrero de 1964, las unidades de producción en inglés fueron reemplazadas por un sistema de grupo de talentos donde los productores tenían menos poder y los directores tenían más poder. Las unidades de producción en francés fueron reemplazadas en septiembre de 1968. El sistema de grupo duró hasta su reemplazo por el sistema de estudio en 1971.

En 1962, Roberge propuso la creación de una organización para ayudar en la financiación de películas basada en la National Film Finance Corporation y el Centre national du cinéma et de l'image animée. El Comité Interdepartamental sobre el Posible Desarrollo de una Industria de Largometrajes en Canadá, bajo el liderazgo de Roberge, fue formado por el secretario de Estado. El comité presentó un informe al 19º Ministerio de Canadá para la creación de un fondo de préstamo para ayudar al desarrollo de la industria cinematográfica canadiense. La propuesta fue aprobada en octubre de 1965, y la legislación, la Ley de la Corporación de Desarrollo Cinematográfico Canadiense de 1966-67, para su creación se introdujo en junio de 1966, antes de ser aprobada el 3 de marzo de 1967, estableciendo la Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico.

Denys Arcand, Gilles Carle, Jacques Godbout, Gilles Groulx y Clément Perron criticaron a la NFB y sus producciones en artículos escritos para la Cité Libre. Juneau declaró que los artículos marcaron un hito en la historia de la NFB. Los hombres fueron reprendidos por Roberge. Muchos empleados abandonaron la NFB luego de las reprimendas, incluidos Michel Brault, Carle, Bernard Gosselin, Groulx y Arthur Lamothe.

Juneau dejó la NFB en marzo de 1966 y trabajó en la Comisión Canadiense de Radio, Televisión y Telecomunicaciones antes de convertirse en presidente de la CBC. Roberge creó los puestos de Comisionado Gubernamental Adjunto de Cine, ocupado por Grant McLean y Roland Ladouceur, Director de Producción para producciones en inglés, en manos de Julian Biggs, y en francés, en manos de Marcel Martin.

Administración de Grant McLean

Roberge renunció como comisionado el 1 de abril de 1966 y se negó a participar en la selección de su sucesor. Grant fue designado comisionado interino por Judy LaMarsh. LaMarsh fue lento en la selección de un comisionado permanente. Grierson apoyó la selección de Grant, pero también presentó a Newman. Hugo McPherson fue seleccionado para convertirse en comisionado en abril de 1967.

Maurice Lamontagne seleccionó a Gordon Sheppard, un productor de cine, para revisar la política cultural de Canadá y su informe, el Informe especial de Sheppard sobre la política cultural y las actividades del gobierno de Canadá, criticó a la NFB. Criticó la preferencia de la NFB por películas estéticas y culturales en lugar de películas informativas. El informe pedía una reducción en las producciones de NFB y que eventualmente debería ser reemplazada por completo por producción privada. El Ministerio de Asuntos Exteriores criticó a Sheppard afirmando que estaba sirviendo a sus propios intereses.

Los presupuestos anteriores se crearon haciendo que el comisionado se reuniera con el secretario de estado y los representantes del Tesoro antes de ser votados en el parlamento, pero se cambió para tener miembros del Comité Permanente de Radiodifusión, Cine y Asistencia a las Artes. el comisionado y Grant fue el primer comisionado en revisarlo.

Hubo múltiples intentos por parte de la NFB de crear una escuela de cine y la idea recibió el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores y el Informe Sheppard. Sin embargo, la Junta del Tesoro de Canadá había rechazado los esfuerzos para financiar su creación. Grierson fue invitado por Grant para informar sobre la posibilidad de crear una escuela de cine. Grierson apoyó la creación de una escuela, si el Ministerio de Relaciones Exteriores recomendaba que se redujera la producción para liberar a los maestros creativos.

La CBC rescindió sus contratos con la NFB en 1966. Las relaciones entre la CBC y la NFB se agriaron debido a la demanda de la NFB de que no se reprodujeran comerciales durante sus películas y la NFB cobraba entre $10 000 y $15 000 por 30 películas de minutos, mientras que una red comercial lo había recibido por $ 800. La CBC y la NFB también coprodujeron The Ernie Game y Waiting for Caroline, que superaron el presupuesto en $ 50,000 y $ 200,000 respectivamente.

Administración McPherson

El NFB sufrió problemas presupuestarios durante el mandato de Pierre Trudeau como primer ministro

En 1967, la Junta del Tesoro limitó los gastos de la NFB a $ 10 millones y, en el transcurso de dos años, se vio obligada a pagar costos salariales más altos incorporados y otro aumento salarial debido a un acuerdo con el SGCT. unión usando los fondos existentes. McPherson le pidió a Pelletier que le permitiera a la NFB gastar más de $500,000 más de su presupuesto para evitar despedir al 10% de los empleados de la NFB, y luego le pidió al Gabinete y al Tesoro más fondos, pero no tuvo éxito. McPherson afirmó más tarde que después de su fracaso con el Tesoro esperó el momento perfecto para renunciar.

En 1969, se llegó a un acuerdo entre la CBC y la NFB en el que la CBC podría transmitir comerciales durante los programas de la NFB. Los ingresos de las películas patrocinadas se redujeron de 2,2 millones de dólares a 1,6 millones de dólares en agosto de 1969.

McPherson anunció que el 10 % de los empleados serían despedidos antes del 1 de enero de 1970. Los empleados formaron un Comité de Crisis bajo el liderazgo de John Howe y se detuvo la producción cinematográfica, aunque no se convocó oficialmente una huelga. El comité sugirió permitir que los patrocinadores del gobierno elijan entre usar la NFB o compañías privadas, permitir que personas externas paguen por los servicios técnicos de la NFB, crear un sistema de unidades donde 5-15 personas trabajarían juntas y crear tarifas para la distribución. McPherson apoyó la idea de las tarifas de distribución y pensó que era la única opción viable para la NFB. Pelletier aprobó que la NFB cobrara de $ 3 a $ 12 por día por sus películas, pero luego se eliminaron por violar las pautas antiinflacionarias. Las tarifas se instituirían en 1988.

El Tesoro había otorgado $1 millón, $250 000 menos de lo solicitado, en agosto para cubrir los aumentos salariales de la NFB, pero McPherson no fue informado porque los ministros esperaban que instituyera recortes presupuestarios más grandes. Se liberaron $ 500,000 adicionales debido a la reducción de la producción luego de la formación del Comité de Crisis. Se propusieron 63 despidos y se redujo en 17 por oposición sindical.

El programa de animación por computadora de la NFB se suspendió debido a recortes presupuestarios, aunque el French Animated Studio de la NFB, fundado por René Jodoin en 1966, creó los Metadatos en 1971, y Hunger en 1973. La NFB volvió a la animación por computadora en la década de 1980. El primer uso de cintas de video por parte de la NFB ocurrió en 1967, cuando Claude Jutra y Robert Forget las usaron para investigaciones con niños.

Administraciones de Newman y Lamy

Sydney Newman fue comisionado de NFB de 1970 a 1975

Newman, un exdirector de la NFB que pasó los doce años anteriores trabajando en programas de televisión en el Reino Unido, fue seleccionado para reemplazar a McPherson como comisionado en 1970 y seleccionó a André Lamy como su comisionado asistente. Faulkner se opuso a Newman y trabajó para que Newman no fuera reelegido en julio de 1975, y fue reemplazado por Lamy.

Lamy criticó múltiples producciones francesas, como Cotton Mill, Treadmill, 24 heures ou plus y Un pays sans bon sens!, por ser demasiado parcial o separatista y se les ordenó no ser liberados en 1970. A Robin Spry se le negó inicialmente la capacidad de filmar los eventos de la Crisis de Octubre por parte del lado inglés de la NFB, pero el lado francés le dio permiso y el metraje se convirtió en Reacción: Retrato de una sociedad en crisis y Acción: La crisis de octubre de 1970 con algunos elementos censurados por Newman. Las películas francesas prohibidas bajo el mandato de Newman se estrenaron más tarde durante el mandato de Lamy.

Kathleen Shannon intentó crear una división para centrarse en películas realizadas por y sobre mujeres debido al próximo Año Internacional de la Mujer. Newman y Robert Verrall apoyaron el intento de Shannon de obtener un presupuesto de 1,3 millones de dólares para un departamento de mujeres, pero el Tesoro lo rechazó. Verrall le dio permiso a Shannon para organizar Studio D, la primera unidad de producción cinematográfica feminista financiada con fondos públicos en el mundo, en 1974. Sin embargo, no habría una versión francesa de Studio D hasta la formación de Studio B en 1986. Studio D produjo 125 películas. antes de su cierre en 1996.

En 1970, Pelletier pidió la creación de una Comisión Cinematográfica Canadiense, compuesta por intereses privados y gubernamentales, pero la NFB, CBC, CFDC y Library and Archives Canada se opusieron. Sin embargo, acordaron formar el Comité Asesor de Cine como un comité ad hoc. Pelletier luego propuso la Política Global de Cine en la que la NFB regionalizaría y compartiría producciones patrocinadas con el sector privado. El sucesor de Pelletier, Hugh Faulkner, reemplazó la Política Global de Películas con la Asignación de Costos de Capital en la que los inversionistas podían obtener una deducción de impuestos del 100%.

Faulkner propuso transferir la responsabilidad de las películas patrocinadas al Departamento de Suministros y Servicios y otorgar a la NFB solo el 30 % del trabajo. Sin embargo, fue reemplazado por John Roberts durante un cambio de gabinete en septiembre de 1976. Roberts creía que la CCA resolvía los problemas de financiación de la industria privada, aceptaba las recomendaciones de Lamy para interactuar con empresas privadas y se negaba a tener la El Departamento de Abastecimiento y Servicios gestiona las películas patrocinadas. Sin embargo, el 70% del trabajo patrocinado se entregó a empresas privadas al final del mandato de Lamy.

En 1975 se implementaron un recorte presupuestario de $500 000 y una disminución del 2,5 % en los salarios durante dos años, después de haber sido amenazado inicialmente con un recorte de $1 millón, como parte de un intento del gobierno de ahorrar $1000 millones. La Junta de Relaciones del Personal del Servicio Público dictaminó en 1977 que el 99% de los trabajadores independientes de la NFB eran empleados y la junta de gobernadores recomendó más tarde el despido de sesenta y cinco personas. Los recortes del presupuesto federal hicieron que Roberts planeara que el presupuesto de la NFB se redujera en un 10 % entre 1979 y 1981.

Administración de Domville

Lamy dejó la NFB y la junta de gobernadores seleccionó a James de Beaujeu Domville, quien se desempeñó como subcomisionado de cine durante siete años, después de cuatro meses. Domville seleccionó a François N. Macerola, el director de producción francés, como su comisionado adjunto. Domville se ofreció a continuar como comisionado por otro mandato después de 1984, y la junta de gobernadores aceptó sus demandas, pero decidió irse después de que Francis Fox se negara a aceptar o negar su renovación.

Después de las elecciones de 1979, el Primer Ministro Joe Clark cambió el ministerio responsable de la NFB de la Secretaría de Estado, que la administraba desde 1963, al Ministerio de Comunicaciones, entonces dirigido por David MacDonald. MacDonald apoyó dar el 80% del trabajo patrocinado a empresas privadas y que la NFB solo haga películas que las empresas privadas no puedan. Domville ofreció una eliminación gradual de tres años de NFB haciendo trabajo patrocinado durante una reunión con representantes de la Asociación Canadiense de Cine y Televisión y la Asociación de Productores de Películas de Quebec en 1979. Afirmó que "la película patrocinada se había convertido en un mono en la parte de atrás de la producción inglesa".

Encyclopædia Britannica supuestamente ofreció comprar la NFB por $100 millones (equivalente a $354 000 000 en 2021) en 1979.

Fox organizó el Comité Applebaum-Hébert bajo el liderazgo de Louis Applebaum y Jacques Hébert en 1981. Fue la primera revisión de instituciones y políticas culturales desde la Comisión Massey. El comité publicó su informe el 15 de noviembre de 1980, en el que pedía la eliminación del papel del gobierno en la producción y distribución de productos culturales y, en su lugar, dárselo a la industria privada. Creían que la industria privada podía crear un mercado de exportación para competir con Estados Unidos. Fox luego decidió permitir que la NFB continuara produciendo contenido, pero terminó su participación en contenido patrocinado, junto con su producción ejecutiva de trabajo patrocinado otorgado a empresas privadas.

Administración de Macerola

Domville sugirió a Patrick Watson como su sucesor y la junta de gobernadores lo aceptó, pero Fox se negó porque quería que el gabinete considerara primero su política de cine y video. Macerola se convirtió en el comisionado interino de la NFB. En cambio, Watson fue designado miembro de la junta de gobernadores y se convirtió en presidente de la CBC en 1989. Macerola dejó la NFB seis meses antes de la expiración de su mandato para unirse a Lavalin en diciembre de 1988, y Joan Pennefather se convirtió en la comisionada interina.

Macerola supervisó una reorganización de la NFB que redujo sus oficinas de distribución de veintiséis a doce y las oficinas internacionales a tres. La NFB intentó crear un canal de televisión en la década de 1980. Marcel Masse les dio permiso para intentar crear Young Canada Television (Tèlè-Jeunesse Canada), pero el canal fracasó en junio de 1987, ya que el Departamento de Comunicaciones retiró su apoyo financiero, lo que llevó a los bancos a retirar también su apoyo. El Plan Operativo Quinquenal de Macerola vio caer el personal permanente de la NFB de 1.085 en 1982 a 728 en 1989, y la cantidad de trabajo asignado a los trabajadores independientes en 1986 fue del 67% para producciones inglesas y del 57% para producciones francesas..

La NFB recibió un Oscar honorífico en la 61.ª edición de los Premios de la Academia en honor a su quincuagésimo aniversario.

Documental

Cinema vérité y Cine Directo

En la era de la posguerra, la NFB se convirtió en pionera en nuevos desarrollos en el cine documental. La NFB desempeñó un papel clave tanto en los movimientos del cinéma vérité como del cine directo, trabajando en innovaciones técnicas para hacer que su equipo de sonido sincronizado de 16 mm sea más liviano y portátil, en particular el "Sprocketape" grabadora de sonido portátil inventada para la placa de cine por Ches Beachell en 1955. Influenciada por el trabajo de Henri Cartier-Bresson, la unidad de producción Studio B de la NFB experimentó con cinema verite en su Candid Eye de 1958 serie. Candid Eye junto con películas en francés de la NFB como Les Raquetteurs (1958) han sido reconocidas por ayudar a inspirar el movimiento documental cinéma vérité. Otras películas clave del cinéma vérité durante este período incluyen Lonely Boy (1961) y Ladies and Gentlemen... Mr. Leonard Cohen (1965).

Desafío por el Cambio/Societé Nouvelle

Desde 1967 hasta 1980, Challenge for Change y su equivalente en francés Societé Nouvelle se convirtieron en un modelo global para el uso de la tecnología de películas y videos portátiles para crear una comunidad. -Películas documentales participativas basadas en promover el diálogo sobre temas locales y promover el cambio social. Se produjeron más de doscientas películas de este tipo, incluidas 27 películas sobre Fogo Island, Newfoundland, dirigidas por Colin Low y los primeros esfuerzos de la NFB en el cine indígena, como The Battle of Crowfoot de Willie Dunn (1968).).

Equipo de cine indio

The Indian Film Crew fue un esfuerzo temprano en el cine de las Primeras Naciones en la NFB, a través de su programa Challenge for Change, propuesto inicialmente por el director asociado de CYC, Jerry Gambill, según Noel Starblanket. George Stoney fue contratado como el primer productor ejecutivo de Challenge for Change. Fue patrocinado conjuntamente por la Compañía de Jóvenes Canadienses y el Departamento de Asuntos Indígenas. Barbara Wilson, Tom O'Connor, Noel Starblanket, Roy Daniels, Morris Isaac, Willie Dunn y Mike Kanentakeron Mitchell estuvieron en la primera unidad de producción totalmente indígena de Canadá, realizando un trabajo innovador que ayudó a galvanizar los movimientos indígenas en todo el continente.

Cine en pantalla gigante

Los documentalistas de la NFB jugaron un papel clave en el desarrollo del formato de película IMAX, siguiendo la experiencia multipantalla de la NFB In the Labyrinth, creada para la Expo 67 en Montreal. La película fue la pieza central de un pabellón de 4,5 millones de dólares, que atrajo a más de 1,3 millones de visitantes en 1967, y fue codirigida por Roman Kroitor, Colin Low y Hugh O'Connor, y producida por Tom Daly y Kroitor. Después de la Expo, Kroitor dejó la NFB para cofundar lo que se conocería como IMAX Corporation, con Graeme Ferguson y Robert Kerr. La NFB siguió participando en los avances de IMAX en ferias mundiales posteriores, con el director de la NFB, Donald Brittain, dirigiendo la primera película IMAX Tiger Child para la Expo 70 en Osaka, y con la NFB produciendo la primera película IMAX-3D a todo color Transitions para la Expo 86 de Vancouver y la primera película IMAX HD de 48 fps Momentum para la Expo de Sevilla '92.

Drama alternativo

En la década de 1980, el National Film Board también produjo una serie de "drama alternativo" películas, que combinaban técnicas cinematográficas de documental y ficción narrativa. Generalmente protagonizadas por actores no profesionales, estas películas utilizaron un formato documental para presentar una historia ficticia y generalmente fueron escritas por los cineastas y el elenco a través de un proceso de improvisación, por lo que se clasifican como docuficción.

Las películas dramáticas alternativas fueron La mística masculina (1984), 90 días (1985), Sentado en el limbo (1986), La gota que colmó el vaso (1987), El tren de los sueños (1987), Bienvenidos a Canadá (1989) y La compañía de los extraños (1990).

Animación

McLaren dibujando en la película, 1944

Cuando Norman McLaren se unió a la organización en 1941, la NFB comenzó la producción de animación. El departamento de animación finalmente ganó distinción, particularmente con el trabajo pionero de McLaren, un cineasta experimental reconocido internacionalmente. La unidad de animación en francés de la NFB fue fundada en 1966 por René Jodoin.

Animación dibujada en película

Cuando McLaren se unió a la NFB, su primera película en la junta de cine fue el cortometraje dibujado en película, Mail Early. Continuaría refinando su técnica haciendo una serie de películas dibujadas a mano en la NFB durante y después de la Segunda Guerra Mundial, sobre todo Boogie-Doodle (1940), Hen Hop (1942), Begone Dull Care (1949) y Blinkity Blank (1955).

Animación en pantalla

La NFB fue pionera en varias técnicas novedosas, como la animación pinscreen, y desde junio de 2012, se informa que la NFB tiene la única animación pinscreen en funcionamiento en el mundo.

Animación stop-motion

Los vecinos de McLaren, ganadores del Oscar, popularizaron la forma de movimiento de los personajes conocida como pixelación, una variante del stop motion. El término pixelación en sí mismo fue creado por el animador de la NFB, Grant Munro, en una película experimental del mismo nombre. En 2015, se reconoció que los estudios de animación de la NFB ayudaron a liderar un renacimiento de la animación stop-motion en Canadá, basándose en la tradición de los animadores de la NFB como McLaren y Co Hoedeman.

Animación por ordenador

La NFB fue pionera en la animación por computadora, estrenó una de las primeras películas CGI, Hunger, nominada al Oscar, en 1974, y luego formó su Centre d'animatique en 1980 para desarrollar nuevas Tecnologías CGI. El personal del Centre d'animatique incluía a Daniel Langlois, quien se fue en 1986 para formar Softimage.

La NFB obtuvo la licencia de IMAX Corporation para desarrollar nuevas aplicaciones artísticas utilizando su sistema SANDDE para animación estereoscópica por computadora dibujada a mano, y la NFB produjo una serie de películas, incluida Falling in Love Again (2003). y Contraseña subconsciente (2013).

Animación tradicional

Los animadores tradicionales incluyeron a Richard Condie, John Weldon, Alison Snowden, Janet Perlman, Cordell Barker, Brad Caslor, Michael Mills, Paul Driessen, entre otros (algunos dibujan en papel en lugar de celdas).

Animación de arena

Caroline Leaf usó esta técnica en películas como La metamorfosis del Sr. Samsa y El búho que se casó con un ganso. El castillo de arena fue la primera (y hasta ahora única) animación de arena en ganar un Oscar.

Animación de pintura sobre vidrio

Wendy Tilby animó Cuerdas usando pintura (gouache mezclado con glicerina) sobre vidrio. Esta técnica "debajo de la cámara" fue inventada y perfeccionada por Caroline Leaf en su película The Street.

Interactivo

Obras

Desde marzo de 2013, la NFB dedica una cuarta parte de su presupuesto de producción a los medios interactivos, incluidos los documentales web. La NFB es pionera en documentales web interactivos, lo que ayuda a posicionar a Canadá como un jugador importante en la narración digital, según la creadora transmedia Anita Ondine Smith, así como Shari Frilot, programadora del programa New Frontier del Festival de Cine de Sundance para contenido digital. medios de comunicación.

Bienvenido a Pine Point recibió dos Webby Awards, mientras que Out My Window, un proyecto interactivo del proyecto Highrise de la NFB, ganó el premio IDFA DocLab por narración digital y un premio Emmy digital internacional.

Loc Dao es el productor ejecutivo y "tecnólogo creativo" responsable de la estrategia y el contenido digital en inglés de la NFB, con sede en el edificio Woodward en Vancouver. Jeremy Mendes es un artista interactivo que produce obras interactivas en inglés para la NFB, cuyos proyectos incluyen una colaboración con Leanne Allison (Being Caribou, Finding Farley) en el webdoc Oso 71.

La contraparte de Dao para la producción de medios interactivos en francés en la NFB es Hugues Sweeney, con sede en Montreal. Los créditos recientes de Sweeney incluyen el trabajo de animación interactivo en línea, Bla Bla.

Realidad virtual

La NFB también es reconocida como líder en realidad virtual, con trabajos como The Unknown Photographer, Way to Go y Cardboard, ganador del Premio Webby. Accidente.

Plataformas

En enero de 2009, la NFB lanzó su Screening Room en línea, NFB.ca, que ofrece a los usuarios de la web canadienses e internacionales la capacidad de ver cientos de películas de la NFB de forma gratuita, así como insertar enlaces en blogs y sitios sociales. A mediados de 2013, las plataformas digitales de la NFB habían recibido aproximadamente 41 millones de visitas.

En octubre de 2009, la NFB lanzó una aplicación para iPhone que se descargó más de 170 000 veces y generó más de 500 000 visualizaciones de películas en los primeros cuatro meses. En enero de 2010, la NFB agregó películas de alta definición y 3D a las más de 1400 producciones disponibles para ver en línea. La NFB presentó una aplicación gratuita para iPad en julio de 2010, seguida de su primera aplicación para la plataforma Android en marzo de 2011. Cuando se lanzó BlackBerry PlayBook el 19 de abril de 2011, incluía una aplicación precargada que ofrecía acceso a 1500 títulos de la NFB. En enero de 2013, se anunció que la aplicación de películas NFB estaría disponible para BlackBerry 10, a través de la tienda de aplicaciones BlackBerry World.

En septiembre de 2011, la NFB y el diario en francés de Montreal Le Devoir anunciaron que presentarían conjuntamente tres ensayos interactivos en sus sitios web, ONF.ca y ledevoir.com. NFB es socio de ifeng.com de China en NFB Zone, el primer canal web de marca canadiense en China, con 130 cortometrajes animados y documentales de NFB disponibles en las plataformas digitales de la compañía. Los documentales de NFB también están disponibles en Netflix Canadá.

En abril de 2013, la NFB anunció que estaba "buscando socios comerciales para establecer un servicio de suscripción para televisión por Internet y plataformas móviles el próximo año". El servicio estaría disponible a nivel internacional y presentaría documentales de todo el mundo, así como el propio catálogo de la NFB." A partir de abril de 2015, NFB.ca ofreció películas VOD de los socios Excentris y First Weekend Club junto con producciones de NFB, con más de 450 títulos VOD en inglés y francés programados para agregarse en 2015.

Producción indígena

El 20 de junio de 2017, la NFB anunció un plan de tres años titulado "Redefinición de la relación de la NFB con los pueblos indígenas" que compromete a la organización a contratar más personal indígena, designando el 15% de su gasto de producción para obras indígenas y ofreciendo capacitación intercultural a todos los empleados. El plan también considera que la NFB se basa en sus relaciones con las escuelas y organizaciones canadienses para crear más materiales educativos sobre los pueblos indígenas en Canadá.

Una de las cineastas más notables en la historia de la NFB es Alanis Obomsawin, una directora de Abenaki que completará su película número 50 con la NFB en 2017.

Programas

Uno de los primeros programas fue Indian Film Crews (1968–70, 1971–73) bajo el programa Challenge for Change, también mencionado anteriormente.

Cine y animación inuit

En noviembre de 2011, la NFB y sus socios, incluida la Secretaría de Relaciones Inuit y el Gobierno de Nunavut, introdujeron un DVD y una colección en línea titulada Unikkausivut: Compartiendo nuestras historias, realiza más de 100 películas de la NFB de y sobre los inuit. disponible en inuktitut y otros idiomas inuit, así como en inglés y francés.

En noviembre de 2006, la Junta Nacional de Cine de Canadá y la Inuit Broadcasting Corporation anunciaron el inicio del Nunavut Animation Lab, que ofrece capacitación en animación a los artistas de Nunavut. Las películas del Nunavut Animation Lab incluyen el cortometraje de animación digital de 2010 Lumaajuuq de Alethea Arnaquq-Baril, ganador del premio al mejor aborigen en los premios Golden Sheaf y nombrado mejor drama corto canadiense en imagineNATIVE Film + Festival de Artes de los Medios.

Primeras Historias y Segundas Historias

En 2005, la NFB presentó su "Primeras historias" programa para directores indígenas emergentes de Alberta, Saskatchewan y Manitoba. A través del programa se produjeron doce películas de cinco minutos, cuatro de cada provincia. A First Stories le siguió "Second Stories" en el que se invitó a tres cineastas del programa anterior, Gerald Auger, Tessa Desnomie y Lorne Olson, a crear películas de 20 minutos.<

Móvil Wapikoni

La NFB fue socio fundador de Wapikoni Mobile, una unidad móvil de producción de películas y medios para cineastas emergentes de las Primeras Naciones en Quebec.

Producción femenina

La NFB ha sido líder en películas de mujeres, con el primer estudio cinematográfico de mujeres del mundo financiado con fondos públicos, Studio D, seguido posteriormente por su equivalente en francés, Studio des mujeres A partir del 8 de marzo de 2016, Día Internacional de la Mujer, la NFB comenzó a introducir una serie de iniciativas de paridad de género.

Estudio D

En 1974, junto con el Año Internacional de la Mujer, la NFB creó Studio D por recomendación de la empleada Kathleen Shannon. Shannon fue designada directora ejecutiva del nuevo estudio, el primer estudio cinematográfico financiado por el gobierno dedicado a mujeres cineastas en el mundo, que se convirtió en una de las unidades cinematográficas más famosas de la NFB, ganando premios y rompiendo récords de distribución.

Las películas notables producidas por el estudio incluyen tres documentales ganadores de premios de la Academia I'll Find a Way (1977), If You Love This Planet (1982) y Flamenco a las 5:15 (1983), así como Not a Love Story (1982) y Forbidden Love: The Unashamed Stories of Lesbian Lives (1992). Studio D se cerró en 1996, en medio de una amplia serie de recortes presupuestarios del gobierno federal, que afectaron a la NFB en su conjunto.

El 8 de marzo de 2016, investigadores y bibliotecarios de la Universidad de Calgary anunciaron un proyecto de archivo para preservar los registros de Studio D.

Iniciativas de paridad de género

El 8 de marzo de 2016, el director de la NFB, Claude Joli-Coeur, anunció una nueva iniciativa de paridad de género, en la que la NFB se comprometió a que la mitad de todos sus gastos de producción se destinarán a películas dirigidas por mujeres. Al año siguiente, la NFB anunció que también planea lograr el equilibrio de género para 2020 en puestos creativos como edición, escritura de guiones, composición musical, cinematografía y dirección artística. Al 2017, el 53% de sus productoras y productoras ejecutivas son mujeres, así como la mitad de su consejo de administración.

Aunque afirma ser un éxito, los créditos de dirección y los porcentajes de presupuesto apenas han cambiado. En 2016-2017, el 44 % de las producciones de la NFB fueron dirigidas por mujeres (en comparación con el 51 % dirigidas por hombres y el 5 % por equipos mixtos). En cuanto al presupuesto, el 43 % de los fondos de producción se destinaron a proyectos dirigidos por mujeres (vs. 40 % a proyectos dirigidos por hombres y 15 % a proyectos supervisados por equipos mixtos). En 2018-2019, el 48 % de las obras de la NFB fueron dirigidas por mujeres (38 % por hombres y 14 % por equipos mixtos), y el 44 % del presupuesto de producción de la NFB se asignó a obras creadas por mujeres (41 % para obras de hombres y mujeres). 15% para trabajos de equipos mixtos).[1] El personal de producción está entre el 10 y el 25%.

Entrenamiento

Los programas de capacitación de la Federación incluyen:

Animación

Hothouse, un programa para animadores emergentes que marcó su décimo aniversario en 2015. Los ex alumnos notables de Hothouse incluyen al nominado al Premio de la Academia Patrick Doyon, parte de su edición de 2006. Cinéaste recherché(e) es un programa similar para animadores emergentes de lengua francesa. Los graduados anteriores incluyen a Michèle Cournoyer, quien participó en la novena edición del programa en 1989.

Documentales teatrales

Una colaboración con el Canadian Film Centre en un programa de desarrollo de documentales teatrales. Lanzado por primera vez en enero de 2009, el programa ha llevado a la producción de Stories We Tell de Sarah Polley, The Fruit Hunters de Yung Chang y The Messenger. En mayo de 2015, la CFC y la NFB anunciaron una nueva versión del programa titulada NFB/CFC Creative Doc Lab.

Estructura del BNF

Sucursales y estudios

A partir de 2015, la NFB se organiza en las siguientes ramas:

• Director General, Creación e Innovación: René Bourdages. Los jefes de las ramas de producción francesa e inglesa del NFB son Michelle van Beusekom y Michèle Bélanger, respectivamente.
• Finanzas, Operaciones y Tecnología: Director General: Luisa Frate
• Marketing and Communications: Director General: Jérôme Dufour
• Plataformas digitales: Oficial Digital Jefe: Loc Dao.
• Recursos humanos: Director General: François Tremblay

Con seis estudios regionales en programa de inglés:

• Digital Studio in Vancouver, headed by Executive Producer Rob McLaughlin
• Animation Studio con sede en Montreal, dirigida por el productor ejecutivo Michael Fukushima y los productores Maral Mohammadian y Jelena Popović
• Centro Atlántico con sede en Halifax, dirigido por el productor ejecutivo John Christou y el productor Paul McNeill
• Centro de Quebec con sede en Montreal, también dirigido por el Productor Ejecutivo John Christou
• Centro de Ontario con sede en Toronto, dirigido por el productor ejecutivo Anita Lee y el productor Lea Marin
• Centro North West con sede en Edmonton, dirigido por el productor ejecutivo David Christensen y el productor Bonnie Thompson
• Pacific and Yukon Centre based in Vancouver, headed by Executive Producer Shirley Vercruysse.
• Con pequeñas oficinas satélite en Winnipeg y St. John.

Y cuatro estudios regionales en programa francés:

• Estudio interactivo en Montreal, dirigido por el productor ejecutivo Hugues Sweeney
• Ontario and West Studio based in Toronto, headed by Executive Producer: Jacques Turgeon
• Quebec Studio con sede en Montreal, también dirigida por el Productor Ejecutivo: Jacques Turgeon
• Estudio Francés de Animación y Juventud con sede en Montreal, dirigido por Productor Ejecutivo: Julie Roy y productora: Marc Bertrand
• Estudio Acadie/Acadia Studio con sede en Moncton, dirigido por Productor Ejecutivo: Jacques Turgeon y Productor: Maryse Chapdelaine
• René Chénier, ex jefe de la Animación Francesa, es productor ejecutivo de proyectos especiales

Antiguos estudios y departamentos

División de fotografía fija

Después de su fusión con la Oficina de Imágenes en Movimiento del Gobierno de Canadá en 1941, el mandato de la NFB se amplió para incluir imágenes fijas y en movimiento, lo que resultó en la creación de la División de Fotografía Fija de la NFB.

Montreal CineRobotheque, julio de 2008.

De 1941 a 1984, la División encargó a fotógrafos independientes que documentaran todos los aspectos de la vida en Canadá. Estas imágenes fueron ampliamente difundidas a través de la publicación en diversos medios.

En 1985, esta División se convirtió oficialmente en el Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea.

El trabajo de la división es el tema de un libro de 2013 de la profesora de arte de la Universidad de Carleton, Carol Payne, titulado The Official Picture: The National Film Board of Canada's Still Photography Division and the Image of Canada, 1941-1971 , publicado por McGill-Queen's University Press.

Instalaciones en Montreal y Toronto

Como parte de los recortes presupuestarios de 2012, la NFB anunció que se vio obligada a cerrar sus instalaciones públicas de Toronto Mediatheque y Montreal CineRobotheque. Dejaron de funcionar el 1 de septiembre de 2012. En septiembre de 2013, la Université du Québec à Montréal anunció que había adquirido CineRobotheque para su facultad de comunicaciones.

Personas

Comisionados de Cine del Gobierno

Como se estipula en la Ley Nacional de Cine de 1950, la persona que ocupa el cargo de Comisionado Gubernamental de Cine es el jefe de la NFB. En diciembre de 2014, el decimosexto comisionado de la NFB es Claude Joli-Coeur, quien se unió a la NFB por primera vez en 2003 y anteriormente se desempeñó como comisionado interino.

Past NFB Comisionados

Notables cineastas, artesanos y personal de la NFB

Premios

Premios de cine y televisión

A lo largo de los años, la NFB ha sido reconocida internacionalmente con más de 5000 premios cinematográficos. En 2009, Vecinos de Norman McLaren se agregó al Programa Memoria del Mundo de la UNESCO, que enumera las colecciones de patrimonio documental más importantes del mundo.

Premios de la pantalla canadiense

La NFB ha recibido más de 90 premios de los Canadian Film Awards, los Genie Awards y los Canadian Screen Awards, incluido un Special Achievement Genie en 1989 por su 50 aniversario. La siguiente es una lista incompleta:

Ganadores:

• 1970 Best Public Affairs Film: Un pequeño compañero de Gambo: La historia de Joey Smallwood
• 1985: VII Premios Genie, Best Animated Short: El Big Snit, (Richard Condie y Michael Scott)
• 1985: 8o Premios Genie, Best Animated Short: Obtenga un empleo (Brad Caslor, Michael Scott y Derek Mazur)
• 1986 El mejor largo de la función Documental: Oferta final
• 1988: 10o Premios Genie, Best Animated Short: El gato vino de vuelta(Cordell Barker y Richard Condie)

Nominado:

• 1982: 3a Genie Premios, Prioridad superior, (Ishu Patel)
• 1985: 7th Genie Premios, Paraíso/Paradis, (Ishu Patel)

Premios de la Academia

La Junta Nacional de Cine de Canadá ha recibido 12 premios de la Academia hasta la fecha. Ha recibido 74 nominaciones al Oscar, más que cualquier organización cinematográfica en el mundo fuera de Hollywood. El primer Oscar a un documental fue para la producción de la NFB, Churchill's Island. En 1989, recibió un Premio Honorífico de la Academia "en reconocimiento a su 50 aniversario y su compromiso dedicado a generar actividad y excelencia artística, creativa y tecnológica en todas las áreas del cine." El 23 de enero de 2007, la NFB recibió su 12º y más reciente Premio de la Academia por el corto animado The Danish Poet, dirigido por Torill Kove y coproducido con MikroFilm AS (Noruega). 55 de las 75 nominaciones al Oscar de la NFB han sido para sus cortometrajes.

Ganadores:

• 1941: Mejor Documental Short Subject, Isla de Churchill (Stuart Legg)
• 1952: Mejor Documental Short Subject, Vecinos (Norman McLaren)
• 1977: Mejor cortometraje animado, El castillo de arena (Co Hoedeman)
• 1977: El mejor cortometraje de acción en vivo, Encontraré una manera (Beverly Shaffer)
• 1978: Mejor cortometraje animado, Entrega especial (Eunice Macaulay y John Weldon)
• 1979: Mejor cortometraje animado, Cada niño (Eugene Fedorenko)
• 1982: Mejor documental Short Subject, Si amas este planeta (Terri Nash)
• 1983: Mejor documental Short Subject, Flamenco a las 5:15, (Cynthia Scott)
• 1988: Premio Honorario de la Academia – Junta Nacional de Cine
• 1994: Mejor cortometraje animado, Cumpleaños de Bob, (Alison Snowden y David Fine)
• 2004: Mejor cortometraje animado, Ryan, (Chris Landreth)
• 2006: Mejor cortometraje animado, El poeta danés, (Torill Kove)

Nominado: (lista incompleta)

• 1941: Mejor Documental Corto, Warclouds in the Pacific (Stuart Legg)
• 1942: Mejor Documental Corto, Dentro de la lucha China (Stuart Legg)
• 1949: Mejor Documental Corto, La marea creciente (Jean Palardy)
• 1950: Mejor documental Corto, La lucha: la ciencia contra el cáncer (Morten Parker)
• 1952: Mejor cortometraje animado, El Romance de Transporte en Canadá, (Colin Low)
• 1952: El mejor cortometraje de acción en vivo, Vecinos (Norman McLaren)
• 1953: La mejor acción en vivo cortometraje, Herring Hunt (Julian Biggs)
• 1954: Mejor Documental Característica, La aventura de Stratford (Morten Parker)
• 1957: El mejor cortometraje de acción en vivo, Un cuento presidido(Norman McLaren, Claude Jutra)
• 1957: El mejor cortometraje de acción en vivo, Ciudad de Oro, (Colin Low, Wolf Koenig)
• 1958: Mejor documental Corto, Overture (Gian Luigi Polidoro)
• 1958: Mejor documental Corto, La piedra viva (John Feeney)
• 1960: Mejor documental Corto, Universo (Colin Low, Roman Kroitor)
• 1961: El mejor cortometraje de acción en vivo, Muy bonito, muy bonito, (Arthur Lipsett)
• 1963: Mejor cortometraje animado, Mi carrera financiera, (Gerald Potterton)
• 1964: Mejor cortometraje animado, Cangrejo de Navidad, (Norman McLaren, Jeff Hale, Gerald Potterton y Grant Munro)
• 1964: Mejor documental Corto, Eskimo Artista: Kenojuak (John Feeney)
• 1966: Mejor cortometraje animado, El Arrastre, (Carlos Marchiori; prod. Wolf Koenig y Robert Verrall)
• 1966: Mejor documental Característica, Helicopter Canada (Eugene Boyko)
• 1967: Mejor cortometraje animado, ¡Qué demonios! (Les Drew y Kaj Pindal)
• 1967: El mejor cortometraje de acción en vivo, Paleta al Mar, (Bill Mason)
• 1968: Mejor cortometraje animado, La casa que Jack construyó, (Ron Tunis)
• 1969: Mejor cortometraje animado, Caminando, (Ryan Larkin)
• 1971: El mejor cortometraje de acción en vivo, Blake, (Bill Mason)
• 1972: mejor película corta animada, evolución, (Michael Mills)
• 1974: Mejor cortometraje animado, Hambre, (Peter Foldes; prod. René Jodoin)
• 1974: Mejor cortometraje animado, La familia que habitaba, (Yvon Mallette)
• 1975: Mejor cortometraje animado, Monsieur Pointu, (Bernard Longpré y André Leduc; prod. René Jodoin)
• 1976: Mejor cortometraje animado, La calle, (Caroline Leaf y Guy Glover)
• 1976: Mejor Documental Característica, Volcán: Una investigación sobre la vida y la muerte de Malcolm Lowry (Donald Brittain y John Kramer)
• 1977: Mejor cortometraje animado, Juego de cuentas, (Ishu Patel)
• 1977: Mejor Documental Característica, Circo de alto nivel (Tony Ianzelo y Torben Schioler)
• 1979: Mejor documental Corto, Nails (Phillip Borsos)
• 1979: Mejor documental Característica, Ir a la distancia (Paul Cowan)
• 1981: Mejor cortometraje animado, The Tender Tale of Cinderella Penguin, (Janet Perlman)
• 1981: mejor película de acción en vivo, Primer invierno (John N. Smith)
• 1983: Best Documentary Feature, La Profesión de Armas (Michael Bryans, Tina Viljoen)
• 1984: Mejor cortometraje animado, Paradise/Paradis, (Ishu Patel)
• 1985: Mejor cortometraje animado, El Big Snit, (Richard Condie)
• 1987: Mejor cortometraje animado, George y Rosemary, (Alison Snowden y David Fine)
• 1988: Mejor cortometraje animado, El gato vino de vuelta, (Cordell Barker)
• 1989: Mejor película de lengua extranjera, Jesús de Montreal, (Denys Arcand)
• 1991: Mejor cortometraje animado, Blackfly, (Christopher Hinton)
• 1991: Mejor cortometraje animado, Strings, (Wendy Tilby)
• 1992: Mejor Documental Corto, Los colores de mi Padre: un retrato de Sam Borenstein (Joyce Borenstein)
• 1996: Mejor cortometraje animado, La Salla (Richard Condie)
• 1998: Mejor Documental Corto, Salida del sol sobre la plaza Tiananmen (Shui-Bo Wang)
• 1999: Mejor cortometraje animado, Mi abuela metió las camisetas del rey (Torill Kove)
• 1999: Mejor cortometraje animado, Cuando el día se rompe (Wendy Tilby y Amanda Forbis)
• 2001: Mejor cortometraje animado, Invasores extraños, (Cordell Barker)
• 2008: Mejor cortometraje animado, Madame Tutli-Putli, (Chris Lavis y Maciek Szczerbowski)
• 2011: Mejor cortometraje animado, Domingo (Dimanche)(Patrick Doyon)
• 2011: Mejor cortometraje animado, Vida salvaje, (Wendy Tilby y Amanda Forbis).
• 2014: Mejor cortometraje animado, Yo y Mi Moulton, (Torill Kove)
• 2016: Mejor cortometraje animado, Blind Vaysha, (Theodore Ushev)
• 2019: Mejor cortometraje animado, Comportamiento animal, (Alison Snowden y David Fine).

Premios Gavilla Dorada

La NFB ha recibido más de 110 premios Golden Sheaf del Festival de Cine de Yorkton. La siguiente es una lista incompleta de los ganadores.

Ganadores:

• 1960: Lo mejor del Festival, Universo, (Kroitor romano, Colin Low)
• 1964: Lo mejor del Festival, El borde de la barrera, (Dalton Muir[fr])
• 1967: Lo mejor del Festival, Paleta al Mar, (Bill Mason)
• 1969: Lo mejor del Festival, Pas deux(Norman McLaren)
• 1971: Lo mejor del Festival, Blake., (Bill Mason); Best Social Film; Best Direction, (Bill Mason)
• 1975: Lo mejor del Festival, Hombre que elige a Bush, (Tom Radford); Best Documentary; Best Direction (Tom Radford); Best Cinematography (Tony Westman)
• 1975: Mejor Animación, Hambre / La Faim, (Peter Foldes)
• 1975: Mejor dirección, Hombre que elige a Bush, (Tim Radford)
• 1977: Lo mejor del Festival, Circo de alto nivel, (Tony Ianzelo)
• 1977: Mejor Animación, Mindscape (Le paysagiste), (Jacques Drouin)
• 1979: Mejor animación, Blowhard(Brad Caslor, Christopher Hinton)
• 1979: Mejor Experimental, Viajes, (Donald Winkler)
• 1981: Mejor dirección Después del hacha, (Sturla Gunnarsson)
• 1982: Mejor dirección (Film), Juego final en París, (Veronika Soul); Best Direction (Veronika Soul)
• 1984: Mejor animación, The Boy and the Snow Goose / Le Petit Garçon et l'Oie des neiges, (Gayle Thomas)
• 1984: Mejor Experimental, Narciso / Narciso(Norman McLaren)
• 1986: Lo mejor del Festival, Ikwe, (Norma Bailey); Mejor Drama Más de 30 minutos; Mejor Script (Wendy Lill); Mejor Edición (Lara Mazur)
• 1986: Mejor dirección, Sonia, (Paul Baillargeon)
• 1986: Mejor Drama Bajo 30 minutos, Las etapas de concierto de Europa, (Giles Walker)
• 1988: Lo mejor del Festival, Foster Child, (Gil Cardinal); Best Documentary Over 30 Minutes; NFB Kathleen Shannon Premio
• 1988: Lo mejor del Festival, L'emprise, (Michel Brault); Best Direction, (Michel Brault)
• 1988: Mejor animación, El hombre que plantó árboles / L'homme qui plantait des arbres, (Frédéric Back)
• 1988: Kathleen Shannon Award Foster Child, (Gil Cardinal)
• 1989: Lo mejor del Festival, The Defender, (Stephen Low); Best Cinematography/Videography (Charles Konowal); Best Direction, (Stephen Low); Best Script, (Stephen Low)
• 1989: Mejor animación, La lettre d'amour, (Pierre Hébert (cinéaste)[fr])
• 1990: Mejor Drama Más de 30 minutos, ¡Oui Allo! ¿Estelle?, (Francois Dauteuil)
• 1990: Kathleen Shannon Premio, Madre Negra Hija Negra(Sylvia Hamilton, Claire Prieto)
• 1991: Lo mejor del Festival, Island of Whales, (Mike Poole)
• 1991: Mejor Drama para los emisores de radio, Le Vendredi de Jeanne Robinson, (Yves Dion)
• 1992: Mejor animación, Sabina, (Katherine Li)
• 1994: Lo mejor del Festival, Folk Art Found Yo, (Alex Busby)
• 1996: Lo mejor del Festival, Lugar del Jefe: Utshimassits, (John Walker); mejor documental durante 30 minutos; mejor música original
• 1996: Mejor animación, La caja de arena, (JoDee Samuelson)
• 1997: Mejor animación, Ernie Idea(Peter Vogler, Claire Maxwell)
• 1998: Lo mejor del Festival, Chile, La memoria obstinada / Chile, la memoria obstinada, (Patricio Guzmán); Mejor dirección, (Patricio Guzmán)
• 1998: Mejor animación, Los niños hablan(Bozenna Heczka, Georgine Strathy)
• 1999: Mejor animación, Gato de nieve, (Sheldon Cohen)
• 1999: Mejores relaciones multiculturales / raciales, Mostrar chicas (Melilan Lam)
• 1999: Mejor Documental Short Subject, Salida del sol sobre la plaza Tiananmen, (Shui-Bo Wang)
• 2000: Mejor Animación, Mi abuela metió las camisetas del rey, (Torill Kove)
• 2001: Mejor animación, El chico que vio el Iceberg / Le garçon qui a vu l'iceberg, (Paul Driessen)
• 2001: Mejores relaciones multiculturales / raciales, ¿Quién es Albert Woo?, (Hunt Hoe)
• 2002: Mejor animación, Vidrios, (Brian Duchscherer)
• 2003: Mejor animación, Loon Dreaming / Le rêve du huard, (Iriz Pääbo)
• 2003: Mejores relaciones multiculturales / raciales, La novia asesinada, Claude Vickery
• 2004: Lo mejor del Festival, Madera dura, (Hubert Davis); Best Documentary Short Subject; Best Direction (No-Dramatic), (Hubert Davis); Best Editing, (Hubert Davis)
• 2004: Mejor animación, Stormy Night, (Michele Lemieux)
• 2004: Mejor multicultural, El regreso del Polo G'psgolox, (Gil Cardinal)
• 2005: Mejor animación, El hombre sin sombra / L'homme sans ombre[fr], (Georges Schwizgebel)
• 2005: Best Aboriginal, Dos mundos coleccionando, (Tasha Hubbard)
• 2005: Mejores relaciones multiculturales / raciales, En la Sombra de la Montaña del Oro, (Karen Cho)
• 2005: Mejor documental Short Subject, Quemar la muerte, (Eric Geringas)
• 2006: Best Aboriginal, Primeras historias - Patrick Ross, (Ervin Chartrand)
• 2006: Best Aboriginal, Primeras historias - Apple & Indians(Lorne Olson)
• 2006: Best Aboriginal, Primeras historias - Nganawendaanan Nde'ing / Yo las guardo en mi corazón(Shannon Letrandre)
• 2006: Best Aboriginal, Primeras historias - Mi nombre indio, (Darryl Nepinak)
• 2006: Mejor animación, John y Michael, (Shira Avni)
• 2006: Mejor multicultural, Entre: Vivir en el Hiphen, (Anne Marie Nakagawa)
• 2007: Best Aboriginal, ¡Qallunaat! Por qué la gente blanca es divertida, (Mark Sandiford, Zebedee Nungak)
• 2007: Mejor Animación, The Danish Poet / Le poète danois , (Torill Kove)
• 2007: Mejor Experimental, El libro Sparky(Mary Lewis)
• 2007: Mejor multicultural, Reema: allí y atrás, (Paul-Émile d'Entremont)
• 2009: Mejor Animación, El Necktie / Le noeud cravate), (Jean Françcois Lévesque)
• 2010: Mejor Animación, Runaway, (Cordell Barker)
• 2010: Mejor cineasta emergente, El hombre que lloraba (Inés Sedan)
• 2011: Best Aboriginal, Lumaajuuq, (Alethea Arnaquq-Baril)
• 2011: Lo mejor del Festival, Lipsett Diaries / Les journaux de Lipsett, (Theodore Ushev); Mejor Animación; Premio de los Fundadores
• 2011: Mejor dirección, Higglety Pigglety Pop! o Debe haber más para la vida, (Chris Lavis, Maciek Szczerbowski)
• 2011: Mejor Experimental, Mamori, (Karl Lemieux)
• 2012: Mejor Animación,Vida salvaje(Amanda Forbis, Wendy Tilby)
• 2013: Lo mejor del Festival, Que la luz del día en el pantano, (Jeffrey St. Jules); Mejor Experimental
• 2013: Mejor dirección No ficción, El retrato, (Lea Marin)
• 2014: Best Aboriginal, Timuti, (Jobie Weetaluktuk)
• 2014: Mejor Animación, Gloria Victoria, (Theodore Ushev)
• 2014: Mejor Director Fiction, Thomas, (Pedro Pires, Robert Lepage); Mejor Drama
• 2015: Mejor Animación, Yo y Mi Moulton, (Torill Kove)
• 2016: Mejor Animación, Carácter, (Claude Cloutier)
• 2016: Mejor Experimental, Mobilize / Mobiliser, (Caroline Monnet)
• 2016: Mejor multicultural, El Camino Rojo, (Thérèse Ottawa)
• 2017: Mejor Animación, Oscar, (Marie-Josée Saint-Pierre)
• 2017: Kathleen Shannon Premio, 19 días, (Asha Siad, Roda Siad)
• 2018: Lo mejor del Festival, Piel para la piel, (Kevin D.A. Kurytnik & Carol Beecher); Best Animation
• 2018: Mejor Experimental, La Luz del Mundo de Tesla(Mateo Rankin)
• 2018: Mejor indígena, Santos ángeles, (Jay Cardinal Villeneuve)
• 2018: Kathleen Shannon Premio, Nacimiento de una familia, (Tasha Hubbard)
• 2018: Ruth Shaw (Mejor de Saskatchewan), Hablando en la noche, (Eric Thiessen)
• 2019: Mejor Animación, Bone Mother(Sylvie Trouvé, Dale Hayward)
• 2019: Kathleen Shannon Premio, Belleza, (Christina Willings)
• 2020: Mejor Animación, La Física del Dolor, (Theodore Ushev); Best Director Fiction
• 2020: Mejor dirección no ficción, Shannon Amen, (Chris Dainty)
• 2020: Mejor Experimental, Sin objetos / Sans objets, (Marc Betrand)
• 2020: Mejor indígena, Ahora es el Tiempo, (Christopher Auchter)
• 2020: Mejor multicultural, Nos levantaremos, (Tasha Hubbard)
• 2020: Mejor asunto corto, Asesinos de armas, (Jason Young)

Premios Peabody

Desde abril de 2014, la NFB ha recibido cinco premios Peabody por el documental web A Short History of the Highrise, coproducido con The New York Times; la coproducción Rezolution Pictures/NFB Reel Injun (2011); Documental de la NFB de Karen Shopsowitz La cámara de mi padre (2002), la miniserie coproducida por la NFB/Télé-Action The Boys of St. Vincent (1995) y el documental de la NFB Fat Chance (1994).

Premios Annie

Las nominaciones a los Premios Annie de la Federación incluyen:

Nominado: (lista incompleta)

• 2011: Premio Annie al Mejor Tema Corto Animado, Domingo (Dimanche)(Patrick Doyon)
• 2011: Premio Annie al Mejor Tema Corto Animado, Vida salvaje(Wendy Tilby y Amanda Forbis).

Premios interactivos

En junio de 2011, NFB recibió el Premio a la Excelencia en Programación Interactiva del Banff World Media Festival. En agosto de 2011, la NFB recibió un logro técnico sobresaliente en el premio de medios digitales de la Academia de Cine Canadiense & Televisión.

Premios Webby

Desde 2016, los documentales web de la NFB han ganado 17 premios Webby, presentados por la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales por su excelencia en Internet. Filmmaker-in-Residence, un proyecto de Katerina Cizek sobre el Hospital St. Michael's en Toronto, fue nombrada mejor serie documental en línea en los Webbys de 2008. En 2010, el sitio web de la NFB Waterlife, sobre el estado de los Grandes Lagos, ganó en la categoría Documental: Episodio individual. En 2011, Bienvenido a Pine Point recibió dos Webbys, por Documental: Episodio individual en Online Film & categoría Video y Net art en la categoría Sitios Web. En 2012, la NFB recibió dos Webby más, por Bla Bla (mejor arte web) y God's Lake Narrows (mejor uso de la fotografía). En 2013, Bear 71 recibió el Webby al mejor net art. En 2014, el ensayo fotográfico interactivo The Last Hunt recibió un Webby de People's Voice Award a la mejor navegación/estructura. En 2015, el webdoc coproducido por la NFB Seven Digital Deadly Sins recibió tres premios People's Voice Awards, elegidos por el público en línea, en los Webby Awards 2015.

En los premios de 2016, la NFB recibió seis Webby más: Way to Go recibió los premios Webby y People's Voice en la categoría Web/NetArt, así como el Webby for Online Film &amperio; Video/VR: juegos, interactivo o en tiempo real. El fotógrafo desconocido ganó el premio People's Voice en la categoría Online Film & Video/VR: Categoría de juegos, interactivo o en tiempo real, mientras que Universe Within recibió el Webby for Online Film & Video/Mejor uso de video interactivo y Cardboard Crash VR para Google Cardboard ganaron en la categoría de Películas en línea & Video/VR: juegos, interactivo o en tiempo real (de marca).

Otros

• 1980: Premio Inkpot
• 2009: Adobe Site of the Day Waterlife
• 2009: Artes aplicadas Interactiva Anual, seleccionadas Capturing Reality
• 2009: CNMA (Canadian New Media Awards), Winner- Best Cross Platform Project Waterlife
• 2009: Premios de Marketing Digital, Ganador- Best of Show Waterlife
• 2009: Premios de Marketing Digital, Ganador-DMA Premio Capturing Reality
• 2009: Docs calientes, premio de jurado especial ganador Waterlife
• 2009: Premios de Periodismo en Línea, Ganador- Mejor Multi Media Feature Presentación Waterlife
• 2010: Adobe Site of the Day El tubo de prueba con David Suzuki
• 2010: Artes aplicadas Interactive Annual, Selected El tubo de prueba con David Suzuki
• 2010: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador – Entretenimiento, Artes y Turismo Montaña Santa
• 2010: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador – Entretenimiento, Artes y Turismo NFB
• 2010: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador – Experimental y Artístico Flub y Utter
• 2010: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador – Experimental y Artístico El tubo de prueba con David Suzuki
• 2010: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador – Arte neto Montaña Santa
• 2010: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador – On Line Video Flub y Utter
• 2010: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador – Caridad de Servicio Público El tubo de prueba con David Suzuki
• 2010: Premio BaKaFORUM, ganador-jurado juvenil Waterlife
• 2010: CNMA (Canadian New Media Awards), Best On Line Program PIB
• 2010: CNMA (Canadian New Media Awards), Campaña Comunitaria del Año El tubo de prueba con David Suzuki
• 2010: Artes de comunicación Interactive Annual, Selected Waterlife
• 2010: Artes de comunicación, Web Pick of the Week El tubo de prueba con David Suzuki
• 2010: Emmy Awards, International Digital Emmy, Non Fiction Highrise-Out My Window
• 2010: On Line Journalism Awards, Winner- Multi Media Feature Presentation, Small Site Esta tierra
• 2010: SXSW Interactive, Winner, Activism Category Waterlife
• 2010: La FWA, Sitio del Día NFB Interactive 11 de noviembre de 2010
• 2010: La FWA, Sitio del Día El tubo de prueba con David Suzuki 5 de octubre de 2010
• 2010: La FWA, Sitio del Día Waterlife 24 de junio de 2010
• 2010: IDFA Doc Lab, Winner-Digital Storytelling Highrise-Out My Window
• 2010: SXSW Interactive, Winner-Activism Category Waterlife
• 2011: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador-Entertainment, Artes y Turismo Main Street
• 2011: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador-Entertainment, Artes y Turismo Esta tierra
• 2011: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador-Entertainment, Artes y Turismo Bienvenido a Pine Point
• 2011: Banff World Television Festival, Interactive Rockie Awards, Winner- Best On Line Program – Documentary Bienvenido a Pine Point
• 2011: Bellaria (Italia) Festival Documental, Best Cross Media Doc Bienvenido a Pine Point
• 2011: Artes de comunicación Interactive Annual, Selected El tubo de prueba con David Suzuki
• 2011: Artes de comunicación, Web Pick of the Day Bienvenido a Pine Point
• 2011: FITC, ganador, audio en Flash Highrise-Out My Window
• 2011: FITC, ganador, Flash Narrative Bienvenido a Pine Point
• 2011: La FWA, Sitio del Día Crash Course 9 de enero de 2011
• 2011: La FWA, Sitio del Día Bienvenido a Pine Point 22 de febrero de 2011
• 2011: La FWA, Sitio del Día Montaña Santa 17 de enero de 2011
• 2011: Los Premios Web Favoritos (FWA), Sitio del Día Highrise- Out My Window 28 de enero de 2011
• 2011: Banff World Television Festival, Interactive Rockie Awards, Winner- Best Francophone – Documentary Montaña Santa
• 2011: Sheffield Documentary Festival, Innovation Documentary Award Bienvenido a Pine Point
• 2012: Premios Digi (antes Premios Canadienses de Nuevos Medios), Mejor en la cultura canadiense Burquette (con imágenes de atracción y medios de comunicación turbulentos)
• 2012: Digi Awards (anteriormente Canadian New Media Awards), Mejor en la serie web, no ficción Oso 71
• 2014: FITC, ganador, experimental, La última cacería

Controversia

Además de Neighbours, otras producciones de la NFB han sido fuente de controversia, incluidas dos producciones de la NFB transmitidas por CBC Television que criticaron el papel de los canadienses en tiempos de guerra y generaron preguntas en el Senado de Canadá.

A principios de la década de 1970, dos documentales políticos de Quebec, On est au coton de Arcand y 24 heures ou plus de Gilles Groulx, fueron inicialmente retenido de publicación por la NFB debido a contenido controvertido.

El niño que no pudo fallar (1982) arrojó dudas sobre los logros del as de aviación canadiense de la Primera Guerra Mundial Billy Bishop, lo que provocó una indignación generalizada, incluidas quejas en el subcomité del Senado sobre Veteranos. 39; Asuntos.

Una década más tarde, El valor y el horror indignó a algunos cuando sugirió que hubo incompetencia por parte del mando militar canadiense y que los soldados canadienses habían cometido crímenes de guerra no procesados contra los soldados alemanes. La serie se convirtió en objeto de una investigación por parte del Senado.

Otras producciones controvertidas incluyeron la película de 1981 Not a Love Story: A Film About Pornography, un documental de Studio D de 1981 que critica la pornografía que fue prohibida en la provincia de Ontario por su contenido pornográfico. Lanzado al año siguiente, If You Love This Planet, ganador del Premio de la Academia al mejor cortometraje documental, fue etiquetado como propaganda extranjera según la Ley de Registro de Agentes Extranjeros de 1938 en los Estados Unidos.

NFB en la televisión

La NFB es propietaria minoritaria del canal de televisión digital Documentary en Canadá. La serie Retrovision con la marca NFB apareció en VisionTV, junto con la serie Carnets ONF en francés en APTN. Además, en 1997, el canal de cable estadounidense Cartoon Network creó un programa semanal de 30 minutos llamado O Canada que mostraba específicamente una compilación de trabajos producidos por NFB; el segmento se suspendió a favor de Adult Swim.

Logotipo

Logo 1993–2002

El logotipo de la Junta consiste en una figura estilizada de pie (originalmente verde) con los brazos abiertos hacia arriba. Los brazos se encuentran con un arco que los refleja. La cabeza redonda en el medio se asemeja a una pupila, haciendo que todo el símbolo parezca un ojo con piernas. Lanzado en 1968, el logo simbolizaba una visión de la humanidad y se llamó "Man Seeing / L'homme qui voit". Fue diseñado por Georges Beaupré. Fue actualizado en 2002 por la firma de Paprika Communications.

NFB en los medios populares

• El acto musical escocés Boards of Canada toma su nombre del NFB.
• George Lucas, que había atribuido el origen de "la Fuerza" a una película abstracta del NFB de 1963 de Arthur Lipsett titulada 21-87, siguió utilizando el número 2187 como el número de celda donde la princesa Leia estaba detenida en Star Wars.
• Dos pantalones cortos NFB, el Oscar nominado Navidad Cracker y David y Hazel: Un estudio en comunicación, fueron cada cucharada por RiffTrax.
• El Big Snit inspiró una escena de Scrabble en el segundo episodio de Los Simpson' primera temporada, "Bart the Genius".

Obras citadas

• Evans, Gary (1991). In the National Interest: A Chronicle of the National Film Board of Canada from 1949 to 1989. University of Toronto Press. ISBN 0802027849.
• Brégent-Heald, Dominique (2012). "Vacationland: Film, Tourism, and Selling Canada, 1934-1948". Revue Canadienne d'Études Cinématographiques / Canadian Journal of Film Studies. University of Toronto Press. 21 (2): 27–48. doi:10.3138/cjfs.21.2.27. JSTOR 24411793.
• Morris, Peter, Ed. (1978). Sombras embotelladas: Historia del cine canadiense 1895-1939. McGill–Queen's University Prensa. ISBN 9780773560727.
• Magder, Ted (1993). Hollywood de Canadá: El Estado Canadiense y Feature Films. University of Toronto Press.
• Clandfield, David (1987). Canadian Film. Oxford University Press. ISBN 0195405811.
• Jones, David (1981). Películas y memorandos: Una historia interpretativa de la Junta Nacional de Cine de Canadá. Canadian Film Institute. ISBN 0919096212.
• Khouri, Malek (2007). Política cinematográfica: Comunismo y Portrayal de la clase obrera en la Junta Nacional de Cine de Canadá, 1939-46. Universidad de Calgary Press. ISBN 9781552381991.