Juno (película)

Juno es una película de comedia dramática estadounidense de 2007 sobre el paso de la infancia a la adultez dirigida por Jason Reitman y escrita por Diablo Cody. Elliot Page interpreta al personaje principal, una adolescente de espíritu independiente que se enfrenta a su embarazo no planificado y a los acontecimientos posteriores que le imponen presiones en la vida adulta. Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney y J. K. Simmons también actúan. El rodaje se extendió desde principios de febrero hasta marzo de 2007 en Vancouver, Columbia Británica. Se estrenó el 8 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2007, recibiendo una ovación de pie.

Juno ganó el Oscar al Mejor Guión Original y obtuvo otras tres nominaciones a Mejor Película, Mejor Director para Reitman y Mejor Actriz para Page, de 20 años (que se presentaba como mujer en ese momento, y es la sexta nominada más joven en la categoría). La banda sonora de la película, que incluye varias canciones interpretadas por Kimya Dawson en varios papeles, fue la primera banda sonora que encabezó las listas desde Dreamgirls de 2006 y la primera banda sonora número uno de Fox Searchlight. Juno recuperó su presupuesto inicial de $6,5 millones en veinte días, los primeros diecinueve de los cuales fueron cuando la película estuvo en estreno limitado. Luego recaudó $232,3 millones en todo el mundo. Juno recibió elogios de los críticos, muchos de los cuales colocaron la película en sus listas de las diez mejores del año. Ha recibido críticas y elogios de miembros tanto de las comunidades que se oponen al aborto como de las que defienden el derecho al aborto por su tratamiento del aborto.

En Elk River, Minnesota, Juno MacGuff, una estudiante de secundaria de 16 años, descubre que está embarazada después de acostarse con su amiga y admiradora de toda la vida, Paulie Bleeker. En un principio, Juno tenía la intención de abortar, pero visita una clínica local para mujeres y se encuentra afuera con una compañera de clase que está realizando una vigilia individual contra el aborto. Una vez dentro, Juno se da cuenta de que no puede seguir adelante con el procedimiento y decide dar al bebé en adopción. Con la ayuda de su amiga Leah, Juno busca anuncios en el Pennysaver y encuentra una pareja casada sin hijos que cree que le proporcionará un hogar adecuado. Le informa a su padre Mac y a su madrastra Bren del embarazo y su plan y ellos le ofrecen su apoyo. Con Mac, Juno conoce a la pareja, Mark y Vanessa Loring, en su costosa casa de Saint Cloud, y acepta una adopción cerrada.

Mark trabaja en casa componiendo jingles comerciales, después de haber abandonado su juventud en la banda de rock, que ahora se limita a los recuerdos que se exhiben en una sola habitación de la casa que Vanessa ha designado para sus pertenencias personales. Juno se entera de que ella y Mark comparten gustos en punk rock y películas de terror, y comienza a visitarlo con frecuencia para pasar el rato. Un día, Juno y Leah se encuentran con Vanessa en el centro comercial, donde la ven interactuar con los niños, luciendo completamente contenta y en su elemento. Juno anima a Vanessa a hablar con el bebé en el vientre de Juno, que patea por Vanessa.

A medida que avanza el embarazo, Juno lucha con sus sentimientos por Paulie, hacia quien ha mantenido una actitud aparentemente indiferente, pero con quien se enfrenta celosamente después de enterarse de que él le ha pedido a otra chica que vaya al próximo baile de graduación. Paulie le recuerda a Juno que le pidió que se mantuvieran distantes y le dice que le rompió el corazón.

Poco antes de la fecha prevista del parto, Juno visita a Mark nuevamente. Su interacción se torna emotiva y culmina con Mark confiesándole que planea dejar a Vanessa para que resuelva su vida. Angustiada por esto, Juno le implora que cambie de opinión. Mark cuestiona sus sentimientos hacia él y la intención detrás de sus visitas regulares, revelando que está comenzando a sentir atracción por ella. Cuando Vanessa llega a casa, Mark admite que no se siente listo para ser padre. Juno se aleja y se derrumba en lágrimas al costado del camino. Luego regresa a la casa de los Loring y deja una nota en el porche delantero.

Después de una sincera conversación con su padre, Juno acepta que está enamorada de Paulie. Le confiesa sus sentimientos y se besan. Poco después, Juno se pone de parto y es llevada de urgencia al hospital, donde da a luz a un niño. A pesar de no haberle dicho deliberadamente a Paulie debido a su competencia de atletismo, él deduce que ella está dando a luz de todos modos después de verla desaparecer de las gradas y corre al hospital, donde la consuela mientras llora.

Vanessa llega al hospital y con alegría reclama al recién nacido como madre adoptiva soltera. En la pared de la nueva habitación del bebé, Vanessa ha enmarcado la nota de Juno, que dice: "Vanessa: Si tú sigues aquí, yo también lo estoy. —Juno". La película termina en verano con Juno y Paulie, ahora en una relación feliz, tocando la guitarra y cantando juntos.

• Elliot Page como Juno MacGuff, adolescente embarazada y la novia de Paulie
• Michael Cera como Paulie Bleeker, el padre del hijo de Juno y el novio de Juno
• Jennifer Garner como Vanessa Loring, la esposa de Mark y la futura madre adoptiva del hijo de Juno
• Jason Bateman como Mark Loring, el marido de Vanessa y el futuro padre adoptivo del hijo de Juno
• Allison Janney como Bren MacGuff, madrastra de Juno
• J. K. Simmons como MacGuff, el padre de Juno
• Olivia Thirlby como Leah, amigo de Juno
• Rainn Wilson como Rollo, empleado de la tienda de conveniencia
• Valerie Tian como Su-Chin, protestante contra el aborto
• Emily Perkins como recepcionista de la clínica de abortos punk
• Ashley Whillans como Katrina De Voort

Junto con Lío embarazoso y La camarera, otras dos películas de 2007 sobre mujeres que se enfrentan a embarazos no deseados, Juno fue interpretada por algunos críticos como una película antiabortista. Ann Hulbert, de la revista Slate, creía que Juno "socavaba tanto el purismo pro-vida como el pro-elección". Jeff Dawson, de The Sunday Times, creía que la película se ubicaba inevitablemente en el "subgénero del embarazo no deseado" junto con Lío embarazoso y La camarera debido a su temática, pero pensaba que su interpretación como una película antiabortista sólo "enturbiaba las aguas". Hadley Freeman, de The Guardian, criticó a Juno por "completar un hat-trick de comedias estadounidenses en los últimos 12 meses que presentan el aborto como algo irrazonable, o incluso impensable, una señal social reveladora", aunque señaló: "No creo que ninguna de estas películas esté diseñada conscientemente para ser propaganda antiabortista". A. O. Scott, que escribe para The New York Times, estuvo de acuerdo en que Juno tiene "un tema subyacente, un mensaje que no es antiabortista sino más bien pro-adultez". Page comentó: "Lo que más me frustra es cuando la gente la llama una película pro-vida, lo cual es simplemente absurdo... Lo más importante es que la elección está ahí, y la película lo demuestra completamente". Cody y Page han declarado abiertamente que están a favor del derecho al aborto; Reitman pensó que era "fantástico" que los grupos que se oponen al aborto y que defienden los derechos del aborto estuvieran acogiendo la película. Dijo que "Juno parece ser un espejo, y la gente [de ambos lados] se ve reflejada en él".

Otros críticos etiquetaron a Juno como feminista debido a su retrato de Juno como una adolescente segura e inteligente. Wesley Morris de The Boston Globe concluyó que "Juno ofrece a las chicas inteligentes y geniales algo que rara vez ven en una película: ellas mismas". Cody dijo sobre el guión de la película: "Las mujeres son inteligentes, las mujeres son divertidas, las mujeres son agudas, y quería mostrar que estas chicas eran humanas y no las adolescentes estereotipadas que a menudo vemos en los medios" y "Había una falta de personajes auténticos de chicas adolescentes... Vi escribir este guión como una oportunidad para crear una mujer icónica". Page elogió la película por su representación positiva de las adolescentes, describiendo el personaje de Juno como "realmente refrescante y que permite nuevas posibilidades en lo que las mujeres jóvenes pueden ser". y "honesta pero original, completamente desprovista de estereotipos", al tiempo que destacaba que "las chicas nunca habían tenido ese tipo de personajes antes. No tienen su Guardián entre el centeno". Page criticó la percepción que los medios tienen del personaje de Juno como una "mujer fuerte", argumentando que si Juno fuera un personaje masculino, la "fuerza" del personaje no se consideraría notable. Reitman estaba interesado en el conflicto personal/político del personaje de Vanessa: "El feminismo ha allanado el camino para la carrera de Vanessa, pero en última instancia Vanessa quiere ser madre a tiempo completo".

El productor de cine Mason Novick le propuso a Diablo Cody escribir un guion, ya que le había conseguido un contrato para publicar sus memorias, Candy Girl: A Year in the Life of an Unlikely Stripper, después de descubrir su blog sobre striptease. La convenció de adaptar el libro para la gran pantalla, pero le sugirió que primero escribiera una muestra de guion para mostrar a los estudios; esa muestra se convirtió en Juno. Después de decidirse por una historia de adopción, Cody recopiló las historias de adoptados, padres biológicos y padres adoptivos, incluida la de su entonces marido, un adoptado que se reunió con sus padres biológicos después de que ella escribiera la película. También se inspiró en la historia de una amiga íntima que se había quedado embarazada en la escuela secundaria y utilizó algunos detalles de la experiencia de su amiga en la película, como el maltrato por parte de un técnico de ultrasonido. Sin embargo, gran parte de Juno se basó en las propias experiencias de Cody en la escuela secundaria: salió con un chico amante de los tic-tac similar a Paulie, fue la mejor amiga de una animadora como Leah y usó un teléfono hamburguesa idéntico al que aparece en la película. Después de escribir el guion durante siete semanas en la sección Starbucks de una tienda Target en Crystal, Minnesota, Cody comparó la escritura con la respiración, y vio a Juno como una extensión de sí misma.

Novick envió el guión de Cody a su amigo Jason Reitman; cuando Reitman había leído la mitad del guión, sintió que si no dirigía la película, se arrepentiría de ello durante el resto de su vida. Al principio, a Reitman le resultó difícil conseguir el guión, porque su primera película, Gracias por fumar, aún no se había estrenado, por lo que no tenía créditos en ningún largometraje. Se consideraron otros directores, incluido Jon Poll, pero se eligió a Reitman e interrumpió el trabajo en su propio guión para dirigir Juno. Cody dice que tuvo una actitud cínica al escribir Juno ("Nunca pensé que esta película se produciría") y, de hecho, la película se retrasó por problemas financieros. Después de que su naturaleza controvertida asustara a varios estudios importantes, la productora de John Malkovich, Mr. Mudd, aceptó el proyecto. Posteriormente, el coproductor Jim Miller se encargó de la producción de la película, Mandate Pictures.

La financiación provino de Estados Unidos.

Después de admirar su actuación en Hard Candy, Reitman eligió a Page para el papel principal, y dijo que cuando leyó el guión por primera vez, se imaginó a Page como Juno. Reitman visitó a Page en el set de una película en la que estaba trabajando para ofrecerle el papel. También le entregó el guión a J.K. Simmons, que había participado en su película anterior, Gracias por fumar, sin decirle que tenía la intención de que Simmons interpretara a Mac. Simmons dice que, después de leer el guión, habría estado feliz de interpretar incluso al profesor de secundaria que no tiene líneas de diálogo. Otros miembros del elenco que Reitman tuvo "en mente desde el principio" fueron Olivia Thirlby, que originalmente había hecho una audición sin éxito para el papel de Juno, y Michael Cera. Los llevó con Page y Simmons a un escenario de Panavision en California y filmó 45 páginas del guión en película de 35 mm contra un fondo negro. Reitman presentó este material a Fox Searchlight como parte del reparto inicial. Reitman destacó la importancia de hacer una prueba de pantalla en lugar de audiciones individuales, diciendo: "Esta es una película que gira en torno a las relaciones y la idea de hacer audiciones a personas fuera de ellas, cara a cara con el director de casting, no tenía sentido".

Jennifer Garner, que aceptó un salario más bajo de lo habitual para evitar que la película excediera su presupuesto, fue confirmada por Reitman como parte del proyecto en enero de 2007. Después de trabajar con Jason Bateman en The Kingdom, Garner lo recomendó a Reitman cuando se conocieron; Bateman fue elegido para interpretar a Mark, el último miembro del reparto en ser contratado. Lucas McFadden, más conocido como Cut Chemist, un DJ y productor de discos, hace un cameo como el profesor de química de Juno y Paulie. McFadden estaba haciendo un trabajo de composición musical para Reitman cuando recibió el guión de Juno y le pidió a McFadden que apareciera en la película; Reitman pensó que era una "ironía perfecta" que el profesor de química fuera interpretado por Cut Chemist.

Michael Cera afirmó que la película tenía "mucha influencia canadiense" debido a que él y Page eran canadienses y que muchos de los otros actores eran originarios de Vancouver. El comentario de Cera fue una respuesta a una declaración de Peter Howell del Toronto Star: "Pensé que Juno era una película muy canadiense, a pesar de que se desarrollaba en los EE. UU."

Con un presupuesto de 6,5 millones de dólares, Juno se filmó en Vancouver y sus alrededores, Columbia Británica, en lugar de Minnesota, donde originalmente se pretendía que se llevara a cabo la producción. Aunque las películas suelen utilizar un cambio de ubicación de Canadá a Estados Unidos por razones presupuestarias, Reitman insiste en que la elección del lugar de rodaje se debió a su pedido. Las ubicaciones de rodaje incluyeron una casa en White Rock, cerca de allí, como el hogar de Mark y Vanessa, la escuela secundaria Eric Hamber como Dancing Elk High School y la pista de atletismo de South Surrey's Athletic Park como la pista de atletismo de Dancing Elk High School.

Después de un ensayo mínimo, el rodaje se llevó a cabo en febrero y marzo de 2007 en un programa de seis semanas, de las cuales 30 días se destinaron al rodaje. El equipo estaba planeando importar nieve para los eventos invernales de la película, pero nevó en el lugar y pudieron reprogramar el rodaje para filmar las escenas de invierno durante la nevada, lo que según el segundo asistente de dirección Josy Capkun resultó en tomas de nieve mucho más amplias de lo planeado originalmente. Aunque la película se filmó fuera de secuencia, la escena final estaba programada para el último día y, después de un largo período de lluvia, el equipo tenía la intención de detener la producción y reanudarla meses después para filmar la escena, ambientada en verano, pero la lluvia paró y pudieron filmar la escena al sol. Esa escena final mostraba a Juno y Paulie cantando "Anyone Else but You" de The Moldy Peaches, y la miembro de la banda Kimya Dawson visitó el set para hablar con Page y Cera mientras practicaban la canción.

La película incluye varias canciones interpretadas por Kimya Dawson y sus bandas Antsy Pants y The Moldy Peaches. Según el director Jason Reitman, Page sugirió que la obra de The Moldy Peaches era adecuada para el personaje de Juno. Reitman relata:

[Él] fue en mi computadora, tocó las canciones, y me enamoré de ella. Diablo y yo discutimos poner una canción de Moldy Peaches en ella donde los personajes se cantaban. Me puse en contacto con Kimya Dawson de The Moldy Peaches y ella empezó a enviarme su trabajo, que era hermoso, y que se convirtió en mucha de la banda sonora.

Reitman se puso en contacto con Dawson y, tras leer el guión de la película, ella aceptó que sus canciones se utilizaran en la película, enviándole un paquete de CD que contenían unas 120 canciones. Las canciones fueron casi en su totalidad autoeditadas por Dawson, quien dice que no escribió nada específicamente para Juno y que todas las canciones habían sido interpretadas y grabadas antes de que la contactaran para trabajar en la película. Reitman le pidió que volviera a grabar las partes instrumentales, lo que incluía tararear las letras de algunas de sus canciones. También se puso en contacto con el compositor Mateo Messina, con quien había trabajado anteriormente en Gracias por fumar, para componer la banda sonora de la película. Le dio a Messina una colección de canciones de Dawson y le pidió que creara "el sonido de la película" a través de una banda sonora instrumental que replicara la calidad de grabación, el tono, la sensación y la inocencia de su música. Messina decidió implementar una "sensación de guitarra acústica que sonaba discordante y muy suelta, como Juno". Experimentó con diferentes guitarras y terminó usando "Stella", una guitarra de segunda mano que pertenecía al guitarrista Billy Katz y que describió como "algo metálica, no perfectamente afinada, pero [que] tiene todo tipo de carácter". Katz fue contratado para tocar la guitarra acústica y clásica para la banda sonora de la película, y usó "Stella" ampliamente en toda la película.

Page también sugirió la versión de Cat Power de la canción "Sea of Love", que Reitman dudó en incluir porque ya había aparecido en la película de 1989 "Sea of Love"; sin embargo, decidió que su inclusión marcaría una "nueva versión" de las referencias cinematográficas de la película. Inicialmente, Reitman había concebido a Juno como una fanática del glam rock, pero lo rechazó por ser demasiado poco auténtico, y dijo que quería construir a Juno como una "enamorada de la música muy real y auténtica", haciéndola fanática del punk rock, incluyendo a The Runaways, Patti Smith e Iggy Pop and the Stooges. Sintió que la versión de Sonic Youth de "Superstar" sería una buena idea. Reitman definió la relación entre Juno y Mark: Juno prefería la versión clásica de 1971 de The Carpenters, mientras que Mark prefería la versión de Sonic Youth de 1994. "A Well Respected Man" de The Kinks era una canción que Reitman había asociado con un personaje de otro de sus guiones y dice que fue "desgarrador" cuando decidió incluir la canción como introducción para Paulie, a pesar de sentir que encajaba perfectamente con la escena. Encontró "All I Want Is You" del compositor infantil Barry Louis Polisar después de "navegar por iTunes durante horas y horas" usando diferentes palabras y nombres como términos de búsqueda y pensó que la calidad hecha a mano era perfecta para los títulos de apertura, que luego se hicieron corresponder con la canción. The "Brunch Bowlz" El jingle, escribe Mark en la película, fue compuesto por el escritor de anuncios Chris Corley, con quien Reitman había trabajado anteriormente en una serie de comerciales para Wal-Mart.

La película se desarrollaba en una secuencia de las estaciones del año, que, según Reitman, "realmente me impactaron cuando lo leí, porque reflejan los tres trimestres del embarazo de Juno". Como el rodaje se llevó a cabo durante sólo 30 días, se utilizó flora falsa para dar la impresión de diferentes estaciones, mientras que el resto de la flora se editó en posproducción. Se compusieron hojas marrones sobre un árbol falso fuera de la casa de Juno y los cerezos en flor fuera de la casa de Leah se retocaron con un tono de rosa más claro para representar el otoño; se utilizó un ventilador para soplar las hojas en algunas escenas como si cayeran de los árboles. Se utilizaron flores falsas frente a la casa de Paulie al final de la película para dar la impresión de verano.

Cody quedó impresionada con la creación del decorado por parte del equipo de diseño de producción a partir de unas pocas frases de su guión, y dijo que el dormitorio de Juno era "un decorado muy emotivo para mí porque me recordaba mucho a mi propio pequeño hábitat cuando era adolescente". Las paredes del dormitorio de Juno están cubiertas de pósters de bandas, mientras que el dormitorio de Leah incluye un mural de hombres mayores que ella encuentra atractivos y el dormitorio de Paulie es demasiado infantil para indicar su inocencia. El diseñador de producción Steve Saklad diseñó la casa de Mark y Vanessa asumiendo que "Vanessa probablemente ha leído todas las revistas de decoración del hogar y ha intentado copiar lo que hay en ellas lo mejor que ha podido". La diseñadora de vestuario Monique Prudhomme fue nominada al premio del Sindicato de Diseñadores de Vestuario en la categoría "Excelencia en el diseño de vestuario contemporáneo para cine". Ella vistió a Vanessa con ropa que era "sencilla y de muy buen gusto" pero con una "calidad de retención anal" y a Mark con ropa conservadora para complementar el gusto de Vanessa. Fue sugerencia de Page que Juno usara camisas de franela y chalecos tipo suéter. Page también tuvo que usar dos tamaños de vientre protésico ajustado como un corsé en la espalda, un tercer vientre "real" que se ve cuando Juno se hace una ecografía, y una variedad de tamaños de pechos falsos. Las imágenes que se muestran en el monitor de ultrasonido de Juno son del hijo del diseñador de sonido supervisor Scott Sanders, Matthew, y se incorporaron a la escena en posproducción.

La secuencia de apertura de Juno, que muestra a Juno con rotoscopia caminando por su ciudad mientras bebe una botella de bebida de naranja SunnyD, fue realizada durante 7 u 8 meses por un pequeño estudio de diseño, Shadowplay Studio, con sede en Los Ángeles. Reitman había conocido al cofundador del estudio, Gareth Smith, en Japón, en el circuito de festivales de cortometrajes donde ambos proyectaban cortometrajes. Shadowplay creó la secuencia de apertura de la película anterior de Reitman, Gracias por fumar, y él se puso en contacto con ellos nuevamente cuando se enteró de que iba a dirigir Juno. Con carteles de punk rock de los años 70 como inspiración, Smith y la artista Jenny Lee decidieron crear una secuencia que "tuviera textura y un poco de audacia, pero que también transmitiera la calidez y el corazón del guion". En los últimos días de rodaje en Vancouver, Page fue fotografiado con una cámara de alta velocidad desde varios ángulos mientras caminaba en una cinta y bebía SunnyD. Se imprimieron 900 imágenes fijas de Page caminando y bebiendo y se pasaron repetidamente por una máquina Xerox para degradar su calidad hasta que las imágenes parecieran dibujadas a mano. Las imágenes se recortaron y se escanearon nuevamente en la computadora, luego se superpusieron sobre el fondo dibujado por Lee con un software de composición para crear una secuencia de animación stop motion que correspondía a "All I Want Is You" de Barry Louis Polisar, la canción que Reitman había elegido. Shadowplay también diseñó los títulos de cada una de las temporadas de la película, hizo a mano una tipografía personalizada para la secuencia del título de apertura y los créditos finales, y colaboró en el diseño de la banda sonora y el DVD.

Juno, que tuvo una buena acogida en su preestreno el 1 de septiembre de 2007 en el Festival de Cine de Telluride, se estrenó el 8 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2007 y recibió una ovación de pie, lo que llevó al crítico de cine Roger Ebert a decir: "No recuerdo haber oído nunca una ovación de pie tan larga, fuerte y cálida". Posteriormente, se presentó en el Festival de Cine de Austin, el Festival de Cine de Roma, el Festival de Cine de Londres, el Festival Internacional de Cine de las Bahamas, el Festival Internacional de Cine de San Luis, el Festival Internacional de Cine de Estocolmo, el Festival Internacional de Cine de Tesalónica, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival Internacional de Cine de Palm Springs y el Festival Internacional de Cine de Róterdam, donde obtuvo premios y nominaciones en varios de ellos.

Aunque originalmente estaba previsto que Juno se estrenara en los cines el 15 de diciembre de 2007, la fecha de estreno se adelantó para aprovechar las críticas positivas que precedieron a su estreno, y se estrenó en un formato limitado el 5 de diciembre, en tan solo siete cines de Los Ángeles y Nueva York. La película se estrenó en otras trece ciudades y en unos 25 cines el 14 de diciembre, y se expandió aún más el 21 de diciembre antes de estrenarse en gran escala el 25 de diciembre.

Anthony Breznican de USA Today dijo en un artículo de 2008 que Juno es una de las tres películas que fueron "orquestadas para comenzar como favoritas de boca en boca entre los cinéfilos devotos". Después del estreno de Juno, Fox Searchlight envió teléfonos hamburguesa con un estilo similar al usado por Juno en la película a periodistas y críticos para incitarlos a que hicieran una reseña de la película. Aunque los teléfonos se distribuyeron originalmente en pequeñas cantidades a los espectadores en eventos promocionales, las empresas no afiliadas a Fox Searchlight comenzaron a producir y vender los teléfonos en eBay y otras tiendas en línea. En el mes posterior al estreno de la película, las ventas del teléfono en eBay aumentaron un 759 por ciento y fue nombrado uno de los "10 regalos geniales para cinéfilos" por Entertainment Weekly.

La película fue lanzada en DVD y Blu-ray el 15 de abril de 2008 por 20th Century Fox Home Entertainment. Está disponible en una edición de DVD de un solo disco, que incluye la película junto con un comentario de audio del director Reitman y el escritor Cody, once escenas eliminadas, un gag reel, una "toma de gag" (que incluye una explosión cargada de blasfemias de Rainn Wilson), un "Cast & Crew Jam" y pruebas de pantalla. La edición en DVD de dos discos incluye el mismo contenido extra y cuatro featurettes adicionales ("Way Beyond 'Our' Maturity Level: Juno – Leah – Bleeker", "Diablo Cody Is Totally Boss", "Jason Reitman For Shizz" y "Honest To Blog! Creating Juno"), mientras que el segundo disco es una versión encriptada con DRM de la película para reproductores portátiles. La versión Blu-ray incluye todos los extras de la edición en DVD de dos discos y dos featurettes adicionales: "Fox Movie Channel Presents: Juno World Premiere" y "Fox Movie Channel Presents: Casting Session".

Juno, que se estrenó en un número limitado de salas de cine de Los Ángeles y Nueva York, recaudó 420.113 dólares en su primer fin de semana, con un promedio de 60.016 dólares por pantalla. Juno recuperó su presupuesto inicial de 6,5 millones de dólares en veinte días, los primeros diecinueve de los cuales fueron cuando la película se estrenó en un número limitado de salas. Cuando Juno se convirtió en la primera película de Fox Searchlight en superar los 100 millones de dólares en taquilla, el presidente de la compañía, Peter Rice, emitió el siguiente comunicado: "Es una hazaña asombrosa para nosotros y la película ha superado todas nuestras expectativas. Sabíamos que esta película tenía potencial para cruzar fronteras y ha resonado entre el público de todo el país". La película ha recaudado 143.495.265 dólares en Estados Unidos y 88.877.416 dólares en otros territorios, con un total de 232.372.681 dólares en todo el mundo. También fue la más taquillera de las cinco nominadas a Mejor Película en la 80.ª edición de los Premios Óscar.

Juno recibió críticas muy positivas de los críticos. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 94% de los críticos basado en 217 reseñas, con una calificación promedio de 8.10/10. El consenso del sitio afirma que, "Una de las comedias más brillantes y divertidas del año, Juno'el guión y la dirección inteligentes se combinan con actuaciones seguras en una historia de mayoría de edad con un giro del siglo XXI", lo que la convierte en la película de comedia mejor reseñada en el sitio web en 2007. En Metacritic, la película tuvo una puntuación promedio de 81 sobre 100, basada en 38 reseñas. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro estrellas y la calificó como "casi la mejor película del año... ¿Ha habido una mejor interpretación este año que la creación de Juno de [Elliot] Page? No lo creo". Ebert colocó a Juno en el puesto número uno de su lista anual de "lo mejor". La película también se ubicó en el puesto número 463 en la lista de 2008 de la revista Empire de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". Juno MacGuff también se ubicó en el puesto número 56 en la lista de Empire de "Los 100 mejores personajes de películas de todos los tiempos". La revista Paste la nombró una de las 50 mejores películas de la década (2000-2009) y la colocó en el puesto número 15. En junio de 2010, Entertainment Weekly nombró a Juno uno de los 100 personajes más importantes de los últimos 20 años.

Sin embargo, no todos los críticos comparten la visión positiva de Juno. David Edelstein, de la revista New York, consideró que la película estaba desesperada por ser "una película que confiere modernidad a los adolescentes, que hace que los niños quieran usar la misma jerga y comprarse la banda sonora". El crítico musical Jim DeRogatis criticó el diálogo estilizado de la película y lo que vio como una visión informal del aborto y la ingenuidad de Juno al quedarse embarazada, afirmando: "Como feminista de la vieja escuela sin complejos, padre de una hija que pronto será adolescente, reportero que habla regularmente con adolescentes reales como parte de su tema y un simple cinéfilo, odié, odié, odié esta película".

En 2008, después de que 17 estudiantes menores de dieciséis años de la escuela secundaria Gloucester en Massachusetts se embarazaran, la revista Time lo llamó el "efecto Juno". Time afirmó que algunos adultos desestimaron la estadística como un caso atípico, mientras que otros acusaron a películas como Juno y Knocked Up de glorificar el embarazo adolescente. Kristelle Miller, profesora de psicología adolescente en la Universidad de Minnesota-Duluth, afirmó que "el "efecto Juno" es la forma en que los medios glorifican el embarazo y cómo [...] el embarazo también es redentor de cualquier problema pasado".

Después de que el senador John McCain nombrara a la gobernadora de Alaska, Sarah Palin, como su compañera de fórmula en la fórmula presidencial republicana, en septiembre de 2008 se reveló que la hija de la gobernadora Palin, Bristol, de 17 años, estaba embarazada del hijo de otra adolescente. Los informes de prensa y los editoriales calificaron el embarazo de Bristol Palin como el último episodio del debate sobre el embarazo adolescente del que formaba parte Juno, mientras que los comentaristas conservadores hicieron comparaciones entre el embarazo de Bristol Palin y la película. El editor literario de New Republic, Leon Wieseltier, señaló que "los republicanos querían una nueva conversación y la consiguieron. ¡Juno en Juneau!", se preguntaba Roger Friedman de Fox News, "Juno viola y reivindica a la vez los valores conservadores. La pregunta es: ¿el público se unirá a Bristol Palin como lo hizo con Juno? ¿O la rechazará por haberse metido en esta situación en primer lugar?

El actor de Juno, Jason Bateman, defendió la película. "Desafortunadamente", dijo, "hemos tenido casos en los que los tipos matan a otras personas por lo que escuchan en las letras de las canciones de rock and roll o alguna basura de ese tipo. Mira, si vas a culpar a una película o canción por tus acciones, ya sean buenas o malas, creo que estás buscando las cosas equivocadas para influir en tu vida. Creo que la gente debería buscar lecciones y orientación en otras áreas de su vida, principalmente en los padres, maestros, amigos o quien sea. Probablemente ahí es donde deberías dirigir tus ojos y oídos".

Amy Benfer, de Salon.com, escribió en 2010 que, según las cifras publicadas por los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, las tasas de embarazo entre todas las adolescentes cayeron un 2 por ciento entre 2007 y 2008, lo que significa que "el ligero aumento en las tasas de embarazo adolescente entre 2005 y 2006 fue probablemente sólo una anomalía y no una tendencia atroz provocada por la cultura pop", y que si hubiera existido algo así como un "efecto Juno", habría causado que los embarazos disminuyeran, no aumentaran. Criticó a los defensores de la teoría, afirmando que creían que los adolescentes "de alguna manera pierden toda capacidad de evaluar cualquier matiz o contexto en la situación particular de esa mujer, y en su lugar hacen algún tipo de conexión primitiva de causa y efecto". y que "al hablar de chicas embarazadas y, sobre todo, al atrevernos a retratar a algunas de ellas como personas normales, incluso agradables, conseguiríamos que muchos más bebés tuvieran hijos". Concluyó que "representar a padres adolescentes puede que no los "glamorice", sino que los "humanice". ¿Saben eso que pasa cuando una persona reconoce que otra también es una persona? Así que, ahora que podemos afirmar firmemente que representar de forma realista las vidas del pequeño porcentaje de chicas que se quedan embarazadas no necesariamente contaminará al resto, es hora de dejar de preocuparnos y preguntarnos qué podemos hacer para ayudar".

A la luz de la ley antiabortista de Georgia, Diablo Cody dijo en 2019 que no habría escrito Juno ahora que la gente la percibe como una película "antielección". En 2022, dijo: "En 2008, recibí una carta de un administrador de mi escuela secundaria católica agradeciéndome por escribir una película que estaba en línea con los valores de la escuela. Y pensé: "¿Qué he hecho?". Mi objetivo como artista es ser un traidor a esa cultura, no enaltecerla", pero también, "no me arrepiento de haber escrito la película. Creo que es importante que siga aclarando mis sentimientos al respecto porque lo último que querría es que alguien interprete la película como antielección. Esa es una gran paranoia mía. Nunca había pensado en volver a ver la película, parece algo que debería conservarse en un lugar secreto. Pero preferiría que este relato se hiciera público antes que que se malinterpretara mi silencio".

La película apareció en la lista de las diez mejores películas de 2007 elaborada por los críticos:

Juno recibió nominaciones en la 80.ª edición de los Premios Óscar a la mejor película, mejor director para Reitman, mejor actriz para Page y ganó el premio al mejor guión original para Cody.

Reitman expresó su decepción por el hecho de que se haya determinado que Juno no era elegible para las nominaciones al premio Genie:

Es un director canadiense, estrellas canadienses, elenco canadiense, tripulante canadiense, disparado en Canadá, ¿cómo no somos elegibles para un genio cuando la película de David Cronenberg [Promesas orientales] sobre rusos que viven en Londres tiro en Inglaterra con un equipo británico y el reparto británico es elegible? Lo siento, pero alguien va a tener que explicarme eso.

Sara Morton, directora de la Academia de Cine y Televisión Canadiense, emitió un comunicado explicando que la película nunca había sido presentada para su consideración por el estudio Genie Award. The Hollywood Reporter explicó que las reglas de Genie definen a las películas canadienses como financiadas al menos en parte por fuentes canadienses, y debido a que las compañías estadounidenses Mandate Pictures y Fox Searchlight fueron las únicas financiadoras, Juno no era elegible. No obstante, el portavoz de Genie Chris McDowall dijo que si bien la película no fue evaluada para su elegibilidad ya que no fue presentada, "la financiación es uno de los criterios, pero no lo es todo". A pesar de esto, la película fue elegible para los Premios Canadienses de Comedia de 2008, recibiendo dos premios de tres nominaciones.

La banda sonora de Juno, Music from the Motion Picture Juno, se lanzó el 11 de diciembre de 2007 e incluye diecinueve canciones de Barry Louis Polisar, Belle & Sebastian, Buddy Holly, Cat Power, The Kinks, Mott the Hoople, Sonic Youth y The Velvet Underground, y, sobre todo, de Kimya Dawson y sus antiguas bandas The Moldy Peaches y Antsy Pants. Bajo el sello discográfico Rhino Entertainment, se convirtió en la primera banda sonora número uno desde la de Dreamgirls, la primera banda sonora número uno de 20th Century Fox desde la de Titanic y el primer álbum número uno de Rhino, encabezando las listas musicales Billboard 200 de Estados Unidos en su cuarta semana de lanzamiento.

Rhino anunció en marzo de 2008 que Juno B-Sides: Almost Adopted Songs estaría disponible en formato digital, un segundo volumen de canciones que se consideraron para la película, pero que no se incluyeron en ella. Las quince pistas incluyen canciones de artistas que ya habían aparecido anteriormente, como Kimya Dawson, Barry Louis Polisar, Belle & Sebastian y Buddy Holly, así como Astrud Gilberto, The Bristols, Jr. James & The Late Guitar, Trio Los Panchos, Yo La Tengo y Page cantando "Zub Zub", escrita por Diablo Cody como parte del guión en una escena eliminada. Rhino también lanzó una Edición Deluxe, el 25 de noviembre de 2008, que contiene tanto la banda sonora original como las caras B en un conjunto de dos discos, junto con guiones gráficos de la película y notas adicionales de Reitman.

1. "Todo lo que quiero es usted" - Barry Louis Polisar
2. Mi Rollercoaster - Kimya Dawson
3. "Un hombre bien respetado" – Los Kinks
4. "Querido" - Buddy Holly
5. "Up the Spout" – Mateo Messina
6. "Tire Swing" – Kimya Dawson
7. "Piazza, Nueva York Catcher" – Belle y Sebastian
8. "Láminas de lujo" – Kimya Dawson
9. "Superstar" – Sonic Youth
10. "Sleep" – Kimya Dawson
11. "Expectations" – Belle y Sebastian
12. "Todos los jóvenes" - Mott the Hoople
13. "Tan lindo tan inteligente" – Kimya Dawson
14. "Sea of Love" – Cat Power
15. "Tree Hugger" – Kimya Dawson y Antsy Pants
16. "Me estoy quedando contigo"
17. "Cualquiera Else Pero Tú" – Los Peaches Moldy
18. "Vampiro" - Pantalones hormigas
19. "Cualquiera Else But You" – Michael Cera y Elliot Page

• Juno en IMDb
• Juno en Rotten Tomatoes
• Juno en Box Office Mojo